【推荐】几部关于摄影的纪录片

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2012-11-16 09:29:07

看电影几乎是每个人喜欢的一种休闲方式，而我却非常喜欢纪录片，纪录片这种以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式非常对我的口味，也许是我喜欢纪实摄影的缘故吧！下面我就推荐几部关于摄影的纪录片，它们是Netflix and Photography: Contacts （摄影全接触）、War Photographer（战地摄影师）、Arakimentari（迷色）、Near Equal Moriyama Daido（接近森山大道）、The Adventure of Photography（摄影发展史）、Manufactured Landscapes(人造风景)、La Ciudad De Los Fotógrafos （摄影师的城市）和Ashes and Snow（尘与雪）。

Netflix and Photography: Contacts（摄影全接触）

数十位摄影大师的作品集，3DVD，超过6个小时的影像资料集，配上人声，朗读摄影者写的创作心经。每一张摄影作品对每一个观者的触动都不会完全一样。

关于这部我没太多的推荐词想说，我们都知道，无论练习书法也好，绘画也好，临摹是最基础的学习方式，摄影也是一样，只是不同的是，我们不是去临摹大师的作品，因为摄影作品是不能被模仿的，在历史上那一瞬是复发复制的。摄影的临摹是在于去观看大师们的经典作品，去了解他们想表达的意思及思想境界，这是我理解的摄影临摹。

War Photographer（战地摄影师）

詹姆斯·纳切威（James Natchwey），1985年，他36岁时加入玛格南图片社，在过去20年中，得过各种各样的摄影奖，还创造了一项新闻摄影记录：采访了20年来世界各地发生的所有的战争和冲突，被誉为是20年来“最勇敢、最重要的战争摄影师。”2001年底，由于

在图片销售分成方面与图片社产生分歧，他告别了玛格南，和另外6名同行一起组织了一个新的小图片社—Ⅶ，开了摄影师自己拍摄、管理、经营的先河。这是继萨尔加多退出之后，玛格南再次由于著名摄影师离开而面临尴尬，惹得国际新闻摄影界议论纷纷。

为拍摄这部96分钟长的记录片，从1999年6月到2001年6月，弗雷跟踪采访纳切威长达2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。拍摄方法也很特别：弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？

本片获奥斯卡最佳记录片提名，这是以摄影师为题材的电影首次问鼎奥斯卡奖。

“如果你的照片不够好，那是因为你靠的不够近。”这是二战时期著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说的一句话。看这部电影的时候，这句话一直在我脑袋。战地摄影师可能是很多人向往的一个职业，我从曾早年间在看完唐师曾的《我从战场归来》后，也有这样的想法，可当我看完Susan Sontag的《关于他人的痛苦》后，我迷茫了。我又想起了卡帕的那句话，这是句矛盾的话，前半句陈述摄影师本身是一个旁观者，后半句则说明摄影师必然要成为一个参与者。既然是参与了，就有了主观性，我拍摄的照片就成为了一个带有我主观性的引导视觉。看完这部片子给我带来很长时间的思考，而现在思考仍然在继续。

Arakimentari（迷色）

我想有点独立思想的爱好者就不会不知道荒木经惟这个名字，荒木经惟，一个备受争议的日本摄影家。他从不忌讳在自己的作品中直观展现关于性的种种，因此他饱受卫道士的指摘和批判。他的行为乖张，衣着夸张随意，在很多人眼里分明就是一个随时可以大吃女模特豆腐的色老头，然而他又曾饱含深情地推出那本成名影集《感伤的旅程》，里面记录了荒木和爱妻阳子蜜月旅途中的点点滴滴。斯人已逝，影集中的瞬间成为永远，而竹中直人根据这对夫妇改编的电影《东京日和》更是感到了无数人。温柔的荒木，不羁的荒木，究竟哪一个更加真实？导演Travis Klose通过大量的采访和记录，或许能像你我展示一个更为真实的荒木经惟……

本片荣获2004年布鲁克林国际电影节最佳纪录片和最佳配乐奖。

荒木经惟是我非常喜欢的一个摄影师，并不完全是因为他的照片可以让你那么的色迷迷的观看，喜欢这老头还有一部分是因为他对摄影和对生活的态度，在《Arakimentari》中，比约克说：“天空和云朵的照片，寄托了荒木对亡妻的思念。“我想不论做什么事，最难的是怎么做而不是要去做什么。给你最爱的人拍照是件很容易的事，然后看着她死去，但是荒木没有这么做，可能是他要收回一生中所有的东西包括最爱的。”爱一个人一定要说出来，这是一种美好的自我感觉，但作为男人，悲伤却被保留了。

Near Equal Moriyama Daido（接近森山大道）

森山大道挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，目前已是获得世界性承认的重要摄影家。他强劲的影像风格尤其受到当代日本青年人的喜爱，这令他自己也有点不知所措。但他作品里所呈现的青春的感性与活力，是使他当之无愧地得到青年人的掌声的。

关于这部纪录片我没发说推荐词，因为我还没完全看过，网上找了很多下载都失效了！单凭森山大道这个名字就值得推荐，如果哪位找到有效的下载链接，记得通知小弟一声。

The Adventure of Photography（摄影发展史）

本片回顾了自达盖尔发明摄影术以来150多年摄影技术的发展历史。从早期银板照相到战时摄影新闻工作，再讲到当代着名的艺术家，本片包罗了1700 张照片和300位艺术家，不仅是摄影艺术的历史，还是它一个半世纪的经历。在着名的摄影大师们的带领下，本片一定会让你眼花缭乱、目不暇给。

摄影术问世，正是十九世纪中叶，由于工业革命的成功，西方社会市场经济发展到本时期已经成熟。贵族阶级的没落和城市的迅猛发展，资产阶级和市民阶层大量涌现，社会风气一变，追求时尚成为时髦。故摄影一登上人类社会和文化舞台，立刻成为热点和亮点。时间仅过去十年(1849年)，仅法国巴黎一地，拍摄达盖尔银版肖像的人即有十万之众。到了1853年，美国一万多人，就拍摄照片竟达三百多万幅。其时摄影发展情况之热烈，可见一斑。

由于社会的演迭，一些或出身、或依附于昔日贵族没落的知识分子，对新生活要末不习惯，要末不理解，因而产生一种迷茫、一种宿命的厌世情绪。平面艺术领域中拉斐尔前派就产生于这样的社会土壤。致使到这个世纪末，整个欧洲艺坛都笼罩在有着复古倾向的唯美主义、颓废主义和象征主义之中。这种造型风气从一开始就影响了产生于此时，还没有自己传统的摄影艺术，自然就不足为怪的。

这部不仅可以了解摄影的历史，还可以了解世界摄影艺术流派。让我们知道我们该拍些什么，然后再思考怎样去拍。