影响人一生的文章-跟大师学文化_京剧流派与绘画风格刘海粟

京剧虽有工笔，但以写意为主。

就手法简练，造境遥深而言，近于国画。

在编剧方法上，讲究剪裁，小场造气氛，重场笔酣墨饱，聚光灯从四面八方洞照人物肺腑，妙在藏露相生，虚实照映，也像国画的构图。

京剧演员在台上是活的雕塑，生龙活虎，线条流畅，动作圆美，体态匀称，静中寓动，动中有静，动静有情。

曲中有直，直中有曲，收放自如，两者之间，取得微妙平衡。

有时第一个动作尚未做毕，第二个动作又在进行，二者的衔接、交织、过渡，即使动作的方向相反，也要求做到熨贴自然，来去之间，一斧无痕，主次人物呼应得宜，能使作画的人从中悟出妙境。

好演员总是用生活气息与真挚的情愫来感动你。

挑逗，刺激不是感动。

戏曲的动作是程式化的，好演员把程式做得很生活化，使你看到程式而不觉得是程式。

表演开、关门，进、出门，上、下楼，乘车驰马，以虚拟动作，描述环境，发掘生活情趣，渲染人物个性，都不借重于实景。

用景不当，如同在沈周画的柳树下添上阴影，给八大山人画的鸟眼周围描上睫毛，真则真矣，可失去诗意！关良同志是懂戏的画家，不须署名，也可以认出是他的作品，洒落、凝炼，富有拙稚美和韵味，对表演艺术家一样有启发。

剑拔弩张，不讲含蓄与深度，不可能创造出鲜明的人物形象。

老友梅兰芳饰《打渔杀家》中的萧桂英，道具仅一把木桨，通过虚拟动作，上下船，解缆，抛锚，扯帆，启锚，搭跳板，行船，都从舞蹈中表现无遗，再加上顾盼流辉的眼神，给人造成一种水天一色的幻觉。

船是虚的，人走在船甲板上的神态，扬帆的速度感，都具体浮现在观众眼中。

在《金山寺》中，他扮白蛇，动作不断强化，台上的水田小而多，层次分明。

这不是炫耀技巧，而是把白蛇对许仙的爱传导给了观众。

他演廉锦枫是海下的动作，人与自然的搏斗，演得很准确，并不千人一面。

我在国外看过席勒名剧《威廉-退尔》，用滑轮索引真船上台，木桨里灌水银来制造涛声，但想象空间受到束缚，反而觉得不真实。

与梅兰芳的表演技艺相比，老实说猫虎有别。

我看到地方戏曲的《黛玉葬花》，舞台上空有人在洒花瓣，演员提着装满落英的花篮儿，并不觉得怎么真实。

梅兰芳演出此剧，全赖手式和眉目传神，落花续纷以及花的数量和重量都表达出来，避免用真花去分散观众视线，精力、重点用在林黛玉借花自伤的感情刻画上，以少胜多，以虚胜实。

梅先生的表演风格，以画相喻，应是工笔重彩的牡丹花，而花叶则水墨写意为之，雍容华贵中见洒脱，浓淡相宜，艳而不俗。

善学梅者当推张君秋，学中有破有立，唱法婉丽，自成新格。

《望江亭》唱腔中，他吸收梅、程、苟、尚的东西，使“南梆子”的抒情造境能力，大为加强。

定情时皱眉而笑，愉快中有矜持，极有回味。

女弟子莫宣在中央电视台工作，宣扬京剧，颇为尽力，在京剧《贩马记》中饰桂枝，音色甜而不媚，内寓婉恻，熔合梅、张两派技艺，演得惟妙惟肖。

谭鑫培的演技具有水墨画的风格，神清骨隽，寓绚烂于平淡中，涟漪喁喁，深度莫测，如晋、魏古诗，铅华洗尽，不着一字，尽得风流，天资勤奋，实为廉美。

以《碰碑》为例，几句“反二簧三眼”一唱，我们如对满台风沙，对粮草断绝后无援兵的老英雄，充满同情，且不说念“卸甲又丢盔”这五个字时便将头盔甩掉，大靠脱去，表演难度多大，即使听听苍凉的歌唱也是极高的艺术享受。

王鸿寿演老生以古朴见遒劲。

演红生堪称一代巨匠，叱咤风云，不失儒雅，倚刀理髯，驰马观书，壮不伤秀，已臻化境。

《走麦城》一剧，林树森得其巧极似拙，刘奎官得其气度，高盛麟亦可刻画其刚愎自用与其神威之对立统一。

老三麻子的戏，实具大泼彩风情，每观演出，给人的艺术享受是瞠目结舌之余，尔后回味几十年。

孙菊仙黄钟大吕，激越高昂，似平直而暗藏波澜，如焦墨写大鹏，苍老浑厚为其特色。

余叔岩淳厚自然，火候极好，如劲竹清佳，笔有飞白，淋漓中见高远。

李少春得其秀中之豪，孟小冬获其淡泊中之丰腴。

老诗人张伯驹精通余派，当年在京粉墨登场，演《失空斩》中的孔明，叔岩饰王产，郝寿臣饰马谡，小楼饰赵云，钱金福饰司马懿，钱宝森饰司马昭，王长林、郭春山饰老军，风流余韵，千古难再。

杨宝森所创的杨派，对余派唱法有所发展，他来拜叔岩为师，却向伯驹请教，唱法韵秀饱满，富于情思，做工稳重。

伯驹新逝，余派后继寥寥，张文娟之外，壮苗不多，令人可虑。

杨派传人不少，墨守师法，火候已逊，不为观众注目。

杨小楼如泰山日出，气魄宏伟，先声夺人，长靠短打，明丽稳重，纵横中不失精严，如大泼墨作画，乍看不经意，达意实极难。

以《长坂坡》为例，打把子近30场，打法无一相同，而靠旗飘带，一丝不乱，这些地方已经难学，而一双虎目，大将风度更难学矣。

言菊朋苍凉中有低回之境，吐字清晰，行腔巧而又醇，独树一帜。

《卧龙吊孝》、《让徐州》等戏，经他一演，四海仿唱，风行多年。

演员克服自己条件上的缺陷而成为特长，可从他得到启示。

老言风格，如泼墨画闲云老鹤，味在冲淡之中。

盖叫天如版画绣像，线条流畅，洗练沉雄，一动一静，一个眼神，从活脱中见功力；又善妙悟，罗汉面人，皆能悟出奇招。

戴髯口的箭衣戏尤见功力，不仅仅以活武松见长。

萧长华是漫画大家，谑而不虐，夸张不失其爽，诙谐出于严肃，演崇公道八分热肠，一分衙门气，一分世故，封建社会的公道，妙在其中。

刘斌昆丑而不陋，就是演恶棍、刁婆，也均以精美笔墨表现，不故意寻找噱头笑料，穷究戏理，已是硕果仅存，风格近于关良写戏。

马连良潇洒圆熟，有书卷气。

如古铜色绢上绘骏马，风骨奇健。

咬字不若余，便言而举重若轻，对京剧生角传统演技，有所突破。

周信芳如枯墨淡彩写千尺长松，虬枝挺拔，针叶葱茏，得王鸿寿老人神髓，然气度稍逊；其嗓音沙哑，但善于运用，细细辨之，自有甜润之意。

后辈得其炽烈，往往过火，门徒之失，与创派者无涉。

于连泉戏工极佳，饰阎惜姣一角，演出了《水浒》、《金瓶梅》中人物的风韵，放在《清明上河图》中，也很协调；并能于泼辣处见世态，将规矩寓破格中，如陈老莲画人物，清而不寒，憨而不媚。

他演《小放牛》中的村姑，以天真质朴见长，载歌载舞，近于风俗喜剧。

芙蓉草近之而多英雄之气，成为配戏英才。

演萧太后具有女政治家风度，宫廷味十足，娇纵聪明。

既寓批判，又不丑化，人物个性准确传神，从他伊始。

程砚秋演技如雪崖老梅，唱腔浑厚苍凉。

他天生脑后音，本不适于歌唱，但他善于避短扬长，终臻曼美之境。

舞台作风，富于正气，可谓抒情歌唱大家。

赵荣琛、李世济学程，颇能继承。

苟慧生花旦戏风行一时，善于刻画贫苦而富于正义感的女性，如金玉奴、红娘等。

技法如铁线白描，风格人情均在个中。

比如乐曲，亦时有华彩乐章，绝不浅薄单调。

尚小云嗓音刚正，响遏行云，为人亦有侠气，乐于帮助贫苦同行。

他刀马娴熟，大处落墨，如没骨花鸟，风情有高华之处。

演《昭君出塞》，唱出了昭君依恋故土，痛斥权奸的幽怨之情，回肠千结，愤在悲中。

俞振飞家学渊源，工诗能书，为昆曲巨匠，戏学名师。

他演戏如工笔淡彩，有骨力而不矜持，能挥洒而不失法度。

叶盛兰风格如大笔写幽兰叶，而配以工笔重彩兰花、有谨严、有粗犷、有络丽，雄姿英发，百年绝唱。

听说少兰能继承一些，惜未曾见过。

目前，具备条件独创一派的人不多，刘斌昆、关肃霜、童芷苓、李玉茹、王金璐、蒋慕平、张学津都有希望，也都要努力。

我祝他们成功！德国谚语说：“一切比喻都是不完备的。

”上面谈的风格，不可能概括得很准确。

壮美、华美、素美的不同境地，在表演中可以交叉。

谈出这些看法，旨在引导青年朋友们打开眼界和思路，可以类推联想。

现在，戏曲如果不培养青年观众，看戏的人也会逐渐老化。

如果不抢救、改革、丰富、发展，作为祖先们千辛万苦积累下来的遗产，就要送进博物馆，殊为惋惜。

文章点评…用昌盛的绘画作比行将没落的京剧，在看到作者热爱京剧的赤忱和挽救京剧的衷肠之外有没有增加你对京剧艺术的热爱？秦腔贾平凹八百里秦川，以西安为界，成阳、兴平、武功、周至、凤翔、长武、岐山、宝鸡，两个专区几十个县为西府。

秦腔，就源于西府。

这里民性敦厚，说话多用去声，一律咬字沉重，对话如吵架一样，哭丧又一呼三叹，呼喊远人更是特殊：前声拖十二分地长，末了方极快地道出内容。

声韵的发展，使会道喊人的人都从此有了唱秦腔的天才。

秦腔是秦川农民大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得精疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。

秦腔与他们，是和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样，成为生命的五大要素。

每到农闲的夜里，村里常听到几声锣响：戏班排演开始了。

演员们都集合起来，到那古寺庙里去。

吹、拉、弹、奏、翻、打、念、唱，提袍甩袖，吹胡瞪眼，古寺庙成了古今真乐府，天地大犁园。

导演是老一辈演员，享有绝对权威，演员是一家几口，夫妻同台，父子同台，公公儿媳也同台。

按秦川的风俗：父和子不能不有其序，爷和孙却可以无道，弟与哥嫂可以嬉闹无常，兄与弟媳则无正事不能多言。

但是一到台上，秦腔面前，人人平等，兄可以拜弟媳为帅为将，子可以将老父绳绑索捆。

寺庙里有窗无扇，屋梁上蛛丝结网，夏天蚊虫飞来，成团成团在头上旋转，薰蚊草就墙角燃起，一声唱腔一声咳嗽。

冬天里四面透风，柳木疙瘩火当中架起，一出场一脸正经，一下场凑近火堆，热了前怀，凉了后背。

排演到什么时候，都有观众看，有抱着二尺长的烟袋的老者，有凳子高、桌子高趴满窗台的孩子。

庙里一个跟斗未翻起，窗外就哇地一声叫倒好，演员出来骂一声：谁说不好的滚蛋！他们抓住窗台死不滚去，倒要连声讨好：“翻得好！”“翻得好！”更有殷勤的，跑回来偷拿了红薯、土豆，在火堆里煨熟给演员作夜餐，赚得进屋里有一个安全位置。

排演到三更鸡叫，月儿偏西，演员们散了，孩子们还围了火堆弯腰踢腿，学那一招一式。

一出戏排成了，一人传出，全村振奋，扳着指头盼那上演日期。

一年十二个月，正月元宵日，二月龙抬头，三月三，四月四，五月五日过端午，六月六日晒丝绸，七月过半，八月中秋，九月初九，十月初一，再是那腊月五豆，腊八，二十三……月月有节，三月一会，那戏必是上演的。

戏台是全村人的共同的事业，宁肯少吃少穿也要筹资积款。

买上好的木石，请高强的工匠来修筑。

村子富不富，就比这戏台阔不阔。

一到演出，半下午人就扛凳子去占地位了，未等戏开，台下坐的、站的人头攒拥，台两边阶上立的、卧的，是一群顽童。

那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了。

各类小吃趁机摆开，一个食摊上一盏马灯，花生、瓜子、糖果、烟卷、油茶、麻花、烧鸡、煎饼，长一声、短一声，叫卖不绝。

锣鼓还在一声儿敲打，大幕只是不拉，演员偶尔从幕边往下望望，下边就喊“开演呀，场子都满了！”幕布放下，只说就要出场了，却又叮叮咣咣不停。

台下就乱了，后边的喊前边的坐下，前边的说最前边的还立着；场外的大声叫着亲朋子女名字，问有坐处没有，场内的锐声回应快进来；有要吃煎饼的喊熟人去买一个，熟人买了站在场外一扬手，“日”的一声，隔人头甩去，不偏不倚目标正好；左边的喊右边的踩了他的脚，右边的叫左边的挤了他的腰，言语伤人，动了手脚；外边的趁机而入，一时四边向里挤，里边向外拱，人的旋涡涌起，如四月的麦田起风，一会儿倒西，一会儿倒东。