书画常识

名词解释１、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。

如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。

　２、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。

也叫“混子”，是以假乱真的意思。

在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。

３、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。

谓之“让局”。

　４、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。

　５、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。

６、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。

一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。

７、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”，　８、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。

　９、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。

是为了保护画杆不致下落而设的。

１０、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。

卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。

１１、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。

它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。

１２、曲圈：就是画的天杆上灯的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。

１３、扎带：就是丝A中间抢的绢带，用来捆札画轴的。

１４、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”书画的分类中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画一—用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。

写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。

它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。

从唐代起就有这两种绘画风格。

有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。

青绿山水画： 青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。

在勾线内用石青石绿着色。

色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水没骨画：　用墨笔勾轮廓线的叫骨法用，不勾勒轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画。

后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。

水墨山水画：　水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。

王维属杰出的诗人，又是山水画家。

他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。

到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。

到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。

他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。

清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。

米点山水画：　米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水米芾用墨点出山，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。

元代高克恭、方从义画的较好。

明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。

赭墨山水画：　赭红就是酱色,也叫浅绛山水。

元代黄公望创造的，薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色, 用浅薄山水。

明、清两代较多，特别是清代摹古派画黄的山水画校多。

白描画：　中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。

白描有单勾和复勾两种。

用线一次画成的叫单勾。

单勾有用一色墨勾成的，也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。

复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。

复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。

复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。

白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。

宋代李公麟，挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。

元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

指头画：指头画又称指画，指画至今已有３００多年的历史是我国传统绘画一个旁支。

指头画，一般不用或极少用毛笔。

史书上记载得比较明确的创始入是清初康熙年间的高其佩。

以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。

他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

界画： 在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。

主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。

五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。

清代袁江、袁跃都是画界画的。

书画品种及名称书画家把写的字或画的画，经过装荣后，可分为手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披，对联、扇面等。

　１、手卷：就是把书画装裱成卷子，即书画横幅之长者，不适合悬挂，只可舒卷。

卷子有大有小，手卷不仅便于案头展阅和临摹，而且适于保管、延长书画的寿命。

　２、册页：就是把书画分成页数裝裱成册子，称为“册页”。

册页一般分为八开、十二开、十六开最多为二十四开，都是双数。

发现有单数者即为残缺，俗称失群册页册页有大有小，最小的册页称为袖珍册页。

　３、堂幅：俗称“中堂”因画幅较宽大，适宜悬挂在堂屋中间，故称为“中堂”。

　４、条幅：窄于堂幅之直幅谓之“条幅”，特别是窄长的条幅，形如琴者又名“琴条”。

　５、屏条：即书画成堂的屏条，常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。

不能单挂多有四季景或临摹名家的绘画等。

　６、横披：即横幅的字或画。

　７、对联：俗称对子。

两条的字数一样多，上下文辞相呼应。

故称“对子”。

另外，有“龙门对”，因字多不能直书一行，则写为两行，上条由右而左，头行字多末行字少下条，由左而右，亦头行字多，末行字少，相对挂起，字如“门“字，故称之为“龙门对”。

上条和下条均由右面左的一样写法的称之为“顺龙门”。

　８、扇面：就是书画家，在扇面上写的字或画的画，故称之为“扇面”。

从长远而言，随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量对书画有难好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。

书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。

关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。

　1.不要做超越自身能力的投资，要量力而行。

尤其是在起步阶段，谨慎为宜。

拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。

2.不要购买有争议的作品。

因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。

千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。

3.不要四面出击，广泛收集。

要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。

如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。

4.注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究，例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。

5.把握好出让时机。

出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。

只有出售，才能获取收益。

在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。

书画家的等级划分，只是限于清末以后的书画家，对于古代书画家，史书上已有定论，基本形成三个概念，一是杰出的书画家，是指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高而成绩可观者。

对于近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。

1989年2月，国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人，徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。

　二是各时期代表作品和精品不准出境者有66人:于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白石、吕凤子、张大千、张书圻、赵望云、赵云壑、黄虹宾、高仑、马晋、王雪涛、王伟、王淑晖、王心镜、邓散木、叶恭绰、刘奎龄、刘继卣、刘凌苍、来楚注，沈尹默、吴湖帆、吴镜汀、吴徵、吴桐、吴玉如、吴光宇、吴华源、邵章、陈年、陈之佛、陈之奋、陈子壮、陈云彰、张大壮、张其翼、郑昶、胡佩衡、王福庵、江寒汀、冯超然、戈湘岚、李苦禅、张正宇、张石园、贺天健、周昌谷、周肇祥、蒋兆和、秦仲文、钱瘦铁、钱松岩、黄幻吾、黄秋园、徐超、郭味蕖、陶一清、溥儒、俞建华、颜地、颜伯龙、曹克家、谢之光等。

画家标准*如何划分书画家等级，首先应确定不同的等级标准。

现分为五个级别，每个级别的标准都能为大众认定。

一、二级书画家标准有五条;三级书画家标准有四条;四、五级书画家标准有三条。

掌握了这些标准，了解书画家的简历，即可对号入座，正确评估其作品价值。

*一级书画家标准，1.在中国艺术史上有创造性的重大成就;2.本在全国书画界有突出的艺术地位;3.其作品在全国及国外产生了较大影响;4.其作品在国际书画拍卖场上取得高价位;5.其作品长期受到国内外收藏家的欢迎。

二级书画家标准，1.在全国艺术创造上有显著的成就;2.在书画界有一定的艺术地位;3.其作品在全国有较大的影响;4.其作品能进人国际拍卖舞台;5.其作品在国内收藏界颇受欢迎。

三级书画家标准，1.在全省有一定的艺术成就和艺术地位;2.其作品在全国有一定的影响;3.其作品进人全国性的拍卖会;4.其作品有收藏价值。

四级书画家标准，1.其书画艺术达到国家级会员水平;2.其作品在全省有一定的影响;3.其作品可以进人全省性书画拍卖会。

五级书画家标准，1.其书画艺术达到省级会员水平;2.其作品在本县、市范围内有一定影响;3.其作品受到当地书画爱好者的欢迎。

*书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。

一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。

假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。

这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。

因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。

如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。