文艺复兴时期的建筑特色教学文稿
意大利文艺复兴建筑风格的特点分析
意大利文艺复兴建筑风格的特点分析意大利文艺复兴建筑风格是欧洲历史上一段璀璨的艺术世纪。
这个时期的建筑风格极富特色，表达了当时人们对美学的追求和对人类灵魂的探索。
意大利文艺复兴建筑风格的特点，不仅来源于艺术家的个人创造力，更是一种精神和文化的传承。
本文将从建筑风格、结构、形式等方面，分析意大利文艺复兴建筑风格的主要特点。
一、建筑风格意大利文艺复兴时期的建筑风格基于古代罗马建筑的原型，并吸收了哥特和文艺复兴时期的创新。
这个时期的建筑风格注重比例、对称和奥秘感。
代表建筑包括圣彼得大教堂和弗罗伦萨大教堂。
二、结构意大利文艺复兴时期的建筑结构主要运用了两种技术：拱和穹顶。
拱是罗马建筑的基本结构，而穹顶是哥特建筑的创新。
这两种技术被巧妙地结合起来，形成了如圣彼得大教堂那样的伟大建筑。
这些建筑的结构非常巨大而复杂，需要很高的技术水平和艺术才能，以创造出那种巨大、高耸而令人印象深刻的建筑风格。
三、形式意大利文艺复兴时期的建筑风格非常重视比例和对称。
这种对称不仅表现在建筑的整体外形上，也表现在建筑的各个部分上。
建筑师和艺术家们还创造出各种装饰性元素，如雕花、拱形和柱子，以及壁画、彩绘和雕塑等。
四、材料不同的材料赋予了意大利文艺复兴建筑风格不同的特点。
最常用的材料是大理石、石灰石和砖。
这些材料将建筑的颜色和质地展现得淋漓尽致。
意大利文艺复兴时期的建筑师们还学会了对建筑中光线的使用，让建筑本身成为了一种艺术品。
五、空间意大利文艺复兴时期的建筑风格非常注重空间的布局和组合。
通常使用的空间包括大厅、门厅、走廊、内部中庭和花园等。
建筑师的设想是将建筑物与其周围的环境融为一体，并通过内部布局来创造一种灵气与生机。
六、总结意大利文艺复兴时期的建筑风格是欧洲历史上最富盛名的建筑风格之一。
其独特的设计、材料和结构之间的完美配合，创造出了许多令人赞叹的建筑作品。
这个时期的建筑风格不但表达了当时艺术家和人们的审美追求，更是代表了一个时代的文化和精神。
文艺复兴时期中外建筑特点
文艺复兴时期中外建筑特点文艺复兴时期是16世纪欧洲的一个重要时期，尤其在建筑领域取得了重大突破。
在这一时期，建筑师们融合了古希腊、古罗马和文艺复兴时期的风格，创造出了一种独特而优雅的建筑风格。
下面将详细介绍文艺复兴时期中外建筑的特点。
文艺复兴时期，建筑师们热衷于恢复并模仿古希腊和古罗马的建筑风格。
他们深入研究古代建筑的比例、形式和装饰元素，并试图将这些元素融入到当代建筑中。
这种对古典建筑的热衷导致了许多新建筑设计中出现了古代希腊和罗马的元素。
首先，文艺复兴建筑注重对称和比例。
建筑师们研究了古希腊和古罗马建筑的比例规律，如黄金分割和斯卡拉比奇序列，并将其应用于建筑设计中。
建筑师们追求完美的对称，通过使用准确的比例，为建筑带来和谐和平衡感。
其次，文艺复兴建筑采用了古典的建筑元素。
例如，柱子和壁柱是文艺复兴建筑中常见的元素。
建筑师们热衷于使用希腊和罗马式的柱子，如多立克柱、爱奥尼柱和科林斯柱，来装饰建筑立面。
这些柱子作为建筑的支撑结构，同时也是一种装饰性元素，使建筑显得更加高贵和庄重。
此外，文艺复兴建筑的立面通常是对称的，并装饰有浮雕、雕塑和壁画等艺术细节。
建筑师们通过雕刻和绘画展示了对古典艺术的热爱，并为建筑增添了艺术气息。
这些艺术细节常常描绘了神话故事、历史事件和贵族家族的象征，展示了建筑主人的身份和地位。
此外，文艺复兴建筑注重内外环境的和谐。
建筑师们通过设计花园、庭院和景观来丰富建筑环境。
这些空间提供了一个与自然亲近的场所，同时也为建筑带来了更加宜人的氛围。
建筑师们还注重天窗和窗户的设计，用以提供充足的自然光线，并创造出温暖而舒适的室内空间。
在欧洲外国建筑的发展方面，文艺复兴建筑受到了意大利建筑风格的影响，并在不同国家发展出独特的风格。
英国的文艺复兴建筑注重对称和庄重，融合了古典和哥特风格的元素。
法国的文艺复兴建筑采用了更加华丽和奢华的装饰风格，尤其是在宫殿和教堂的设计中。
西班牙的文艺复兴建筑融合了伊斯兰和基督教的建筑元素，形成了独特的摩尔风格。
文艺复兴时期建筑的艺术特点分析
文艺复兴时期建筑的艺术特点分析文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术时期，也是建筑艺术迎来了较大发展的阶段。
在这个时期，建筑师们对古典建筑的研究和借鉴，使得建筑艺术产生了翻天覆地的变化。
下面将从建筑形式、建筑结构、建筑装饰以及建筑意义四个方面来分析文艺复兴时期建筑的艺术特点。
首先，从建筑形式方面来看，文艺复兴时期的建筑更注重对称感和比例感的追求。
建筑师们通过对古希腊和古罗马建筑艺术的研究，发展了一种新的建筑风格，即以基督教文化为基础的古典主义建筑。
这种建筑风格的特点是建筑形式庄重、端庄，建筑体量分明，整体呈现出严谨而谐调的美感。
其次，在建筑结构方面，文艺复兴时期建筑倾向于采用古典建筑的结构形式。
这些结构形式包括圆顶、穹顶、拱顶等。
圆顶在文艺复兴时期得到了更广泛的运用，其优雅的线条和亲观感引人注目。
此外，建筑师们善于通过使用柱子、拱门和穹顶等元素来塑造建筑的空间层次感，使建筑看起来更加宏伟。
第三，在建筑装饰方面，文艺复兴时期的建筑注重细节和装饰的精致程度。
建筑师们善于使用立面装饰元素来增加建筑的艺术效果，如修道院和教堂立面上的雕塑、壁画和浮雕等。
此外，建筑师们还善于使用几何图案和古典浮雕来装饰建筑的外墙，使其看起来更加精美。
最后，在建筑意义方面，文艺复兴时期的建筑强调建筑与人类的关系。
建筑师们试图以其中一种方式表达建筑与人类相互作用的概念和意义。
因此，建筑师们在设计建筑时注重人类的舒适与便利，追求建筑与环境的协调。
同时，建筑也被视为一种象征，代表着财富、权力和信仰。
丰富的装饰和庄严的形式使得建筑成为城市和社会的重要标志。
总之，文艺复兴时期的建筑以古典主义建筑为基础，通过对古典建筑的研究和借鉴，形成了一种新的建筑风格。
这种建筑风格以庄重、严谨和谐调的美感为特点，强调对称感与比例感的追求。
建筑师们注重建筑的细节和装饰的精致程度，通过使用立面装饰元素和几何图案来增加建筑的艺术效果。
建筑师们试图通过设计建筑，表达建筑与人类相互作用的概念和意义，使建筑成为城市和社会的重要标志。
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创造力的时期，这个时期的建筑与雕塑艺术被誉为艺术史上的里程碑。
在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期建筑与雕塑艺术的特点、代表作品以及对后世的影响。
一、文艺复兴时期建筑艺术的特点文艺复兴时期的建筑艺术追求恢复古代希腊罗马建筑的特点，并在此基础上进行了创新和发展。
它们注重对称、比例和几何形状的运用，强调建筑与自然环境的和谐统一。
建筑师们使用了大理石、石灰石等高质量的建筑材料，精心雕刻细节，使建筑物更加壮观和华丽。
此外，文艺复兴时期的建筑注重空间布局和功能性。
建筑师们运用对称的平面布局和圆顶构造，创造出宏伟的内部空间。
建筑设计也考虑了使用功能，如教堂的安排和公共建筑的布局。
二、文艺复兴时期建筑的代表作品1. 圣彼得大教堂（圣彼得大殿）- 梵蒂冈圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要和最有代表性的建筑之一。
该教堂始建于1506年，由多位著名建筑师参与设计和建造，包括米开朗基罗和伯劳狄奥。
其特点是拥有巨大的圆顶和宏伟的正立面，展示了文艺复兴时期建筑的精髓。
2. 桂尔达大剧院 - 佛罗伦萨桂尔达大剧院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期建筑的典范之一。
该剧院采用了古罗马剧院的形式，并结合了新古典主义的元素，如弧形门廊和柱廊。
三、文艺复兴时期雕塑艺术的特点文艺复兴时期的雕塑艺术受到古希腊罗马艺术的影响，追求人体的真实再现和自然的姿势。
雕塑家们对人体解剖学进行了深入研究，使得他们的作品更加逼真和立体。
雕塑艺术家采用了大理石、青铜等材料，注重细节的塑造和表情的传达。
他们通过使用光与影的技巧，增加了作品的真实感和立体感。
此外，文艺复兴时期雕塑作品的主题丰富多样，既有宗教题材，也有古典神话和人物雕塑。
四、文艺复兴时期雕塑的代表作品1. 大卫雕像 - 米开朗基罗大卫雕像是文艺复兴时期最著名的雕塑作品之一，由米开朗基罗于1501年至1504年创建。
这个雕塑刻画了圣经中的大卫英勇的形象。
意大利文艺复兴建筑的特征
意大利文艺复兴是欧洲历史上一段伟大的时代，也是建筑艺术发展的重要阶段。
在这个时期，意大利建筑师们追求完美的比例、对称和和谐，以及对古典文化的热爱，创造出了许多美丽而让人赞叹的建筑作品。
在这篇文章中，我们将探讨意大利文艺复兴建筑的主要特征。
首先，意大利文艺复兴建筑注重对称和比例。
建筑师们运用黄金分割比例法则，将建筑物划分为严谨的比例，使整体结构达到和谐统一。
这种对称性不仅体现在建筑外观上，还体现在内部空间的布局以及细节装饰上。
例如，圣彼得大教堂的立面就是一个典型的例子，分为三个百汀突破和四个矩形窗户，严谨地遵循了黄金分割规则。
其次，意大利文艺复兴建筑注重建筑的立体效果。
建筑师们通过运用透视原理和三维空间，创造出了独特的建筑效果。
他们更加注重建筑的立体感，使建筑物看起来更立体、更有层次。
例如，米开朗基罗画的梵蒂冈创世纪的壁画中，天顶上的景象给人一种立体感，仿佛可以直接融入画中的世界。
第三，意大利文艺复兴建筑强调对古典文化的热爱。
对古代罗马和希腊文明的研究使建筑师能够更好地运用古代建筑的原则和技巧。
他们通过采用古代罗马和希腊建筑元素，如圆柱、穹顶和浮雕等，赋予建筑艺术更为庄重和高雅的风格。
例如，圣彼得大教堂的穹顶就采用了罗马帝国时期的穹顶建筑技术，使建筑更加壮丽。
最后，意大利文艺复兴建筑强调讲究细节和精工细作。
建筑师们注重每一个细节的精雕细刻，精心设计建筑的装饰和装饰品。
例如，在建筑物的立面上，他们会使用华丽的雕塑来增添建筑的美感。
此外，他们还在建筑中添加了许多壁画和镂空装饰，使建筑更加生动。
总之，意大利文艺复兴建筑是令人赞叹的艺术形式，它继承了古代罗马和希腊文明的建筑原则，注重对称和比例、建筑的立体效果、古典文化的研究以及细节和精工细作。
这些特征使得意大利文艺复兴建筑成为世界上最重要的建筑艺术之一。
到今天，我们还可以欣赏到这些精美的建筑，它们依然是我们的灵感和敬仰的对象。
文艺复兴时期建筑风格
哥特式建筑
哥特式风格于11世纪下半叶起源于法国，文艺复兴 之前，哥特式建筑在欧洲许多地区占统治地位，主 要表现为修建的教堂是尖拱顶、尖拱门、外墙有许 多垂直的线条和尖拱券、镶嵌着彩色玻璃的花窗， 造成一种“仰望天国”的神秘感。
凡尔赛宫 米兰大教堂 文艺复兴时期建筑 哥特式建筑
四、小结
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑 之后的一种建筑风格，是14世纪至16世纪 欧洲新兴资产阶级反封建的思想文化运动的 产物。它一方面采用古典柱式，另一方面又 灵活变通，大胆创新，将文艺复兴时期的许 多科学技术成果运用到建筑创作实践中，并 赋予人文主义思潮，使其成为欧洲建筑史上 的典范。通过对文艺复兴时期建筑风格的研 究，我们了解了文艺复兴时期建筑特点，感 受了文艺复兴时期的反封建思想文化浪潮， 更加明确创新的重要性。
创始人：布鲁内莱斯基 代表作：圣玛丽亚大教堂
圣玛丽亚大教堂
它是罗马式的建筑，由黑、绿、粉红色条纹的大理石 彻成，晶莹清雅，在阳光照耀下，反射出绚丽而又和 谐的色彩，令人陶醉。树立其右侧兴建于14世纪的 高达84米的玲珑石塔，正方形平顶与主体大教堂相 互掩映，塔身塑有精致的雕刻和丰富多彩的窗饰，若 登塔远眺，古城风光，一览无遗。
文艺复兴时期的建筑能闪烁着智慧的光辉，与当 时人文主义思潮的影响分不开。人文主义者认为， 艺术首先赞美的是人的伟大，而不是神的万能。 建筑的首要功能是为人的世俗生活服务，特别是 为城市公民生活服务。建筑的最大荣耀在于为城 市提供实用之需与现实之美，因此商业利益、军 事防卫和生活日用是建筑服务的主要内容。
收容弃婴的佛罗伦萨育婴堂就主要服务于市民，并为人们提供舒服的庇荫处， 他们可在柱廊内交谈、聚会，甚至从事商业活动。
公共建筑方面代表作 —— 佛罗伦萨育婴堂
建筑风格知识：文艺复兴建筑的细腻之美
建筑风格知识：文艺复兴建筑的细腻之美文艺复兴，是欧洲历史上一个极为繁荣的时代，也是一段艺术的鼎盛时期。
其宏伟雄壮的建筑风格，更是在整个建筑史上占有着极为重要的地位。
文艺复兴建筑起源于意大利，早期建筑师受到了古希腊罗马建筑艺术的启迪和影响，而后逐渐形成了自己独特的风格。
本文将就文艺复兴建筑的细腻之美进行探讨。
一、文艺复兴建筑的特点文艺复兴建筑并非单一的建筑风格，而是一个综合的概念。
文艺复兴建筑的特点是注重历史文化的传承和弘扬，对古典建筑进行继承、发展与创新。
同时在细节与精度方面做到了极致，使建筑物更加优美、精致、高雅和华丽。
其特点也表现在对空间的处理上，文艺复兴建筑强调空间的分割和对称和平衡，通过对空间的划分和对称来达到视觉效果上的平衡，营造出豪华恢弘的气息。
文艺复兴建筑大胆使用几何图案和对称组织形式，使得建筑的线条更加优美。
另外，文艺复兴建筑的修建所使用的材料也十分优质。
石材、大理石等高质材料的使用，使得建筑亮丽而明亮，外表华丽却不失质感，整体上更加美观。
二、文艺复兴建筑的流行文艺复兴建筑在15到17世纪大量流行于欧洲地区，由意大利发扬光大，其美学形式和建筑精神逐渐传到了世界各地。
文艺复兴建筑的代表作之一是罗马教堂—圣彼得大教堂，它的独特美感使许多游客心驰神往。
文艺复兴建筑的风貌也非常适合城市和公共建筑，例如意大利首都罗马的政府官方建筑和花厅都采用了文艺复兴的风格，以示政权的豪华和权威。
同样，教堂和市场也可以看到文艺复兴建筑应用广泛的场景。
三、文艺复兴建筑的细腻之美在文艺复兴建筑的设计中，建筑师们通过对线条、形状和材质的处理，打造出了极具美感的建筑物。
其重视细节的精致和完美，是文艺复兴建筑中最鲜明的特色之一。
在建筑外观设计中，文艺复兴建筑将各种几何形状融合在一起，强调对称和比例。
线条流畅而宏伟，展现了建筑之美的极致。
另一方面，在内部设计方面，文艺复兴建筑些许善于运用线条、比例等元素把空间布置得有条理、安详，形成类似艺术品所具有的完美比例之美。
文艺复兴建筑特点
文艺复兴建筑特点文艺复兴是16世纪欧洲的一场文化运动，它不仅影响了文学、艺术和思想，还在建筑领域造就了一种独特而繁荣的风格——文艺复兴建筑。
在这篇文章中，我将深入探讨文艺复兴建筑的特点，从建筑材料、结构、形式和装饰四个方面进行论述。
一、建筑材料文艺复兴建筑注重回归古典，采用大理石、花岗岩等石料作为主要建筑材料。
这些石料具有坚固耐用的特点，能够为建筑提供稳固的支撑和富丽堂皇的外观。
与此同时，木材、砖块和瓦片等材料也常用于构建柱廊、屋顶和装饰。
二、建筑结构文艺复兴建筑倾向于采用对称平衡的结构，以强调秩序和稳定感。
正立面通常具有对称布局，两侧对称的窗户、拱门和楼梯塑造了建筑的整体平衡感。
此外，文艺复兴建筑也经常使用两列或多列柱子来支撑飞檐和穹顶，增加了建筑的立体感和威严。
三、建筑形式文艺复兴建筑追求经典复兴，汲取了古希腊和古罗马建筑的精华，形成了一系列经典而庄严的建筑形式。
最具代表性的形式之一是希腊特拉维亚图斯式建筑，特点是正立面上方有一个三角形的山墙，中间通常有一个大的圆拱窗。
另外，罗马圆拱式建筑也是文艺复兴建筑的重要形式之一，它采用了半圆拱作为建筑的主要结构，使建筑更加坚固和稳定。
四、建筑装饰文艺复兴建筑的装饰丰富多样，注重对细节的精雕细琢。
建筑立面上常见的装饰元素包括拱门、壁柱、凸起的浮雕和华丽的雕塑等。
这些装饰既起到美化建筑的作用，又展示了建筑主人的丰富内涵和社会地位。
此外，文艺复兴建筑还经常使用壁画来装饰室内，以增加空间的艺术感和壮丽气氛。
总结起来，文艺复兴建筑以对古典文化的回归和创新为特点，凭借着石料、对称平衡的结构、经典而庄严的形式以及精雕细琢的装饰，展现出了独特的艺术魅力和时代精神。
这种建筑风格在欧洲乃至全球范围内都产生了深远的影响，至今仍然被广泛运用于各类建筑项目中。
无论是建筑师、设计师还是普通人，都可以从文艺复兴建筑中汲取灵感，创造出更加美丽和令人惊叹的建筑作品。
文艺复兴时期的建筑与宫殿艺术
文艺复兴时期的建筑与宫殿艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满艺术与文化繁荣的时期。
在这个时期，建筑和宫殿艺术经历了一次重大的变革和创新。
本文将探讨文艺复兴时期的建筑与宫殿艺术，包括其特点、代表作品以及对后世的影响。
一、特点1.1 人文主义思想的影响文艺复兴时期的建筑和宫殿艺术受到人文主义思想的深刻影响。
人们开始对古希腊罗马文化进行研究和推崇，追求回归到古典理想中。
建筑和宫殿的设计上，出现了大量古典元素的运用，如柱廊、拱顶、圆顶等，呈现出简洁、对称的特点。
1.2 比例的追求文艺复兴时期的建筑和宫殿艺术强调比例的追求。
建筑师们致力于寻求建筑形式与数学规律之间的完美对应关系，追求宏伟而恢弘的空间感。
通过准确的比例关系，建筑和宫殿的外观呈现出和谐、平衡的美感。
1.3 立体感的表现在文艺复兴时期，建筑和宫殿的设计强调立体感的表现。
通过巧妙运用几何学知识和透视技巧，建筑师们创造了令人惊叹的立体结构和空间感。
建筑与宫殿内部的各个部分相互衔接，形成了通透的敞亮氛围。
二、代表作品2.1 圣彼得大教堂（圣彼得大教堂，梵蒂冈城）圣彼得大教堂是文艺复兴时期最杰出的建筑之一。
它由多位伟大的建筑师共同设计和建造，包括布拉曼特(Bramante)、拉斯卡里(LaScalette)等人。
该教堂采用了巨大的圆顶和圆柱，体现了文艺复兴时期建筑追求宏伟和对称的特点。
2.2 佩鲁贾大教堂（佩鲁贾，意大利）佩鲁贾大教堂是意大利文艺复兴时期最重要的教堂之一。
它的建造始于14世纪，经过多位建筑师的改建、扩建和装饰，在文艺复兴时期得到了最终的完善。
佩鲁贾大教堂以其独特的正立面和精美的雕刻而闻名，展示出文艺复兴时期建筑的精湛技艺和装饰艺术的才华。
2.3 沃尔夫斯堡宫（德国诺伊舍万斯坦州）沃尔夫斯堡宫是文艺复兴时期德国宫殿艺术的杰出代表。
它由阿尔布雷希特·杜勒(Albrecht Dürer)设计和建造，融入了希腊古典元素和当地巴伐利亚风格。
意大利文艺复兴时期的建筑风格分析
意大利文艺复兴时期的建筑风格分析文艺复兴时期是欧洲历史上一段非常重要的时期，也是人文主义思想得到极大发展的时期。
在意大利文艺复兴时期，建筑艺术也取得了巨大的进步和发展，这一时期的建筑艺术在后来的建筑领域有着深远的影响。
在这篇文章中，我们将对意大利文艺复兴时期的建筑风格进行分析。
1.建筑风格的起源和特点在文艺复兴时期的意大利，建筑艺术具有强烈的人文主义精神。
建筑师们重新研究了古典罗马建筑的技术和艺术手法，并试图根据它们的思想和形式创造新的建筑形式。
建筑师们强调建筑与自然的和谐，追求舒适的居住环境，同时也注重建筑的装饰性和艺术性。
文艺复兴时期的建筑主要表现出以下几个特点：（1）建筑和艺术融为一体。
文艺复兴时期的建筑师们注重建筑的艺术性和装饰性，旨在创造具有美学价值的建筑作品。
（2）注重建筑的比例和对称。
在对古典罗马建筑进行研究的过程中，建筑师们发现了对于建筑形式来说非常重要的比例和对称原则。
注重各个构件之间的比例关系和对称美感，让整个建筑构成一个有机的整体。
（3）摒弃过度的装饰和奢华。
在人文主义思想下，建筑师们强调建筑的实用性和自然美，摒弃过度华丽和真空的装饰风格。
建筑师们在精细的装饰中注重质量而不是数量。
（4）注重人的尺度和舒适感。
在文艺复兴时期的建筑设计中，建筑师们注重建筑与人体的关联性，将建筑的比例和尺度设计的更适合人类习惯。
他们追求人居环境中的舒适感和谐。
2.建筑风格的代表性建筑在文艺复兴时期的意大利，出现了许多代表性建筑。
这些建筑作品代表着文艺复兴时期的建筑风格和技术特点。
以下是几个代表性的建筑：（1）圣彼得大教堂圣彼得大教堂是文艺复兴时期最具代表性的建筑之一。
该建筑是一个优美的比例和对称极佳的工程，其创新的地方是完善了哥特式的结构。
（2）佛罗伦萨大教堂佛罗伦萨大教堂是位于意大利佛罗伦萨的一座天主教教堂，是文艺复兴时期最重要、最有影响力的建筑之一。
该建筑体现了文艺复兴时期建筑师们的建筑观念，将古罗马建筑风格与哥特式建筑风格相结合。
简述意大利文艺复兴建筑的特色
简述意大利文艺复兴建筑的特色意大利文艺复兴建筑，那可是个让人热血沸腾的话题！你知道吗？这个时期的大师们可真是把建筑变成了艺术，简直是用砖瓦和石头在讲故事。
文艺复兴时期大约在14世纪到17世纪之间，意大利的建筑师们开始追求古典的美学，嘿，他们不仅仅是在建房子，更是在传递一种文化、一种理想。
1. 古典元素的回归1.1 罗马风格的影响说到文艺复兴建筑，首先得提罗马风格。
那些高高的圆顶、宏伟的柱子、宽阔的台阶，简直像是从历史书里走出来的。
建筑师们像是中了魔法，疯狂地吸收古希腊和古罗马的元素，把这些老古董重新整合，打造出新的作品。
比如，佛罗伦萨的圣母百花大教堂，那个圆顶简直是个奇迹！你想想，在当时，他们居然能建出那么大的圆顶，真是让人拍手叫绝。
1.2 比例与对称再说说比例与对称。
那些建筑师可是个个精打细算，他们研究了好久，才找到完美的比例。
每个窗户、每根柱子都得恰到好处，像是数学题一样。
这种追求完美的精神，仿佛在告诉我们：“嘿，生活就该这样美丽、和谐！”不信你去看看米兰大教堂，简直是一场视觉盛宴，让人心都醉了。
2. 建筑材料与技术2.1 砖石的巧妙运用文艺复兴时期的建筑师们在材料上也是相当有讲究的。
砖石的运用可不是随便的，他们可是把不同的材料搭配得天衣无缝。
比如，石材的坚固和砖的轻便结合，使得建筑既坚固又美观。
这种灵活运用的能力，简直让人佩服得五体投地！尤其是在建造拱顶时，那可真是个技术活儿，得心应手才行。
2.2 新技术的引入而且，这个时期还出现了一些新技术，像是建筑的透视法，嘿，简直是建筑界的黑科技！通过透视法，建筑师们能让空间看起来更宽广，立体感更强，真是把视觉艺术发挥到了极致。
就拿布兰登堡门来说，光是那个壮观的外形，就能把你迷得不轻。
3. 人文精神的彰显3.1 人与自然的和谐说到文艺复兴建筑，不能不提人文精神。
建筑师们追求的不仅是美，还有人与自然的和谐共生。
那些庭院、花园、喷泉，都体现了建筑师对自然的热爱。
意大利文艺复兴建筑特点及分析
亚运会2023跳水全部赛程（具体时间）亚运会2023跳水全部赛程比赛场馆杭州奥体中心游泳馆日期单元时间性别小项阶段2023/9/30（星期六）DIV0117:30-18:30女子双人10米跳台决赛19:30-20:30男子双人3米跳板决赛2023/10/1（星期日）DIV0217:30-18:30女子双人3米跳板决赛19:30-20:30男子双人10米跳台决赛2023/10/2（星期一）DIV0316:00-18:00女子1米跳板决赛19:00-21:00男子1米跳板决赛2023/10/3（星期二）DIV0410:00-12:00女子10米跳台预赛13:00-15:00男子3米跳板预赛DIV0517:30-18:30女子10米跳台决赛19:30-20:30男子3米跳板决赛2023/10/4（星期三）DIV0610:00-12:00女子3米跳板预赛13:00-15:00男子10米跳台预赛DIV0717:30-18:30女子3米跳板决赛19:30-20:30男子10米跳台决赛注：竞赛日程将根据最终参赛人数和电视转播的要求进行调整。
杭州亚运会吉祥物寓意琮琮代表良渚古城遗址，名字****于代表性文物玉琮，全身以黄色为主调，头部刻有“饕餮纹”，其形象展现了不屈不挠、坚强刚毅的精神，鼓舞人们激发生命活力。
宸宸代表京杭大运河，名字源于京杭大运河的标志性建筑拱宸桥，全身以科技蓝为主色调，头部为钱塘江大潮的形象，展现了海纳百川的时代精神。
莲莲代表西湖，名字来自西湖中的接天莲叶，全身为清新自然的绿色，头饰为三潭印月，展现了精致和谐的人文精神。
杭州亚运会2023年主题口号杭州亚运会主题口号英文表述为“Heart to Heart, @Future”，中文表述为“心心相融，@未来”(读作“心心相融，爱达未来”)。
口号的亮点是@，这是全球互联网通用符号，也契合了杭州互联网之城的特征。
“心心相融(Heart to Heart)”，意在各国人民在亚运会这个大舞台上交融，也体现亚奥理事会大家庭团结向上、紧密相拥、充满活力的愿景，倡导全民健身和投身奥林匹克运动;“@未来(@Future)”，传递自信乐观、不畏挑战、共迎美好的期许，与“永远向前”以及“更快、更高、更强”的精神契合一致，也寄托着面向未来，共建人类命运共同体的良好愿望。
文艺复兴时期中外建筑特点
文艺复兴时期中外建筑特点文艺复兴时期是欧洲历史上兴起的一场以人文主义为核心的思想运动，它影响了艺术、文化、政治和建筑等多个领域。
在建筑方面，文艺复兴时期的建筑特点体现了人文主义的精神和理念，同时也受到了古希腊罗马建筑的影响。
除了欧洲的建筑风格外，东方也在建筑方面有着自己的特点。
本文将详细介绍文艺复兴时期中外建筑的特点。
首先，文艺复兴建筑对古希腊罗马建筑进行了研究和借鉴。
古希腊罗马建筑的特点包括对称性、阶梯式的建筑、柱子和拱门的运用等。
文艺复兴时期的建筑师们研究了古代罗马建筑的工程学原理和建筑比例，使得建筑能够呈现出均衡和谐的美感。
古希腊罗马建筑的元素如凯旋门、柱子、穹顶、拱顶等被广泛应用在文艺复兴时期的建筑中，例如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣彼得大教堂等。
其次，文艺复兴建筑强调人与自然的关系。
人文主义运动强调人的尊严和人的自由，倡导人与自然和谐相处。
因此，在建筑上，人文主义思想体现为注重建筑与环境的融合。
例如，在意大利的别墅建筑中，建筑师通常会将别墅建在风景如画的环境中，利用自然的元素如山川河流来装饰别墅，使建筑融入自然环境，营造出宜人的居住体验。
人文主义还提倡人与空间的互动，建筑师在设计建筑时注重空间的流动性和舒适度，创造出宽敞、明亮的室内空间。
再次，文艺复兴建筑表现了人类对于宏伟和高尚的追求。
建筑师们追求建筑的壮丽、宏伟和庄严，通过雄伟的建筑形式来体现人们内心的伟大和精神的崇高。
例如，意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂就体现了这一特点，它拥有巨大的穹顶和壮丽的立面，使人们感受到宏伟和高尚的震撼。
最后，文艺复兴时期建筑突出了细节的精确和独创性。
建筑师们注重建筑细节的精确性和完美，每个构件的大小、比例和位置都经过精心的计算和安排。
这一精确性反映出文艺复兴时期人们的科学精神和追求。
此外，文艺复兴建筑也强调个性化和独创性的表达，建筑师们在设计中融入自己的风格和创造力，使得每一座建筑都有其独特之处。
意大利文艺复兴时期教堂建筑特点论文
浅析意大利文艺复兴时期教堂的建筑特点摘要教堂是基督教举行宗教仪式的地方，大多以雄伟、壮观、庄严、肃穆著称。
最早的佛罗伦萨大教堂以其穹顶而著名，之后最伟大的教堂建筑应首推罗马城的圣彼得大教堂，本文旨在对圣彼得大教堂的建筑特色进行简单概括。
关键词文艺复兴圣彼得大教堂意大利人文主义一般情况下，比较雄伟壮观的教堂大多是基督教举行宗教仪式的地方，虽然宗教的仪式没有什么区别，但是，在不同时期内，教堂的建筑风格却各不相同。
早期的教堂多为长方形结构，8世纪后，开始出现拜占廷式的教堂，到了11世纪，教堂建筑进入“罗马式建筑”时期，12世纪末到15世纪末，是教堂的“哥特式”时期，文艺复兴时期，教堂的建筑风格又回到古希腊式和罗马式，著名的圣彼得大教堂就是其代表之一。
一圣彼得大教堂（basilica di san pietro in vaticano），也可译为梵蒂冈圣伯铎大殿，是罗马基督教的中心教堂，也是欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，是全世界第一大教堂，总面积2.3万平方米，主体建筑高45.4米，长约211米，最多可容纳近6万人同时祈祷。
圣彼得大教堂集中了16世纪意大利建筑、结构和施工的最高成就，在当时乃至现在仍然是屈指可数的。
同时也具有明显的文艺复兴时期提倡的古典主义形式，它的最主要特征是把罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合。
二圣彼得大教堂的名称源于人们对彼得的纪念。
彼得，俗名“西门”，是耶稣的大圣徒，他是第一个承认耶稣为基督（即“救世主”）的人，所以耶稣赐予他“彼得”（意为“磐石”）之名。
耶稣遇难后，彼得作为众圣徒的首领开始创建基督教会并传播基督教。
到了君士坦丁大帝时代，基督教的势力已强大到不能消灭的程度，君士坦丁大帝只好宣告承认基督教的合法地位，并于324年在彼得的墓地开始修建一座简易的小教堂，称老圣彼得大教堂，以表对彼得的纪念。
在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成，由教皇乌尔班八世主持落成典礼，称新圣彼得大教堂。
文艺复兴建筑教学设计
文艺复兴建筑教学设计说起文艺复兴建筑，哎呀，那真的是让人眼前一亮，仿佛进入了另一个时代。
别看它已经有几百年历史了，今天依然是那么有魅力，宛如老酒，越陈越香。
文艺复兴时期的建筑不仅是砖石、瓦片的堆砌，它们简直就是大自然与人类智慧的结晶。
咱们今天就来聊聊，这种建筑的设计到底有啥看点，尤其是要怎么让学生们对它产生兴趣，学起来不枯燥，能够感受到那种热血沸腾的美感。
先说说文艺复兴建筑的起源吧。
这个时期，大约是在14世纪到17世纪之间。
你可以想象一下，那时候欧洲刚从黑暗的中世纪走出来，进入了一个全新的世界。
大家开始重新审视自己，探索自然界的规律，也更加注重理性和科学。
所以，文艺复兴建筑就应运而生，简直是人类智慧的一个大爆发。
咱们熟悉的那些教堂、宫殿、广场，基本都可以在这段历史里找到根源。
说到这里，可能有人就会想，哎呀，建筑不是只是堆堆砖吗？哪里这么复杂。
其实不然，文艺复兴建筑讲究比例、对称、几何形态，甚至连光影的变化都被设计得淋漓尽致，精致到每一个细节。
尤其是哥特式建筑的一些繁复，文艺复兴建筑追求的是简洁优雅，低调中透着豪华。
好比是人穿西装，看起来干净利索，不用太花哨，却依然能让人眼前一亮。
那怎么给学生们讲这个知识点呢？想要学生不觉得枯燥，光靠图片、讲解肯定不行。
毕竟，看了几张教堂的照片，学生们还会觉得：这不就是一堆石头吗？怎么这么有意思？因此，讲解文艺复兴建筑时，要把它与学生们的生活联系起来。
咱可以从他们熟悉的东西入手，打个比方。
比如说，你看现在很多建筑，尤其是商场、酒店，追求的就是那种高大上的感觉，空间的开阔、光线的运用、造型的简洁，乍一看是不是有点像文艺复兴时期的设计？就像拿你们平时穿的衣服做比喻吧，时尚圈总是推崇简洁、舒适又有个性的穿搭，这不就是和文艺复兴那会儿追求的简约风格有点像吗？嘿嘿，或者你可以让学生想象一下，如果他们要设计一座宫殿，想要它既豪华又不显得浮夸，要让人一看就知道，这座建筑可是高贵不凡，那怎么办？文艺复兴的建筑设计理念就能给你很多灵感。
《文艺复兴时期的文化遗产》 讲义
《文艺复兴时期的文化遗产》讲义文艺复兴，这个在欧洲历史上熠熠生辉的时期，宛如一场璀璨的文化盛宴，留下了众多令人叹为观止的文化遗产。
这些遗产不仅展现了当时人们的智慧与创造力，也为后世的文化发展奠定了坚实的基础。
一、建筑艺术文艺复兴时期的建筑，摒弃了中世纪哥特式建筑的神秘与压抑，追求对称、比例与和谐之美。
以意大利为例，佛罗伦萨的圣母百花大教堂堪称这一时期建筑的杰出代表。
它那巨大的穹顶，由建筑师布鲁内莱斯基设计，是当时建筑技术的伟大突破。
穹顶的建造采用了创新的结构和施工方法，展现了人类对空间和力学的深刻理解。
罗马的圣彼得大教堂同样令人震撼。
它由众多杰出的建筑师参与设计和建造，如布拉曼特、米开朗基罗等。
教堂的外观宏伟壮丽，内部装饰精美绝伦，充满了雕塑、壁画和华丽的装饰。
其巨大的柱廊和宏伟的穹顶，体现了文艺复兴时期建筑追求的庄严与宏伟。
二、绘画艺术这一时期的绘画，从宗教题材逐渐转向对现实生活和人性的关注。
画家们运用新的技法和表现手法，创造出了无数经典之作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》无疑是最著名的作品之一。
这幅画以其神秘的微笑和细腻的笔触而闻名于世。
达芬奇运用了独特的渐隐法，使人物形象更加生动立体，仿佛要从画面中走出来。
米开朗基罗不仅在雕塑领域成就非凡，其绘画作品也令人瞩目。
西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，展现了他非凡的创造力和艺术才华。
画面中充满了力量和动感，人物形象雄伟健壮，彰显了人性的伟大。
拉斐尔的作品则以优美的线条和和谐的色彩著称。
他的《雅典学院》将众多古希腊哲学家和学者汇聚一堂，营造出了一种理性与和谐的氛围。
三、文学作品文艺复兴时期的文学，强调人文主义精神，倡导个性解放和自由。
薄伽丘的《十日谈》是一部具有代表性的作品。
它以十个年轻人在郊外躲避瘟疫期间讲述的一百个故事为框架，揭露了教会的腐败和封建道德的虚伪，赞美了人性的美好和爱情的力量。
但丁的《神曲》以梦幻的形式描绘了诗人在地狱、炼狱和天堂的游历，表达了对现实社会的批判和对人类命运的思考，具有深刻的思想内涵。
文艺复兴建筑 演示文稿
意 大 利 文 艺 复 兴 建 筑
佛罗伦萨圣灵教堂：在这座教堂中，布鲁内莱斯基的“新式” 构图法则得到进一步完善。
意 大 利 文 艺 复 兴 建 筑
佛罗伦萨圣灵教堂：在这座教堂中，布鲁涅列斯基的“新式”构图法则得 到进一步完善。空间的比例和秩序感达到极致：拉丁十字的平面。侧廊的 每一开间都是正方形，并以此正方形为标准单元构成整个内部空间秩序的 标尺，比如中厅的宽度正好是侧廊的2倍，高度也正好是侧廊高度的2倍， 这一尺度同样也反映在其他空间比例上。
佛罗伦萨帕齐小教堂： 内部正中是一个直径10.9 米，高 20.8米的穹顶。后侧中央是凹入 的祭坛，其上方也是一个小穹顶， 与入口小穹顶形成对称。
意 大 利 文 艺 复 兴 建 筑
佛罗伦萨帕齐小教堂： 后侧中央祭坛上方也是 一个小穹顶，与入口小 穹顶形成对称。
意 大 利 文 艺 复 兴 建 筑
布鲁涅列斯基的作品所展现出来的具有古罗马气息的协调和 秩序美让意大利人发现他们有能力去恢复、复兴一千年前被 “野蛮的哥特人”所摧毁的古罗马的荣光。于是，许多建筑 家纷纷效法布鲁涅列斯基的设计意匠，钻研古典建筑美学， 一批杰出人物开始竞相涌现。如活跃在15世纪晚期的建筑师 阿尔伯蒂（Alberti，1404－1472）。
达芬奇根据维特鲁威的记述 所绘制的人体图： “如果人把手脚张开，作仰 卧姿势，把圆规尖端放在他 的肚脐上作圆时，两方的手 指、脚指就会与圆相接触。” “因此，如果自然构成人体， 使肢体按照比例与其综合的 全部外形相对应，那么古人 似乎就有根据来规定： 在完成建筑时各个细部对于 全部外貌应当在计量方面保 持正确。”
布鲁内莱斯基汲取哥特建筑的经验，24道 支撑拱肋采用了尖拱的形式，以减小侧推 力。
并且，在穹面上创造性地采用双层结构， 减少结构自重，进一步降低侧推力。脚手 架也搭得十分简洁。正是他向古罗马万神 庙学习的成果。
意大利文艺复兴时期建筑的艺术特点分析
意大利文艺复兴时期建筑的艺术特点分析意大利文艺复兴时期建筑的艺术特点分析14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。
建筑艺术作为时代风格的体现，更是其不可缺少的一部分。
文艺复兴建筑呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期，这时期的建筑艺术既体现统一的时代风格，又表现了艺术个性。
意大利文艺复兴时期的建筑是继哥特式建筑之后出现的一种新的建筑形式，15世纪初产生于意大利的佛罗伦萨，后流传到欧洲其他地区。
这种建筑的基本特征是追求整体的和谐、稳定，力求对称，并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础之上。
如采用古希腊罗马时期的柱式结构；窗户和门为方形或半圆拱，不再是尖拱形；空间不再用装饰性图案和镶边塞满，而是让它空着。
它给人以朴实大方、简洁和谐的感觉。
而哥特式风格于11世纪下半叶起源于法国，13—15世纪流行于欧洲。
但这种风格主要涉及意大利北部地区（如米兰大教堂），而对中、南部则影响不大。
（图为罗马柱式结构和米兰大教堂）文艺复兴之前，哥特式建筑在欧洲许多地区占统治地位，主要表现为修建的教堂是尖拱顶、尖拱门、外墙有许多垂直的线条和尖拱券、镶嵌着彩色玻璃的花窗，造成一种“仰望天国”的神秘感，并被认为是基督教神权统治的象征。
最早使用“哥特式”这个词的人是文艺复兴时期的意大利人文主义者，它有“野蛮的”的含义，是对无规则的建筑的“谴责”。
认为“哥特式”建筑是神权统治的象征，在结构上缺乏稳定感。
文艺复兴时期，随着经济的发展，富裕的人们开始寻求人们的“天堂”。
人们希望有一种更适合人们居住、体现为人服务的建筑。
这样，简洁和谐的文艺复兴风格逐渐压倒了装饰繁锁的哥特式风格。
（左图为哥特式建筑代表）文艺复兴以后，在当时人文主义思潮的影响，建筑的主题由宗教走向人生。
而人文主义者认为，艺术首先赞美的是人的伟大，而不是神的万能。
建筑的首要功能是为人的世俗生活服务，特别是为城市公民生活服务。
文艺复兴时期的建筑演示文稿
新颖而生动的活力。
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文艺复兴时期建筑的代表作
• 梵蒂冈
梵蒂冈宫 西斯廷教堂 圣彼得大教堂
• 凡尔塞宫 • 其它建筑
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梵Hale Waihona Puke 冈• [国家形态] 梵蒂冈是世界天主教中心，为 特殊形式的政教合一国家。公元774年前后 形成教皇国。1929年意大利与教皇签约， 成为主权国家。现在100多个国家和地区派 有“圣使”、“代表圣使”或“宗座代 表”，在联合国有常驻观察员。
则位于正面壁上，充满绝望阴沉的气息，该画描绘的是世 界末日来临时，基督把万民召集在自己面前，分出善恶的 情景。艺术家通过上帝分辨善恶，表达了自己爱憎分明的 情感。米开朗基罗创作时，工作极为艰苦，谢绝一切助手。 由于长期仰面作画，他颈项僵直，导致无法正常直立身体 行走，看书读信都要放置在头顶仰视。歌德曾评论说， “没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的 事。”
• 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式 建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马 的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特 别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美 有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义 观念。
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欧洲文艺复兴时期的建筑特点
• 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为
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圣彼得大教堂
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成， 标志着文艺复兴建筑的开端。
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圣彼得大教堂
• 圣彼得大教堂及圣彼得广场
• 圣彼得大教堂坐落在圣彼得广场西面，东西长187米， 南北宽137米，穹隆圆顶高138米，始建于公元1506 年,1626年最后完成，是一座意大利文艺复兴与巴罗 克艺术的殿堂，为全世界最大的教堂及罗马天主教的 中心教堂，是欧洲天主教徒的朝圣地，自1870年以 来，重要的宗教仪式几乎都是在这里举行的。圣彼 得大教堂里埋葬着各代教皇的圣骨，也是世界上最 大的殡葬纪念馆。教堂的建筑、绘画、雕刻、藏品， 都称得上是艺术珍品。教堂之大，能容5万人之众。
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第二部分：文艺复兴时期的建筑
文艺复兴建筑是文艺复兴时期流行于欧洲的建筑风格，有 时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑，起源于意大利佛罗 伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权 至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式， 特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑 形体等。
彼特拉克是意大利 早期文艺复兴时期 的著名诗人、学者、 人文主义的奠基者， 早期资产阶级的艺 术和道德观的建立 也与他是分不开的。
作品有《歌集》等
薄伽丘意大利文艺复 兴时期的作家、诗人、 人文主义者，以故事 集《十日谈》留名后 世。
代表作《十日谈》批 判宗教守旧思想，主 张“幸福在人间”， 被视为文艺复兴的宣 言。
作品：《蒙娜丽莎》、 《最后的晚餐》、《维 特鲁威人》、《岩间圣 母》、《圣母子与圣安 娜》等
米开朗基罗是意大利 文艺复兴时期伟大的 画家、雕塑家和建筑 师，文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表。
壁画《最后的审判》、 《创世纪》、《保罗 归宗》、《彼得殉难》
雕塑《大卫》、《拉 奥孔》
拉斐尔是一位意大 利文艺复兴时期的 画家和建筑师。他 的作品具有优雅、 秀美的风格。他善 于把“神”画成具 有“人”的形象， 他画的圣母就是生 活中神态优美、心 地善良的普通母亲 的形象。
当时，佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主 的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握 城市政权。
在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整 个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
下图从米开朗琪罗 广场俯瞰佛罗伦萨
上图佛罗伦萨绝美风光
下图佛罗伦萨旧宫 上图佛罗伦萨旧宫门
文艺复兴前三杰：
这座建筑物高居于鼓座之 上的穹顶统率整体的集中 式形式，当时就赢得了很 好的声誉，被称为经典的 作品，对后世有很大的影 响，从欧洲到北美，几乎 出处有他的仿制品。
但丁、彼特拉克、薄伽丘是意大利文艺复 兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨 星”，也称为“文坛三杰”、“文艺复兴 前三杰”。
但丁是意大利文艺复 兴时期的开拓人物之 一，以长诗《神曲》 留名後世。
恩格斯评价说:“封 建的中世纪的终结和 现代资本主义纪元的 开端，是以一位大人 物为标志的，这位大 人物就是但丁”。
文艺复兴后三杰：
16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于 成熟，其代表画家达·芬奇、米开朗基罗和 拉斐尔被誉为“艺术三杰”、“文艺复兴 后三杰”。
达·芬奇是意大利文艺 复兴时期最负盛名的艺 术大师。他不但是个大 画家，同样还是一位建 筑师、数学家、音乐家、 发明家、解剖学家、雕 塑家、物理学家和机械 工程师。
佛罗伦萨主教堂中央穹顶，伯鲁乃列斯基 佛罗伦萨的育婴院，伯鲁乃列斯基 佛罗伦萨的美第奇府邸,米开朗琪罗
佛罗伦萨主教堂中央穹顶被公认为是意大利文艺复兴建筑 的第一个作品，新时代的第一朵报春花。 注：穹顶而非整座教堂。
主教堂是13世纪末，行会从 贵族手中夺取政权以后，作 为共和政体的纪念碑而建造 的。
为了追求壮观，沿街立面 做成屏风式的，同内部房 间很不协调。它高将近27 盛期建筑：
罗马的坦比哀多神堂，伯拉孟特 罗马圣彼得大教堂 罗马的法尔尼斯府邸，小桑迦洛
坦比哀多神堂是一座集中 式的圆形建筑物，周围一 圈多立克式的柱廊，16颗 柱子，有地下墓室，为伯 拉孟特设计。
第一部分：综述文艺复兴 第二部分：文艺复兴建筑
第一部分：综述文艺复兴
文艺复兴是一场覆盖整个欧洲的资产阶级文化运动。 发源地：意大利佛罗伦萨 后扩展 整个欧洲 根本原因：生产力发展、资本主义萌芽 时间：西元14世纪到17世纪
注：当时正值中国元明之际、朱明王朝、明清之际
核心：人文主义精神，以人为本 注：崇尚科学，反对愚昧；崇尚人权，反对神权
影响：遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教、建筑 等各个方面
文艺复兴是个朦胧的概念，没有开始和结束的具体日期。
“文艺复兴运动是人类从来没有经历过的最伟大的、 进步的变革。”
——卡尔·马克思
文艺复兴发源于佛罗伦萨的原因：
13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽， 经济尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。
（一）风格特点 （二）发展过程及代表人物 （三）建筑理论 （四）历史评价
（一）风格特点：
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式 建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时 期的柱式构图要素。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新， 甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还 将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成 就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑 创作实践中去。
图 为 法 国 枫 丹 白 露 宫
（二）发展过程及代表人物：
文艺复兴早期（15世纪），佛罗伦萨的建筑 文艺复兴盛期（15世纪至16世纪），罗马的建筑 文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶） 代表人物主要有伯鲁乃列斯基 、阿尔伯蒂 、伯拉孟特 、
米开朗基罗、帕拉第奥等。
1.文艺复兴早期建筑：
穹窿坐落于高达55米的鼓座 之上，八边形对边跨度42米， 拱矢高度超过30米，呈柔和 的尖拱形状。由伯鲁乃列斯 基所设计。
这座穹顶的历史意义：
第一，天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制， 严加排斥，而工匠们竟置教会的戒律于不顾。因此，它是 在建筑中突破教会的精神专制的标志。
第二，以前的穹顶，在外观上是半露半掩的。但佛罗伦萨 主教堂使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，这在西欧是第 一次。因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志。
第三，无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的首创性的 幅度是很大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进 步。
佛罗伦萨育婴院，伯鲁乃列斯基设计，是一座四合院， 正面向安农齐阿广场的一侧展开长长的券廊。券廊开间 宽阔，连续券直接架在科林斯的柱子上，轻快、明朗。
美狄奇府邸，米开朗琪罗 设计，底层的大石块只略 经粗凿，砌缝很宽；二层 的石块虽然平整，但砌缝 仍有八厘米宽；三层没有 砌缝。