某钢琴和弦学习法(超全_超简单)

某钢琴和弦学习法(超全_超简单)
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钢琴144个和弦的学习方法

可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。

首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。

一点都不夸张,接下来往下学你就知道了!

先来说一下:

I IV V

每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。

以C大调音阶为例,看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。

如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。

如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord)

在五线谱上我们这样标记:

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。

以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦:

Key of C: C, F, G

Key of G: G, C, D

Key of D: D, G, A

Key of A: A, D, E

Key of E: E, A, B

Key of B: B, E, F#

Key of F: F, Bb, C

Key of Bb: Bb, Eb, F

Key of Eb: Eb, Ab, Bb

Key of Ab: Ab, Db, Eb

Key of Db: Db, Gb, Ab

Key of Gb: Gb, Cb, Db

了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他,边弹边唱,因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以,学习了这些和弦的知识,照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。

大三和弦Major Chord

这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦(一共12个)。我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦,并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到,有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚至我先生,那个笨笨的,完全不懂音乐的家伙,在学了这个方法以后,也可以在12秒之内弹完所有的和

钢琴和弦学习法(超全,超简单)

钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张,接下来往下学你就知道了! 先来说一下: I IV V 每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例,看下面的键盘图 如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。 如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord) 在五线谱上我们这样标记:

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦: Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db 了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他,边弹边唱,因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以,学习了这些和弦的知识,照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。

手把手教你钢琴基本指法14

手把手教你钢琴基本指法 手把手教你指法第一、二讲 手把手教你钢琴基本指法(1) 本教程属卢鑫老师原创, 部分说明参照卢鑫老师教程。 由幻翼星尘羽重新整理。 转载请注明。 目录: 第一讲看手 第二讲穿指 第三讲跨指 穿指跨指视频 第四讲扩指 第五讲缩指 第六讲换指 第七讲导入 扩指缩指视频 和弦位置指法第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴,往往望而却步, 大多认为自己手指太短(即短指)而放弃了, 这是一个重大的错误!!! 其实手指短并不影响钢琴的学习, 手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下:无论左手还是右手,以下规定都适用。 大拇指叫一指,食指叫二指,中指叫三指,无名指叫四指,小拇指叫五指。 我再说明一下: 这些指法,在电子琴上有效,在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通,甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害,要弹钢琴还得重新学指法”的观点,都是形而上学的、不正确的。 以右手为例: 我所说的这些指法,无非每个老师说得大同小异,其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问:是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢?卢鑫老师答:当然不是,手指是可以灵活运用的,否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后,把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问:如果我们把一指放在fa上,二指so,三指la……卢鑫老师答:记住要点:最基本的指法是“一对一”! 一对一是最最基本的指法,比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一,也可以纯黑键一对一。这样的话,就可以弹出所有的音了。

钢琴和弦基础

钢琴和弦基础

和弦基础(三和弦七和弦九和弦挂留和弦) 1:和弦的定义: 三个音以上(含三个音)音高上的相互关系叫做和弦。 2:和弦的构成 A、三和弦: 由三个音按照三度关系叠置起来的和弦,叫做三和弦。 三和弦的主要类型有: (a)大三和弦:指根音到三度音是大三度,三度音到五度音是小三度,根音到五度音是纯五度。 五音......51小三度 三音......3 6 根音......14大三度 (b)小三和弦:根音到三度音是小三度,三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 五音......6 7 3 或或大三度 三音......451小三度

的音叫做五度音,用数字5代表。 B、七和弦: 由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫 做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样,叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度,故叫做七度音,用数字7来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦,因为其中包含了不协和的七度音程。 七和弦可分为性质不同的多种和弦形式: (a)、大三和弦加大七度──称"大七和弦",如:C大七、F大七。 七音......73大三度 五音......5 1 三音......36小三度 根音......14大三度 (b)、小三和弦加小七度一称"小七和弦",如:Dm7、Em7。

七音......12 5 五音......673小三度 或或>大三度 三音......45 1 根音......236小三度 (c)、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦",(也称"大小七和弦"或属七和弦")如:C7、D7、G7。 七音......4 2 五音......27小三度 或>大三度 三音......7 5 根音......53小三度 (d)、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦",(也称"半减七和弦") 七音......6>三大度 五音 (4) 三音......2小三度 (e)、减三和弦加减七度一称"减七和弦":

钢琴伴奏和弦公式简单整理

钢琴伴奏和弦公式简单整理 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度

22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度 乐曲和声的运用本节的目的,不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则,而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系,例如织体(Texture)和结构(Design)等,此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。

钢琴和弦弹法

和弦弹法 钢琴本身是和声性乐器,钢琴作品属于多声部音乐作品,所以,弹奏好和弦及和弦伴奏织体,是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦,要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习,还可以做大量地移调练习,以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。 在和弦弹奏练习中,要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果,体悟其和弦的和声色彩,用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感,使和声音响扎根于心灵深处。 从弹奏技术的角度看,和弦弹奏有时值较长的和弦、连奏和弦、断奏和弦、跳音和弦、爆发性和弦和持续性和弦等。下面将结合具体练习内容(“钢基”第一册)作分述。 第18页《练习曲》(车尔尼作品777之2)和第24页《练习曲》(车尔尼作品777之7)可作为时值较长和弦的练习。两曲中的左手二分音符时值的三音和弦,三个手指重量要均匀地聚集于手指端,三个手指要整齐和果断地“揉弹”或“推弹”触键,三个手指在键盘上站牢要有一种实通感和依扶感。小指的和弦根音或转位低音要结实浑厚。上述两首练习曲右手旋律中的十六分音符要均匀清晰,八音音符跳音要亮丽并富有弹性。左手的和弦时值要充满内在的保持音情绪。乐谱上标有Allegretto(小快板),练习时可用每分种76-108拍的音乐速度。 第27页《练习曲》(车尔尼599之19)的左手部分,可作为连奏和弦的练习。此曲左手的第2小节下属和弦与主和弦的连奏,要保持下属音与上中音的连奏,其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第4小节左手的主和弦与属七和弦的连奏,要保持主音与导音的连奏,其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第9-10小节左手的属和弦与主和弦的连奏,要保持下方两个声部的连奏,其上方的属音声部的弹奏手指要离键重新弹奏。 三和弦连奏的基础是双音连奏。在三和弦连奏的三个声部(或是省略音的三音七和弦)中,必须保持一个声部的手指连奏,有条件地做到两个声部的手指连奏。在三个声部的和弦织体中,右手优先连奏高音声部,左手优先连奏低音声部,双手强化旋律声部的连奏,这也符合和声织体层次的原则要求。 和弦的连奏有三种形式:一是手指连奏,二是踏板连奏,三是心理感觉上的连奏。 第26页《卡尔图里舞曲》(沙威尔查什维里曲)的左手部分可做为断奏和弦(非连奏和弦)的练习。此曲为八六拍子,每小节的第一拍和第二拍、第四拍和第五拍为和弦弹奏,第三拍和第六拍为休止符。在弹奏中,休止符要抬手调整手型指距,以便从容准确地弹出下一个和弦。此曲的和弦变动位置不大,可用微调指距的方法弹奏。在有的键盘距离移动较大的和弦断奏中,手的走向要保持一条圆弧线的运动路线,手腕柔和顺畅,和弦弹奏的手型支

钢琴和弦基础

弦基础(三和弦七和弦九和弦挂留和弦) 1:和弦的定义: 三个音以上(含三个音)音高上的相互关系叫做和弦。 纯音程:纯一度、纯四度、纯五度、纯八度 大音程:大二度、大三度、大六度、大七度 小音程:小二度、小三度、小六度、小七度 自然音程:增四度、减五度 所包含的音级数和所包含半音的个数来定性。举例:1-3 共包含3个音级数123,四个半音。因此是大三度;2-4共包含3个音级数234,三个半音。因此是小三度。 纯一度:do-do (音数为0的一度) 小二度:mi-fa 1个半音(音数为1/2的二度) 大二度:do-re;re-mi 2个半音(音数为1的二度) 小三度:mi-fa-sol 3个半音(音数为1又1/2的二度) 大三度:4个半音(音数为2的三度) 纯四度:2个全音+1个半音(音数为2又1/2的四度) 增四度:个全音(音数为3的四度) 纯五度:3个全音+1个半音(音数为3又1/2的五度) 减五度:个全音(音数为3的五度) 小六度:4个全音(音数为4的六度) 大六度:4个全音+1个半音(音数为4又1/2的六度) 小七度:(音数为5的七度) 大七度:5个全音+1个半音(音数为5又1/2的七度) 纯八度:6个全音(音数为6的八度) 1个半音叫1个音数 2:和弦的构成 A、三和弦: 由三个音按照三度关系叠置起来的和弦,叫做三和弦。 三和弦的主要类型有: (a)大三和弦:指根音到三度音是大三度,三度音到五度音是小三度,根音到五度音是纯五度。 五音......51小三度 三音 (36) 根音......14大三度 (b)小三和弦:根音到三度音是小三度,三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 五音......673或或大三度 三音......451小三度 根音......236较少使用的类型有: (c)增三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是大三度,根音到五度音是增五度。增三和弦具有向外扩张的特征。 五音......#5#1大三度 三音 (36) 根音......14大三度 (d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有向内紧缩的特征。 五音......4小三度 三音 (2)

钢琴和弦指法对照图-值得珍藏

Chords Wi th The Haine C Cm Cdim Caug Csus C2 Major chord from which the others are derived. Diminished - notes 3 and 5 are Hat. by note 4. C6 Cm6 CM7 CM9 C7 Cm7 Maj ar 6 -adds note & Minor 6 -note 3 flat, add 6. Major 9 - Note 1 is omitted. Left hand plays it in the bass. Dorrunant 7 - calleti 7 for short. The 7th note of the scale is flat. Minor 7 - miruor chord with flat 7 added.

Db Dbm Dbdim Dbaug Dbsus Db2 [NextFageJ Chords 肖ith The Namt Db fjlajor chtird from which the others are derived. Minor ” note 3 is flat. Diminished - notes 3 and 5 are flat. Suspended - note 3 is replaced by note 4. Db6 Dbm 6 DbM7 DbM9 Db7 Dbm7 Major 7 - add note 7. Major 9 - Nate 1 is omitted. Left hand plays it tn the bass. Dominant 7 - called 7 far short The 7ih note of lhe scale is flaL. Minor 7 - minor chord with fiat 7 added.

钢琴和弦大全表

钢琴和弦大全表C C:135 Cm:1b35 C7:135b7 Caug(C+):13#5 Cdim(C°):1b3b56 C6:1356 Cm6:1b356 C9:1235 Cm9:12b35 Cm7:1b35b7 Cmaj7:1357 altC7(C7-5):13b57 C#=Db C#(Db):#14(#3)#5 C#m(Dbm):#13#5 C#7(Db7):#14(#3)#57 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#14(#3)6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#135b7 C#6(Db6):#14(#3)#5#6 C#m6(Dbm6):#13#5#6 C#9(Db9):#1#24(#3)#5 C#m9(Dbm9):#1#23#5 C#m7(Dbm7):#13#57 C#maj7(Dbmaj7):#14#51(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#145 D D:2#46 Dm:246 D7:2#461(g) Daug(D+):2#4#6 Ddim(D°):24b67 D6:2#467 Dm6:2467 D9:23#46 Dm9:2346 Dm7:2461(g) Dmaj7:2#46#1(g) altD7(D7-5):2#4b61(g) Eb=D# Eb(D#):b35b7 Ebm(D#m):b3b5b7 Eb7(D#7):b35b7b2(g)

Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b357 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3b56b7 Eb6(D#6):b35b71(g) Ebm6(D#):b3b5b71(g) Eb9(D#6):b345b7 Ebm9(D#m9):b34b5b7 Ebm7(D#m7):b3b5b7b2(g) altEb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b356b2(g) E E:3#57 Em:357 E7:3#572(g) Eaug(E+):3#51(g) Edim(E°):35b7#1(g) E6:3#57#1(g) Em6:357#1(g) E9:3#4#57 Em9:3#457 Em7:3572(g) Emaj7:3#57#2(g) altE7(E7-5):3#5b72(g) F F:461(g) Fm:4b61(g) F7:461(g)b3(g) Faug(F+):46#1(g) Fdim(F°):4b672(g) F6:461(g)2(g) Fm6:4b61(g)2(g) F9:4561(g) Fm9:45b61(g) Fm7:4b61(g)b3(g) Fmaj7:461(g)3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):46b1(g)(7)b3(g) G G:572(g) Gm:5b72(g) G7:572(g)4(g) Gaug(G+):57#2(g) Gdim(G°):5b7b23 G6:572(g)3(g) Gm6:5b72(g)3(g) G9:5672(g) Gm9:56b72(g)

钢琴伴奏和弦

钢琴伴奏和弦

《左手钢琴伴奏(所有歌曲通弹)》 ?公式一:1 4 5 1 公式二: 1 6 4 2 5 1 公式三:1 6 2 5 1 公式四:6 2 3 (3 升5 7) 6 公式五:6 4 2 3 (3 升5 7) 6 公式六:2 5 1 4 7 3 (3 升5 7) 6 公式七:6 2 5 1 〈1.2〉 3(先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3) 公式八:1 5 6 3 4 公式九:1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十:1 3 4 5 1 公式十一:1 7 (7 2 5) 6 5 (5 1 3 ) 4 3 (3 5 1 ) 2 5 1

4配4级和弦461。 5配5级和弦572,句子第一个和弦可以用1级和弦135。 6配4级和弦461,小调用613。 7配5级和弦572。 再掌握一些和弦连接,就可以很好的为诗歌弹伴奏了。还要注意一些经过音,如12345(1234是八分音符)中的2、4就属于经过音,配和弦时忽略它们,一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦,弱拍不用配。不过对于象《除祢以外》这首歌,象开始的3565,35是弱拍,65的6在强拍上,但这个6不配4级和弦461,而是配1级和弦135,为什么呢?因为这个强拍上的6倾向于后面这个5,象后面还有32,3也是倾向于后面的2,所以原版配的是2级和弦,也可以配5级和弦,当你看到这首歌的简谱就明白了,以后这种类型的就这样编配。 每一级和弦的基本音是这3个,在实际的弹奏中,我们把3个音分配在伴奏音型中,如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音,第二个音

的3省略移至上方八度的地方。具体如何运用在弹了大量的原谱后,就可以很清楚的明白了。 一些常用的和弦连接: 先解释一个和弦连接是什么意思,1代表1级和弦,4代表4级和弦,5代表5级和弦,2、6就不用解释了吧。当你为诗歌配好和弦以后,你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的,所以以下这些和弦连接呢,就可以很好的帮助你,在实际的编配中,使用这些套路,当然你也可以不按套路走。不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。在古典圣诗里面,第一种比较常用,或者你就按照最上面的编配方法就可以了。 1. 1 →4 →5 →1 2. 1 →6 →4 →5 →1 3. 1 →6 →2 →5 →1 4. 1 →2 →5 →1 5. C → G/B → Am →C/G → F → C/E → Dm → G → C 6. C → Em → Am → Dm → G → C 第一种在古典诗歌中常使用,

钢琴基本指法--------有图有真相,通俗易懂,

手把手教你钢琴基本指法 目录介绍: 第一讲看手 第二讲穿指 第三讲跨指 穿指跨指视 频 第四讲扩指 第五讲缩指 第六讲换指 第七讲扩指缩指 和弦位置指法 第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴,往往望而却步,大多认为自己手指太短(即短指)而放弃了,这是一个重大的错误!!!其实手指短并不影响钢琴的学习,手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下:无论左手还是右手,以下规定都适用。 大拇指叫一指,食指叫二指,中指叫三指,无名指叫四指,小拇指叫五指。我再说明一下:这些指法,在电子琴上有效,在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通,甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害,要弹钢琴还得重新学指法”的观点,都是形而上学的、不正确的。 以右手为例:我所说的这些指法,无非每个老师说得大同小异,其 实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头 正对着一个键盘。 五个手指就对应 do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问:是否右手一指必须对应 do,二指必须对应 re呢? 卢鑫老师答:当然不是,手指是可以灵活运用的,否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后,把它们组合起来就可以足够弹琴用了。

问:如果我们把一指放在fa上,二指so,三 指la…… 卢鑫老师答:记住要点:最基本的指法是“一 对一”! 一对一是最最基本的指法,比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一,也可以纯黑键一对一。这样的话,就可以弹出所有的音了。 示例图片: 1 示例图片 2:

钢琴和弦大全

升号是#,降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)

Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Fm9:4 5 b6 1(g) Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) G

钢琴和弦教程

钢琴中国论坛 钢琴和弦教程——钢琴144个和弦的学习方法 作者:@钢琴之神 2006/12/26 本教程面向有一定乐理及和声基础者,如果您对该方面不甚了解,请先阅读其他书籍。

序 可以说世界上有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张,接下来往下学你就知道了! 先来说一下: I IV V 每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例,看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。 如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord) 在五线谱上我们这样标记: 这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定

常用的钢琴和弦标记有哪几种

常用的钢琴和弦标记有哪几种? 1.字母C D E F G A B等等,表示以这些音为根音的大三和弦。比如C 表示的是135和弦。 2.字母后面加个小写的m,表示以该音为根音的小三和弦。比如Cm表示1 降3 5,Dm表示2 4 6的小三和弦。 3.字母后面加个dim,表示以该音为根音的减三和弦,比如Cdim 表示1 降3 降5的减三和弦,如Dm表示2 4 降6的小三和弦。 4.字母后面加个aug,表示以该音为根音的增三和弦,比如Caug表示1 3 升5,Daug表示2升4 升6的增三和弦。 5.字母后面加个sus,表示以该音为根音的三和弦的基础上,三音被纯四度音代替,比如Csu s,三度叠置应该是135,但是其中的三音用根音上方的纯四度音代替,那么就是145;同样的道理,那么Dsus,那么就应该是25 6. 6.字母后面加一个2,表示大三和弦的基础上,根音上方增加一个大二度的音。C2,大三和弦和弦为135,根音上方加个大二度,那么就是1235;那么同样,D2就是23升46. 7.字母后面加一个6,表示大三和弦基础上,根音上方增加一个大六度,比如C6,大三和弦为135,根音上方大六度为6,结合起来是1356;同样D6,为2升4 67. 8.小三和弦标记后加一个6,表示小三和弦的基础上,根音上方增加一个大六度。如Cm6表示1降3 5 6,;同样Dm6表示2467. 9.字母后面加一个大写的M7,表示大三和弦的基础上,根音上面增加一个大七度。如CM7 表示大三和弦135 然后加个根音上方的大七度7 ,结合起来为1357 10.字母后面直接加一个数字7,表示大三和弦的基础上,根音上方增加一个小七度。如果C7,表示大三和弦135,然后增加根音上方的小七度降7,结合起来为135降7. 11.小三和弦标记后加一个7,表示小三和弦基础上,根音上方增加一个小七度。如Cm7,表示小三和弦1降35,然后根音上方的小七度音为降7,整体结合为1 降3 5 降7。

钢琴和弦指法对照图

Chords With The Name C C6 Major 6 ? adds note & Cm Cdim Caug Csus C2 Major chord from which the others are derived. Cm6 CM7 CM9 C7 Cin7 Minor 6 ? note 3 flat, add 6. ■I Major 7 ? add note 7. Major 9 ? Note 1 is omitted. Left hand plays it in the bass. Dominant 7 - called 7 for short The 7th note of the scale is flat. Minor 7 ? minor chord with flat 7 added.

[NextPage] Chords With Th? Db Dbm7 Minor 7 - minor chord with flat 7 added. Db Msgor chord from which the others are derived. Db6 Major 6 ? adds note 6 Dbm Dbm 6 Minor 6 - note 3 flat, add 6. Dbdim DbM7 Major 7 ? add note 7. Dbaug Augmented - note 5 is sharp. DbM9 Major 9 ? NcrtE 1 is omitted. I zftft hA-nd plays it in ths base Dbsus Suspended ? note 3 is replaced by note 4 Db7 The 7th note of the scale is flat. Db2

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度 乐曲和声的运用本节的目的,不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则,而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系,例如织体(Texture)和结构(Design)等,此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。 首先我们要指明,在和声上实际运用的材料,它的范围是比较简单的,而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦,这些东西是容易了解的,除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦,如果把它检查一下,只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化,有些新的创作所表现出来的,实在也就是过去所熟悉的东西。 有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱,音乐里面基础的和弦,三和弦和七和弦,只包括很少的几个主要音,三个或四个,而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个,甚至一百个以上的演奏者,他们自始至终都是十分忙碌地,虽然可以大量地运用一些非主要的音,可是似乎还有点奇怪,怎样会把这样力量强大的乐队组合,去演奏只有三或四个主要音的和弦呢? 对于这个问题的答复,一部分是在“乐曲织体”上,不过却不完全是“乐曲织体”上的,它同时也是“音响分布”的一个问题。 我们知道,每一个和弦有它的根音位置,这种和弦是把根音作为低音,同时还有不同的转位和弦,这种和弦是换用其他的和弦音作低音,并且在上面各种不同的位置中,除低音以外的上方音,还可以变换成许多不同样的形式。此外,和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要,在同度或八度上重复应用。所以,每件乐器的音的高低虽然不一样,而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。 低音E一直是保持着它的位置,此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了,在第一与第二和弦重用了G音,第三与第五和弦重用了C音,第四与第六和弦重用了E音。 现在再来看G调和弦的第三转位。

弹琴的六种基本指法

弹琴的六种基本指法 先明确一点:无论左手还是右手,以下规定都适用大拇指又叫一指,二拇指又叫二指……小拇指又叫五指。 记住要点:最基本的指法是“一对一”! 一对一是最最基本的指法,比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一,也可以纯黑键一对一。这样的话,就可以弹出所有的音了。 穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。比如说,我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。先1指弹do,然后2指弹re的同时,1指离开键盘,然后3指按mi的同时2指离开,然后:在3指按着mi的同时,1指从3指下方移动到fa的位置上,3指此时略微伸展一些,注意整个手不要过分地随着1指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa,同时3指离开键盘,就完成了一次穿指,然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 如果2、3、4指在黑键上,那么1指可以穿白键,甚至可以穿黑键。 c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。 概念:跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。 例子:比如说,我们在从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。 比如我们先用3指指弹la,然后 2 指弹so的同时,3 指离开键盘,然后1指按fa的同时2指离开,然后:在 1 指按着fa的同时, 3指从1指上方移动到mi的位置上,1指此时略微收缩一些,注意整个手不要过分地随着3 指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。然后在 3 指弹mi,同时1指离开键盘,就完成了一次跨指,然后再一对一地弹出re 和do。 跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 上述三条和穿指完全呼应。下面还多一条: (4)穿指和跨指未必什么时候都是最好的指法比如说,我们弹中音的do、re、mi、so、la、so、mi、re、do(简谱为:1 23565 3 2 1),有两种指法,一种是1(指)、

钢琴配和弦——简短

钢琴配和弦 1、几点要则: 首先提供几个供参考的规则。这只是很简化的办法。事实要复杂得多。没有一个绝对的万能公式。最大限度地符合这几条规则就行了。 (1)最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。比如在C大调里,优先考虑C、F、G7这三个和弦。并且开关结尾多用C和弦。 (2)和弦一般是一个小节一个,或者数个小节一个,中间不变。如果一个小节有两个和弦,就比较密了。但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。所以配和弦时先考虑按小节变换。 (3)看看旋律中有没有这些音。比如C大调中,如果一个小节是“do mi sol do”。那么这些音都是在C和弦里面的音,这时不用犹豫,配上C和弦就对了。如果在这个小节的旋律中有fa和la,那就想想F和弦。 (4)看主导的音和强拍上的音。比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的 “1 2 3 4 |5 5 5 4 3 |……” 在第一个小节,强拍是在1 上,次强拍是在3 上。所以有1 和3,根据第三条,配一个C和弦。第二个小节,只有一个半拍的 4 是C 和弦外的音,所以主要还是C 和弦里的音,就配C和弦。所以这也是学习多指和弦的一个作用。不知道一个和弦具体是什么,自然不会弹了。 (5)一些套路,以C大调为例:C→G7,G7→C,C→F,F→C,F→G7,C→F→F→C,C→G7→G7→C(G7占俩小节),C→F→G7→C,C→F→C→G7→C。如果是八个小节的曲子,到第四小节的时候很可能是G7 ,但也有可能是C 。慎用G7→F 和弦。 (6)配完了之后,听一听,是不是好听,然后再做一定的调试。 2、举例练习: 下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱: 3 3 4 5 |5 4 3 2 |1 1 2 3 |3 2 2-| 3 3 4 5 |5 4 3 2 |1 1 2 3 |2 1 1-| 一共八个小节。先试试C、G7 和F。先根据上段第一条,把第1 小节写上C 。第1 小节主要是 3 和5 ,所以用C 。第三小节主要是1 和3 ,所以也是C 。而第二小节有三个音542 都是G7 里的音,所以配G7。而第一行最后一个音是2 ,配C和弦不太舒服,根据第六条用G7 试试。嗯,不错。然后一看第二行前三个小节都一样。所以和弦也一样。最后一个小节,配 C 或G7 貌似都不好。我们这么处理:前两拍用G7,后两拍用C。嗯,听上去还不错。 这曲子没用上F 和弦。这是最容易的了。 再来一个《小星星》2/4拍的。 1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – | 1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – | 一共24 个小节,其中,1-8 和17-24 一样。而第9-12 和13-16 一样。根据第一条。第一小节是 C 。第二小节的音既在C 里,又在G7 里。第三小节的音在F 里。所以用F。因为上段第五条说慎用G7 到F(在古典乐中简直就是禁用)。那么第二小节就只好是C 了。第四小节可能是在 C 或G7 里的音。第五小节可能是F 或G7。我们先把四五小节放着。看六-八小节肯定是C、G7、C。从上段第五条中,有一个F→C→G7→C。那么第五小节试试F,相应的,第四小节就不能是G7 了。第九到十三小节,套上面一个C→F→C→G7。后面就是重复的了。试试看吧。这曲子前十二小节是C、C、F、C、F、C、G7、C、C、F、C、G7……。

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