影视音乐鉴赏论文

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影视音乐鉴赏论文

影视音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术。

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影视音乐鉴赏论文篇一影视音乐在影视艺术中的功能影视音乐鉴赏论文摘要[摘要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是听觉而且还是视觉的艺术。

影视音乐伴随影视艺术的出现而出现，它是影视艺术的很重要的表现手法，影视音乐与画面很完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。

影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体，在影视艺术中有很多种艺术之功能。

影视音乐鉴赏论文内容[关键词] 影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐，是影视艺术中的一个重要元素。

当前所有影视之中，就找不到一部没有音乐的影视剧。

很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托，它的艺术感染力肯定会大大减弱。

影视音乐与影视画面完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。

影视音乐不但有音乐的共同点，还有其本身的特殊性，对当今民众的社会文化生活有很重要影响，在影视中有极其重要的艺术价值，此种艺术作用大都表现在下面几个方面。

一、烘托背景氛围音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调，进而强化视觉感官功效，强化影视画面之感染力。

此种音乐不只是简要反复影视画面的内容，而且全身心地给影视创造某种气氛。

此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。

此种音乐的烘托功能，包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。

(一) 烘托环境氛围音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。

比如影片《城南旧事》。

该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌，表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。

作曲家吕其明按照这部影片的基调，选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律，且运用不常用的配器，仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器，用极其简单明了洗练的音乐语言，给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。

影视音乐鉴赏与分析论文

影视音乐鉴赏与分析论文专业：学生姓名：学号:课时：周二9、10节1 绪论 (1)2 内容赏析 (1)2.1 影视鉴赏 (1)2.1.1 中文剧情 (1)2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1)2.2 音乐鉴赏 (2)2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2)2.2.2黄梅上电视剧 (2)2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2)2.2.4片尾曲——《渡情》 (3)3总结 (3)1 绪论如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求，对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆，转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。

然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足，似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响，无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情，结果造成了一些流行歌只能是流行一时，能永久不衰成为的经典的也是越来越少，因此这也难免勾起我们对经典的怀念。

音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉，但却很能受感动。

小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣，这也让我想起了一句话“经典永不过时”。

这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。

最近也看了新拍的《白蛇传说》，个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的，归结起来还是商业性比较重。

2 内容赏析2.1 影视鉴赏2.1.1 中文剧情白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇，一日小白蛇被捕蛇老人所捕获，险遭杀身之祸，幸亏被一位小牧童所救，素贞暗自起誓，此救命之恩永志铭心，「山中岁月容易过，世上繁华已千年」，素贞经过一千七百年的修炼，终于蜕尽蛇身，得以化作人形，本欲往峨嵋山继续修炼，但经观音大士指点，方忆起人间还有一段情缘未了，素贞依照观音大士的指引，来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙…2.1.2 《新白娘子传奇》简介《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧，全剧共50集。

由赵雅芝与叶童合作演出，缔造了超高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。

影视音乐鉴赏课程论文

影视音乐鉴赏课程论文
该论文的主题是影视音乐鉴赏课程的重要性和作用。

影视音乐鉴赏是指对电影、电视、音乐作品中的音乐进行分析、研究，并理解其背景和意义。

影视音乐的鉴赏不仅能够提升学生的音乐素养，还可以增加他们对文化和历史的了解。

在论文中，我们将引用多位著名音乐家和学者的观点，以支持我们的论点。

其中包括了波莫·瑞贝洛、乔治·盖仑斯、哈罗德·斯科法、约翰·威廉斯等人的观点。

这些名人都认为，影视
音乐鉴赏是非常有价值和必要的，可以帮助学生在音乐领域取得更好的成就，同时也能让他们更深入地了解文化和历史。

此外，我们还将讨论影视音乐鉴赏课程对学生成长的积极影响。

我们将从课程的教学内容、教学方法、学生反馈以及学生的表现等方面来分析其影响。

我们将举例说明，课程中的活动和课堂讨论可以帮助学生更好地了解音乐的复杂结构和情感表达，在从事音乐方面的活动中受益匪浅。

最后，我们将讨论如何提高影视音乐鉴赏课程的质量和效果。

我们将提出一些策略和实践方法，如选取合适的音乐素材、采用互动式的教学方法、开展实地考察等，以帮助学生更好地学习和理解音乐。

总之，影视音乐鉴赏课程是非常有价值的，可以丰富学生的音乐素养，增加他们的文化和历史知识，提高他们的综合素质。

因此，我们应该重视影视音乐鉴赏课程的教学，采取恰当的教学策略，让更多的学生从中获得收益。

电影与音乐欣赏论文（含五篇）

电影与音乐欣赏论文（含五篇）第一篇：电影与音乐欣赏论文电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。

以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。

使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。

在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。

《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。

影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。

片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。

我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。

如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。

音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。

同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。

影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。

听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。

电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。

影视音乐赏析课程论文

影视音乐赏析论文学院：XX学院班级：XX姓名：XXX学号：XXXXXX二〇一六年X月一、影视音乐作曲家——雷振邦雷振邦（1916-1997），北京人。

满族。

自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。

曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。

历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。

中国民主同盟盟员。

是第六届全国政协委员。

有《雷振邦创作歌曲选》。

人物生平童年时期1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。

由于家庭生活比较优裕，他很小就接触到京戏。

七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。

1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。

在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。

他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。

日本求学1939年1月雷振邦去日本求学。

在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。

不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。

1942年毕业于东京日本高等音乐学校作曲科。

首部作品1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。

抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。

雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。

进军影坛1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入影坛。

1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。

30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。

他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。

如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。

影视音乐赏析论文

影视音乐赏析鲁东大学商学院经济系0903班姓名：邱静学号：20091611457 《指环王》（The Lord of the Rings）音乐赏析关键词：《指环王》三部曲情节音乐赏析精神感受一、摘要老实说，我是最近的几天才看完《指环王》三部曲的。

这的确是一部非常好看的影片，银幕上再现了史诗般的善良与邪恶之间的较量历程，《指环王》展现了"中土世界"这块土地上那个迷惘时代的英勇探险，让想象在我们心中插上了翅膀。

影片场面宏大、情节曲折，惊心动魄，整个故事既让人紧张又让人充满激情。

导演彼得杰克逊把自己的家乡搬上了荧幕，新西兰真的很漂亮，让人不忍心去破坏，所以一直给人以希望一定要摧毁魔戒，拯救美好家园！导演不仅给我们奉上了一份视觉大餐，而且也给我们带来了一份听觉大餐，给我们以立体感，让我们尽情的畅游在视听大宴之中！影片的故事内容不作详细介绍，在此我就对影片中的音乐做一些分析，谈谈自己从中感受到的“音乐的震撼力”。

看这部影片，我始终能从中感受到音乐的魅力，不管音乐从哪个地方响起，都是那么的恰当，那么的突出感情以及让人心情澎湃给人以享受！二、赏析《指环王》这三部曲中的音乐汇集了爱尔兰New Age音乐女王Enya和擅长惊栗片配乐的Howard Shore这两位蛮声国际的音乐人，无论是Enya为该片创作的主题曲《May it be》，还是Howard Shore在该片中气势磅礴的配乐，都能让你体验到那种只有在梦中才能体验的感觉。

据我了解《指环王》以四项奥斯卡大奖震惊全世界，其中电影原声音乐获第74届奥斯卡最佳原创配乐大奖。

由此可以见得，《指环王》的音乐是值得我们细细品味的。

电影原声大碟《指环王》也将是一张绝对值得我们广大乐迷和影迷期待和珍藏的原声专辑。

下面我就对指环王的三部曲一一进行赏析。

1、《指环王——护戒使者》赏析《指环王》第一部《护戒使者》在轻快明朗的音乐渲染下展开，描绘了哈比人生活的幸福、快乐，给人以舒缓的感觉，那般轻盈的音乐显然是为了与后面影片激烈的情景相对比，目的在于凸显后来战争的残酷。

影视音乐鉴赏论文范文精选3篇(全文)

影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。

当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。

事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。

优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。

影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。

在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。

尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。

从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。

新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。

作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。

影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。

长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。

一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。

影视音乐赏析论文

影视音乐赏析姓名：班级：学号：-影视音乐作曲家的生平、成就和创作特点人物生平：施光南，祖籍浙江金华，1940年8月22日出生于重庆南山，从小酷爱音乐。

中学时代先就读于北京圆明园旧址上那所从张家口迁来的101中学，后进入中央音乐学院附中，在校期间几乎把所有的课余时间都付于了音乐。

1964年，从天津音乐学院作曲系毕业后分配到天津歌舞剧院。

他创作的女中音独唱曲《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口，具有浓郁的民族风味，深得群众喜爱。

1976年10月“四人帮”被粉碎，施光南把万马齐喑后民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》，顿时传遍了华夏大地，它陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。

1979年7月，施光南调入原中央乐团，他接连创作了《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲，无论是对当代青年美好生活和爱情的讴歌，或是对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望，都唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌，激励着一代青年在他的歌声中奋发进取。

1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。

1984年7月施光南加入中国共产党，三年后，他作为文艺界优秀共产党员的代表出席了党的十三大。

1985年，施光南被选为中国音乐家协会十五个副主席中最年轻的副主席。

同年，全国30万个团支部投票评选首届“当代青年最喜爱的歌”获奖的30首歌曲中，施光南的作品占三首。

1986年，施光南被选为全国青联副主席。

成为许多青年，特别是文艺界青年人的挚友，许多著名音乐家、词作家、歌唱家都被他团结在周围。

1980年10月、1987年10月和1989年10月，分别在天津、武汉和广州举行了《施光南声乐作品音乐会》。

1990年3月，在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成，并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。

《影视音乐赏析》论文

《影视音乐赏析》学院:经济管理学院班级:14农林经济管理学号:姓名:一、音乐简介《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手制作。

加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，发行于1998年。

收录于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。

Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。

具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。

获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。

中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。

作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。

它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。

具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。

歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。

二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。

他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。

影视音乐作品赏析论文范文

影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。

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影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。

影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。

因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。

[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。

我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。

改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。

人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。

伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。

一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。

因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。

影视音乐鉴赏论文

影视音乐鉴赏论文影视音乐是指为影视作品而存在的音乐。

它不是纯音乐，又不等于依附于影视的音乐。

影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。

鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。

《影视音乐鉴赏》课程属于基础性、综合性、应用性和实践性较强的课程，涉及音乐、电影、电视、文学等多门学科。

该课程的开设有利于培养学生的音乐审美能力、创作能力和表演能力，同时也有利于提高学生的综合素质，有效的教学方式、教学工具、教学课件是实现教学目标的重要途径。

从发展来讲，课程的教学经历板书模式、胶片投影模式、幻灯片多媒体等多个模式，目前这几种教学模式往往并存，但发展趋势是以幻灯片课件为主的多媒体教学方式。

影视音乐不仅涉及旋律、音色等音响元素，也涉及画面、动画、色彩等视觉元素，这对于课件的可视化效果提出了更高的要求。

三维可视化动画往往是最能引起学生注意、增强学生积极性的表现形式。

对于特定的影视音乐，往往也需要根据特定的场景和环境，设计不同的可视化效果。

基于这种需求，本文基于OpenGL的高级图形化功能，进行影视音乐鉴赏课程课件的模块化设计。

一、影视音乐鉴赏课程的课件元素分析与我们传统上的音乐不同，影视音乐具有背景性，即影视音乐是为特定的影视作品而设计的音乐。

每部影视作品中，依据故事情节的需要，为了刻画人物形象、渲染气氛、突出电影主题等原因，在电影中会穿插引入不同的音乐类型，从而抓住观众的心理，与之产生共鸣，使观众与电影融为一体。

这些音乐类型包括：情绪性音乐、叙事性音乐、主题音乐、背景音乐等。

在影视音乐鉴赏课程的设计过程中，为了与音乐相对应，往往需要在原始影视素材的基础上，引入一些视觉元素，增强音乐的画面感。

针对版权受限制的影视作品，更需要我们对影视作品重新进行可视化的设计与开发。

例如，在作战题材的影视作品中，往往有很多打仗的战场环境，涉及烟雾、爆炸、焰火、云彩、动画、声响等元素，作战环境的视景模拟就需要结合音乐背景，建立课件演示程序，利用特效再现复杂的三维场景。

影视音乐鉴赏论文

影视音乐鉴赏论文影视音乐鉴赏论文导语：随着影视行业的进一步发展，影视音乐已经独立成为一种文化艺术。

下面是一篇关于影视鉴赏的毕业论文范文，希望大家喜欢。

随着影视艺术的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。

在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。

今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。

而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。

通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。

同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。

因此，如何创新教学方法、教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。

在长期的教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题，导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动，教学效果不明显的现状。

为此，我们对这门课程进行积极探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。

一、教学现状及存在问题分析1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。

所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。

2、教学方法单一在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。

就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。

这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。

缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。

这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。

影视音乐赏析论文

影视音乐赏析论文摘要：影视作品已经成为人们生活中不可或缺的艺术表现形式，随着电影行业的发展和影视作品的不断完善，音乐逐渐成为电影背景中不可替代一个重要因素，并贯穿于影视作品的始终。

影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。

影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。

关键词：影视音乐重要标志电影背景艺术表现形式一、影视音乐的定义及其特点影视音乐是应用于影视艺术中用以增强影视作品艺术表现力的音乐体载，其重要特征w为表现上的共融性，内容上的特定性，结构上的灵活性和多样性，传播和赏析上的相对独立性。

影视剧音乐是和画面、情节、表演、语言、环境音响等其他构成要素共同作用，创造一个真题的视听形象的，体现出了鲜明的他律性质。

如电视剧《冰山上的来客》是根据同名电影改编。

它讲述了建国初期驻守在祖国最西部边陲的人脉解放军各族官兵，和当地塔吉克族人民一起，为捍卫共和国新生政权，团结战斗，共同摧毁旧社会反动残余势力的阴谋，维护了祖国统一的感人故事。

二、影视音乐的历史影视从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程，人们逐渐领悟到无声影视需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪声，于是就尝试在影视中加入音乐。

1、无声时期第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。

1895年12月18日在巴黎的卡普辛大道餐厅，放映电影史上的第一部商业片，还邀请了钢琴家做现场的伴奏，因此代表影视音乐的出现。

2、起飞时期1927年，影视和音乐结合的技术终于成熟，使得有声影视的正式崛起，观众终于在看电影时听到了演员们的声音了，所以这一年是对电影史来说是非常关键的一年。

从此以后影视脱离不了音乐的气息。

3、专业化时期上世纪三十年代之后，随着影视音乐的发展和一些音乐家对影视音乐的研究，专门为影视创作了不同的音乐，这是影视音乐有着明显的特征与进步。

如《乱世佳人》、《北非谍影》、《惊魂记》等都是影视音乐的典范。

，三、影视音乐的分类及作用影视音乐有主题曲，插曲，片尾曲等分类，其中主题曲对影视内容的一种高度艺术化的浓缩，一步影视剧的主题思想与精神内涵，都可以再主题歌中反映出了。

影视音乐赏析论文

影视音乐赏析论文影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。

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影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。

比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。

以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。

音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。

画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。

1.烘托环境的氛围。

影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。

例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。

根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。

使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。

这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。

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影视音乐赏析----音乐与剧情的交融电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。

在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。

音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。

我们在课堂上欣赏了多类的作品，有配有柔和且充满对爱情守候着的音乐的电影《魂断蓝桥》，也有满是紧张气氛音乐的《黎明之前》，还有点缀英雄气概的音乐的《蜘蛛侠2》……每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。

音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。

电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。

就《雏菊》而言，穿插在《雏菊》中的音符那样的静谧柔和、自然美好，一如影片中那个爱雏菊的女孩，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。

黑管、钢琴、大提琴，旋律优雅伤怀,淡淡的,就像大簇的雏菊盛开在山野。

每当小雏菊的出现，都带来了一段自然美好的一段音乐，然而随着剧情和情节的发展，这段表面美好的音乐却暗含忧伤。

女主角惠英不一样的爱情经历，仿佛主题曲就在描绘着这么一段的不一样。

影片中穿插着古典音乐的悠扬气息，特别在杀手朴毅在场或在执行任务的时候，古典的气息就像在刻画着杀手的形象，也在为剧情的发展而渲染着悲伤的气氛，在柴可夫斯基不急不徐的乐曲伴奏中，时间如同沙漏中的细沙一般缓缓遗落。

然而时间不会在美好的时候驻足，弥漫着忧伤的城市街头暗潮汹涌，预示着我们所不想要的结局正悄悄的到来。

杀手组织派人杀死郑宇，并嫁祸于朴毅。

又一次广场对峙，终于明白真相的慧英举着那幅雏菊画，用唇语向着不知在何处的朴毅无声告白。

古典音乐回响着，和主题曲一起为剧情划上了一个伤感的句号。

而在《音乐之声》中，剧情与音乐的交融更是淋漓尽致。

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电影音乐赏析论文范文电影是视觉和听觉相结合的艺术，电影音乐作为电影艺术的一部分，具有举足轻重的作用。

下文是店铺为大家整理的关于电影音乐赏析论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!电影音乐赏析论文范文篇1《爱有来生》电影音乐赏析[摘要]电影前三十分钟，场与场的剪切，镜头的旋转与晃动，光影带给人的年代感与神秘感和出彩的音乐，开篇引人入胜的故事情节让人见识到了一个女导演的细腻。

作为俞飞鸿的第一部作品，《爱有来生》如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。

电影画面唯美梦幻，清扬委婉的电影音乐让这本就凄美的故事更增加了一丝肝肠寸断的韵味。

[关键词]光影;女导演;俞飞鸿;电影画面;电影音乐一、酝酿十年的诚意之作影片主角莫小玉租下了一座荒废的院落，却在其中发现了一个僧人的孤魂，这个僧人给她讲了一个50年前的故事。

电影开头用摇曳的镜头模拟鬼魂的视角，在这个荒山野岭的院落中穿梭来去，短暂的惊悚之后，情节就进入了爱情的主线。

50年前这份先强婚后相恋的爱情在逻辑上是通顺的，这条线中的前一段段奕宏用尽手段试图博得美人一笑，却只能听到一句“茶凉了，我给你续上”;中间一段则反了过来，俞飞鸿不离不弃地守候出家的段奕宏，两人的冷战以“打碎茶杯”为象征宣告终结，于是就形成了僧人与美人相伴的奇异景象;最后用仇恨“暂时”终结了这段爱情悲剧。

《爱有来生》用讲故事的方式来讲故事，手法并不新鲜，但好在节奏控制得不错，每次转场都照应故事的转折，因而显得顺畅流利。

原著小说《银杏，银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年，所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。

如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事，那她基本可以不用剧本就能拍了，因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸，在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足珍贵。

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《狮子王》影视音乐赏析姓名：杜振阳班级：建筑092班学号6001109034影视音乐欣赏课放了很多经典的影视作品，对于其中的很多作品都很喜欢，自我感觉学到的知识也不少。

尤其是第一节课放的《狮子王》中的音乐更是吸引我，“狮子王”中的音乐与动物的声音相融合很清晰，听上去让人非常舒服,听了一遍还想去细细品味的感觉。

《狮子王》中的音乐从古典音乐、流行音乐、民族音乐、滑稽舞蹈等多个方面汲取养料，运用多元化表现形式创作出优美动听、便于流行、合乎大众情趣的作品。

本片荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。

《狮子王》由世界顶级音乐制作人艾尔顿•约翰和著名的配乐大师汉斯•季默为其量身配乐，作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片，承上启下抒情达意。

在不同的段落采用不同的演奏方式来表达影片的内涵。

先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。

这时，合唱队加入了进来，浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷鸣。

紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。

整段音乐最后在黑人女歌星提姆•莱斯的风格强烈的独唱声中结束。

其后在木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。

有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”。

这时《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。

音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。

到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，从内心里体现出了辛巴的无助、自责与痛苦。

影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。

这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。

[实用参考]《影视音乐赏析》论文

《影视音乐赏析》学院:经济管理学院班级:14农林经济管理学号:姓名:一、音乐简介《mPheartwillgoon》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（JamesHorner）一手制作。

加拿大女歌手席琳·迪翁（CelineDion）演唱，发行于1998年。

收录于《Let'sTalkAboutLove》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。

CelineDion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。

具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。

获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。

中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：ilmiocuoreva。

作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，CelineDion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。

它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。

具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。

歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

歌曲由韦尔·杰宁斯（WillJennings）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。

二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳（JamesRoPHorner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。

他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。

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《天空之城》——影视音乐鉴赏《天空之城》原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本，是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。

电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。

音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近于一种完美了。

一、电影歌曲的抒情功能抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。

它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。

直接推动剧情发展，并造成一种现实感。

有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。

《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。

但是最后的余音，却又浅浅的泄露出伤感来。

这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在．．．．．．，整个基调倾向于伤感。

似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。

二、电影歌曲的渲染功能电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。

运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。

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音乐对于影视的作用1927年，世界第一部有声电影《爵士歌王》的发行上映为默片时代画上句点，世界电影步入声色并茂的黄金时代；1934年，奥斯卡最佳音乐奖开始设立，《大陆曲》首摘桂冠，电影音乐的作用和贡献逐渐受到电影人及观众的重视；1960年以来，高质量、大规模的电影音乐创造开始，大批优秀隽永的电影音乐作品相继问世。

电影音乐有别于一般的音乐体裁，它基于电影而存在，与电影叙事密切相关，具有较强的可比照性。

电影音乐与电影的主题、情节相呼应，灵活运用旋律、节奏、音色、和声迎合电影叙事的起承转合，与画面相契相溶。

电影音乐或以原创配乐呼应情节，或以经典配乐引发共鸣；或以主题音乐贯穿始终，或以场景音乐渲染氛围；或以画内音乐配合影像，或以画外音乐强化叙事。

在与电影叙事的配合过程中，电影音乐时而利用音画对应方式，令画面和音乐相互解释、互相加强，营造出共同的情感与气氛；时而利用音画对位方式，以不同性质的音乐与画面相组合，产生相对乃至相反的情绪与效果，给人以独特的审美享受。

本文通过对《不能说的秘密》和《海角七号》两部电影的细致分析，以看出音乐对于电影的一种非常重要的表现作用。

《不能说的秘密》是周杰伦自编自导的爱情电影，因为杰伦是名音乐人，所以其电影中展现了许多音乐，让观众的听觉得到很大的升华。

影片开始以一个几十秒的长镜头从高空推入主角的背影，以一种凝重的音乐效果营造一种特有的氛围，为整部影片奠定了基础。

叶湘伦刚到一个新学校同学在给他介绍学校环境，柔软的对白，绿树成荫，班驳砖墙的老琴房，陈旧的音乐普给人一种强烈的跨时代音乐感。

接着转入一种轻松的曲子中，为男女主角的出场打造一种唯美场景，那个带有爱情、音乐、色彩，灵异的奇妙故事就这么迷幻的上演了。

影片不断穿插着肖邦的钢琴曲，流畅精致，优雅如诗。

优美的钢琴在躲过雨的屋檐穿插荡起，完美地衬托出那句歌词“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐”。

快到小雨家时，立刻转换音乐曲调，一种低沉笛音暗示了一种悲凉的环境。