建筑设计理念源于生活服务大众

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设计为人_设计为人而生

设计为人_设计为人而生一、早期设计思想的变革人类自诞生以来,就一直为自身的生存和生活而奋斗。

自从人类开始制造工具时,设计已本质性的存在了。

人们选择石料,经过打制成型,以适合使用,这就是所谓的产品。

而这种创造、改进和利用工具的能力,常常被我们认为是区分人类和动物的一个标准。

然而,原始社会的设计,大多是为生存、为方便生活的目的产生的。

当人类走过原始时期的单纯和蒙昧,有了更多的欲望和生产的条件,朦胧的设计意识开始变得清晰,人类设计史便开始进入了新阶段。

工业革命使大机械生产代替了手工作坊,大大解放了生产力,提高了生产效率,使得大量的产品以前所未有的速度被生产出来,从而降低了成本。

正如经济学家亚当•斯密所说:“距今170年前,大量生产的功绩以其最低的成本,向最多的人提供和普及了工业制品。

”①当工业革命把社会推进到资本主义阶段时,人本主义的思想又为它增添了一丝亮度。

贵族是人,平民也是人,只有无阶级差别的设计,才有可能是人性化的设计。

工业革命带来了生产的发展和思想的解放。

政治上的“天赋人权”的思想同样激发了设计领域中平民化思想的发展,许多有识之士将平民化的设计提上议程,强调设计的民主特性,强调设计为大众服务。

1845年在瑞典成立的工作协会,在20世纪初对产品设计提出功能性的追求:“一切东西都应达到它企图达到的目的。

一把椅子应坐上去舒服,一张桌子能让人舒适地工作或用餐,一张床应睡起来惬意。

”这种突出功能性的口号,将设计思想又向前推进了一大步。

二、二战后设计理念的特点二战后,随着对人的生存状态的关注,设计理念也在不断地发生着变化。

设计师们不仅继承了先辈们所强调的功能性、平民性的设计理念,而且日益凸显出人性化的设计理念。

正如二战后日见蓬勃的人体工程学所强调的:要为人服务,就必须研究人在环境中生理和心理适应的问题。

在人与物与环境的关系中,心理和生理因素常常是一致的,但又有各自的特殊性。

心理的因素包含着文化、审美、习俗、习惯、情感等因素和随机性。

真正做到为大众设计服务的案例

真正做到为大众设计服务的案例随着科技的进步和时代的发展，一些巧妙的设计逐渐地出现在人们的生活中，使得人们的生活水平大大提高，优秀的设计不仅能提高人们的生活水平，而且还能提高人们的幸福指数。

有些设计可能你一辈子都想不出来，但是当你看到别人设计出来后就会感叹这其实并不难，所以稍微动动脑子说不定你也可以。

生活中如果你观察得够仔细，你就会发现这些神奇般的设计。

1、装薯条的纸盒外多出了一个放番茄酱的小凹槽，看起来似乎方便了不少，吃完后可直接全部丢进垃圾桶，省事。

2、水果上带有的圆贴纸，让你更好地知道水果外表的颜色所对应的成熟程度。

3、男生厕所小便池前装有防溅玻璃，这样就不用担心拉尿时溅到鞋子上，大胆放开尿。

4、当你手里拿着饮料，怕开门时不小心弄撒，可以借旁边的木板一用。

5、超市里的购物小推车上方自带的放大镜，方便你购物时看商品包装上的生产日期。

6、这么显眼的红绿灯，那些近视的司机就不用再为开车出门忘带眼镜而担心了。

7、这么走心的设计，女士们估计乐开了花，因为她们觉得这是专门为她们设计的。

8、中间带有圆孔的充电线还怕一下子拔不出来？9、U盘外直接可以显示可用空间，不一定要插入电脑才能知道。

10、给洗漱台的水龙头安上这么一个小利器，以后刷牙都可以不用杯子。

11、这么具有创意的披萨包装，虽然看起来并不是一个很大的改进，但却能省去手套和纸巾，方便了不少。

12、简约而方便的放肥皂装置，不仅好看而且还防积水。

13、挪威倾斜道路上的助力装置，给骑自行车的骑手们减轻了不少。

14、这么设计的购物车，带孩子去超市购物就不用把孩子放到车筐里了，这样还占了不小空间。

15、这么具有创意感的啤酒杯，旁边带有一个小冰室，这样把冰块放到小冰室，即不稀释啤酒又能起到冷却效果，而且还能喝上冰冰凉的水。

16、德国某个城市的自行车停放处。

还特意设计了一个遮车座盖，这样车主们就不用担心烫屁股了。

17、丹麦某地区的垃圾桶。

垃圾桶边缘装了条能放置瓶子的长槽，这样那些拾荒者就可以不用去使劲地翻垃圾桶了。

斯堪的纳维亚设计给中国设计的启发

斯堪的纳维亚设计给中国设计的启发作者：王轩来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要：中国现代设计深受西方现代主义与国际主义设计风格的影响，起步较晚，工业化程度不高，发展不够成熟，并正面临着多重竞争压力，机遇与挑战并存。

斯堪的纳维亚设计将文化性与当代性、功能性与艺术性相结合的特点，倡导“为大众而设计”的理念以及通过展览推动设计发展并加强政府扶持的方式对促进中国设计自身的发展具有重要的启示与借鉴意义。

关键词：斯堪的纳维亚设计；特点；中国设计；启发中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0163-02一、斯堪的纳维亚概况斯堪的纳维亚（Scandinavia）主要包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛等五个国家，位于欧洲最高纬度的西部。

从自然条件来看，该地区夏季温和而短促，冬季寒冷而漫长，属寒温带气候。

充足的雨水，为覆盖该地区的茂密森林提供了良好的生态条件。

同时，斯堪的纳维亚地区森林面积广阔，是世界上木材及木制品的生产出口地区。

斯堪的纳维亚国家普遍具有民族高度同一的特点，新教在斯堪的纳维亚地区占有绝对的统治地位，人们普遍信仰新教，信奉秩序、理性、守法、进取、谦恭。

由于新教信奉“尽最大可能地利用现世”，而不同于天主教的来世思想。

在宗教信仰的基础上，斯堪的纳维亚人们形成了理性、务实的现世生活观，他们重视生活着的当下的世界。

现世的生活观使斯堪的纳维亚人们充分地寄望于享受现世，对现实世界寄予最弥足珍贵的热爱，对赖以生存的大自然给予高度的关注和保护。

人们不想成为这块“人世乐土”的掠夺者和破坏者，这是他们的“现世天堂”。

所有一切人为的物品都必须从属于自然：建筑不是大地的领主，而是和自然融为一体，使自然环境更完美和谐、活泼生动：生活用具使用木材和石头等天然材料来制作，显示自然材质的“大美”。

①二、斯堪的纳维亚设计的特点斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30-50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛等北欧国家的设计为代表。

乌尔姆设计体系对现代设计的影响

乌尔姆设计体系对现代设计的影响1. 介绍乌尔姆设计体系乌尔姆设计体系是指20世纪50年代在德国乌尔姆工业设计高等学校建立的一种新的设计理念和教学体系。

乌尔姆设计体系强调工业设计要服务于大众，追求功能性、实用性和美学，倡导理性和科学的设计方法。

该设计体系以其独特的思想和方法对当时的设计界产生了深远的影响。

2. 影响现代工业设计乌尔姆设计体系的核心理念是“形式即功能”，强调设计应当尊重物品的功能，追求简约而不失美感的外观。

这一理念影响了许多现代工业设计师，使他们更加关注产品的实用性和用户体验，而非单纯追求外观的华丽。

乌尔姆设计体系的影响使得现代工业设计更加注重产品的功能性和实用性，为用户带来更好的使用体验。

3. 推动设计教育改革乌尔姆设计体系在教育方面也产生了深远的影响。

该设计体系提倡跨学科的综合教学，鼓励设计师们学习工程学、心理学、市场营销等相关知识，以更好地理解和满足用户的需求。

这种教育理念也影响了很多现代设计学院的教学模式，促进了设计教育的改革，注重向学生传授实用性的设计技能和综合知识。

4. 引领设计风格潮流乌尔姆设计体系在设计风格上提倡简约、实用和现代感，这种设计风格对于当时的设计界产生了重大的影响。

现代的很多设计作品中都能够看到乌尔姆设计体系的影子，例如苹果公司的产品设计，都体现着这种简约、实用、现代的设计风格。

乌尔姆设计体系的影响使得简约风格成为了一种全球性的设计潮流，影响了现代设计的发展方向。

5. 结语乌尔姆设计体系以其独特的理念和方法对现代设计产生了深远的影响，不仅在工业设计领域推动了产品设计的发展，改善了产品的功能性和实用性，同时也影响了设计教育的改革，促进了设计理念的革新。

乌尔姆设计体系的影响力持续至今，成为了当代设计中不可忽视的一部分。

乌尔姆设计体系的影响不仅仅停留在产品设计领域，它还对建筑、平面设计甚至城市规划等领域产生了深远的影响。

以下将分别从这些方面展开探讨乌尔姆设计体系的影响。

耿明松中外设计史试卷

耿明松中外设计史试卷一、名词解释1、荷兰风格派:是荷兰一些画家，设计家，建筑师1917-1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。

提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。

风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。

风格派对于世界现代主义的风格派形成起有很大的影响作用。

2、唐三彩:唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄、绿、褐、蓝、紫等色釉，以黄、绿、白三色为主，故称唐三彩。

三彩是表示多色，并非一件器物上只有三种色釉。

一般作为明器之用，也有作为生活器皿。

唐三彩陶器主要有器皿、人物、动物三大类。

3、国际主义:源于现代主义建筑设计，但本质完全不同，从一种为大众服务的民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式变成了代表资本主义金钱与权利，代表企业美国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的-社会性、大众性则通过这个被抛弃。

形式第一，功能第二。

4、艺术运动:亦称手工艺运动。

19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。

在建筑上主张建造“田园式”住字来摆脱古典建筑的束缚，因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。

代表人物是拉斯金和莫里斯。

代表作品是魏伯设计的“红屋”。

5、果园厂:明代制作漆器的官办作坊是“果园厂”，所作漆器右剔红和填漆一种。

果园厂的设立，不仅使制漆中心从南方向北方转移，同时还从各地征集一批制漆能手，由元代著名雕漆能手张成之子张德刚主持，以满足宫廷的大量需求。

果园厂漆器一直被视为珍品。

6、孟菲斯:意大利设计师埃托·索特萨斯，他组织的设计师集团“孟菲斯”(Memphis)，是设计史上的一个重要的设计流派。

设计起源于生活,、

设计起源于生活，也主导着人们的生活。

只是当某类设计成为一种主流审美取向时，这种设计就改变了人们的生活形态，从而也改变了人们的生活。

环境艺术设计更是如此，它不仅促进了生态、功能、精神环境的提升，同时还反映出一个时代的经济、文化与科技水平。

而创意是创新的开始，创新始于创意，其根源则来自对生活的热爱。

回顾人类发展的历程可知：没有创意就没有人类的诞生，没有创意就没有人类的一切，没有创意就没有人类的未来，正是这样我们才说创意成就人类的未来（图---1）。

尤其是在我国提出建设创新型国家的今天，我们从环境艺术设计的视觉来研究其概念设计的特征与方法，无疑对其创意设计及其创作实践具有重要的推动，并对成就和创造人类未来富有创意与个性的环境空间具有研究意义及探索价值。

图---1. 创造就是突破旧的事物，创建新的事物，而没有创意就没有创造，没有人类的诞生，没有创意就没有人类的一切，没有创意就没有人类的未来，正是这样我们才说创意成就人类的未来。

1.设计创意与概念设计所谓创意就是创立一个新主意。

其属性有两个：即新颖性与初始性。

凡是创立的东西都是新颖的，都是对前人成就的突破，为此它具有新颖性与明显的初始性。

而创意是新颖性与初始性的统一，缺少一个属性就不是创意。

创意是一种思维活动，它虽然不是实践活动，但却引起并指导着人们的实践活动。

所谓概念则是指人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。

是人们对事物本质的认识，逻辑思维的最基本单元和形式。

而设计创意则是设计者针对设计所产生的诸多感性思维进行归纳与精炼所产生的思维总结，其容包括设计师对将要进行设计的方案做出的周密调查与策划，分析出客户的具体要求及方案意图，以及整个方案的目的意图，地域特征，文化涵等，以及设计师由此通过各自独有的思维素质产生的一连串设计想法，并在诸多想法与构思的基础上提炼出来最为准确的设计概念。

概念设计即是利用设计创意并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。

关于室内设计的名言150句_名人名言完整版

《对于室内设计的名言》1、做设计的不用显得高人一筹，都是社会工种罢了；2、将设计融于人性，将家居带入洋洋自得的情境。

3、站在客户的角度，充足思虑为何找你做设计的原因。

4、你是设计师，不是战斗机，需要亲和力；5、好的设计，不必过多语言表达，透过版式课和改正课的学习，学到了好多的知识，希望此后能成为真切的能手！ --- 殷亮6、设计是包含功能资料工艺造价审美形式艺术风格精神意念等各样因素综合的创作。

7、用极简的线条勾画出最具灵性的空间。

8、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和睦，让设计物有所值，让细节创建完美！9、晒肚皮的感觉真爽！获取也是一种失掉！--- 王辉波10、人能够改变环境，环境能够影响人，而设计则能够改变人和环境。

11、不要把个人情绪带入任何场合，那样很天真；12、装修的灵魂是设计设计的灵魂是文化13、设计师喜爱完满，喜爱挑刺，喜爱比较，请别在生活中这样。

14、以人为本，全部环绕为人的生活生产活动创建完满的室内环境15、假如有一天你退步了，你会发现被行业甩得很远；16、免费是世界上最贵的，倡导有偿设计，现实的酬金才有现实设计。

17、版式设计，设计版式，视觉的编排。

--- 郑丁丁18、自然环境和建筑的关系是很重要的。

19、弱水三千，我只取一瓢饮。

--- 王玉生20、谁都是从零开始，碰到虚心讨教的朋友能帮就帮，没有时间也说明一下，就算你真牛 B 也要尊敬人；21、对于我们来说，时髦是现实的解毒剂。

维果罗夫22、设计的过程是选用与舍弃的过程，我们要学会弃取。

-------杨春明23 、简洁而不简单，传统与现代联合的文字语言- 心目中的版式设计。

-- 逄岩24、装修美的享受是属于客户的，创意的快乐是属于设计师的！25、室内设计所追求的是包含天地墙家具及摆设品在内的整体环境风格与质量。

26、做设计不难，做好设计不简单。

-- 杨秀娟27 、设计是简单与复杂简单与困难欢乐与悲伤的复合体。

---房慧娟28、每天在迷失中繁忙，几乎感觉有太多的愿望未达成，有太多的事情没有方法来安排时间，该如何安排时间，这是个问题。

从室内设计出发,浅谈设计如何为大众服务

从室内设计出发，浅谈设计如何为大众服务作者：王媛媛来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第09期摘要：室内设计作为一门颇受大众关注并与大众有着直接联系的学科，它是要面向大众，服务于大众的。

大众的设计意识以及现代对设计的价值取向影响着着我们现在设计的发展。

关键词：室内设计；大众服务中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0064-01人类发展的历程离不开人类的设计思维活动。

设计从诞生开始就利用各种手段改进和改变原有事物，使其更加有利于人们的生活——所以设计应该服务于社会大众的生活并引导社会的进步。

以人为本，任何一件产品都是为人的需要而设计的。

从本质上说，设计过程中任何观念的形成都要以人为基本的出发点，核心也是满足人的日常生活。

整个设计的过程也是不断地用人的智慧去创造和改变人类生活方式的过程。

虽然做设计的时候要考虑很多其它的因素，而作为一个设计师首先要知道“设计为谁”，如何为社会带来福利，改善这个社会，让设计为人服务。

设计为人就是将设计的任务付诸人的日常生活，而不仅仅停留在理论的层面。

设计的主体是人，所以要努力使设计从生理上和心理上去适合人，而不是人去适应设计，因为人本身是一切设计形式存在的依据。

“为大众服务，是室内设计社会功能的基石。

”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终要把人对室内环境的要求（包括物质使用和精神享用两方面）放在设计的首位。

由于设计的过程错综复杂，设计者需要清醒地认识到以人为本，确保人们的安全和身心健康，以满足人和人际活动的需要。

弄清楚设计师为人服务后，就应该具体的去考虑设计为哪些人服务。

提到设计为什么人服务，不得不提到现代设计史的先驱人物——威廉.莫里斯，他反复强调设计的两个基本原则，即产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

威廉.莫里斯的这种“设计是为千千万万的人服务”的思想为我们明确了设计的主要目的，也就是为大众服务。

站在地平线上看世界：浅谈原研哉的设计美学

自 20 世纪 60 年代开始后现代主义设计在建筑领域的研究开始，直至平面设计，产品设计等领域的广泛延伸，似乎在艺术舞台上已经占据了牢固的一边天。可是回到纷乱复杂的社会中，原研哉的设计思想再次带我们回到现代主义的简约设计中去，他提倡的设计美学与现代设计的猛烈碰撞，引领我们回到原点，从最寻常的日用品设计中去探索设计的本质，从空无一物的巨大容器中去感受容纳百川的文化内涵和独特的日本文化印象中探索更多的可能性。
“RE-DESIGN”这个词简单来说就是通过信息构筑对现有产品进行再次设计，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识再分析的意义，不去追求那些特立独行的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。
三．从“五感”到重拾知觉的感动最初的“五感”思想是出现在 20 世纪 90 年代的，起初是以治疗功能为主的相关研究，而它的最初运用是在其他领域中的产品的开发。然后渐渐地，“五感”设计理念被广泛运用到视觉设计、工业、建筑、室内等各个设计领域中。通过感观的刺激潜移默化地引导着人们生活方式、生活习惯等的变化。 “‘五感’即通过人类的五种感官体会到的内容而引起的情感变化形成的五种感觉，通常意义上的五感是指视觉、听觉、嗅觉、味觉和触压觉五种感官感受”这五种感觉是人与周围世界进行沟通、交流的基本方式①。而人们通过“五感”对各种已知信息进行重新整合，最终在脑中总会形成各种各样的综合形象。原研哉先生把通过“五感”进行信息整合这一过程行为称为“信息的构筑”。对于各种事物进行感知，然后将各种不同的感觉相互影响相互刺激，然后在人的大脑中形成联系，或者是某种已有感觉的再现。这种信息的联系在大脑的构筑过程中离不开各种感觉器官的正常机能接受信息，也离不开存储在记忆中可以被唤醒的片段。而对于设计师来说， “信息的构筑”显得尤为重要。因为设计师的工作领域就在于充分调动五种感觉所提供的丰富的知觉体验来感动用户体验。就像原研哉先生在书中阐述到他个人对设计的理解时说到：“人不仅仅是一个感官主义的接受器官的组合，同时也是一个敏感的记忆再生装置，能够根据记忆在脑海中再现各种形象。在人脑中出现的形象，是同时由几种感觉刺激和人的再生记忆相互交织而织成的一副宏大图景。这正是设计师所在的领域。”②原研哉先生对于“五感设计”的提出也使得近些年来越来越多的设计师注意到这个问

服务宗旨、服务理念口号

服务宗旨、服务理念口号服务宗旨、服务理念口号11．保障民生，服务大众2．真诚服务，百姓放心。

3．心相连，德相伴，诚相守，信相融。

4．心系城乡百姓，实现财富梦想。

5．心容天地，诚信万家。

6．倾一腔真情，纳天方地圆。

7．优秀的团队，专业的服务8．企业发展，服务为本；优质服务，诚信为本9．离您更近，助您更远。

10．竭诚于民，厚德一方。

11．我们事事尽心，让您时时放心。

12．为您所思，尽我所能。

13．贴近，更贴心！14．手牵中小企业，心连普通百姓15．客户是上帝，是企业衣食父母，客户越多，企业越兴旺16．客户至上，技术争先，团结协作，求真务实17．汇通千万里，服务零距离。

18．互相信赖，共同精彩。

19．很亲，很近，很放心。

20．合作银行手牵手，服务城乡心连心。

21．共赢共精彩，创新创未来。

22．办实事求实效，创一流服务品牌，树完美企业形象23．高质量服务，高技术创新，高速度发展24．爱岗敬业，开拓进取，创新服务，放眼未来25．用心才能创新，竞争才能发展26．爱岗敬业，求实创新，用心服务，勇争一流27．企业和市场同步，管理与世界接轨28．以人才和技术为基础，创造最佳产品和服务29．在你身边，为你理财。

30．与您走得更近，让您走得更远。

31．与您一同成长，伴您迈向辉煌。

32．新形象，心服务，新未来。

33．以服务为基础，以质量为生存，以科技求发展34．热情周到，和谐创新35．全心全意为客户服务！36．客户至上，服务周到；质量第一，科技领先37．用我们真诚的微笑换取客户对我们服务的满意38．追求卓越服务，尽善尽美39．你创业我铺路，你发展我服务40．服务只有更好，没有最好；满意只有起点，没有终点41．客户的需求就是我们工作的目标42．服务人民，奉献社会43．宁肯自己千辛万苦，不让用户一时为难。

44．携手共进，共创未来。

45．服务理念，一切为了客户，为了客户一切，为了一切客户。

46．献上十万分的热情，为你做到贴心周到的服务47．爱心相连，服务永远！48．用真诚的心，去善待痛苦中的`病人。

设计为谁服务

设计为谁服务摘要：我们作为设计师，究竟在为谁服务着？对于这个问题，一直争论不休。

一种立场，设计师要多把精力用于探讨自我的精神境界，不要被商业利益所左右。

另一种立场，设计应该服务于大众。

设计应该为了社会为了人类而存在，服务大众的同时为提升整体水平进绵薄之力，更行之有效一些。

关键词：设计；服务；人民；艺术中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0078-01设计是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动，是人类改造自然的标志，也是人类自身进步和发展的标志。

随着社会的发展和进步，现代设计正以令人难以想象的速度完成着它的扩张。

设计不仅规范了人类的生活，也在很大程度上设计了人类的生活轨迹。

但是，稍作深入就不难发现，充斥在我们生活中的这些设计并没有按照理论上崇高的方式进行，这些设计中有多少真正做到了为大众服务，做到了有效利用地球资源？我们作为设计师，究竟在为谁服务着？对于这个问题，一直争论不休。

当代艺术家包泡尖锐地指出，现在的室内设计行业商业味太浓，学术性太弱，迎合和助长了市民盲目崇洋等低端审美趣味，能表现当代人对艺术和情感深度思考的作品寥寥无几，令人感到悲哀。

他认为，中国在短短30年里经历了从农耕时代到工业时代、后工业、后现代和信息时代的快速更替，政治和经济跟上了时代的步伐，文化和艺术却远远落后。

包泡呼吁室内设计师尤其是年轻的设计师要多把精力用于探讨自我的精神境界，不要被商业利益所左右。

随着国家经济的发展，人民生活水平的提高，对设计的需求量也不断提高，致使设计行业发展迅速，但是这也出现一个问题，好作品涌出的同时大量的烂作也泛滥开来，许多人都认同“设计是亦俗亦雅的文化产业”这一观点，譬如说：“……由此看来，现代设计与艺术同根同源，只是流向不同，艺术指向自我，设计指向社会……”艺术设计是双面性的，可我觉得现在马路上比比皆是的广告灯箱与海报，并不尽如人意，很多是只为商业而商业，也就是人们常说的“商业性”太强了！一幅好的广告设计作品同时应该更是一幅好的艺术作品！所谓“亦俗亦雅”倒不如说是“雅俗共赏”更好一些。

设计理念

1、远思空间灵魂，造治灵魂空间。
2、用心来感悟，用爱来装饰，物物皆太极，功夫在诗外。
3、用心去经营一份作品，从个人做起，促动行业的健康发展。
4、空间设计就像是一本本书,不同的空间有不同的内容,每个空间都应体现使用者的文化与精神,所以,我们要赋予空间以生命,空间只有自由,才会舒适.生活没有惊喜,除非你给空间带来生机,在这里我们将给您空间以色彩,生命,让你感觉到愉悦和自由.
11、设计来源于生活、服务于生活，简约而不简单、时尚而更实用的设计风格，置身其中，带给您的不单单是一个居住的环境，更是一个享受的场所！
12、设计来源于生活。
13、喜欢设计，寻觅其中的乐趣，实现自己念想，单纯的心境敏感的心灵遇到意外和惊喜可以捕捉动心那刻，感性的面对接受，理性的分析处理，热爱、享受生活，生活中寻找乐趣，注重广泛意义上个人魅力修养与提升，乐观的心态和担负责设计理念，在做设计构思时，我主要根据业主的个人性格，喜好及其文化背景，进行可协调搭配，尽可能切近业主的人性化思想，不盲从潮流，为每一个室内设计项目带来深度和更丰富的视觉效果。
6、简洁中追求统一,实用而不乏时尚
7、置身设计其中，感受空间里的每一缕阳光！
21、设计不能脱离生活，不能脱离生活中的人。家居设计就是人的精神与物质空间的统一。简单、含蓄、自然，同时也具有色彩与激情，更加上一些细腻与别致，这就是现代人所追求的生活，也是我们从事设计工作所肩负的重任。
22、设计来源于生活，服务与生活！
23、把自己对生活的感悟用艺术的形式表现出来，用艺术诠释生活，让生活成为一种艺术，保证其空间效果，让"家"充满舒适、温馨的感觉。
8、建筑是要有美感的，但真正的美不是严守形体的产物，是由许多因素结合产生的，这其中最主要的因素就是生活本身。

设计史名词解释

3.威廉。

莫里斯设计思想、风格、代表作品设计思想：（1）认为艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。

（2）强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。

（3）否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

（4）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好，推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题。

代表作品：“红房子”评价：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。

他反复强调设计的两个基本原则——a，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；b，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。

他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。

新艺术运动：19 世纪末20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。

持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。

在风格上，各国之间有很大差异。

德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。

斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。

虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。

法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。

准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。

工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。

虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。

世界现代设计史考研复习-重点设计人物大总结(精)

约翰拉斯金、他的主张主要有：主张艺术与技术的结合，在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。

主、他认为设计只有两条路：1、对现实的观察，观察自然。

2、具有表现现实的构想和创造能力。

三、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。

他强调设计为大众服务反对精英主义设计。

其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。

另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。

他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。

但他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。

英国工艺美术运动的奠基人。

是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。

是拉菲尔前派的主要成员。

（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统,设计的目的是诚实的艺术莫里斯并不是一个现代设计的奠基人2、他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。

他认为只有哥特式、中世纪设计才是诚实”的设计。

3、他认为无论是古典风格还是现代风格，都不足取,1、统。

2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。

3、 1、他的探索的重点否定现代设计赖以依存的中心工业化和机械化生产。

4、虽然他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，则依然是主张采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为大众服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。

建筑设计专业的理念是什么

建筑设计专业的理念是什么
建筑设计是一门综合性的学科，它不仅仅是关于建筑物的外观和结构，更是关
于人类生活环境的塑造和改善。

建筑设计专业的理念是以人为本，注重环境可持续性，追求创新和美学。

首先，建筑设计专业的理念是以人为本。

建筑物不仅仅是一个物理空间，更是
人们生活、工作和交流的场所。

因此，建筑设计师需要深入了解人们的需求和习惯，为他们创造舒适、安全、便利的生活环境。

这需要建筑设计师具备对人类行为和心理的深刻理解，以及对空间布局和功能性的敏锐洞察力。

其次，建筑设计专业的理念是注重环境可持续性。

随着全球环境问题日益严重，建筑设计师需要在设计过程中考虑到对环境的影响，并尽可能减少建筑物对环境的负面影响。

这包括节能减排、利用可再生能源、减少建筑废弃物等方面。

建筑设计师需要在设计中融入环保理念，为人类未来的生活环境做出贡献。

最后，建筑设计专业的理念是追求创新和美学。

建筑设计是艺术与工程的结合，建筑设计师需要在满足功能需求的同时，注重建筑的美学和创新性。

他们需要不断探索新的材料、新的技术和新的设计理念，为人们带来全新的建筑体验。

建筑设计师的创新精神和对美的追求，将为城市注入更多活力和魅力。

总之，建筑设计专业的理念是以人为本，注重环境可持续性，追求创新和美学。

建筑设计师需要在设计中考虑到人们的需求和习惯，同时关注对环境的影响，并不断追求创新和美学，为人类创造更美好的生活环境。

王受之《世界现代设计史》

王受之《世界现代设计史》笔记设计：所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

（核心内容：a、计划、构思的形成b、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来c、计划通过传达之后的具体应用）现代设计：现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。

现代设计与传统设计的根本区别：现代设计是20 世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，这是传统设计所不具有的。

传统设计的设计与制作分不开的，设计者与制作者是分不开的，而现代设计的一个很大的特点制作与设计是分开的，使设计终于成为一个独立的活动，与制作生产活动相分开。

现代设计形式现发展的共同背景是什么：现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物；同时又是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；第三方面，现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构从二战以后的对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。

现代设计分几大范畴：A、现代建筑设计，现代室内和环境设计B、现代产品设计，或者称为工业设计C、现代平面设计，包括时装设计、一般平面设计、以及企业形象设计D、广告设计E、服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面F、纺织品设计G、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门（1、摄影2、电影与电视制作3、商业插画）工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰· 拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯。

设计为人民服务

设计为人民服务作者：林万蔚来源：《大观》2019年第08期摘要：毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》对当代设计有着重要的启示，他指引设计师认识到中国当代设计的价值取向——设计应为人民大众、为第三世界国家、为弱势群体而服务。

设计师应当让广大人民群众广泛地参与设计、评价设计，以先进的设计理念为引领，解决大众的生活切实所需，满足人民日益增长的美好生活需要。

关键词：艺术设计;人民大众;社会;可持续1942年，毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）。

总结其主旨大概有三条。

第一，文艺必须坚持“为人民群众”的根本方向。

文艺创作要以群众的利益为基础，要反映人民生活，反映新的人物、新的世界。

第二，把“对人民的态度如何”作为衡量作品好坏的根本标准。

一方面，他呼吁“唤起群众中的艺术家”，在工农兵中培养艺术人才;另一方面，他要求文艺工作者到群众中去接受锻炼，从根本上解决对群众的立场和态度问题[1]。

第三，文艺批评要依靠人民群众。

在文艺批评活动中，社会实践的主体——人民群众最有发言权，要把专家的专业批评和大众评价结合起来，并将广大人民群众的根本利益作为评价文艺作品的依据。

《讲话》从根本上明确了文艺工作者在服务、学习方面的立场、态度和对象。

从某种意义上讲，艺术设计与艺术、文学等都属于社会的上层建筑，属于意识形态的范畴，有一定的可比性。

当今社会，市场经济高度发达，唯利主义盛行，设计逐渐沦为商业营销、追名逐利的一种手段。

“虚假设计”“奢侈设计”等现象充斥社会的各个角落，中国当代设计价值取向模糊。

一、为谁设计在经历了100多年的发展之后，现代设计“以人为本”的观点已经被广泛接受，可是对于这里所说的“人”，不同背景、不同社会阶层的人有不同的理解。

这使得设计师在从事设计活动时容易站错立场，即，设计应该为少数人还是多数人服务。

对设计民主性的认识不是一蹴而就的。

一直以来，设计的发展史都是为权贵服务的历史。

手工艺时代，社会上最优秀的匠人都被迫为统治阶级、社会权贵工作。

建筑与社会公共服务

建筑与社会公共服务建筑作为一门综合性学科，不仅仅是满足人们的住宅需求，还在很大程度上影响了社会的公共服务。

建筑不仅仅是一座看得见、摸得着的建筑物，更是一种对社会需求的回应。

通过优质的建筑设计和建造，社会公共服务能够得到有效的提升，为人们的生活带来便利和舒适。

首先，建筑在提供社会公共服务方面扮演着重要的角色。

公共建筑物如图书馆、博物馆、剧院、学校和医院等，都能够为社会大众提供各种各样的服务。

一个优秀的图书馆不仅仅提供了藏书的储备，还应该具备良好的阅读环境、先进的图书管理系统和丰富的文化活动。

同样，一座高品质的医院应该具备现代化的医疗设备、舒适的病房以及高效的医疗服务。

这些建筑物的设计理念应该注重功能性和用户体验，以满足社会公众的需求。

其次，建筑还能够通过创新的设计理念为社会公共服务带来改善。

随着科技和社会的不断进步，建筑设计也在不断演变和创新。

例如，现代的绿色建筑概念已经成为了建筑设计的重要组成部分。

绿色建筑通过最大限度地利用可再生能源、降低环境对建筑的影响，为社会提供了可持续发展的公共服务。

此外，智能建筑的概念也不断兴起。

智能建筑利用先进的技术手段，提供更加智能化、高效化的服务。

例如，可以通过智能化的系统来调节室内温度、光线和空气质量，提供更加舒适的使用环境。

这些创新的设计理念使得建筑与社会公共服务之间的联系更加紧密。

最后，建筑还能够通过社会公共服务来影响和改善人们的生活质量。

公共建筑不仅仅是提供服务的场所，更是社会交流和互动的平台。

例如，一个设计得当的公共广场不仅能够作为人们休闲娱乐的场所，还能够搭建起社区居民之间的联系，促进社会和谐。

建筑的设计要注重空间布局和功能分区，使得人们在其中能够得到精神和身体上的放松。

通过提供高品质的公共服务和良好的社区环境，建筑能够积极促进社会的发展和进步。

综上所述，建筑与社会公共服务密切相关。

它不仅仅是为社会提供住宅需求，还能够通过优质的建筑设计和建造为社会大众提供各种各样的服务。

设计

设计作者：陈飞来源：《现代装饰·理论》2012年第02期摘要：设计作为人类造物活动进行的预先计划，与生活有着密切的关系，纵观人类社会发展历史，我们不难发现任何一段历史时期无不体现着人类生活与设计密切的关联性。

设计作为一种创作手段，是对生活方式的探索与发现，其最终目的是为了服务于人类，为我们创造更美好，更舒适，更合理的生活方式。

关键词：设计；生活；形态一、设计衍生于生活设计来源于生活，生活中充满各种设计，设计在生活中千变万化的演绎着。

生活作为设计的母体，为设计提供各种创作条件。

设计不断地从自然形态、社会形态和抽象形态等各种形态中吸取各种创作灵感，是生活的真实写照。

自人类开始从开垦走向文明时代起，人类就开始从自然形态中吸取各种灵感和智慧，无论是居住建筑，生活工具等，都是人类对大自然的领悟与创造。

优秀的设计大多都是更好的结合了大自然的元素，正如西班牙建筑大师安东里奥·高迪所说“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”安东里奥·高迪认为建筑是生命的自然体，他的建筑设计给人的感觉就是和大自然融为了一体，他所设计的圣家族大教堂，千奇百怪的自然整合造型，反复多彩的细节装饰并将曲线婉转，把平面弯曲，让线条错中交叉，很好的表现了自然的形态。

中国传统园林的点景构造也是典型的与自然结合的有机统一体，重天然，不强为，因地制宜，因景制宜因势利导，寓意于景，完美的与自然融为一体。

因此，自然作为设计的载体，已是设计创作不可分割的一部分。

随着时代的变化，科技的进步，人们生活水平和质量显著提高，人们需要更好、更合适的设计来满足各种物质和精神需求。

设计是人类社会性的创造活动，也是人类社会性的生活方式，从某种意义上讲，设计的水准是人类文明发展进步的标志。

社会的进步，生活的需求给设计师以严格的挑战，社会形态的发展是建立在以客观物质为基础之上，并对客观物质认识和改造为前提，具有一定的规律性，因此，设计者在创作设计时，不仅要合理的借用社会形态里的元素，同时要以遵守客观规律为前提。