关于诗歌的读后感

关于诗歌的读后感

天才的雕刻家。

每个黄昏，他来了。

他用一柄无形的凿子

把我的皱纹凿得更深一些;

又给添上了许多新的。

于是我日渐老去，

而他的艺术品日渐完成。

人与人之间的相遇，是需要缘分的，我觉得人与诗歌之间，也一样。前几天从办公室一张废弃的抽屉里，我发现了一本没有封面的书，并随手翻了翻，没想到一下子，就看到了这首诗。看完之后，欣喜，和惊叹，一瞬间占据了我。

我相信，这就是一首好诗，所带给我的感觉。

烦恼，忧伤，这样的主题，被很多人写过，要写出新意，这就要看一个诗人发现的能力，想象的能力。“天才的雕刻家”，这个比喻一出现，不仅令人眼睛一亮，而且令人对他即将写出的下文充满了期待。关于比喻，当代作家韩少功曾这样说过：比喻把科学所割裂的世界，予以艺术的联系和整合，表现另一种真实。越是精彩的比喻，本体与喻体之间就越具有科学所判定的差异，阻隔，距离。一竿子打不着，风马牛不相及。“烦忧”是“雕刻家”，诗人这个天才的比喻，令本诗的开头披上了一层美丽的光环。

烦忧是一种看不见也摸不着的情绪，每个人都会经历，每个人都会被这种情绪所缠绕，大多数人甚至会觉得，这令人反感。但从接下来的几句看来，诗人的感觉有别于常人：衰老是不可抗拒的自然规律，诗人对这个“雕刻家”的到来同样有反感，但是，他的反感是有限度的，是理性的，最令人称奇的，是他把“雕刻家”在人的皮肤上凿出的皱纹，看成是一件艺术品。我们要想一想，没有正确的生活态度和审美观念，没有宽大的胸襟和丰富的阅历，如此贴切的想象与形容怎么能够产生?艺术品一词的出现，令人惊喜，惊讶，惊叹!诗到这里嘎然而止，巨大的审美空间瞬间形成，给人以无限的遐思。全诗虽然只有短短的八行，但是语言朴素，节奏舒缓，自然贴切，一气呵成，回味与反刍之间，竟然达到了一种不同凡响的艺术效果。

大诗人奥登说：一般诗人只写出人们固有的感觉，而伟大的诗人才如梦初醒般地唤起人们更深层的感觉。可能这首诗不能用伟大来形容，但是，它发现了我们平常人没有发现的，它唤起了我们心底深处的认同感，所以，它是了不起的。

梨花开满山凹

作者：林莉(江西)

现在可以闭上眼，听梨树林从山凹传来颤抖

密语

哗哗——哗哗哗——

一夜之间，它们笃定要和我共白头

这是春天推出的一场盛宴

一匹匹小白驹怯怯地出场

挤满十里长的山凹

这漫无边际的汹涌，无助的汹涌

捷克诗人塞弗尔特说：诗首先应该具有某种直觉的成分，能触及人类情感最深奥的部位和他们生活中最微妙之处。林莉的这首诗读完，我想，我情感里最隐秘的部分，我敏感的神经，被触动了，并开始微微疼痛了。

很多时候，诗歌带来的这种疼痛感让我迷恋，让我深深地陷入其中。我相信在我目前的世界里，只有诗歌，可以这样地唤起我对生活的爱，对那未知的、一切神秘生存的事物的爱。

这首诗的前半部分，诗人用她的敏锐，听到了那神秘的事物---山凹里梨树林的颤抖，和密语。开篇让人的心，紧紧地，小心翼翼地悬起来，并侧起耳朵，跟着一同聆听。这样开头很扣人心弦，也将视角敞开来。一首好的诗，我觉得它不仅仅是对事物的完美的呈现，它应该在呈现的同时，融入自己的情感，那种内敛的，深沉的，饱满的情感，而且在衔接和转换上做得自然，天衣无缝。本诗的作者这一点做得很好。在后面的几句里，她运用隐喻，形象地展开了对山凹中的梨花开放的描述：共白头，盛宴，小白驹出场，挤满山

凹，在她的叙述里，我感觉到了欣喜，热爱，这些如同梨花，不断地扩展，蔓延，无边无际。不得不说，诗人对抽象事物的把握能力，令人惊讶。诗歌读到这里，作者笔下那神秘的事物，也令人深深地热爱和向往。

诗如果到这里打住，我们可能只会停留在这种欣喜里，并在读完之后很快忘掉它。因为所有的文字，只有悲剧，只有遗憾，只有绝望，才会打动人心。而诗歌，当它艺术地表现出纯粹的欲望，动人的忧郁，和高贵的绝望，它才会令我们的心，深深地眷恋，和隐隐地疼痛。本诗的作者深谙此理，在最后一句，她笔锋一转，“这漫无边际的汹涌，无助的汹涌”，一下子把我们的心，再次紧紧地揪了起来。这个无助，是花开得烂漫的无助，是生命一往直前的无助，还是诗人对现实生活的无助?我们不得而知，我们只是捕捉到，这一句里，有真意，有大美，有无尽的联想。

诗人藏隶说：现代诗人的基本任务之一，就是重新协调诗的秘密与现实的关系。我觉得，本诗的作者出色的完成了她的任务。