书画常识

名词解释

１、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。　２、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。

３、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。　４、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。　

５、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。

６、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。

７、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的

叫“地杆”，　

８、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。　

９、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边

叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。

１０、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。

１１、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。

１２、曲圈：就是画的天杆上灯的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。

１３、扎带：就是丝A中间抢的绢带，用来捆札画轴的。

１４、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”

书画的分类

中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画一—用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。

青绿山水画： 青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上

占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水

没骨画：　用墨笔勾轮廓线的叫骨法用，不勾勒轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。

水墨山水画：　水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。

米点山水画：　米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水米芾用墨点出山，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。赭墨山水画：　赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望创造的，薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色, 用浅薄山水。明、清两代较多，特别是清代摹古派画黄的山水画校多。

白描画：　中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

指头画：指头画又称指画，指画至今已有３００多年的历史是我国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始入是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

界画： 在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

　

书画品种及名称

书画家把写的字或画的画，经过装荣后，可分为手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披，对联、扇面等。　

１、手卷：就是把书画装裱成卷子，即书画横幅之长者，不适合悬挂，只可舒卷。卷子有大有小，手卷不仅便于案头展阅和临摹，而且适于保管、延长书画的寿命。　

２、册页：就是把书画分成页数裝裱成册子，称为“册页”。册页一般分为八开、十二开、十六开最多为二十四开，都是双数。发现有单数者即为残缺，俗称失群册页册页有大有小，最小的册页称为袖珍册页。　

３、堂幅：俗称“中堂”因画幅较宽大，适宜悬挂在堂屋中间，故称为“中堂”。　

４、条幅：窄于堂幅之直幅谓之“条幅”，特别是窄长的条幅，形如琴者又名“琴条”。　

５、屏条：即书画成堂的屏条，常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。不能单挂多有四季景或临摹名家的绘画等。　

６、横披：即横幅的字或画。　

７、对联：俗称对子。两条的字数一样多，上下文辞相呼应。故称“对子”。另外，有“龙门对”，因字多不能直书一行，则写为两行，上条由右而左，头行字多末行字少下条，由左而右，亦头行字多，末行字少，相对挂起，字如“门“字，故称之为“龙门对”。上条和下条均由右面左的一样写法的称之为“顺龙门”。　

８、扇面：就是书画家，在扇面上写的字或画的画，故称之为“扇面”。

从长远而言，随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量对书画有难好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。　

1.不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。

2.不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。

3.不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。

4.注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究，例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。

5.把握好出让时机。出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。书画家的等级划分，只是限于清末以后的书画家，对于古代书画家，史书上已有定论，基本形成三个概念，一是杰出的书画家，是指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高而成绩可观者。对于近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。1989年2月，国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人，徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。　二是各时期代表作品和精品不准出境者有66人:于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白石、吕凤子、张大千、张书圻、赵望云、赵云壑、黄虹宾、高仑、马晋、王雪涛、王伟、王淑晖、王心镜、邓散木、叶恭绰、刘奎龄、刘继卣、刘凌苍、来楚注，沈尹默、吴湖帆、吴镜汀、吴徵、吴桐、吴玉如、吴光宇、吴华源、邵章、陈年、陈之佛、陈之奋、陈子壮、陈云彰、张大壮、张其翼、郑昶、胡佩衡、王福庵、江寒汀、冯超然、戈湘岚、李苦禅、张正宇、张石园、贺天健、周昌谷、周肇祥、蒋兆和、秦仲文、钱瘦铁、钱松岩、黄幻吾、黄秋园、徐超、郭味蕖、陶一清、溥儒、俞建华、颜地、颜伯龙、曹克家、谢之光等。

画家标准

*如何划分书画家等级，首先应确定不同的等级标准。现分为五个级别，每个级别的标准都能为大众认定。一、二级书画家标准有五条;三级书画家标准有四条;四、五级书画家标准有三条。掌握了这些标准，了解书画家的简历，即可对号入座，正确评估其作品价值。*

一级书画家标准，

1.在中国艺术史上有创造性的重大成就;

2.本在全国书画界有突出的艺术地位;

3.其作品在全国及国外产生了较大影响;

4.其作品在国际书画拍卖场上取得高价位;

5.其作品长期受到国内外收藏家的欢迎。

二级书画家标准，

1.在全国艺术创造上有显著的成就;

2.在书画界有一定的艺术地位;

3.其作品在全国有较大的影响;

4.其作品能进人国际拍卖舞台;

5.其作品在国内收藏界颇受欢迎。

三级书画家标准，

1.在全省有一定的艺术成就和艺术地位;

2.其作品在全国有一定的影响;

3.其作品进人全国性的拍卖会;

4.其作品有收藏价值。

四级书画家标准，

1.其书画艺术达到国家级会员水平;

2.其作品在全省有一定的影响;

3.其作品可以进人全省性书画拍卖会。

五级书画家标准，

1.其书画艺术达到省级会员水平;

2.其作品在本县、市范围内有一定影响;

3.其作品受到当地书画爱好者的欢迎。

*书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品，都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。*

砚

砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居殿军，但从某一方面来说，却居领衔地位，所谓“四宝”砚为首，这是由于它质地坚实、能传之百代的缘故。所以，现今社会上收藏“四宝”以砚最为多见，受人喜爱的范围也最为广泛。

中国最早的砚台是什么时候产生的？它和我们现在使用的砚台有何区别呢？

　砚的历史同墨一样悠久。七十年代末，在陕西姜寨新石器时代遗址中，出土了一套绘画工具，其中有石砚、研棒及砚盖，距今约7000年左右。1975年，湖北云梦睡虎地秦墓出土的战国墨砚，是用鹅卵石打磨制成。不过，那时的墨为天然矿石，因而砚还需用研棒辅助，才能将墨磨至细。砚这种附带磨杵或研石的形制从什么时候才开始发生改变，即取消磨杵或研石，而接近于现在的砚呢？目前所知，要直到两汉时期。汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，故不需再借助磨杵或研石研天然或半天然墨了。如此看来，磨杵或研石经过史前及夏商周共三千多年的漫长跋涉，才逐渐消隐，尽管今天已不为所用，但其为传播文化立下的功绩仍不可没。

　古砚除了石砚外，还有用陶土烧成的陶砚，著名的唐代问世的"澄泥砚"即是陶砚中的名品;瓷砚，有南北朝时期青瓷砚，宋时的影青瓷砚、绿瓷砚、龙泉瓷砚、建窑墨瓷砚等。除此之外，还有以汉魏宫殿瓦制成的瓦砚等。

砚历来受文人雅士的喜爱，因而也就有了"石虚中"、"即墨侯"、"万石君"、"石乡侯"、"铁面尚书"等别号。

种类

石砚的品种很多，其中以端砚、歙砚最为名贵。

　端砚是砚中极品，因产于端州（今广东肇庆）而得名，大约问世于唐武德年间（618-626）。《端溪砚史》称赞它"体重而轻，质刚而柔。摩之寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑"。它的优点是既不损笔毫，又易发墨。除此之外，端石还有着美丽的纹理，著名的有鱼脑冻、蕉叶白、青花、火捺、冰纹、石眼等。端砚从最初的讲求实用逐渐走向审美观赏，加工日愈繁细，除了形式多样的形质，还依其纹理雕刻以山水、人物、花草、鸟兽等等各种图案。

　歙砚约产生于唐开元年间（713-741），也因产地歙州（今属江西）而得名。因砚材产于婺源龙尾山一带溪涧中，故又称"龙尾砚"。其石呈青灰色，质地较端溪石软一些，发墨也逊于端砚，较易干。著名的品种有龙尾、罗纹、金星、眉子等。

除此之外,还有秦砖，汉瓦，玉砚，陶砚等。

使用要点

用时注水，不用时须洗涤干净。洗砚宜用温水或冷水，不可用沸水。以丝瓜络擦之最宜。

磨墨后不可将墨放置砚上，容易伤损砚面。

选砚方法

砚的形式，不论方形圆形，一要“石理细腻”，石质能发，磨时快而细且不坏笔。二要砚心凹进，可以多贮墨汁。　

纸

纸是中国古代四大发明之一，在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？

根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞，所谓“甲骨文”。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即“金文”或“钟鼎文”。再后，将字写在用竹、木削成的片上，称“竹木简”，如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时，有的也写于丝织制品的嫌帛上。先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如著名的 “石鼓文”。

一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。纸的发明推动了世界科学文化的发展。蔡伦也因此被当代美国学者评选为对人类生活影响最大的一百位历史人物之一。东汉刘珍等人编著的《东观汉记》最早记载了蔡伦造纸的事迹。蔡伦造的纸以树皮、破布、鱼网为原料，翻开了植物纤维造纸的历史。他造的纸被称为"蔡侯纸"。

但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。这些纸均据其出土的地点而被冠名.这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。

　隋唐五代，造纸术进一步得到发展，不仅原料扩大了，产地和品种也日益增多。

　影响深远，驰名中外的宣纸，始于唐代，因产于安徽宣城而得名。主要原料为青檀树皮，辅以砂田稻草，既坚韧又柔软，寿命又长，有"纸中寿千年"的美誉，宜于书画。明清时成为宫廷及官府公文用纸和书画用纸，至今盛誉不衰，成为书画家首选用纸。

即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。

种类

宣纸品类繁多，从配料来说，可分为棉料、净皮、特净皮三种;从厚薄分，又有单宣、夹宣、二层贡、三层贡等;从加工制作工艺又可分为生宣、熟宣、半熟化（生宣吸水性强;熟宣是生宣加以明矾等加工而成，质硬而不吸水;半熟宣能够吸水，但不像生宣那么易于渗化）。

书法用纸还有毛边纸，竹帘纸，白关纸，七都纸，六吉宣纸，虎皮宣纸，腊笺，泥金笺，高丽笺等。

使用要点

练习写小字用毛边纸，大字用浅黄色七都纸，书写屏联肚宣纸及冷金笺。

初学写字用吸墨的毛面粗纸，练习日久，遇到纯细光泽之纸，自然格外觉得易写。

摹帖宜用油光纸，取其纸薄透明，容易钩摹。

临帖宜用田字格、九宫格、回宫格纸，取其易于布置结构。

硬纸用软笔，软纸用硬笔，此即「弱者强之，强者弱之」刚柔相济的中道要诀。

选纸方法：

宣纸选择以吸水性较好，又与笔墨配合为原则。切忌用光滑的纸,即

不渗墨，又不驻笔，更写不出力量来.

墨

墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。

在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。

　人工制墨究竟始于何时，史料并没有准确的记载。相传第一个造墨的人，是周宣王时的邢夷。明罗欣《物源》上记载："邢夷作墨，史籀始墨书于帛"。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。见于史书记载的第一个制墨人是三国时的韦诞（字仲将），有"仲将之墨，一点如漆"的美誉，他不仅是制墨专家，还是书法家。

制墨技术随着时代的发展，不断得到改进，唐代还设有制墨官。最为著名的制墨人要数易水奚鼐、奚鼎兄弟。他们总结前人经验，改进前人方法，以鹿角胶蒸而和之，制出的墨"丰肌腻理"、"光泽如漆"。奚氏从南唐定居安徽，南唐后主李煜因喜其墨而赐国姓李。他们所制的墨称为"李墨"，有"黄金易得，李墨难求"之说。李墨就是后来著名的"李廷珪墨"。

　明代制墨业大多集中于皖南地区，形成歙县和休宁县两派。歙县派程君房创造"漆烟"制漆法，方于鲁创造了"前无古人"的"九玄三极墨"。休宁县的汪中山则是"集锦墨"的创始人，使墨除了实用外，又成为了具有艺术欣赏价值的工艺品。到了清代，墨更加注重审美性，大多图案设计、铭文款识都精美细致，具有艺术欣赏性和收藏价值。

墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。

种类

松烟墨用松树枝烧烟，再配以胶料、香料而成，墨色浓而无光，入水易化。

油烟墨用油烧烟（主要是桐油，并和以麻油或猪油等），再加入胶料、麝香、冰片等制成，墨色乌黑有光泽。油烟墨以质细而轻，上砚无声者为佳。

使用要点

磨墨时先洗净砚中宿墨。

磨墨要有耐心，磨墨需用力，磨时要匀整不偏，轻重相等，疾徐有节。

磨墨须浓淡适中，过浓则笔滞，运用不灵活；过淡则易渗沁而色浅，写出来的字缺少神采。

墨须每日新磨，磨成後，应即使用，隔日则胶煤脱离，不宜再用。

选墨方法

什么样的墨是上品呢。第一，质地坚细。所谓坚细是指质地紧实，

磨出的颗粒细腻。第二，色泽黑亮，以黑得泛紫光为最上乘，纯黑次之，青光又次之。第三，胶质适中，太重粘笔，太轻则不浓。

选墨以质地细洁，色泽光润，胶水不重，上砚无声者为佳。若胶重有杂质则不宜。初学写字，为节时省事，不妨改用上等墨汁，但墨汁也要渗少许水用墨条磨一磨，以分散其渣滓。如写宣纸屏幅，则必须磨墨，写时可以挥洒自如，裱时亦不易涨墨。钢笔墨水不可用。

笔

　被列为文房四宝之首是毛笔。相传毛笔是秦代大将蒙恬创造的。晋人张华的《博物志》上就有"蒙恬造笔"的记载;南朝周兴嗣《千字文》中也有“恬笔伦纸”之说，都把蒙恬作为制造毛笔的始祖。近几十年，随着考古新发现，毛笔的产生，大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。其后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔，及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古古居延地区的汉笔等都有遗存的不可多得的宝贵资料。

据1975年，从湖北云梦睡虎地秦墓出土的三支毛笔看，蒙恬时代的笔，制作已非常精良考究。蒙恬创笔未曾见诸正式的史书，据《史记》记载，他在做大将之前，“尝书狱典文字”。唐韩愈《毛颖传》中说蒙将军南伐楚国，曾猎山兔而制笔，献于始皇。毛笔因此有了“管城子”和“中书君”的别称。由此，我们可以推想，蒙将军是一位制笔专家，在工艺改革上负有盛名。

传统的毛笔不仅是古人必备的文房用具，而且在表达中国书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。

　我国毛笔产地很多，依产地和制作工艺不同，大致分为"湖笔"和"湘笔"两个流派。浙江、江苏、上海、安徽以至北京所产均属"湖笔"系列;江西以南大体上属"湘笔"系列。

种类

1.笔的大小分为：

按笔头大小分为大、中、小三种。除一般的大、中、小楷外，再大的有京楂、斗笔、提笔、屏对等，再小的则有圭笔。

2.笔毫的原料上分为：

依据制笔的原料不同分为羊毫笔、狼毫笔、紫毫笔、兼毫笔几种。（1）羊毫类。笔头是用山羊毛制成的。羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。

（2）狼毫笔。笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的鼠尾为最，称"北狼毫"、"关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。

（3）紫毫。笔头是以兔毛制成的，因色泽紫黑光亮而得名。此种笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安微出产的野兔毛为最好。（4）兼毫。笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式、心被式。

除此之外，还有用鸡毫、山马、鼠须、猪鬃等制成的笔。还有白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。

3.笔毛长短分为：长锋，中锋，短锋。

4.笔管的质地分为，

有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，不少属珍贵的材料。

5.按笔的用途，还冠以雅号的有：

冰清玉洁、珠圆玉润、右军书法等等，此类笔多数质量较好，大小适中，有数十种之多。

性质

1.硬性之笔毛如：鬃毛笔，紫毫笔，狼毫笔，鼠毫笔。

2.软性之笔毛如：羊毫笔，鸡毫笔。

3.中性之笔毛如：兼毫。（如三紫七羊毫、五紫五羊毫、七紫三羊毫。）

使用要点

写大字用大楷羊毫，写小字用紫毫，狼毫，及兼毫（如能用小楷羊毫写小楷者更好）。写行书隶书用羊毫。

写甲骨宜用硬毫，写篆书隶书宜用羊毫。

用过之笔，必须随时用清水洗净，不可稍留宿墨。

选笔方法

以“尖、齐、圆、健”为原则。即笔毫聚拢时要尖;压扁时要齐，书写时四面都能铺开，不扁不散为圆;笔毫弹性好，久写不退为健。羊毫倘若肥钝难写，初学时可选笔锋稍薄者。至於普通水笔，则绝对不能使用。