文艺复兴风格建筑解析.
文艺复兴时期的建筑艺术
文艺复兴时期的建筑艺术文艺复兴、巴洛克和古典主义是15世纪至19世纪先后流行于欧洲各国的建筑艺术风格，其中文艺复兴和巴洛克源于意大利，古典主义源于法国，后人广义地将三者并称为文艺复兴时期的建筑艺术。
一、文艺复兴建筑艺术文艺复兴时期是一个充满激情和变革的时代，天才辈出，群星璀璨。
人们冲破中世纪的宗教对人类精神的桎梏，排除了对神的依附。
“人”取代了神，被置于万物的中心，人现世生活的价值受到肯定。
人文主义使宗教烟消云散，人们获得了精神的自由，对自然美产生了有别于过去的体验，不再受到神话和宗教的制约，而是从景观本身的价值及其对人类的精神影响出发来欣赏大自然。
这个时期的人们像罗马人一样，要创造属于自己活动的场所，这种场所的性质，则通过理性的建筑与环境艺术形式美表达出来。
这种背景下，古罗马建筑巨匠维特鲁威的著作被奉为圭臬，并产生了重大影响。
一些人继承了他以人体为“匀称”的完美典范的观念。
如达芬奇从数百个人体分析中总结出最典型、最美好的比例和几何形状，以此来论证建筑美。
建筑大师和艺术家们借助古典风格的复兴，使建筑成为一门艺术。
这一时期，古典柱式再次成为建筑造型的构图主题。
建筑为了追求稳定感，圆形的穹窿顶与旋廊取代了哥特式建筑垂直向上的束柱、小尖塔等又尖又高的形式。
在建筑轮廓上，文艺复兴建筑讲究整齐、统一和条理性。
最能代表文艺复兴精神及其世俗力量的建筑，当数罗马教廷的圣彼得大教堂。
作为世界上最大的天主教堂，它集中了16世纪意大利建筑结构和施工的最高成就。
圣彼得大教堂历经一百多年终于建成，是一座恢弘、壮美的宗教建筑群体，加上它前面如双臂环抱的巨大广场，简直就是一座城中之城。
教堂平面为拉丁“十字形”，建筑比例和谐完美，从局部到整体，从每个线角分割到体块的凹凸变化，似乎都符合某种“数”的秩序。
建筑体量搭配得当，线条疏密相宜，色彩恬淡静谧，穹顶呈现出完美的球面形状，显示出饱满、强健的整体美感和永恒的形式秩序。
文艺复兴的建筑风格除了表现在宗教建筑上，还体现在大量的世俗建筑中。
意大利文艺复兴建筑风格的特点分析
意大利文艺复兴建筑风格的特点分析意大利文艺复兴建筑风格是欧洲历史上一段璀璨的艺术世纪。
这个时期的建筑风格极富特色，表达了当时人们对美学的追求和对人类灵魂的探索。
意大利文艺复兴建筑风格的特点，不仅来源于艺术家的个人创造力，更是一种精神和文化的传承。
本文将从建筑风格、结构、形式等方面，分析意大利文艺复兴建筑风格的主要特点。
一、建筑风格意大利文艺复兴时期的建筑风格基于古代罗马建筑的原型，并吸收了哥特和文艺复兴时期的创新。
这个时期的建筑风格注重比例、对称和奥秘感。
代表建筑包括圣彼得大教堂和弗罗伦萨大教堂。
二、结构意大利文艺复兴时期的建筑结构主要运用了两种技术：拱和穹顶。
拱是罗马建筑的基本结构，而穹顶是哥特建筑的创新。
这两种技术被巧妙地结合起来，形成了如圣彼得大教堂那样的伟大建筑。
这些建筑的结构非常巨大而复杂，需要很高的技术水平和艺术才能，以创造出那种巨大、高耸而令人印象深刻的建筑风格。
三、形式意大利文艺复兴时期的建筑风格非常重视比例和对称。
这种对称不仅表现在建筑的整体外形上，也表现在建筑的各个部分上。
建筑师和艺术家们还创造出各种装饰性元素，如雕花、拱形和柱子，以及壁画、彩绘和雕塑等。
四、材料不同的材料赋予了意大利文艺复兴建筑风格不同的特点。
最常用的材料是大理石、石灰石和砖。
这些材料将建筑的颜色和质地展现得淋漓尽致。
意大利文艺复兴时期的建筑师们还学会了对建筑中光线的使用，让建筑本身成为了一种艺术品。
五、空间意大利文艺复兴时期的建筑风格非常注重空间的布局和组合。
通常使用的空间包括大厅、门厅、走廊、内部中庭和花园等。
建筑师的设想是将建筑物与其周围的环境融为一体，并通过内部布局来创造一种灵气与生机。
六、总结意大利文艺复兴时期的建筑风格是欧洲历史上最富盛名的建筑风格之一。
其独特的设计、材料和结构之间的完美配合，创造出了许多令人赞叹的建筑作品。
这个时期的建筑风格不但表达了当时艺术家和人们的审美追求，更是代表了一个时代的文化和精神。
文艺复兴时期中外建筑特点
文艺复兴时期中外建筑特点文艺复兴时期是16世纪欧洲的一个重要时期，尤其在建筑领域取得了重大突破。
在这一时期，建筑师们融合了古希腊、古罗马和文艺复兴时期的风格，创造出了一种独特而优雅的建筑风格。
下面将详细介绍文艺复兴时期中外建筑的特点。
文艺复兴时期，建筑师们热衷于恢复并模仿古希腊和古罗马的建筑风格。
他们深入研究古代建筑的比例、形式和装饰元素，并试图将这些元素融入到当代建筑中。
这种对古典建筑的热衷导致了许多新建筑设计中出现了古代希腊和罗马的元素。
首先，文艺复兴建筑注重对称和比例。
建筑师们研究了古希腊和古罗马建筑的比例规律，如黄金分割和斯卡拉比奇序列，并将其应用于建筑设计中。
建筑师们追求完美的对称，通过使用准确的比例，为建筑带来和谐和平衡感。
其次，文艺复兴建筑采用了古典的建筑元素。
例如，柱子和壁柱是文艺复兴建筑中常见的元素。
建筑师们热衷于使用希腊和罗马式的柱子，如多立克柱、爱奥尼柱和科林斯柱，来装饰建筑立面。
这些柱子作为建筑的支撑结构，同时也是一种装饰性元素，使建筑显得更加高贵和庄重。
此外，文艺复兴建筑的立面通常是对称的，并装饰有浮雕、雕塑和壁画等艺术细节。
建筑师们通过雕刻和绘画展示了对古典艺术的热爱，并为建筑增添了艺术气息。
这些艺术细节常常描绘了神话故事、历史事件和贵族家族的象征，展示了建筑主人的身份和地位。
此外，文艺复兴建筑注重内外环境的和谐。
建筑师们通过设计花园、庭院和景观来丰富建筑环境。
这些空间提供了一个与自然亲近的场所，同时也为建筑带来了更加宜人的氛围。
建筑师们还注重天窗和窗户的设计，用以提供充足的自然光线，并创造出温暖而舒适的室内空间。
在欧洲外国建筑的发展方面，文艺复兴建筑受到了意大利建筑风格的影响，并在不同国家发展出独特的风格。
英国的文艺复兴建筑注重对称和庄重，融合了古典和哥特风格的元素。
法国的文艺复兴建筑采用了更加华丽和奢华的装饰风格，尤其是在宫殿和教堂的设计中。
西班牙的文艺复兴建筑融合了伊斯兰和基督教的建筑元素，形成了独特的摩尔风格。
文艺复兴时期建筑的艺术特点分析
文艺复兴时期建筑的艺术特点分析文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术时期，也是建筑艺术迎来了较大发展的阶段。
在这个时期，建筑师们对古典建筑的研究和借鉴，使得建筑艺术产生了翻天覆地的变化。
下面将从建筑形式、建筑结构、建筑装饰以及建筑意义四个方面来分析文艺复兴时期建筑的艺术特点。
首先，从建筑形式方面来看，文艺复兴时期的建筑更注重对称感和比例感的追求。
建筑师们通过对古希腊和古罗马建筑艺术的研究，发展了一种新的建筑风格，即以基督教文化为基础的古典主义建筑。
这种建筑风格的特点是建筑形式庄重、端庄，建筑体量分明，整体呈现出严谨而谐调的美感。
其次，在建筑结构方面，文艺复兴时期建筑倾向于采用古典建筑的结构形式。
这些结构形式包括圆顶、穹顶、拱顶等。
圆顶在文艺复兴时期得到了更广泛的运用，其优雅的线条和亲观感引人注目。
此外，建筑师们善于通过使用柱子、拱门和穹顶等元素来塑造建筑的空间层次感，使建筑看起来更加宏伟。
第三，在建筑装饰方面，文艺复兴时期的建筑注重细节和装饰的精致程度。
建筑师们善于使用立面装饰元素来增加建筑的艺术效果，如修道院和教堂立面上的雕塑、壁画和浮雕等。
此外，建筑师们还善于使用几何图案和古典浮雕来装饰建筑的外墙，使其看起来更加精美。
最后，在建筑意义方面，文艺复兴时期的建筑强调建筑与人类的关系。
建筑师们试图以其中一种方式表达建筑与人类相互作用的概念和意义。
因此，建筑师们在设计建筑时注重人类的舒适与便利，追求建筑与环境的协调。
同时，建筑也被视为一种象征，代表着财富、权力和信仰。
丰富的装饰和庄严的形式使得建筑成为城市和社会的重要标志。
总之，文艺复兴时期的建筑以古典主义建筑为基础，通过对古典建筑的研究和借鉴，形成了一种新的建筑风格。
这种建筑风格以庄重、严谨和谐调的美感为特点，强调对称感与比例感的追求。
建筑师们注重建筑的细节和装饰的精致程度，通过使用立面装饰元素和几何图案来增加建筑的艺术效果。
建筑师们试图通过设计建筑，表达建筑与人类相互作用的概念和意义，使建筑成为城市和社会的重要标志。
文艺复兴建筑的风格特点是怎样的
文艺复兴建筑的风格特点是怎样的文艺复兴时期的建筑正经历前所未有的大变革，对古典世界的重新发现和对古代遗迹的全面考察，为建筑师提供了取之不尽的灵感，激励他们尝试各种新颖的形式。
文艺复兴建筑的风格特点是怎样的?下面就是店铺给大家整理的文艺复兴建筑的风格特点，希望对你有用! 文艺复兴建筑的风格特点文艺复兴运动最早发生在14世纪的意大利。
所谓文艺复兴(Renaissance)其实就是古代学术的复兴，而这个运动的思想性实质，则是人文主义。
他们反对禁欲主义，提倡以现实的“人”为中心，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者。
提倡“人性”，来反对教会的“神性”;提倡“人权”，来反对“神权”;提倡“人道”，来反对“神道”。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成了带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是____神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督____他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
为了恢复古典建筑的单纯性和实现美学理想，文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑的伟大创新――肋拱和尖形穹顶(尖券)技术，而在宗教和普通建筑上重新采用古希腊和罗马时期的柱式构图和桶形拱顶要素。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
他们一方面采用古典柱式和拱券，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
这场建筑复兴的运动是从佛罗伦萨大教堂(Florence Cathedral)的圆顶开始的。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创造力的时期，这个时期的建筑与雕塑艺术被誉为艺术史上的里程碑。
在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期建筑与雕塑艺术的特点、代表作品以及对后世的影响。
一、文艺复兴时期建筑艺术的特点文艺复兴时期的建筑艺术追求恢复古代希腊罗马建筑的特点，并在此基础上进行了创新和发展。
它们注重对称、比例和几何形状的运用，强调建筑与自然环境的和谐统一。
建筑师们使用了大理石、石灰石等高质量的建筑材料，精心雕刻细节，使建筑物更加壮观和华丽。
此外，文艺复兴时期的建筑注重空间布局和功能性。
建筑师们运用对称的平面布局和圆顶构造，创造出宏伟的内部空间。
建筑设计也考虑了使用功能，如教堂的安排和公共建筑的布局。
二、文艺复兴时期建筑的代表作品1. 圣彼得大教堂（圣彼得大殿）- 梵蒂冈圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要和最有代表性的建筑之一。
该教堂始建于1506年，由多位著名建筑师参与设计和建造，包括米开朗基罗和伯劳狄奥。
其特点是拥有巨大的圆顶和宏伟的正立面，展示了文艺复兴时期建筑的精髓。
2. 桂尔达大剧院 - 佛罗伦萨桂尔达大剧院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期建筑的典范之一。
该剧院采用了古罗马剧院的形式，并结合了新古典主义的元素，如弧形门廊和柱廊。
三、文艺复兴时期雕塑艺术的特点文艺复兴时期的雕塑艺术受到古希腊罗马艺术的影响，追求人体的真实再现和自然的姿势。
雕塑家们对人体解剖学进行了深入研究，使得他们的作品更加逼真和立体。
雕塑艺术家采用了大理石、青铜等材料，注重细节的塑造和表情的传达。
他们通过使用光与影的技巧，增加了作品的真实感和立体感。
此外，文艺复兴时期雕塑作品的主题丰富多样，既有宗教题材，也有古典神话和人物雕塑。
四、文艺复兴时期雕塑的代表作品1. 大卫雕像 - 米开朗基罗大卫雕像是文艺复兴时期最著名的雕塑作品之一，由米开朗基罗于1501年至1504年创建。
这个雕塑刻画了圣经中的大卫英勇的形象。
文艺复兴建筑的风格特点是怎样的
文艺复兴建筑的风格特点是怎样的文艺复兴建筑的风格特点文艺复兴运动最早发生在14世纪的意大利。
所谓文艺复兴(Renaissance)其实就是古代学术的复兴，而这个运动的思想性实质，则是人文主义。
他们反对禁欲主义，提倡以现实的“人”为中心，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者。
提倡“人性”，来反对教会的“神性”;提倡“人权”，来反对“神权”;提倡“人道”，来反对“神道”。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成了带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观文艺复兴建筑的主要成就1.出现了伯鲁乃列斯基，伯拉孟特，帕拉第奥等诸多出色的建筑师，建造出腓特烈堡宫，圣彼得教堂等大量极具艺术价值的建筑。
2.很好的体现了文艺复兴的核心思想。
3.发展了‘柱式’的概念，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
4.对欧洲各国的建筑风格产生了深远的影响，并且影响了后世的各种流派。
文艺复兴时期的建筑代表文艺复兴建筑1、Tempietto of S. Pietro in Montorio坦比哀多小教堂1502年在16世纪罗马人的眼中，这座小教堂是个非常“现代”的建筑，同时又带着几分古风。
伯拉蒙特此时已年过半百，手法和思想趋于成熟，坦比哀多是他厚积薄发的创作。
就是这个雕塑般的小庙，开启了一部全新建筑史的第一章。
坦比哀多(包括最初的圆形庭院)的构思，表现出绘画的透视错觉手法与建筑立体造型的结合，这是画家出身的伯拉蒙特穷尽毕生心血来完善的东西。
尽管坦比哀多启迪了无数建筑师，但它在某种程度上仍是前无古人、后无来者的个案：它的内部空间太小，直径只有4.5米，一半为圣坛占据，只容得下牧师和圣坛侍者，访客在这里感觉不到它的意图在于创造空间。
建筑风格：文艺复兴建筑风格
建筑风格：⽂艺复兴建筑风格⽂艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的⼀种建筑风格。
⼗五世纪产⽣于意⼤利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各⾃特点的各国⽂艺复兴建筑。
意⼤利⽂艺复兴建筑在⽂艺复兴建筑中占有最重要的位置。
⽂艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，⽽在宗教和世俗建筑上重新采⽤古希腊罗马时期的柱式构图要素。
⽂艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，⽽古代希腊和罗马的建筑是⾮基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同⼈体美有相通之处，这些正符合⽂艺复兴运动的⼈⽂主义观念。
但是意⼤利⽂艺复兴时代的建筑师绝不是⾷古不化的⼈。
虽然有⼈(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本⼈在内并没有受规范的束缚。
他们⼀⽅⾯采⽤古典柱式，⼀⽅⾯⼜灵活变通，⼤胆创新，甚⾄将各个地区的建筑风格同古典柱式融合⼀起。
他们还将⽂艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如⼒学上的成就、绘画中的透视规律、新的施⼯机具等等，运⽤到建筑创作实践中去。
在⽂艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都⽐以前增多了。
建筑师在创作中既体现统⼀的时代风格，⼜⼗分重视表现⾃⼰的艺术个性。
总之，⽂艺复兴建筑，特别是意⼤利⽂艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上⼀个⼤发展和⼤提⾼的时期。
⼀般认为，⼗五世纪佛罗伦萨⼤教堂的建成，标志着⽂艺复兴建筑的开端。
⽽关于⽂艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有⼀些学者认为⼀直到⼗⼋世纪末，有将近四百年的时间属于⽂艺复兴建筑时期。
另⼀种看法是意⼤利⽂艺复兴建筑到⼗七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意⼤利以外地区的⽂艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不⼀的状况。
建筑史学界对其它各国⽂艺复兴建筑的性质和延续时间并⽆⼀致的见解。
尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意⼤利为中⼼的⽂艺复兴建筑，对以后⼏百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产⽣了⼴泛持久的影响。
外国建筑史：文艺复兴时期的建筑解析
建筑形制：借鉴拜占庭式，正中一个帆拱式穹
顶，左右各一段筒形拱，共同覆盖长方形大厅， 前后又各有一小穹顶。大体还是拉丁十字式
重视建筑设计与环境的结合：性质和风格具有市 民文化的新特色，明确轻快、和易亲切，虽重新 采用柱式但不很严谨，构图活泼
穹顶的意义：
①它是在建筑中突破教会的精神专制的标志 ②文艺复兴时期独创精神的标志，借鉴拜占庭小型教 堂的手法，使用了鼓座，把穹顶完全表现出来，成 了整个城市轮廓的中心 ③无论在结构还是施工，穹顶的首创性的幅度是很大 的，标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步
坦比哀多，纪念性风格地典型代表，伯拉孟特设计。是当 时有重大创新地建筑，对后世建筑影响很大。 法尔尼斯府邸，小桑迦罗设计。追求雄伟的纪念性，有较 强的纵轴线，门厅为巴西利卡形式。 劳伦齐阿图书馆，较早将楼梯作为建筑艺术部件处理的实 例。米开朗基罗设计。 文特拉米尼府邸，威尼斯文艺复兴府邸的代表。龙巴都设 计。 圣马克图书馆。券柱式控制立面，体型简洁明快。珊索维 诺设计。
文艺复兴晚期——以维晋寨为中心
维晋寨的巴西利卡——帕拉迪奥 “帕拉迪奥母题”（Palladian motive）：维晋寨 的巴西利卡原有开间比例不适合古典的券柱式的 传统构图。帕拉迪奥大胆创新，在每间中央按适 当比例发一个券，而把券脚落在两棵独立的小柱 子上。小柱子距大柱子1m多，上面架额枋。于是， 每个开间里有了个小开间，两个方的夹着一个发 券的，而以发券的为主，为在视觉上使负荷同被 符合者平衡，在小额枋之上，券的两侧各开一圆 洞。
外国建筑史
主讲人：刘春英 资源与环境管理学院 2008.8.28
欧洲资本主义萌芽和 绝对君权时期的建筑
14世纪意大利开始了资本主义因素的萌芽 文艺复兴运动：生产技术和自然科学的重大进步；以 意大利为中心的思想文化领域里的反封建、反宗教神 学的人文主义运动，因为以复兴古典文化为重要方式， 被称为“文艺复兴”运动 在法国、英国、西班牙等国家，国王联合资产阶级挫 败了大封建领主，建立了中央集权的民族国家
文艺复兴风格建筑解析
佛罗伦萨大教堂
• 结构特色：
1. 穹顶的外轮廓是双圆心穹顶； 2. 采用骨架券结构并分内外两
层施工，中间是空的； 3. 双圆心穹顶的高度已经超出
单圆心穹顶高度，但为把穹 顶再增高，成为城市视觉中 心，下面架了12米高的鼓 座。 4. 结构图式古罗马手法，双圆 心穹顶参照哥特式，加鼓座 又为拜占庭式，但它却的确 是全新的创造。
城市与广场
城市改建往往追求庄严对称。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质分为集市活 动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭 圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。 广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封 闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在 广场中央。
• 八边形的歌坛，对边宽度42米， 用穹顶覆盖。在当时技术上十 分困难，不仅跨度大，而且墙 高超过了五十米，连脚手架的 模架都是很艰巨的工程。
• 穹顶高30多米，连同采光亭在 内，建筑总高107米，成了整 个城市轮廓线的中心，这是建 筑史上的一次大幅度的进步， 标志着文艺复兴时期创造者的 英风豪气。
宫 廷 建 筑
资本主义发展，大量豪华府邸迅速建设。 府邸建筑多为四合院，一般为三层，临街而造。平面构图紧凑整齐， 不似中世纪城堡般复杂，正立面是矩形，上下左右干净利落，只是 顶上的檐口挑出深远，窗子大小一律，排列整齐
宗教建筑
教堂建筑利用了世 俗建筑的成就，并 发展了古典传统， 造型更加富丽堂皇。 不过，往往由于设 计上局限于宗教要 求，或是追求过分 的夸张，而失去应 有的真实性和尺度 感。
文艺复兴风格建筑解析
主要内容
• 文艺复兴建筑的起源 • 意大利文艺复兴的建筑特征 • 意大利文艺复兴建筑时代特点 • 意大利文艺复兴代表建筑与代表人物
文艺复兴时期的建筑与宫殿艺术
文艺复兴时期的建筑与宫殿艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满艺术与文化繁荣的时期。
在这个时期，建筑和宫殿艺术经历了一次重大的变革和创新。
本文将探讨文艺复兴时期的建筑与宫殿艺术，包括其特点、代表作品以及对后世的影响。
一、特点1.1 人文主义思想的影响文艺复兴时期的建筑和宫殿艺术受到人文主义思想的深刻影响。
人们开始对古希腊罗马文化进行研究和推崇，追求回归到古典理想中。
建筑和宫殿的设计上，出现了大量古典元素的运用，如柱廊、拱顶、圆顶等，呈现出简洁、对称的特点。
1.2 比例的追求文艺复兴时期的建筑和宫殿艺术强调比例的追求。
建筑师们致力于寻求建筑形式与数学规律之间的完美对应关系，追求宏伟而恢弘的空间感。
通过准确的比例关系，建筑和宫殿的外观呈现出和谐、平衡的美感。
1.3 立体感的表现在文艺复兴时期，建筑和宫殿的设计强调立体感的表现。
通过巧妙运用几何学知识和透视技巧，建筑师们创造了令人惊叹的立体结构和空间感。
建筑与宫殿内部的各个部分相互衔接，形成了通透的敞亮氛围。
二、代表作品2.1 圣彼得大教堂（圣彼得大教堂，梵蒂冈城）圣彼得大教堂是文艺复兴时期最杰出的建筑之一。
它由多位伟大的建筑师共同设计和建造，包括布拉曼特(Bramante)、拉斯卡里(LaScalette)等人。
该教堂采用了巨大的圆顶和圆柱，体现了文艺复兴时期建筑追求宏伟和对称的特点。
2.2 佩鲁贾大教堂（佩鲁贾，意大利）佩鲁贾大教堂是意大利文艺复兴时期最重要的教堂之一。
它的建造始于14世纪，经过多位建筑师的改建、扩建和装饰，在文艺复兴时期得到了最终的完善。
佩鲁贾大教堂以其独特的正立面和精美的雕刻而闻名，展示出文艺复兴时期建筑的精湛技艺和装饰艺术的才华。
2.3 沃尔夫斯堡宫（德国诺伊舍万斯坦州）沃尔夫斯堡宫是文艺复兴时期德国宫殿艺术的杰出代表。
它由阿尔布雷希特·杜勒(Albrecht Dürer)设计和建造，融入了希腊古典元素和当地巴伐利亚风格。
建筑风格之文艺复兴风格
建筑风格之文艺复兴风格文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种新的建筑风格。
文艺复兴建筑在意大利产生并发展，其典型形式是复兴古代希腊、罗马形式的建筑风格。
文艺复兴建筑的主要成就表现在城市规划、建筑群布局、建筑造型设计和建筑材料等几个方面。
一、城市规划文艺复兴时期的城市规划思想，以古希腊、罗马的城市规划思想为基础，同时强调以人为核心的思想，主张建设大量小城镇，提出城市是“人性的”、“家庭的”和“文化的”理想环境。
在空间布局上强调均衡稳定，并追求空间变化和趣味分隔，有较大的自由度和灵活性。
意大利的帕多瓦城和比萨城是这一时期城市规划的代表作。
二、建筑群布局文艺复兴时期的建筑师和城市规划师还十分重视建筑群的空间组合与协调，注意环境与单体建筑及整体景观的协调，并运用一系列理论和方法使各个建筑物在整体上取得和谐统一的效果。
佛罗伦萨旧城和新城以及锡耶纳城的规划和设计是这一时期建筑群布局的典范。
三、建筑造型设计文艺复兴建筑的另一个重要成就是在建筑造型设计方面。
它以古希腊、罗马的柱式和拱券技术为骨干，融合了拜占庭建筑的瑰宝——圆形的拱门、穹窿顶和镶嵌画等艺术形式，创造出独具特征的新风格。
著名的罗马比萨斜塔，就是运用穹窿顶技术的宏伟实例。
同时，文艺复兴建筑的建筑师还创造了许多个性的穹窿顶和带有山花的高大建筑物。
佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹窿顶和维特鲁威喷泉上的人体雕像构成了文艺复兴时期典型的穹窿顶和人体雕刻特征。
四、建筑材料文艺复兴建筑在建筑材料方面也有所创新。
例如，佛罗伦萨洗礼堂的椭圆形小厅所运用的所谓“米开朗基罗混凝土”就是一种富有创新意义的建筑材料改革。
它是以当地出产的大石块为骨架，然后用磨光的石块和混凝土砌筑而成，显得浑厚坚实，颇具艺术效果。
文艺复兴时期的建筑师还注重利用新型的建筑材料创造新的造型效果。
如佛罗伦萨圣十字大教堂的穹窿顶就是利用当地的石膏矿建成，显得轻盈而富有力度。
总的来说，文艺复兴建筑是一种以人为核心、注重环境与建筑的协调统一、灵活运用古典柱式与拱券技术创造新风格、注重利用新型建筑材料创造新造型的建筑风格。
文艺复兴 建筑
文艺复兴建筑文艺复兴是欧洲历史上一段非常重要的时期，它不仅在艺术、文化等领域发生了巨大的变革，还对建筑领域产生了深远的影响。
在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴对建筑的影响，并通过分析一些典型的文艺复兴建筑案例来了解这个时期建筑的特点。
文艺复兴时期的建筑与中世纪的建筑风格有着明显的不同。
中世纪的建筑主要以教堂和城堡为主，建筑风格沉重、厚重，注重防御功能。
而在文艺复兴时期，建筑师开始追求优美的形式和比例，借鉴古希腊和古罗马的建筑风格，使建筑更加轻盈和优雅。
在文艺复兴时期，建筑师们对古希腊和古罗马的建筑进行了深入的研究和借鉴，从而创造出了一种新的建筑风格，被称为“新古典主义”。
新古典主义建筑强调对称和比例，追求简洁而优雅的形式，建筑师们使用柱子、穹顶、拱门等元素来创造出具有古代帝国时代风格的建筑。
典型的文艺复兴建筑案例之一是意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
这座教堂是由一位意大利建筑师布鲁内莱斯基设计的，它展示了文艺复兴时期建筑的一些特点。
教堂的立面采用了希腊柱廊的风格，突出了对称和比例的重要性。
内部的穹顶则采用了拱顶结构，使整个建筑给人一种宏伟而开阔的感觉。
此外，教堂的立面还有一些细节装饰，如雕塑和壁画，展示了文艺复兴时期对艺术的重视。
另一个值得一提的文艺复兴建筑是梵蒂冈城国的圣彼得大教堂。
这座教堂由多位建筑师共同设计和建造，展示了文艺复兴建筑的鼎盛之作。
圣彼得大教堂以其巨大的穹顶而闻名，穹顶采用了特殊的建筑技术，在复杂的结构下依然保持了优雅和稳固。
教堂的内部装饰也充满了文艺复兴的艺术风格，壁画、雕塑等艺术作品让整个建筑充满活力和魅力。
除了教堂建筑，文艺复兴时期的建筑还包括了许多别墅和宫殿。
这些建筑是富裕的贵族和市民的住所，不仅充满了艺术气息，还展示了当时社会的阶层和地位。
例如，位于意大利弗洛伦萨的匹蒂宫是一座出色的文艺复兴建筑，它包含了庭院、花园和一系列精细的室内装饰，展示了当时贵族生活的奢华和优雅。
文艺复兴建筑赏析
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威 尼 斯 圣 马 可 广 场 鸟 瞰
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威 尼 斯 圣 马 可 广 场
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威 尼 斯 圣 马 可 广 场 的 透 视
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威尼斯 圣马可广场 图书馆立面局部
美第奇府邸
15世纪30年代，佛罗伦萨的经济开始衰落，银 行家美第奇（Medici）家族建立了独裁政权。 文艺复兴的新文化转向书斋和宫廷。染了上贵 族色彩。大量的豪华府邸迅速建立起来。这些 府邸一反市民建筑的清新明快，而追求欺人的 威势。 美第奇府邸的墙垣，仿照中世纪一些寨堡的样 子，底层的大石块只略经粗凿，表面起伏20厘 米，砌缝很宽。二层的石块虽然平整，但砌缝 仍有8厘米宽。三层没有砌缝。它的形象很沉 重。为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式 的，同内部房间很不协调。底层的窗台很高， 勒脚前有一道凸台，给亲兵们坐，反映着城市 内部尖锐的斗争。它高将近27米，檐口挑出 1.85米。
两端宽度分别为90米和56米，周围 是下有券柱式回廊的房屋，是该城 的宗教，行政和商业中心
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次广场------在教堂南面，开向亚德里亚海，南端的两根 柱子划出了广场与海面的界限，是该城的海 外贸易中心。
小广场------在教堂的北面，是主广场的一个分支，常 是市民游憩，约会与自由集会的场所。
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佛罗伦萨 吕卡弟府邸的剖面
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• 建筑平面长方形，有一个 围柱式内院、一个侧院和 一个后院，并不严格对称。
• 房间从内院和外立面两面 采光；立面构图统一；檐 部高度为立面总高度的 1/8，挑出2.5米,与整个 立面成柱式的比例关系。
第四讲 文艺复兴建筑解析
1、伯鲁乃列斯基和伯拉孟特
勃鲁乃列斯基是意大利早期文艺复兴建筑的奠基人，出 身于行会工匠，精通机械、铸工，是杰出的雕刻家、画 家、工艺家和学者，在透视学和数学等方面都有过建树 ，也设计过一些建筑物。他正是文艺复兴时代所特有的 那种多才多艺的巨人。设计了佛罗伦萨主教堂穹窿顶.
伯拉盂特是盛期文艺复兴建筑的奠基人，伯拉孟特出 身平民，本是个画家，早期在米兰从事过建筑工作， 风格子和秀丽。1499年到罗马之后，很快就受到16 世纪初年新思想的鼓舞，力求把高亢的爱国热情表现 在建筑物上，建立时代的纪念碑。他刻苦向古罗马遗 迹学习，足迹踏遍罗马城和周围地区，从此风格大变 ，追求庄严宏伟，刚健有力。小小的坦比哀多，成了 文艺复兴盛期建筑的第一个代表。在教廷的圣彼得大 教堂的设计中，他满怀豪情地以超过古罗马的建筑成 就为目标。
罗马 圣比得主教堂 平面图
罗马 圣比得主教堂正立面
罗 马
圣 比 得 主 教 堂 背 面
穹罗 窿马 剖圣 面比 与得 立主 面教
堂 中 央 大
罗马圣彼得主教堂
圣彼得广场鸟瞰
圣彼得大教堂 圣彼得大教堂的有柱门廊
罗 马
圣 比 得 主 教 堂 内 部
圣彼得大教堂的主厅
圣 彼 得 大 教 堂 夜 景
圣 玛 利 亚 大 教 堂 穹 顶
佛罗伦萨圣玛利亚大教堂
施工: 意义:
第一，天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的 形制，严加排斥。需要很大的勇气，很高的觉醒，才 能这样做。因此，它是在建筑中突破教会的精神专制 的标志.
第二，古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观 上是半露半掩的，不作为重要的造型手段。但佛罗 伦萨的这一座，借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用 了鼓座，把穹顶全部表现出来，，成了整个城市轮 廓线的中心。在西欧是前无古人的，因此，它是文 艺复兴时期独创精神的标志；
文艺复兴建筑的设计理念
文艺复兴建筑的设计理念
文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，它不仅在艺术、文学、科学等领域有
着深远的影响，也在建筑领域展现出了独特的设计理念。
文艺复兴建筑的设计理念融合了古希腊和罗马的建筑传统，注重对称、比例和对光影的运用，体现出了人文主义的精神。
在文艺复兴时期，建筑师们开始重新研究古希腊和罗马的建筑遗迹，并尝试将
这些古典元素融入到当代建筑中。
他们追求建筑的完美和和谐，注重对称和比例的运用，同时注重建筑与周围环境的和谐统一。
这种设计理念的代表作品就是意大利的佛罗伦萨大教堂圣母百花大教堂，它的穹顶采用了古罗马建筑的拱顶结构，同时在外观上注重了对称和比例的运用，展现出了文艺复兴建筑的设计理念。
文艺复兴建筑也注重对光影的运用，建筑师们通过设计建筑的立面和窗户，使
得建筑在不同的光线下呈现出不同的美感。
同时，他们还注重在建筑中运用雕刻和壁画等艺术形式，使得建筑本身成为艺术品。
这种设计理念的代表作品就是意大利的佛罗伦萨圣十字大教堂，它的立面上饰以大量的雕刻和壁画，使得整个建筑呈现出了独特的艺术魅力。
总的来说，文艺复兴建筑的设计理念融合了古典建筑的传统和人文主义的精神，注重对称、比例和光影的运用，同时注重建筑与周围环境的和谐统一。
这种设计理念不仅在当时的欧洲建筑领域有着深远的影响，也对后世的建筑设计产生了重要的启发作用。
文艺复兴建筑的设计理念
文艺复兴建筑的设计理念
文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创新的时期，这一时期的建筑设计理念也是充满了创意和美感。
文艺复兴建筑的设计理念主要体现在对古希腊和古罗马建筑的研究和借鉴上，同时也注重对人文主义思想的表达和传达。
文艺复兴建筑的设计理念首先体现在对古希腊和古罗马建筑的研究和借鉴上。
文艺复兴时期的建筑师们对古希腊和古罗马的建筑进行了深入的研究，他们对这些古代建筑的结构、比例和装饰进行了详细的分析，并试图将这些元素融入到自己的设计中。
因此，文艺复兴建筑的设计风格常常体现出古希腊和古罗马建筑的影响，如多立克柱式、拱门和穹顶等元素被广泛运用于建筑之中。
其次，文艺复兴建筑的设计理念也注重对人文主义思想的表达和传达。
在文艺复兴时期，人文主义思想得到了充分的发展和传播，建筑师们也试图通过建筑来表达这种思想。
他们将人文主义的理念融入到建筑设计之中，强调建筑应该符合人的需求和情感，同时也应该体现出人的尊严和价值。
因此，文艺复兴建筑的设计常常注重建筑与自然的和谐、建筑与人的关系以及建筑的美学表达。
总的来说，文艺复兴建筑的设计理念是一个充满创意和美感的时期，建筑师们在设计中不断地借鉴古代建筑的经典元素，同时也试图通过建筑来表达人文主义的理念。
这种设计理念不仅在欧洲建筑史上留下了深远的影响，也对后世的建筑设计产生了重要的启发和影响。
「西方建筑风格」文艺复兴建筑风格的特点
「西方建筑风格」文艺复兴建筑风格的特点文艺复兴建筑，特别是意大利呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
下面小编就带大家一起去了解下文艺复兴建筑的一些知识，它都有哪些特点。
文艺复兴建筑的介绍文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑风格特点文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
文艺复兴建筑代表作1、美第奇府邸美第奇府邸的墙垣，仿照中世纪一些寨堡的样子，底层的大石块只略经粗凿，表面起伏20厘米，砌缝很宽。
二层的石块虽然平整，但砌缝仍有8厘米宽。
三层没有砌缝。
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文艺复兴时期建筑的终结
罗马圣彼得大教堂，由于设计与建造道路曲折，最终复辟在耶稣会的压力之 下，遭到损害，标志文艺复兴建筑的结束。
意大利文艺复兴建筑的时代特点
1.公共建筑大量增加；2.宫廷建筑的兴起； 3.教堂建筑世俗化； 4.城市与广场 5.园林的发展
公 共 建 筑
文艺复兴时期，资产阶级同封建阶级的斗争错综复杂，建筑的发展波澜起伏。 人文主义反对禁欲主义和宗教主义的思想，提倡尊重人和以人为中心的世界 观，大大推动了世俗性建筑成为主要的建筑活动。上图为育婴堂。
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佛罗伦萨大教堂
• 标志文艺复兴建筑的开始，设 计师伯鲁乃列斯基在1420年 与法国、英国、西班牙和日耳 曼建筑师的竞标中夺魁，主持 设计与施工，于1470年完成 建造。他也在接近完工时不幸 去世。 八边形的歌坛，对边宽度42米， 用穹顶覆盖。在当时技术上十 分困难，不仅跨度大，而且墙 高超过了五十米，连脚手架的 模架都是很艰巨的工程。 穹顶高30多米，连同采光亭在 内，建筑总高107米，成了整 个城市轮廓线的中心，这是建 筑史上的一次大幅度的进步， 标志着文艺复兴时期创造者的 英风豪气。
文艺复兴时期建筑的起始
标志意大利文艺复兴建筑史开始的，是佛罗伦萨主教堂的穹顶，主教堂是13世纪末行 会从贵族手中夺取了政权后，作为共和政体的纪念碑而建造的。被公认为是意大利文艺 复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花 设计师伯鲁乃列斯基，出身于行会工匠，精通机械、铸工，是杰出的雕刻家和工艺家， 在透视学和数学方面都有建树，是文艺复兴时代特有的多才多艺的巨人。
• 文艺复兴时期，建筑类 型、建筑形制、建筑形 式都比以前增多。 • 建筑师在创作中既体现 统一的时代风格，又十 分重视表现自己的艺术 个性，各自创立学派和 个人的独特风格。 • 总之，文艺复兴建筑， 特别是意大利呈现空前 繁荣的景象，是世界建 筑史上一个大发展和大 提高的时期。
• 这时期出现了不少建筑 理论著作，大抵是以维 特鲁威的《建筑十书》 为基础发展而成的。这 些著作渊源于古典建筑 理论。特点之一是强调 人体美，把柱式构图同 人体进行比拟，反映了 当时的人文主义思想。 特点之二是用数学和几 何学关系如黄金分割 (1.618∶1)、正方形等 来确定美的比例和协调 的在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质分为集市活 动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭 圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。 广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封 闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在 广场中央。
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佛罗伦萨大教堂
• 结构特色：
1. 穹顶的外轮廓是双圆心穹顶； 2. 采用骨架券结构并分内外两 层施工，中间是空的； 3. 双圆心穹顶的高度已经超出 单圆心穹顶高度，但为把穹 顶再增高，成为城市视觉中 心，下面架了12米高的鼓 座。 4. 结构图式古罗马手法，双圆 心穹顶参照哥特式，加鼓座 又为拜占庭式，但它却的确 是全新的创造。
宫 廷 建 筑
资本主义发展，大量豪华府邸迅速建设。 府邸建筑多为四合院，一般为三层，临街而造。平面构图紧凑整齐， 不似中世纪城堡般复杂，正立面是矩形，上下左右干净利落，只是 顶上的檐口挑出深远，窗子大小一律，排列整齐
宗教建筑
教堂建筑利用了世 俗建筑的成就，并 发展了古典传统， 造型更加富丽堂皇。 不过，往往由于设 计上局限于宗教要 求，或是追求过分 的夸张，而失去应 有的真实性和尺度 感。
园林的发展
从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅 差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高 峰。
建筑设计与代表人物
时期 早期 地点 名称 设计者 F.勃鲁涅列斯基 F.勃鲁涅列斯基 年代 1420～1434 1421～1424 佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶 佛罗伦萨 育婴院
建筑的基本特征
• 文艺复兴建筑最明显的特征是扬 弃哥特式建筑风格，而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马 时期的柱式构图要素。 • 文艺复兴的建筑师和艺术家认为， 哥特式建筑是基督教神权统治的 象征，而古代希腊和罗马的建筑 是非基督教的。他们认为古典建 筑，特别是古典柱式构图体观着 和谐与理性，并且同人体美有相 通之处。这些正符合文艺复兴运 动的人文主义观念。
佛罗伦萨
佛罗伦萨 盛期 罗马 罗马
美第奇府邸
鲁奇兰府邸 坦比哀多神堂 圣彼得大教堂
米开罗佐
L.B.阿尔伯蒂 D.布拉曼特 多为大师
1444～1460
1446～1451 1502～1510 1506～1626
罗马
晚期 维琴察 维琴察
法尔尼斯府邸
圆厅别墅 巴西利卡
小桑迦洛
A.帕拉第奥 A.帕拉第奥
1515～1546
世俗性建筑类型不断增加，外部形象在古典建筑的基础上发展出灵活多变的处理手 法，建筑平面布局是建筑围绕着庭院布置。临街立面庄严整齐，外檐装修手法繁多， 粗细石结合的墩墙式建筑出现，叠柱、双柱、组合柱、拱廊大量运用。 融合古典、科技、艺术个性在内的各个因素促进文艺复兴建筑成为建筑史的大大发 展，而世俗性建筑的成就也被教堂建筑大胆的利用起来，造就了一批富丽堂皇的教 堂建筑。
文艺复兴风格建筑解析
11级环艺一班 蒋静 2011541048
主要内容
• • • • 文艺复兴建筑的起源 意大利文艺复兴的建筑特征 意大利文艺复兴建筑时代特点 意大利文艺复兴代表建筑与代表人物
文艺复兴建筑的起源
• 文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一 种建筑风格。 • 15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有 各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文 艺复兴建筑中占有最重要的位置。 • 大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15 世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末 至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。