罗丹简介
罗丹的简介与故事
罗丹的简介与故事全名：奥古斯特·罗丹生卒年：1840～1917年国籍：法国主要成就：雕塑作品《思想者》、《青铜时代》、《地狱之门》等。
除了雕塑作品，罗丹还写出了《艺术论》。
在一生中，罗丹前进的脚步从未停歇。
他认为：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。
同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。
”对绘画的兴趣罗丹是法国著名雕塑家，是用现实主义手法创作雕塑作品的巨匠。
他在欧洲雕塑史上的地位，正如但丁在欧洲文学史上的地位。
罗丹的父亲是一名*务信使，母亲是有着虔诚宗教信仰、勤俭持家的家庭主妇。
罗丹天生对美术有浓厚的兴趣，但其他功课却很糟糕。
罗丹小时候的邻居是做小商贩的，经营着一家杂货店。
这个店主十分细心，他的货物往往都用五颜六*的*图纸进行包装，然后卖给顾客。
其中有一些*图纸十分美妙，小罗丹看见它们，一下就喜欢上了。
有时候，罗丹得到一张特别漂亮的*图纸时，他会高兴得手舞足蹈。
小罗丹喜欢把这些*图纸搜集装订在一起，每天照着上面的人物和动物作画。
他描摹的作品很精美，有时连他的父母和邻居们都很惊讶。
一次，一位邻居对罗丹的父母说：“你们的儿子将来会成为大画家！”邻居的话触动了罗丹的父母，他们回家后就问罗丹：“你真准备把作画当做一生的事业吗？”小罗丹说：“是的！”父母听后，说：“我们会支持你的，希望你能努力！”小罗丹郑重地点了点头。
14岁那年，在姐姐玛丽的支持下，父母把罗丹送进了巴黎的绘图和数学学校学习。
在这所学校，有一位名叫勒考克的老师十分有名。
这位老师并不像其他老师一样让学生整天在教室里画石膏像，也不屑于让学生整天临摹自己的画作，而是让孩子们走进博物馆，到大街上和大自然里，去开阔眼界和自由地想象。
罗丹在这里学到了很多东西。
雕塑大师——罗丹
罗丹《行走的人》
罗丹《三个影子》
是由法国著名雕塑 家罗丹创造制作 1880-1881年,1886 年建造,1901年放 大,1981年于罗丹美 术馆
罗丹《永恒的春 天》
大理石雕像， 75×40×52厘米，作 者是法国雕塑家罗 丹，现收藏于巴黎 罗丹美术馆
罗丹《罗密欧与 朱丼叶》
罗丹《丑之美》
青铜；作于1885年； 收藏于不详。
罗丹《虹》
暂无简介
罗丹《夏娃》
雕塑；青铜；195厘 米*90厘米*60厘米； 作于1881年；藏于 法国巴黎罗丹博物 馆。
罗丹《亚当》
罗丹《地狱之门》
作于1880-1917年； 藏于美国费城罗丹 美术馆。
罗丹《青铜时代》
青铜，高1.74米， 法国雕塑家罗丹创 作于1876-1877年， 现位于法国卢森堡 公园。
罗丹《加莱义民》
青铜 208.5×239×190.5 厘米，1884－1886 年，现存法国加莱 市
罗丹《巴尔扎克》
1897年 ,高270cm , 青铜 ,Musé e Rodin Paris(巴黎 罗丹 术馆)
罗丹《塌鼻男人》
1864年,法国,罗丹, 青铜雕塑,高24cm, 俄罗斯圣彼得堡艾 米塔吉博物馆罗丹 的艺术生涯是从 《塌鼻男人》开始 的
思想者
罗丹《吻》
《吻》，大理石雕 像，高190厘米， 法国雕塑家罗丹创 作于1884－1886年， 现藏于巴黎罗丹美 术馆。
罗丹《沉思》
大理石；75厘米 *50厘米*52厘米； 作于1866年；藏于 法国巴黎罗丹美术 馆。
罗丹《上帝之手》
大理石；高15厘米； 作于1902-1916年； 藏于法国巴黎罗丹 美术馆（注：这件 作品在阿根廷的一 次展览上已经失 窃）。
美术鉴赏作业罗丹
• 罗丹简介 • 罗丹雕塑作品鉴赏 • 罗丹绘画作品鉴赏 • 罗丹的影响与评价 • 总结与思考
01
罗丹简介
生平简介
1854年：出生于法国巴黎 1875年：完成第一件雕塑作品《塌鼻男人》
1862年：进入波提特设计学校学习 1917年：在法国去世
艺术风格
01
02
03
追求真实感
强调对自然和人物形态的 深入探索，追求雕塑作品 的真实感和生动性。
总结词
这幅作品是罗丹的代表作之一，展现了一个充满生命力的画室内部景象。
详细描述
画面中，一个裸体女子坐在画室中央，周围环绕着画家和模特儿们。画室内部充 满着光影效果，展现出罗丹对光影的独特处理手法。这幅作品表现了画家对模特 儿的深入观察和情感交流，同时也展现了画家对细节的精湛刻画。
《美丽的欧米哀尔》
真实地再现了男性人体的完美形态， 被认为是罗丹雕塑作品中的杰作之一。
《地狱之门》
一组描绘但丁《神曲》中地狱场景的 群雕，以其宏大的规模和深刻的主题 而著名。
02
罗丹雕塑作品鉴赏
《思想者》
总结词
深沉内敛，充满力量
详细描述
《思想者》是罗丹的代表作之一，这件作品以其深沉内敛的气质和充满力量的 表现形式而著名。雕塑家通过精湛的技艺，将沉思者的肌肉紧张与内在的力量 完美地展现出来，使观者能够感受到思考的深度和力度。
《地狱之门》
总结词
情感丰富，寓意深远
详细描述
《地狱之门》是罗丹的又一杰作，这件作品充满了丰富的情感和深远的寓意。罗丹通过对地狱之门的象征性描绘， 展现了人性的复杂和痛苦。同时，通过精心刻画的人物形象和细腻的表现手法，观者可以感受到艺术家对人性深 处的探索和对生命意义的思考。
罗丹
课文分析
全文从结构上可分为三个部分： 第一部分（第1，2段），写作者在创作上的崭露头角，但困惑于自 己怎样写得更好，这时一位伟大的人给了他一个伟大的启示，成为 他一生的关键。 第二部分（第3至16段）记叙了和雕塑艺术大师罗丹的两次交往。 这一部分又可分为三个层次： 第一层：（3—4段），写作者与某画家的争论，从而得到机会与罗 丹会面。 第二层：（5—6段），写作者与罗丹的第一次会面，并受到罗丹的 邀请。 第三层：（7—16段），写作者与罗丹的第二次会面，着重记叙了 罗丹精心修改作品时专心致志、浑然忘我的全过程。 第三部分（第16—19段），写由第二次与罗丹会面得到的启示，提 示了全文的中心思想。
我 从 罗 丹 得 到 的 启 示
奥地利作家、评论家。他 出生于维也纳一个工厂主 家庭，少年时代爱好文学。 他擅长写小说，写人物传 记，也擅长写诗歌和戏剧。 其著名作品有《三大师》 《巴尔扎克、狄更斯和陀 思妥耶夫斯基传》、《三 大诗人》。小说有《一个 女人一生中的二十四小时》 等。他的主导思想是人道 主义。他渴望出现一个民 族和睦相处的世界 。
总结写作特点并训练：
1. 对人物进行刻画，体现人物的精神品质。 2. 画龙点睛的议论，揭示中心。 描写一个人物，能通过对人物外在的 刻画，体现人物的精神品质例如《一个认 真学习的同学》、《他真让我佩服》等
（察）
课文概括
这篇课文记叙了作者茨威格年轻时游 巴黎时，经朋友的介绍，有幸结识了 当时已经享誉巴黎的雕塑家罗丹，并 从他身上得到的启示。
关于题目
课文的题目是“我从罗丹得到的启示”，“启示”即 启发指示，使有所领悟，即“我”通过观察罗丹的 工作获得了如下启示：
“从此，我知道凡人类的工作必须怎样做，假如那是 好而又值得的。”“我参悟到一切艺术与伟业的奥 秘——专心，完成或大或小的事业的全力集中，把 易于弛散的意志贯注在一件事情上。”“一个人一 定要能够把他自己完全沉浸在他的工作里。没有— —我现在才知道——别的秘诀。”
现代雕塑的开拓者罗丹
现代雕塑的开拓者罗丹奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）是现代雕塑的开拓者，闻名世界的伟大雕塑家，他的《思想者》《青铜时代》《吻》《巴尔扎克纪念碑》《雨果纪念碑》等都是后世公认的传神杰作。
罗丹1840年11月12日出生于巴黎拉丁区巴莱特三号一个普通的家庭里。
父亲是警察局一位普通雇员，母亲是佣工出身的平民妇女。
童年的罗丹最热衷、最迷恋的就是趴在地上画图。
父亲并没有想把儿子培养成一个画家或雕塑家，家里也似乎缺少一切培养艺术家的条件，甚至连画图的纸和笔都没有。
小罗丹为了画画，总是千方百计地寻找一切可以用来画画的纸张和用来代替笔的木炭。
他喜欢用黑色的木炭在洁白的纸张上留下清晰的痕迹，经常趴在地上或坐在餐桌旁笨拙或专心致志地画画，他画爷爷、画妈妈、画姐姐，画那些使他幼小的心灵感兴趣的一切事物。
母亲性格温和懦弱，虽然她常常抱怨找不到引火用的废纸，却还是任凭罗丹把能用来画画的纸都画满了各式图画；而他的父亲一直希望罗丹将来能掌握一门手艺，过殷实的生活。
罗丹5岁时被父亲送到一所耶稣会的学校。
罗丹讨厌背诵那些宗教教义的问答，对于算术他好像永远也弄不清楚，历史、文法课、拉丁文他也觉得很乏味，一切课程都引不起他丝毫的兴趣。
因此，罗丹的功课一直很差，盛怒的父亲经常教训这个不争气的儿子。
当一切惩罚都无济于事时，父亲决定给儿子换一个环境，便把这个脑子笨拙的儿子送到罗丹的伯父亚历山大主持的学校里。
罗丹的伯父有着诺曼底人的那种充沛的精力，他对侄儿的教育充满了信心，他想方设法帮助侄儿弄懂那些拼字、作文以及拉丁文法，但收效甚微。
这一方面由于罗丹的视力太差，他始终看不清黑板上的字，另一方面他的确把大部分才智都放在了绘画上，所以他的功课仍是几乎没有一门的成绩可以引为自豪的。
有一次，罗丹上课时画画被老师发现，老师用戒尺狠狠地打他的手，致使他有一个星期不能握笔。
当老师再次抓住他时，气恼地用鞭子代替戒尺将他抽了一顿。
罗丹简介
罗丹艺术风格
一种特征是刻意造就粗糙表面和粗犷 造型的颇有个性的风格。
另一种特征是抛光的表面精细的外型。
形体就是罗丹的语言，他用黏土、青 铜和大理石，雕塑了激情、痛苦、情思和 欲念，也雕塑了平凡的尘世和超越的悲剧。 他创造了新的雕塑语言，以前所未有的坦 率，直接刻画人体及其悸动。罗丹的艺术 同时反映了他的生命、热烈、直接、不顾 一切。
罗丹简介
奥古斯迪·罗丹
ห้องสมุดไป่ตู้
19世纪末20世纪初法国著名雕塑艺术 大师，生于一个贫穷的基督教家庭。14岁 考入非正规的工艺美术技工学校学习； 1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开 朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了 巨大影响。
他的代表作《地狱之门》共186个形 体，历时27年，直到他逝世也没有完成， 其中的“思想者”、“吻”等被放大，独 立成为享誉世界的名作。
人物介绍(罗丹)
罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》 《思想者》 《 雨果》 《 加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的》 的设计
， 》 等部分作品。 他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力 量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。 罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱” 。 即因当时官方阻挠而未能按计划实现， 只完成《思想者》 《 吻》 《 夏娃
人物介 绍
罗丹（1840—1917），法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的家庭 。 他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱 美 术，其他功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不 同 意把他送进巴黎美术工艺学校。 姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给 他 食宿费， 因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。 他 14 岁随荷拉斯· 勒 考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯的助手，去比 利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875 年游意大利，深受米开朗琪
雕塑家罗丹
作品介绍（2）：
• 《巴尔扎克》是罗丹的最后一座伟大雕像。 • 巴尔扎克穿着邋遢的睡衣式的长袍，头发蓬散，好像
雄狮一般。他的表面凹凸不平，但在这样的表面上却 产生了富有感情色彩的光影变化。巴尔扎克套在长袖 之中的双臂低垂着，没有手。
• 罗丹曾精心塑造了巴尔扎克的手，但由于他作的手太 出色，有些喧宾夺主，因此罗丹毫不犹豫地将那一双 手砍掉了。
作品介绍（1）：
• 《思想者》将深刻的精神内涵与完整的人物塑造 融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
• 这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。 那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考 中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低 俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都 被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团 缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量 使然。
罗丹的影响：
• 他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 • 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支
持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这 一切。 • 罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高 峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证 明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹 偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使 他的艺术具备博大精深的品格。 • 他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手 法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给 人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
雕塑家 奥古斯特•罗丹
罗丹简介：
• 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法 国著名雕塑家。
• 十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran） 学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒 斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞 尔创作装饰雕塑五年。
世界雕塑大师罗丹
世界雕塑大师罗丹世界雕塑大师罗丹罗丹是19世纪法国的雕塑大师，是继米开朗基罗以后，欧洲最伟大的雕塑家。
相信你一定听说过这个名字，今天我就来向你介绍这位大艺术家。
在巴黎塞纳河南面，有个闻名世界的罗丹博物馆。
这座博物馆是法国政府造的，收藏了6600座雕塑作品，包括陶土、石膏、青铜、大理石、瓷等材料制品。
巴黎的展馆内展示的大都是罗丹已完成的大理石和青铜作品，包括最著名的《吻》和《思想者》大家都知道，雕塑是美术里的“重工业”，美术学院的雕塑系要学习5年之久，因为毕竟立体作品比平面的制作时间要长。
6600座雕塑作品，多么不容易！一位中国画家能够有660件作品存世已经很不错了。
博物馆收藏了20世纪的著名雕塑家弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺?罗丹(FRANCOIS-AUGUSTE-RENE RODIN)的数千件雕塑作品，包括《思想者》、《吻》、《地狱之门》、《上帝之手》等。
此外，馆内还藏有罗丹的许多插图、铜版画、素描以及罗丹本人收藏的艺术品。
如今，罗丹博物馆成为法国继卢浮宫、凡尔赛宫之后参观者最多的博物馆，每年的参观人数为50万人次，超过毕加索博物馆。
与其它博物馆不同的是，罗丹博物馆除了室内展馆外，还有一个美不胜收的花园。
参观者还可以在花园中一边漫步，一边欣赏大师的杰作。
这件《思想者》现在在中国几乎是家喻户晓了，但是，可能还有许多人并不知道作者与作品的内涵。
《思想者》是為巴黎裝飾藝術博物館所製作的《地獄之門》門頂上的一個人物雕塑，它以詩人但丁為原形，塑造了一個為人類一切煩惱陷入深沉思考的男子形象。
他同情、憐愛人類，但又無法對下面那些罪犯作出最後的裁判。
這個強壯的男子和米開朗基羅在西斯廷教堂所畫的人物一樣，形體和肌肉中充滿了一種內在的爆發力。
為了製作《思想者》，羅丹創作了幾百幅速寫和草圖，對人物形象進行反復推敲，製作完後又將它放大，做成一件獨立的作品。
《地獄之門》以但丁的《神曲?地獄篇》為藍本，塑造了大量恐懼、痛苦、扭曲的人物，從這件作品中，羅丹產生了對生活的悲劇感。
奥古斯特罗丹是谁
奥古斯特罗丹是谁奥古斯特·罗丹是法国著名的雕塑艺术家，罗丹的作品大部分都是用纹理和造型来塑造的，造成了很大的心理影响力，所以罗丹被认为是十九世纪和二十世纪初期最伟大的现实主义雕塑艺术家。
下面是店铺搜集整理的奥古斯特罗丹的简介，希望对你有帮助。
奥古斯特罗丹的简介奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840年11月12日-1917年11月17日是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
奥古斯特罗丹的小故事罗丹作为著名的艺术家，他的一生是一段传奇。
罗丹轶事也被不少人所传颂，其中最为人津津乐道的就是他和学生卡米尔的事。
卡米尔从小就对雕塑艺术有着极强的天赋，并且是因为一件作品，罗丹才决定收她为学生。
后来法国作家雨果去世，给了罗丹很沉重的打击，罗丹从此依靡不振，失去了创作的灵感。
卡米尔为了帮助罗丹重新获得灵感，便自告奋勇为罗丹当模特儿，在他那美妙的躯体的诱惑下，罗丹和她发生了关系，并且卡米尔为这件事还怀孕，可是这时的罗丹已经有了妻子和儿子，后来在与罗丹的妻子争论后，卡米尔流了产。
卡米尔在她父亲的提示下，想去和罗丹交涉，让他在妻子和自己之间做出选择，罗丹不忍心抛下妻子，家人也都回了老家，只剩下她一个人在这个城市里，此时的卡米尔终于醒悟。
开始自己的创作，虽然毁誉参半，也有许多人说她的成就都是因为罗丹的教导，但至少她总算是开始试着找回自己。
好景不长，没过多久卡米尔的父亲就去世，父亲的去世让卡米尔心里最后一道精神防线也崩溃。
最终她被确诊为精神病患者，从那以后卡米尔的余生都在精神病院里度过，直到她80岁去世。
这是罗丹轶事中最出名的一段经历，也成了罗丹一生不能被掩盖的污点。
奥古斯特罗丹完整版资料
--地獄之門--
--青一起，從《加萊義民》完成到《巴爾札克》前期規劃。 卡二蜜人兒 對從彼她此第無一限個的工傾作慕室，搬明到顯另的一表個現她於與兩羅人丹的秘作密品聯當繫中及。工作的地方。 喜在用這文 個學時和間象，徵羅意丹義遇，見和了二十九歲的卡蜜兒。 十羅世丹紀 很「快純的粹爲」卡雕蜜刻兒的著主迷流，很她不擁相有同極。大的天份和希望成為成功雕塑家強烈的慾望。 他卡做蜜了 兒許遇多見她羅的丹雕當像時，除他此與之其外他還的創藝造術了家許共多同熱使情用相一擁間的公戀寓人，作包品括，他如最最要著好名的的英國《朋吻友》潔。西(Jessie Lipscomb-Elborne)。 卡羅蜜丹兒 他遇無見數羅的丹情當人時都，是他為與雕其塑他家的著藝迷術的家貴共族同或使模用特一兒間。公寓，包括他最要好的英國朋友潔西(Jessie Lipscomb-Elborne)。 讀他潔做西 了的許回多憶她錄的，雕我像們，驚除奇此的之發外現還羅創丹造和了卡許蜜多兒熱似情乎相有擁兩的個戀小人孩作，品兩，者如都最不著受名羅的丹《的吻承》認。，像奧古斯特．柏雷(Auguste Beuret)，且卡 蜜以兒不也 完做整過的幾雕次塑墮作胎品。當作一件完成品 以 Ro不di完n, 整Au的gu雕st塑e 作(18品4當0-1作9一17件) 完成品 羅喜丹用很 文快學的和爲象卡徵蜜意兒義著，迷和，二她擁有極大的天份和希望成為成功雕塑家強烈的慾望。 他十做世了 紀許「多純她粹的」雕像刻，的除主此流之很外不還相創同造。了許多熱情相擁的戀人作品，如最著名的《吻》。 二羅人丹對 總彼保此留無他限對的羅傾絲慕的，感明情顯，的而表他現和於卡兩蜜人兒的則作分品享當相中似。的興趣和激情。 然卡而蜜只 兒有和卡羅蜜丹兒，，兩為個羅特丹有的和生天活才及個創性作，產雖生然決他定們性生的活影在響一。起，但總保持自我獨立。 羅卡丹蜜他 兒無成數為的羅情丹人創都作是的為靈雕感塑，家而著創迷造的了貴許族多或雕模塑特。兒。 喜卡用蜜文 兒學從和她象第徵一意個義工，作和室二搬到另一個她與羅丹秘密聯繫及工作的地方。 十卡世蜜紀 兒「有純十粹年」的雕生刻活的都主與流羅很丹不相相連同在。一起，從《加萊義民》完成到《巴爾札克》前期規劃。 喜卡用蜜文 兒學成和為象羅徵丹意創義作，的和靈二感，而創造了許多雕塑。 十他世做紀 了「許純多粹她」的雕刻像的，主除流此很之不外相還同創。造了許多熱情相擁的戀人作品，如最著名的《吻》。
雕塑家 罗丹
巴 尔 扎 克
吻
地 狱 之 门
• 等等，还有 很多~
பைடு நூலகம்
罗丹眼中的艺术
• 1、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注 视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外 形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 － －罗丹 • 2、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外 开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的 颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹 • 3、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 • 4、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传 达情感。 －－罗丹 • 5、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺 术家，先要从人做起。 －－罗丹 • 6、恶是枯干。 ——罗丹
思想者 (The Thinker)
加莱义民
• 加莱义民，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家 加莱义民，青铜， 厘米， × × 厘米 罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品 罗丹创作于 － 年 现存法国加莱市。 是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精 致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前， 致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人 物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式， 物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传 统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一， 统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一， 它取材于历史上的一个真实故事。 它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵 法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件： 法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六 个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死， 个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死， 这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。 这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为 了保全加莱城人民的生命财产， 了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了 生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民， 生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民， 加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。 加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实 手法创作了这一组历史人物， 手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和 精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。 精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
【雕塑艺术家罗丹资料简介逝世时间】人类艺术史上永垂不朽
【雕塑艺术家罗丹资料简介逝世时间】人类艺术史上永垂不朽雕塑艺术家罗丹资料简介若对一个喜欢艺术的人提起雕塑，他一定会向你说起罗丹。
罗丹名声如此之大，地位如此之重要，以致1917年11月17日他逝世的日子，成了全世界的纪念日子。
罗丹作为欧洲2000多年来传统雕塑艺术的集大成者和20世纪新雕塑艺术的创造者，在人类艺术史上永垂不朽。
奥古斯特·罗丹1840年出生于法国巴黎一个中等家庭，他从小就表现出美术方面的天赋。
但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没能考上艺术学院，并且落榜达三次之多。
1864年，他随著名动物雕塑家路易·巴里学雕塑，由于刻苦认真，罗丹进步很快。
巴里雕塑作品中活泼奇妙的风格，对罗丹有不小影响。
后来，罗丹到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室的主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特·加里埃—贝勒斯。
经过刻苦努力，罗丹已经具备了作为一个优秀雕塑家的条件。
1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，并从其作品中大受启发，对日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是一件艺术品，因为它太逼真了，说它是根据真人铸塑的。
这事对罗丹有不小的震动，使他开始思考作品的表现问题，意识到作品的完美和极端的近似不但太传统和毫无新意，而且不利于表现深层的思想情感和个人的感觉。
罗丹后来的作品果然不再拘泥于具体的解剖结构(那是文艺复兴时期艺术的伟大之所在)，他的作品形象生动而富于内在的精神气质，这方面的代表作如工程浩大的青铜群雕《地狱之门》等。
罗丹相信艺术与宗教有相同的含义，并与自己对自然的热爱互为一体，因而在《地狱之门》中，罗丹第一次依照人的本性把真实与理想结合为一体，塑造了一个个充满寓意的、惊心动魄的形象。
《地狱之门》门上的“思想者”、顶上的“三影子”、门下方为吃不吃亲子之肉而精神痛苦疯狂的饥饿的“乌谷利诺”及相对的一对拥抱的青年男女等等，无不充分地表达了罗丹的艺术思想与社会思想。
罗丹
《青铜时代》
• 《青铜时代》
1876年，罗丹以现实主义手法创作了一尊裸 体青年像，起初题名《受伤的战士》，后来雕刻 家从他的手中取下武器，正名为《青铜时代》， 赋予它以更深刻的意义。雕像表现人类从原始社 会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来， 象征人类的黎明或人类的觉醒。不想这件作品问 世时，竟受到猛烈的抨击，有的批评家说这个塑 像是从模特身上翻制出来的模型。为了澄清事实， 罗丹从真人身上再翻制一个模型，两相比较后方 真相大白。
• 丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工 作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立 的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征 求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双 手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双 手过分突而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手 被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在 行走、思考。作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责 这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体 动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。 即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协 会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔 扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像， 他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生 活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“〈巴尔 扎克像〉是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想 的集中体现”。 •
《地狱之门》
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《地狱之门》
罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为 此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186 个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中， 有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作 品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。关于《思想者》同《地 狱之门》的关系，罗丹在1904年发表过声明：“关于《思想者》有 一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在 一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有 《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。 而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也 坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。” 《思想者》可以说是艺术家自己的化身，他的深奥思想由于他创造的 杰作而显示出来。在《地狱之门》中，思想者也是被打入地狱的人。 在《思想者》的脚下完全可以写上这样的文字：“我思索着，因而我 被打入地狱。”这个全身都在思考的裸体巨人，成为这个“万恶世界” 的目击者和痛苦的思想者，他居于《地狱之门》的顶上。雕刻家说过， 一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神。 对于懂得这种看法的人，裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑同 时沉入永不 停息的冥想。
近代雕塑艺术之父-罗丹
近代雕塑艺术之父——罗丹法国杰出雕塑家罗丹说：“这个世界不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
”法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。
欧洲雕刻自米开朗基罗之后长期处于沉睡状态，19世纪罗丹的崛起，使沉睡的雕刻艺术开始复苏，罗丹开创了欧洲近代雕塑。
罗丹千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲、可喜、可歌、可泣的众生形象，并让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美揭示出来，人们称誉他为近代雕塑之父。
1840年11月12日，罗丹出生于法国巴黎的一个平民家庭。
罗丹少年时和叔父生活在一起，受到良好的教育。
14岁时进入巴黎绘画雕刻学校，在雕刻家卡波尔门下学习，这位大雕刻家以法国歌剧院门前的名作《舞蹈》而名盖巴黎。
在这期间罗丹掌握了绘画的基本技巧，但他更着迷于雕刻艺术。
24岁时罗丹接触到另一位出色的浪漫主义雕塑家巴里，他对罗丹的影响不可磨灭。
后来罗丹赴艺术圣地意大利进行考察和学习，意大利雕刻家吉尔贝蒂、多那泰，尤其是米开朗基罗等大师的艺术给他留下了深刻印象，回到法国后激情满怀地投入雕刻的创作。
现实主义雕刻大师罗丹有着奇特的工作方法，他在工作室里雇用了相当多的男女模特儿，让他们随意走动和休息，完全自由而放松，而罗丹却细心地观察他们自由活动所引起的动态和肌肉变化，这与摆模特儿刻意创造的形象大不相同，罗丹认为雕塑家表现的应是人的自然形态和姿势，而故意摆设的姿势会破坏人体不同部位客观存在的和谐，因此，雕塑家应选择最真实、最有效的伴随姿态而来的轮廓和曲线，他以个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。
罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。
雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
罗丹名词解释
罗丹名词解释引言罗丹（Rodin），全名奥古斯特·罗丹（François-Auguste-René Rodin），是19世纪末20世纪初法国著名雕塑家，被誉为现代雕塑之父。
他的作品以其独特的形式和情感表达而闻名于世。
本文将对罗丹进行全面详细、完整且深入的名词解释。
罗丹的生平罗丹于1840年出生在法国巴黎郊区。
他年轻时在巴黎的艺术学院学习，但并未获得学位。
他曾在巴黎市政府的建筑师事务所工作，并在此期间开始独立从事雕塑创作。
他的早期作品受到了古希腊和文艺复兴时期的艺术家的影响。
罗丹的艺术风格罗丹的艺术风格独特而多样化，他将传统与现代主义的元素融合在一起。
他的作品常常表现出人类的情感和内心世界，以及身体的动态和力量。
他善于捕捉人体的肌肉和线条，使作品充满生命力和动感。
罗丹的代表作品《思想者》《思想者》（The Thinker）是罗丹最著名的作品之一，也是他最具代表性的作品之一。
这座雕塑描绘了一个坐在岩石上深思熟虑的男性形象。
它象征着人类思考的力量和智慧。
《接吻》《接吻》（The Kiss）是另一座广为人知的罗丹作品。
它描绘了一对情侣热情拥吻的瞬间。
这座雕塑充满了浪漫和情感，展现了罗丹对爱情和情感的深刻理解。
《地狱之门》《地狱之门》（The Gates of Hell）是罗丹最大型的作品之一，也是他一生中未完成的项目。
这座雕塑门描绘了但丁的《神曲》中的地狱场景，展现了人类的痛苦和苦难。
罗丹的影响罗丹的作品对后世艺术家产生了深远的影响。
他的创作方式和艺术理念对现代雕塑的发展产生了重要影响。
他的作品启发了许多后来的艺术家，包括毕加索、莫迪利亚尼和布尔乔亚等。
结论罗丹是一位伟大的艺术家，他的作品以其独特的形式和情感表达而闻名于世。
他的艺术风格多样化，作品充满了生命力和动感。
他的代表作品《思想者》、《接吻》和《地狱之门》是世界艺术史上的经典之作。
罗丹对现代雕塑的发展产生了重要影响，他的创作方式和艺术理念为后世艺术家提供了灵感和启示。
奥古斯特·罗丹
至今被普遍评价为是 一座在艺术上“化丑 为美”的雕塑。
沉思—
端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性 形象，她低着头正沉浸在默默的沉思中，那忧郁二 凝视的目光 ，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世 界，她那恬静、执着的沉思神情，令观赏者从这块 石头中幻化出无数美好的想象来
莫埃
来自复活节岛上的有趣雕像
这些一尊尊人称“莫埃” （Moai）的石像造型奇特、 构思奇巧。它们没有腿，外形 大同小异，面目表情丰富，有 的卧于山野荒坡，有的躺倒在 海边，实在令人赞叹。它们一 般高五到十米，重达三十到九 十吨，最高的一尊有二十二米， 重三百多吨，有的石像一顶帽 子就有十多吨的重量。
罗丹的情人及拍档
卡蜜儿•克劳戴，一位 曾经被罗丹认为是天才 与美丽的雕塑家。自 1883年与罗丹相遇后， 因爱而痴狂，因爱而毁 掉一生，在后三十年孤 独潦倒的在精神病院度 过，但他对于罗丹的创 作有着重要的影响。
罗丹雕塑风格
1、创作的题材从歌颂英雄的崇高题材转向对 平凡事物的表现，从壮美到柔美。
2、亲人和朋友是他的创作来源，，作品中具 有丰富的视觉和哲学的道理。
3、其作品神秘、悱恻、透年代，但艺术是 相通的。罗丹坚信“艺术即情感”的理念， 他的作品印证了这一观点，并揭示了人类丰 富的情感；贾科梅蒂则把“哲学与神秘”的 瘦长人展现在我们面前，预示了现代人的孤 寂感。他们用了不同的方式，却都引起了人 们的共鸣，向我们诠释了艺术的意义。
巴 黎
思 想 者
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罗丹简介
奥古斯迪罗丹：（１８４０～１９１７）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（CarrierBelleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
１８７５年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着１８６件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。