李放鸣隶书硬笔书法作品图片
冬夜读书示子聿隶书书法作品
冬夜读书示子聿隶书书法作品冬夜，寒气袭人，夜幕垂下，万家灯火渐行渐远。
寂静的夜晚，我独自坐在书桌前，手握着一本古籍，迎着信手挥写的字体中蕴含的温暖。
这本书是子聿先生的《隶书法帖》。
里面收录了子聿先生数十年来的隶书作品，看上去几近完美的字体，令人震撼。
我常常迫不及待地想学习，揣摩他的技巧和心得。
在这个寒冷的冬夜，我静静地读着书中的篆刻。
篆刻，是一门古老而神奇的艺术。
它以象形文字为基础，以刀刻、石雕等手法呈现出独特的艺术魅力。
子聿先生的篆刻作品，字形精美、线条流畅，仿佛每一笔都有灵魂。
随着我的阅读，我感受到了子聿先生对于隶书的深入思考和对艺术的追求。
他眼中的隶书不仅仅是一种文字的工具，更是一种表达情感和思想的艺术形式。
他在书中写道：“字体乃身外之物，心灵之物，笔画、字形与心之相合，直指各人的性情与情感。
”他将隶书作为一种修炼芬芳的方式，用心去体味每一个字体背后的含义和情感。
在字帖的最后一页，我看到了子聿先生的一张隶书作品。
这幅作品以“冬夜读书示子聿隶书”为题，用一种清丽流畅的笔触勾勒出了一个寂静的冬夜，以及一个读书人专注的身影。
字体秀雅，墨色沉稳，给人以静穆之感。
这幅作品让我想起了一个温馨的场景。
那是冬夜的午夜时分，我独自坐在书桌前，读着一本名著。
房间里弥漫着书香的气息，和书者的宁静相映成趣。
窗外的雪花悄然飘落，洁白的雪地铺满了大地，静谧而安详。
我感慨万分，仿佛置身于作品中的读书人。
那个读书人，面对寒冷的冬夜，依然能用心读书，沉浸在世界的文字之中。
他似乎与作品中描绘的风雪同龄，历经岁月的洗礼，抱着对知识的热爱，勤于思考，不断提高自己。
当我细致地欣赏这幅作品时，我发现子聿先生的每一笔都蕴含着他对艺术的热爱和追求。
他的笔画醇正而富有节奏感，线条有张有弛，变幻有致，表现出一种深远的意境。
他运用墨色的浓淡、粗细、韵味等因素，赋予作品以层次感和神韵。
我仿佛能够听到书法作品中的声音，那是一种静谧而动人的声音。
正如子聿先生所言：“作品之中的梦，是不可触摸的思绪；作品之中的美，是不可触摸的心灵。
李放鸣行书书法欣赏
李放鸣行书书法欣赏行家评论其书法作品:"端庄遒丽，笔力强健。
凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采。
是我国知名的行书书法家。
下面是为你整理的李放鸣行书书法，希望对你有用!李放鸣行书书法欣赏李放鸣行书书法图片1李放鸣行书书法图片2李放鸣行书书法图片3李放鸣行书书法图片4李放鸣个人简介李放鸣，男，1957年生，毕业于四川师范大学，现代汉字硬笔书法协会副秘书长;中国当代硬笔书法家协会理事;四川省硬笔书法学会副会长。
自幼酷爱书法，书从古帖，主攻欧体、柳体，兼学晋唐小楷，打下了坚实的基础。
主张书写规范，讲究用笔，一招一式强调师承古法，亦追求瘦硬神通的硬笔书法意趣。
行家评论其书法作品:"端庄遒丽，笔力强健。
凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采。
他主张书写规范，讲究用笔。
"1992年，被评为墨坛新星的李放鸣，硬笔书法崭露头角，先后多次在全国性大赛中获一、二等奖。
1993年出版其个人专著以来，先后有五十多种字帖畅销全国，并被特聘参加《中国钢笔书法-学生普及教程》的编写。
他的字帖因为选材独特、构思巧妙、版式新颖、印刷精美，被许多学校作为指定教材。
在全国首届硬笔书法系评比中，名列书家组"十佳字帖"奖榜首。
逆锋落笔后笔毫铺开，继之中锋行笔，这样，笔毫自身具有很强的调节功能，主毫处于笔之中心，下按时，笔毫自然向两边分开，墨迹可以达到最宽的程度，上提时，笔毫向中间收敛，墨迹可以达到最细的程度，无论提、按、运转皆挥洒自如，因而笔画力量内含，藏筋包骨，富有立体感和弹性，较好地避免了“汤锅烂面条样的病态。
侧锋、露锋是行草书的用笔特色之一。
行笔时，笔锋偏向一边，形成了侧锋，侧锋可以制造出神采飞扬、自然流畅的效果，这种笔法往往是中锋行笔时，顺势转锋带出的笔画。
露锋多是凌空取势形成的，楷书虽有“逆锋落笔的“逆转藏在字内，而在行草书中，逆势大多露在字外，纸上便出现了“露锋，所以在行草书中露锋居多，而藏锋偏少。
【名家名作】刘啸隶书《归园田居诗五首六条屏》高清欣赏
【名家名作】刘啸隶书《归园田居诗五首六条屏》高清欣赏刘啸曾在河南书法函授研究生班、清华大学美术学院中国书法高研班学习。
现为中国书法家协会会员、中国电力书法家协会常务副秘书长、国家电网十大书法家。
作品入选第七届全国书法篆刻展、全国第三届隶书大展、第三届中国书坛兰亭书法双年展、纪念毛泽东志诞辰120周年全国书法展、“孝行天下·埇桥杯”全国书法作品展等重要展览。
2015年获得第五届中国书法兰亭奖佳作奖。
刘啸被中国书法家协会评为“中国书法进万家活动先进个人”；被天津市书法家协会评为“天津市十佳青年书法家”；被国家电网公司评为“国家电网十大书法家”，被天津市总工会评为“天津市职工艺术家”。
【作品欣赏】作品尺寸：52*232厘米x6《归园田居》为著名诗人陶渊明所作，一共5首诗歌描写了诗人重归田园时的新鲜感受和由衷喜悦。
在诗人的笔下，田园是与浊流纵横的官场相对立的理想洞天，寻常的农家景象无不是现出迷人的诗情书意。
诗人在用白描的手法描绘田园风光的同时，也巧妙地在其间融入自己的生活理想、人格情操。
文学鉴赏诗篇生动地描写了诗人归隐后的生活和感受，抒发了作者辞官归隐后的愉快心情和乡居乐趣，从而表现了他对田园生活的热爱，表现出劳动者的喜悦。
同时又隐含了对官场黑暗腐败的生活的厌恶之感。
表现了作者不愿同流合污，为保持完整的人格和高尚的情操而甘受田间生活的艰辛。
作者陶渊明其实写的归园田居是自己理想的故居。
《归园田居》五首是一个不可分割的有机整体。
其所以是如此，不仅在于五首诗分别从辞官场，聚亲朋，乐农事，访故旧，欢夜饮几个侧面描绘了诗人丰富充实的隐居生活，更重要的是，就其所抒发的感情而言，是以质性自然，乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的。
诗中虽有感情的动荡，转折，但那种欢愉，达观的明朗色彩是辉映全篇的。
有的论者很乐于称道渊明胸中的“无一点黏着”，其实，“黏着”还是有的。
即以渊明辞官之际写下的《归去来兮辞》而论，不也还有“奚惆怅而独悲”之句吗就是说，他心中总还难免有一丝惆怅之感的。
李放鸣硬笔书法视频李放鸣硬笔书法欣赏
李放鸣硬笔书法视频李放鸣硬笔书法欣赏李放鸣先生在1992年，被评为墨坛新星，在硬笔书法崭露头角，先后多次在全国性大赛中获一、二等奖。
他主张书写规范，讲究用笔。
"下面是为你的李放鸣硬笔书法，希望对你有用!李放鸣，男，1957年生，毕业于四川师范大学，现代汉字硬笔书法协会副秘书长;中国当代硬笔书法家协会理事;四川省硬笔书法学会副会长。
自幼酷爱书法，书从古帖，主攻欧体、柳体，兼学晋唐小楷，打下了坚实的基础。
主张书写规范，讲究用笔，一招一式强调师承古法，亦追求瘦硬神通的硬笔书法意趣。
行家评论其书法作品:"端庄遒丽，笔力强健。
凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采。
他主张书写规范，讲究用笔。
"1992年，被评为墨坛新星的李放鸣，硬笔书法崭露头角，先后多次在全国性大赛中获一、二等奖。
1993年出版其个人专著以来，先后有五十多种字帖畅销全国，并被特聘参加《中国钢笔书法-学生普及教程》的编写。
他的字帖因为选材独特、构思巧妙、版式新颖、印刷精美，被许多学校作为指定教材。
在全国首届硬笔书法系评比中，名列书家组"十佳字帖"奖榜首。
不同的字体在书写时有不同的控锋技巧。
篆、隶、楷在书写时的调锋过程可以比较自由，也就是说，当锋变失控或不理想时，可以并允许随时停顿，可以在砚盖上将锋理顺。
因为，这类静态字体的笔画是独立的，一笔写完，毛笔要离开纸面，然后写下一笔，每笔之间有一小的停顿间歇，所以，在书写的途中有能够停笔理毫的机会。
这种调理锋毫的方法，我们称之为“纸外调锋”。
行、草书写时的调锋与篆、隶、楷有很大区别，因为，它有笔意的衔接，气韵的通贯问题。
由于这种笔意气韵要求上制约，使得在书写过程中不能随意停顿，否则，行气会气断意阻。
写行、草时必须是要连续书写的，这样，就要求书写之际边写边调锋，其调锋的过程须在书写的一瞬间完成。
这种调锋方法，我们称之为“纸上调锋”。
看明星用隶书写山河无恙国泰民安
看明星用隶书写山河无恙国泰民安（原创版）目录1.明星用隶书写“山河无恙，国泰民安”2.隶书的历史和特点3.“山河无恙，国泰民安”的寓意4.明星书法的意义和影响正文近日，某明星在其个人社交平台上分享了一幅用隶书写的“山河无恙，国泰民安”作品，引发了网友们的热烈讨论。
隶书作为中国古代的一种文字，有着丰富的历史和独特的艺术魅力。
而“山河无恙，国泰民安”这八个字，寓意着国家繁荣昌盛，人民安居乐业，是每个人都向往的美好愿景。
那么，明星书法对于传统文化的传承和传播又有何种意义和影响呢？隶书起源于秦朝，是一种具有较高艺术价值和实用价值的字体。
它相较于篆书更为简化，字形美观、线条流畅，既有较强的象形性，又具有一定的表意性。
隶书历经演变，逐渐发展成为一种独具特色的书法艺术。
在历史长河中，许多文人墨客都喜爱用隶书创作，传承和发扬这一优秀的书法传统。
“山河无恙，国泰民安”这八个字，寓意着国家繁荣昌盛，人民安居乐业，是中华民族世代追求的理想。
明星用隶书写这八个字，表达了对国家和人民的美好祝愿，也体现了对传统文化的尊重和热爱。
这种作品不仅具有艺术价值，还能够激发人们对传统文化的热爱，促进民族文化的传承和发展。
明星书法在当今社会具有一定的影响力。
许多明星通过展示自己的书法作品，让更多人了解到书法的魅力，激发了人们对书法艺术的兴趣。
同时，明星效应也使得书法作品在拍卖、收藏等领域受到更多关注，有利于推动书法艺术的传播和普及。
然而，明星书法也引发了一些争议。
有人认为，明星并非专业书法家，他们的作品可能并不具备很高的艺术价值，只是在借助明星效应吸引眼球。
客观地说，这种观点有一定的道理。
但我们不能否认，明星书法对于传统文化的传播和普及起到了积极作用。
在这个过程中，人们可以更加关注书法艺术本身，从而提高自己的审美水平和文化素养。
总之，明星用隶书写“山河无恙，国泰民安”，既展现了书法艺术的魅力，又传递了对国家和人民的美好祝愿。
明星书法的意义和影响是多方面的，有积极的一面，也有需要改进和完善的一面。
黑龙江黄涛书法：隶书国展作品获奖作品
黄涛，中国书法家协会会员，黑龙江省书法家协会硬笔专业委员会副秘书长，哈尔滨市书法家协会副秘书长，哈尔滨市青年书法家协会副主席兼秘书长。
下面是为你整理的黑龙江黄涛书法，希望对你有用!黑龙江黄涛书法欣赏黑龙江黄涛书法图片1黑龙江黄涛书法图片2黑龙江黄涛书法图片3黑龙江黄涛书法图片4如何学习书法作品摹帖与临帖学习书法既没有一个万灵的秘方，也没有一套刻板的程式。
这样说，是不是就没有规律可循呢?当然不是。
古今书法家为我们创造了许多书法艺术珍品，也为我们积累了丰富的书法学习经验，其中摹帖与临帖时两种最基本的方法。
前人练字，大多是这样的先选择一种碑帖作范本，仔细琢磨它每一字的笔画与结构的特点，反复摹，熟练地掌握它的写法，以达到“得心应手”的境界;在此一家一体的基础上，再博览广习，兼收众长，加以发展，创造出具有自己独特风格的新体。
“没有规矩，不成方圆”。
初学写字，应从摹写开始，也就是将较薄而透明的纸张覆于字帖上进行练习，此法适用于初学者，也可用于对新帖的练习，这样宜于掌握字形的位置。
这好比刚学走路时找一个牵引的人，当然也包括“描红”、双钩填廓、仿影等。
当摹写熟练后，继而“临帖”，循序渐进，千万不能随心所欲，任意乱涂。
在临帖或摹帖时，人们常常借助一定的格子来进行，称之为格临。
格临常用的格子有米字格、田字格和井字格(也叫九宫格)。
采用格临的方法，比较容易找准汉字的各部分在格子中的位置，使我们容易看出各部分的大小。
楷书是基础书法学习上，前人把楷书比作“立”，行书比作“走”，草书比作“奔”，因为楷书方整规范，可作楷模，是各种字体的基础，各种印刷字体及美术字，也都是从楷书转化而成的;楷书的笔画，富有变化，它要有更深的用笔的功力。
楷书功夫不深，行、草笔力则不足。
练好了楷书，再练其它字体，都较易于掌握。
所以，学习书法，应从楷书入手，待楷书有一定的基本功时，再练其他字体。
学习书法，贵在多练，借鉴前人的经验，掌握一定的方法是必要的，但更重要的还需勤学苦练，持之以恒。
励志名言的隶书作品
励志名言的隶书作品
天道酬勤隶书书法作品如下：1、杨丽铮隶书作品《天道酬勤》
2、于国光隶书作品《天道酬勤》
3、骆恒光隶书作品《天道酬勤》
4、曾庆福隶书作品《天道酬勤》
在书法创作当中，天道酬勤这四个字往往备受作为书法创作者的青睐，仿佛这四个字在哪里都可以看见。
可想而知天道酬勤在中华大地上的分量。
有人认为天道酬勤是遵循上天的规律，并勤奋做事的人会获得好的结果。
那么问题核心关键是目标的逻辑，而不是单单的勤奋。
只有你掌握了更多正确的，有效的事物运行的规律才是前提。
硬笔书法兴趣小组的活动总结
硬笔书法兴趣小组的活动总结硬笔书法兴趣小组的活动总结硬笔书法兴趣小组的活动总结篇1本学期硬笔书法兴趣小组活动立足培养学生的基本书写能力和良好的书写习惯，通过一学期的努力，学生在书写能力和书写习惯方面都得到了一定的提高。
现对本学期的活动作一总结。
一、基本笔画基础提高学生对字的间架结构的认识本学期的组员是五年级（1）（2）班的.学生，少部分成员有较好的书法基础，在基本笔画方面的学习已经比较成熟，大部分成员在基本笔画方面比较生疏，所以本学期在着重训练基本笔画的基础上的学习。
同样采用以前的办法，每次上课，我都会播放李放鸣老师的硬笔书法教程课件，让学生一边观看李放鸣老师的书写一边掌握每个字每一笔的书写技巧。
在上课都时候，尽量让学生来分析每一个字的书写注意点，我再作适当的补充，让学生能独立地发现字的书写规律，有助于学生对同类字的书写。
在书写时讲究方法，要求学生多对自己书写的字和例字进行比较，找出不足和优点，改进缺点。
二、以临为主，提高学生独立书写的能力今天的学习是为了明天的独立学习。
学生在学习时应学会怎样去读懂字帖，怎样去练习一个字。
在今后的学习上必须独立学习，而字帖就成了今后书法学习的好老师。
所以，现阶段对学生临帖能力的培养至关重要。
本学期，培养学生临贴能力为主。
每过一两周，我就要求学生临写钢笔字帖里的字1-2张，在完成作业后，进行点评，要求学生能说出你的字和字帖里的字比较相近的地方，并提出哪些地方临得不好，然后教师进行点评和补充教学。
使学生明白临帖的方法和技巧，在以后的独立学习中能得心应手。
三、重视实践应用为了提高学生书法的应用能力，本学期组织学生进行了书法作品书写小竞赛。
在教学中，教给学生写硬笔书法作品的方法、方式，以及书写的技巧，平时多练习，并要求学生在学习中谈谈如何写好一幅硬笔书法作品。
经过几次实践练习，然后组织学生进行一次书法作品写作考核，增强学生对书法的运用能力。
由于时间的原因，本学期只学了7周，所以很多学习内容都还没完成，在下学期的活动中，我们继续加强学生对字结构的分析和运用，进一步加强对临帖的练习。
孙其峰六十二幅经典书法作品赏析
孙其峰六十二幅经典书法作品赏析2022-02-20 07:14·听月工作室常言道，“书为心画”，“字如其人”。
欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。
书法艺术的最高境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。
因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。
而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之妙理。
——题记1921年7月，中国共产党宣告成立，中国革命的面貌从此焕然一新。
百年风雨，砥砺前行，在中国共产党的领导下，中华民族伟大复兴正在一步步变为现实。
追忆峥嵘岁月，缅怀先辈风范，一幕幕浮现在眼前，令中华儿女倍感震撼和骄傲。
1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。
由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。
处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。
中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。
传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律之间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。
现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。
在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。
新中国从创建到发展，从探索到奋进，从积弱到富强，给每一个人留下了深刻的体验和难忘的记忆。
漫长也短暂的70年，让一个古老的民族焕发了青春，经验与教训、激动与叹息、汗水与成绩，伴随着我们的日日夜夜，铸就了今天的自信与荣光。
中国书法，从深厚的传统走来，与新中国一路同行，在新时代呈现出新的发展态势。
今天我们来分享杰出书法家孙其峰的经典书法作品。
孙其峰，男，汉族，1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。
淡泊明志隶书书法作品
淡泊明志隶书书法作品咱们今天就来唠唠淡泊明志的隶书书法作品。
一、淡泊明志的内涵。
淡泊明志这四个字啊，那可有着超级深厚的文化底蕴呢。
淡泊嘛，就是看淡一些功名利禄，不被那些世俗的东西冲昏头脑。
就像古代好多隐士一样，住在深山老林里，每天种种花、看看云，过得那叫一个自在。
而明志呢，就是明确自己的志向。
这个志向可不是什么赚大钱、当大官这种比较世俗的目标哦。
它可以是追求一种精神上的境界，比如像孔子那样传播自己的学说，或者像陶渊明一样追求内心的宁静与自由。
在隶书这种古老而优雅的书法形式下表现出来，就更有一种古雅的韵味了。
二、隶书的独特魅力。
隶书可是一种超级有趣的书法字体哦。
它的笔画特点就特别明显。
你看啊，隶书的笔画是那种横平竖直的，但是又带着一种圆润的感觉，就好像一个个胖嘟嘟的小精灵在纸上跳舞呢。
它的起笔和收笔都有独特的动作，像是在和你打招呼或者说再见。
而且隶书的结构很规整，给人一种端庄大气的感觉。
和楷书比起来，它没有那么刻板；和草书比起来，它又多了一份稳重。
用隶书来写淡泊明志这四个字，就像是一位穿着古装的智者，慢悠悠地在讲述着人生的哲理。
有好多书法家都写过淡泊明志这几个字呢。
有的书法家写出来的作品啊，笔画粗壮有力，就像是一个充满力量的武士在坚守着自己淡泊明志的信念。
每一笔都好像蕴含着千钧之力，让人看了就觉得震撼。
还有的书法家写得比较纤细秀丽，就像是一位温婉的女子在轻轻诉说着对淡泊生活的向往。
这些作品啊，虽然风格各异，但是都把淡泊明志的那种意境表现得淋漓尽致。
四、欣赏这些作品的乐趣。
欣赏淡泊明志的隶书书法作品是一种特别享受的事情呢。
当你站在一幅作品面前，首先映入眼帘的是那一个个古朴的隶书字体。
你可以慢慢地去看它的笔画，想象着书法家当时挥毫泼墨的情景。
是一气呵成呢，还是在某个笔画上斟酌了许久？然后你再去感受整个字的结构，体会那种平衡与和谐。
接着你可以把这四个字当作一个整体，去领悟那种淡泊明志的意境。
你会觉得自己仿佛置身于一个宁静的世界里，所有的烦恼都抛到九霄云外了。
咏柳的硬笔书法作品竖排
咏柳的硬笔书法作品竖排
这是一位硬笔书法爱好者用铅笔、钢笔、毛笔等不同材料创作而
成的“咏柳竖排”作品。
他用流畅的笔画，展现出柳树的柔美和优雅。
柳条纤细而灵动，让人仿佛置身在绿意盎然的春天中。
他用墨色、灰
色和淡彩色，巧妙地捕捉柳树的神韵，营造出一种悠然自得的氛围。
整个作品布局简洁、富有节奏感。
笔者刻意采用竖排的形式，增
加作品的纵深感，给人以强烈的视觉冲击。
左侧的“柳”字，繁体笔
画浓重、气势磅礴，传递出作者的决心和激情；右侧的五幅柳树画面，韵味十足、不同角度、不同视角，为整个作品增色不少。
“咏柳竖排”是现代硬笔书法的代表作之一。
这样的硬笔书法作品，不仅展示了艺术家出色的创作才华，更增添了柳树这一自然界的
美感，值得人们珍藏。
如何写好钢笔字
如何写好钢笔字即使在现在电脑普及的时代，钢笔仍是不可取代的主要书写工具。
“字是人的脸面”，因此，从学生时代起开始进行正规的钢笔字训练，将受益终身。
练一手潇洒漂亮的字，塑一张高素质第二脸孔；练一手潇洒漂亮的字，增一份赢得成功的自信。
你想用潇洒漂亮的字，来装点你美好的人生吗？那就赶快行动起来，坚持不懈，刻苦努力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信你一定会取得成功的！一、概念：１、书法书法是中国特有的一种传统文化及艺术。
从字面上理解，它是汉字书写的一种法则，是按照一定的笔法、结构和章法，写出的富有美感的艺术作品。
中国书法源远流长，博大精深，被誉为是无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。
中国书法的五种主要书体，即楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），隶书体（包含古隶、今隶），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书），篆书体（包含大篆、小篆）。
例字：２、硬笔书法硬笔书法是近些年来兴起的书法艺术园中的一朵璀璨奇葩。
有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。
主要是与毛笔等软笔书写工具相比较而言的。
硬笔笔尖的材质比较硬，因此它的线条变化没有软笔变化丰富，相对较纤细，是去其筋肉而存其骨质，所以硬笔仍然从毛笔书法中汲取营养。
硬笔书写工具包括钢笔、圆珠笔、铅笔、签字笔、竹笔、木笔、铁笔等。
实用硬笔书法，主要是强调实用性，不过多强调艺术性。
实用硬笔书法，主要做到规范美观，易写易认。
二、工具１、笔。
一般选用钢笔、铅笔。
初学不宜选用圆珠笔、签字笔。
这里推荐大家用软铅笔2B—5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋刮纸之病，写起来圆畅自如；二者铅笔用笔细腻，避免用钢笔过于追求点画的精雕细刻，用力太大，而忽视笔画的轻重之感；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。
２、字贴。
现在市面上字帖很多，良莠不齐。
“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”——练字必须要选择好的字帖。
到底什么样的字帖适合自己呢？练字的人首先要明白自己需要在那些方面加强练习，然后量体裁衣，选择自己喜爱的字帖，下面简单介绍几种选帖方法：选择规范的字帖对于初学者，特别是中小学生来说，一定要选择书写合乎规范的字帖。
论启功老师的书法
论启功老师的书法一、启功老师的书法1自成一家，古风今意启功老师在他的书法讲座上讲了这样一番话：“把颜真卿的字帖拿来摆在一起，都不一样，《多宝塔》《麻姑》《颜家庙》《郭家庙》好些碑都不一样，现在有一个贴叫《忠义堂帖》南宋人刻的，有大字有小字，有楷书有行书我们要问颜真卿哪一个是你的体？假定他现在还在，说哪个是你的体？他年轻时候写的和个中年老年时候写的都不一样，他有发展，所以你说这个体固定是颜体那是错误的。
”他的意思就是所谓的“体”不能代表一个人的所有作品，“体”实质是一个人的书法风貌，而不是书法创作的原貌。
“字体在构造上符合一定的共同原则，点画形态及其组合，防止具有共同特点的一类围子，通常称为一种字体。
字体是专门指文字发展变化中出现的各种特定的体式。
书体指的是具有各独特面目和独特风格的汉字书写体系。
一种字体往往就是一种书体，但是其各个体态是有因人、因器、因时的不同而具有不同的特点。
”古代书法家写的字，字型大多数都偏向于方和正，唐后许多书法家用笔讲究圆润。
给人一种整齐，庄严之感。
但是没有一个书法家写的字是完全一样的，比如说北宋书法家蔡襄的楷书结构用笔悉从颜真卿,有“宋之鲁公”之称，因为他一味追随，书史诮之为颜书“奴仆”。
蔡书浑厚，即得于颜、近似与颜真卿的楷书，那是他临习颜真卿较多，所以写出的字和颜真卿有形似而无神似。
再如我们云南昆明的清代书法家钱沣，“楷书肆力学习颜真卿，形神俱肖，他的书法骨力雄强，神气完足，可以说是‘历史上学颜能逼近者’”。
古代的书法家临习经常首选钟、王的字帖，唐朝后的书法家除了钟、王以外，还选颜、柳临习。
每个书法家都有其风格，如“钟繇，深邃古雅；王羲之，雄逸妍美；王献之，俊逸豪迈；王僧虔，纤劲清媚；欧阳询；劲险刻厉；张旭，纵逸豪荡；怀素，飘逸狂放；柳公权，清劲峻峭；苏轼，丰腴豪放；黄庭坚，奇倔逸宕；宋徽宗，瘦劲柔美；文征明，秀劲温纯；唐寅，舒和秀腴”我们学书的人应该有这么一个感觉，就是我们临贴，看着字帖上边的字经常会想，这些个字写得太好了,简直就是“毫无破绽”，完美至极，我何时才能临写出这种一模一样或者是相似的字呢？这样则会让我们对古人的书法有一种望尘莫及的感觉，这种感觉就是只能看，不能临写，就算临写了，也会因为思想的懈怠而半途荒废,原因就是古人的书法离我们太远,可谓是遥不可及。
书法名家
书法名家庞中华，李放鸣，王惠松，顾仲安、张永明、田英章、司马彦父子覃修毅、北京卢中南、田章启功、欧阳中石、李铎、沙孟海、张海入选中国硬笔书法百家的资历，可以负责任地告诉你，中国当代艺术水准最高的硬笔书法家：楷书：刘惠浦（魏晋书风）、谢非墨、赵彦良（魏碑）行书：骆恒光、王正良、任平（全是浙派）草书：马明隶书：崔学路篆书：樊中岳那字写得，真是令人爱不释手，自叹弗如！也可能有后起之秀有所纰漏，但好像没什么太有影响力的。
以上诸位，绝对个个是硬笔书法的顶级高手！二楼列的几位我只认可卢中南（欧楷）、田英章、丁谦可称得上是硬笔书法艺术。
庞中华、席殊、司马彦这三位虽然名气很大，但我觉得称为“硬笔书法教育家”或授予“硬笔书法普及奖”比较合适。
苏显双、臧磊、王学仲席殊卢中南田章英司马彦丁谦中国第一个硬笔书法家是谁？胡伯庆1948年生，安徽桐城人赵朴初沈鹏张海孙晓云华人德李刚田储云曹宝麟陈振濂何应辉黄敦刘正成尉天池石开周俊杰赵雁君薛龙春薛明辉刘颜涛林邦德王镛聂成文张强孙晓云、梅墨生·熊其昌_宋雪清_宋雪清_李宙作品欣赏·崔立_梁春_王凌寒_张山作品欣赏·张永乐_吴三珪_王少卿_李峻岳作品欣赏中国古代的最著名书法家有：1、王羲之(303-361，一说321-379)投资王羲之书法要学习书法史，将他的书法和两汉、西晋书法相比较，可以发现王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，但法书刻本甚多。
有章草《豹奴帖》、《十七日帖》、《寒切帖》，小楷《黄庭经》、《乐毅论》、《东方朔画赞》。
王羲之的传世墨迹可以让你对“精彩绝伦”四个字有深刻的体会。
2、王献之(344－386)收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。
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李放鸣隶书硬笔书法作品图片
导读：我根据大家的需要整理了一份关于《李放鸣隶书硬笔书法作品图片》的内容，具体内容：隶书是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响有一定的促进作用。
现如今，李放鸣的隶书作品得到人们的欣赏与关注。
下面是我整理的。
名家李放鸣隶书硬笔书法作品欣赏关于隶书...
隶书是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响有一定的促进作用。
现如今，李放鸣的隶书作品得到人们的欣赏与关注。
下面是我整理的。
名家李放鸣隶书硬笔书法作品欣赏
关于隶书的定义，近人吴伯陶先生一篇：《从出土秦简帛书看秦汉早期隶书》的文章中说道："可以用这个字的本义来作解释。
〈说文解字〉中解释隶的意义是附着，〈后汉书冯异传〉则训为属，这一意义到今天还在使用，现代汉语中就有隶属一词。
〈晋书卫恒传〉、〈说文解字序〉及段注，也都认为隶书是佐助篆所不逮的，所以隶书是小篆的一种辅助字体。
"
李放鸣优秀的隶书硬笔书法图片
其次究竟什么样子才叫隶，隶与篆又有什么样的严格区别，吴伯陶先生在上述的文章中又有所分析订定，这里再节录吴文中值得考虑的几小段。
吴云∶"小篆还保存了象形字的遗意，画其成物随体诘屈;隶书就更进了一步，用笔画符号破坏了象形字的结腹，成为不象形的象形字"(他有字形举例，可参阅原文)。
隶书的点画写法
隶书点画的写法于篆书有明显的不同，篆书的点画可概括为点、直、弧3种，而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。
在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。
隶书的点有中点、上点、左点、右点和横点的不同。
中点的写法是落笔后，提笔逆锋向上，转笔回锋向右，顿笔向下，继回笔收锋于点内。
隶书的点与篆书的点不同的是，已有倚侧的变化。
上点的写法略同中点，只是末笔不向点内回笔收锋，而想向下渐提出锋。
左点和右点及横点的写法与上点的写法相同，但起步的位置和出锋的方向各不相同。
隶书中的左下挑、右下挑的写法与左点、右点写法相似，不同处是末笔出锋较长。
隶书竖的写法于篆书相同。
隶书的横有短横和长横两种，短横起笔逆入平出，横末护尾，略似篆书。
长横起笔藏锋向上逆入，继之用方笔折下转向右，使之成蚕头的起笔，继而向右行笔，笔稍涩，不可浮滑，至横的三分之二处，按笔带出一向下的波凹，继之提笔稍向上翘出锋，形成雁尾。
这一运笔又称为波磔。
捺与长横的写法相似，只是笔势向右下，较横更舒展。
撇的写法，与写左下挑相同，起笔后用过笔向左下行笔，行中略增曲势，至全画三分之二以下处用力顿笔，到画的末端捻笔外旋，略提向左上，回笔收锋于线中。
钩的写法有几种，这里只介绍常用的长钩的写法，出锋后不提而是用过笔向下行笔，行至竖下端再依次蹲笔、挫笔、顿笔向左画近
似水平的圆弧，至弧末提笔出锋。
另外，隶书的书写还应注意以下几点。
如一字中有数横相迭时，一般是最末一横写成带蚕头雁尾其余都是短横。
如一字中既有长横又有长捺，一般是长捺用蚕头雁尾，长横不用，如"大"的写法就是。
如横在别的笔画包围之中，横的写法也不用蚕头雁尾。
就是说，蚕头雁尾在一个字中只能出现一次，否则就会影响字的美观，所以前人说"蚕无二色，雁不双飞"。