规划课题范本：文化创意产业与当代学校美术教育的研究
美术计划书范文
美术计划书范文1. 引言本美术计划书旨在阐明我们的美术项目的目标、计划和策略。
我们将为学校的师生提供一个全面且富有创意的美术教育环境，旨在激发学生的艺术天赋和创造力。
本文档将详细介绍项目的背景、目标、计划和预期的结果。
2. 背景美术对学生的发展起着重要的作用。
它不仅能够帮助学生表达自己的情感和创造力，还能够培养他们的观察力、想象力和解决问题的能力。
然而，在我们的学校中，目前的美术课程有限，无法满足学生的需求和潜力。
因此，我们决定开展这个美术项目，为学生提供更丰富和综合的美术教育。
3. 目标我们的美术项目的主要目标如下：•提供一个创意和激发学生艺术创造力的教育环境•培养学生的观察力、想象力和表达能力•帮助学生认识艺术对社会和个人发展的重要性•提供学生多样化的艺术经验，包括绘画、雕塑、摄影等•激励学生参与艺术竞赛和展览，展示他们的作品4. 计划为了实现上述目标，我们制定了以下计划：4.1 美术课程改革我们将改进现有的美术课程，并增加更多的艺术项目和活动。
这包括：•提供更多种类的艺术课程，如绘画、雕塑、摄影等•引入创新的教学方法，如小组合作和项目学习•邀请专业艺术家来校园进行讲座和工作坊•定期组织艺术展览，展示学生的作品•开设艺术社团，让学生有机会在课外继续发展自己的艺术兴趣4.2 美术资源丰富化为了提供更好的美术教育，我们计划增加美术资源。
具体计划包括：•购买更多的艺术材料和设备，如画布、颜料、雕塑工具等•建立一个艺术图书馆，提供各类艺术书籍、杂志和参考资料•与当地美术馆和画廊合作，安排学生参观和参与艺术展览•申请赞助和捐款，为项目提供更多的经费支持4.3 艺术比赛和展览我们鼓励学生参与各类艺术比赛和展览，展示他们的作品和才华。
计划包括：•定期组织学校内部的艺术比赛，鼓励学生展示他们的创意作品•参加地区和国家级的艺术比赛，提高学生的竞争能力和艺术水平•联合其他学校举办艺术展览，促进学生之间的交流和合作5. 预期结果我们预期实施这个美术项目将带来以下结果：•学生的艺术技能和创造力显著提升•学生对艺术的兴趣和认识增加•学校艺术团队的形成和成长，为学生提供更多艺术交流和展示的机会•学生在艺术竞赛和展览中取得优异成绩，提升学校的声誉•学生对美术职业的认知，为他们未来的职业选择提供更多的可能性6. 总结通过实施这个美术项目，我们将为学校的师生提供一个全面且富有创意的美术教育环境。
美术类课题研究报告模板
美术类课题探究报告模板一、选题背景及意义选题背景：美术作为一门艺术形式，其对于培育同砚的审美能力、创设力和艺术表达能力具有重要意义。
因此，对于美术教育的课题探究具有一定的必要性。
选题意义：本探究旨在探讨美术课程在同砚个性进步、审美素养提升以及创设力培育方面的作用，以期为美术教育的改进和进步提供有益的参考。
二、探究目标和问题探究目标：本探究旨在分析美术课程对同砚进步的影响，探讨美术教育的有效方法和策略。
探究问题：1. 美术课程如何增进同砚个性进步？2. 美术课程如何提升同砚的审美素养？3. 美术课程如何培育同砚的创设力？三、探究方法本探究接受问卷调查和实地观察相结合的方法，对一所中学的美术课程开展调查探究。
问卷调查将涵盖同砚对美术课程的态度、进修效果以及对个性进步、审美素养和创设力培育的感受。
实地观察将把焦点放在老师的教学方法和同砚的进修实践上。
四、探究结果与分析通过问卷调查和实地观察，我们得出以下结论：1. 美术课程对同砚个性进步起到乐观作用。
同砚在美术课上可以呈现自己的想象力和创设力，培育自信心和自主性。
2. 美术课程可以提升同砚的审美素养。
通过进修美术作品的观览和分析，同砚能够培育对美的感知和鉴赏能力。
3. 美术课程有助于培育同砚的创设力。
通过绘画、雕塑等艺术创作活动，同砚能够练习创设力和想象力，培育解决问题的能力。
五、探究结论与启示探究结论：美术课程在个性进步、审美素养提升和创设力培育方面具有重要作用。
探究启示：1. 美术课程应重视培育同砚的创设能力和艺术表达能力。
2. 美术老师应接受多样化的教学方法，激发同砚的进修爱好和创设力。
3. 学校应提供良好的美术进修环境和资源。
六、探究的局限性和展望探究局限性：本探究仅对一所中学的美术课程进行了调查探究，样本有限。
探究展望：将来可以扩大探究样本，进一步探讨美术课程在不同年龄段。
特色美术课程研究方案模板
一、研究背景随着我国教育改革的不断深入，美术教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
为提高学生的审美素养、创新精神和实践能力，我校决定开展特色美术课程研究，旨在探索适合我校学生特点的美术教学模式，促进学生全面发展。
二、研究目标1. 梳理国内外美术教育现状，了解美术教育发展趋势。
2. 结合我校实际情况，开发具有我校特色的美术课程。
3. 构建科学合理的美术课程体系，提高学生美术素养。
4. 培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展。
三、研究内容1. 国内外美术教育现状分析2. 我国美术教育发展趋势研究3. 我校美术教育现状分析4. 特色美术课程开发（1）课程目标设定（2）课程内容设计（3）教学方法研究（4）课程评价体系构建5. 特色美术课程实施策略6. 特色美术课程效果评估四、研究方法1. 文献研究法：查阅国内外美术教育相关文献，了解美术教育发展趋势。
2. 调查研究法：对我校学生、教师进行问卷调查，了解学生对美术课程的兴趣、需求以及教师对美术教育的看法。
3. 实验研究法：针对我校学生特点，开展特色美术课程实验，观察课程实施效果。
4. 案例分析法：对国内外优秀美术教育案例进行分析，借鉴成功经验。
五、研究步骤1. 第一阶段（第1-3个月）：进行文献综述，了解国内外美术教育现状和发展趋势。
2. 第二阶段（第4-6个月）：对我校美术教育现状进行调查，分析问题，提出改进措施。
3. 第三阶段（第7-9个月）：结合我校实际情况，开发特色美术课程，设计课程方案。
4. 第四阶段（第10-12个月）：开展特色美术课程实验，观察课程实施效果。
5. 第五阶段（第13-15个月）：对特色美术课程进行效果评估，总结经验，形成研究成果。
六、预期成果1. 形成一套具有我校特色的美术课程体系。
2. 提高学生美术素养，培养学生的创新精神和实践能力。
3. 为我校美术教育改革提供理论依据和实践经验。
4. 推动我校美术教育发展，提升我校美术教育水平。
美术教育的创新与教学方案研究
美术教育的创新与教学方案研究概述美术教育作为一门重要的学科，对学生的整体发展起着举足轻重的作用。
然而，当前的美术教育形式和教学方案已经过时，需要进行创新和改进。
本文旨在探索美术教育的创新和教学方案研究，以提高学生的创造力、表达能力和审美素养。
第一部分：美术教育的现状分析1.1 现有美术教育的问题目前的美术教育存在一些问题，如教学内容过于死板、缺乏实践性、忽视学生的个性和创造力等。
传统的美术教育注重技巧的传授，缺乏对学生艺术素养和表达能力的培养。
1.2 美术教育的目标和意义美术教育的目标是培养学生的创造性思维、审美情趣和艺术表达能力。
艺术是人类自身的独特创造，通过美术教育可以激发学生的感知力、观察力和想象力，培养他们对美的独特理解。
第二部分：美术教育的创新方向2.1 创新教学内容传统的美术教育注重技法的传授，忽略了对学生的艺术感知力和创造力的培养。
创新的教学内容需要注重培养学生的观察力、想象力和表达能力，引导学生从自身的生活经验中进行艺术创作。
2.2 创新教学方法美术教育应该摒弃以教师为中心的教学模式，采用以学生为中心的探究学习模式。
教师应该作为学生的指导者和师友，引导学生发现问题、解决问题，并激发他们的艺术潜能。
2.3 创新教学环境美术教学需要提供一个开放和鼓励创新的环境。
学校可以设立艺术创作室，为学生提供艺术材料和工具，鼓励他们进行自主的艺术创作。
同时，学校还应该举办艺术展览和赛事，让学生将作品展示给他人，增强学生的艺术自信心。
第三部分：美术教育的教学方案研究3.1 艺术教育融入课堂教学为了促进学生的全面发展，美术教育应该与其他学科相结合，在课堂教学中融入艺术元素。
例如，数学课上可以引导学生绘制几何图形，语文课上可以鼓励学生进行诗歌创作等，通过与不同学科的交叉融合，可以增加学生对艺术的兴趣和理解。
3.2 制定个性化教学计划每个学生都是独特的，有不同的兴趣、能力和创造力。
美术教学应该针对每个学生的特点制定个性化的教学计划，激发他们的潜能和创造力。
学校美术教育的发展策划
学校美术教育的发展策划背景美术教育在学校教育中具有重要地位，可以培养学生的审美能力、创造力和艺术修养。
然而，当前学校美术教育存在一些问题，如教学资源不足、教学内容过于单一、教学方法陈旧等，亟待制定一套发展策划来提升学校美术教育的质量和水平。
目标本发展策划旨在推进学校美术教育的发展，提供更丰富的教学资源和方法，培养学生的艺术素养和创造力，使学生在美术领域有更好的发展。
策略为了实现上述目标，我们将采取以下策略：1. 提高教学资源的供给：加大对美术教育的投入，增加美术教室、艺术品和工具的配备，确保学生有充足的和实践机会。
2. 创学内容和方法：引入多样化的美术教学内容，包括绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术表达，并结合现代科技手段，提供在线资源和交互式教学。
3. 鼓励学生参与艺术活动：组织学生参观美术展览、艺术家讲座等活动，培养学生的艺术鉴赏能力和创作激情，激发学生对美术的兴趣。
4. 建立艺术社团和竞赛平台：设立美术社团，提供学生展示作品和交流的机会，并组织美术比赛，激发学生的竞争意识和创作热情。
5. 培训和支持美术教师：提供专业的美术教师培训课程，提升教师的专业水平和教学能力，同时为教师提供充足的教学资源和支持。
实施计划为了有效推进学校美术教育的发展，我们将按照以下计划逐步实施策略：1. 第一年：- 调研学校现有美术教育情况，了解问题和需求。
- 增加美术教室的数量，更新艺术品和工具。
- 开展美术教师培训课程，提升教师的专业水平。
2. 第二年：- 开展多样化的美术教学内容和方法的试点课程。
- 组织学生参观美术展览和艺术家讲座。
- 成立美术社团，组织学生的艺术创作和展示活动。
3. 第三年：- 扩大试点课程范围，全面推广多样化的美术教学内容和方法。
- 组织学生参加美术比赛，提高学生的竞争意识和创作能力。
- 继续提供教师培训和支持，促进教师的专业发展。
结论通过以上策略和实施计划，我们相信学校美术教育的发展将取得显著进步。
美术教学课题研究报告模板
美术教学课题研究报告模板
一、研究背景
美术教学是培养学生审美情趣和创造力的重要途径，也是培养综合素质的重要组成部分。
随着时代的发展和社会的进步，美术教学也面临着新的挑战和发展机遇。
因此，本研究选取美术教学作为课题，旨在探讨如何有效提高学生的美术素养和创造能力。
二、研究目的
1. 分析当前美术教学存在的问题和不足；
2. 探索运用新的教学方法和手段提高学生美术素养和创造能力；
3. 提出相应的美术教学改进策略和建议。
三、研究方法
本研究采用问卷调查和实地观察相结合的方法，对不同学校不同年级的学生进行调查和观察，以收集相关数据和信息。
四、研究结果
通过对调查数据和观察信息的分析，得出以下结论：
1. 当前美术教学缺乏创新和趣味性，学生对美术的兴趣不高；
2. 美术教学过于注重技法和功利性，忽视了审美情趣的培养；
3. 美术教学缺乏与时代背景和学生实际需求的结合；
4. 缺乏有效的评价机制，学生的创造能力得不到有效发展。
五、研究建议
针对上述问题和不足，提出以下改进策略和建议：
1. 引入跨学科教学和项目制教学，提高美术教学的趣味性和创新性；
2. 加强美术教师的专业素养和教育理念，注重情感和审美的培养；
3. 结合社会实践和学生实际需求，拓宽美术教学的内容和形式；
4. 建立科学有效的评价机制，激发学生的创造力和自主学习能力。
六、结论
本研究通过对美术教学课题的研究，发现了当前美术教学存在的问题和不足，并提出了相应的改进策略和建议。
希望这些研究成果能够为美术教学的改进和发展提供一定的借鉴和参考，从而提高学生的美术素养和创造能力，培养更多具有艺术才华和创造力的人才。
美术教育研究报告模板
美术教育研究报告模板研究背景和目的：美术教育作为一门重要的学科，对学生的创造力、审美能力和综合素质的培养具有重要意义。
然而，随着社会的发展，许多学校美术教育的问题逐渐浮现。
因此，本研究旨在探讨现阶段的美术教育现状，分析存在的问题，并提出相应的解决策略。
研究方法：本次研究采用问卷调查和实地观察相结合的方式，以确保研究结果的客观性和可靠性。
问卷调查主要针对教师和学生，通过获取他们的意见和建议来了解他们对美术教育的认知和期望。
实地观察则通过参与课堂教学和班级活动，对美术教育的现实情况进行深入分析。
研究结果：通过对问卷调查和实地观察数据的分析，我们得出以下研究结果：1. 学生素质参差不齐：学生在审美能力、绘画技巧和艺术鉴赏方面存在较大差异。
部分学生缺乏基础知识和技能，需要进一步培养和提高。
2. 教师专业素养不足：部分美术教师对教学方法和教材的选择不够熟悉，缺乏与时俱进的教学理念和技巧。
他们需要进一步提升自身的专业素养。
3. 教学资源不足：很多学校存在美术教学资源匮乏的问题，教室设施和教材配备不完善。
这严重制约了学生的艺术创作和发展空间。
解决策略：基于以上研究结果，我们提出以下解决策略来改进美术教育：1. 提高学生素质的培养：加强基础绘画技巧、艺术鉴赏能力和创造力的培养，为学生提供更多的实践机会和艺术活动。
2. 提升教师专业素养：加强美术教师的进修培训，提高他们的教学水平和教学方法的创新能力。
鼓励教师参与艺术展览和教学研讨活动。
3. 增加教学资源投入：学校应加大对美术教育资源的投入，完善教室设施、教材和艺术器材的配备，提供更多的艺术作品和参考资料。
结论：本研究通过深入调查和分析，对现阶段的美术教育现状进行了研究，并提出了相应的解决策略。
我们相信，通过学校、教师和学生的共同努力，美术教育能够得到有效改进并对学生的全面发展产生积极影响。
学校美术教育发展规划
学校美术教育发展规划1. 引言本文档旨在制定学校美术教育发展规划，以推动学校美术教育的提升和发展。
通过制定明确的目标和策略，我们将为学生提供更好的美术教育资源，培养他们的艺术才能和审美能力。
2. 目标为了实现学校美术教育的发展，我们制定以下目标：- 建设全面发展的美术教育体系，涵盖艺术表现、艺术欣赏和艺术理论等方面。
- 提供优质的美术教育资源，包括优秀的教师队伍、先进的教学设施和丰富的艺术作品展示。
- 培养学生良好的审美品味和创造力，激发他们对艺术的热爱和兴趣。
- 打造学校美术教育的品牌形象，成为地区乃至国家美术教育的示范学校。
3. 策略为了实现上述目标，我们采取以下策略：- 招聘和培养优秀的美术教师，确保他们具备专业知识和教学技能。
- 更新和完善美术教育的课程体系，将艺术与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
- 建设艺术展览馆和艺术工作室，为学生提供展示和创作的平台。
- 开展丰富多样的美术教育活动，如艺术沙龙、美术比赛等，培养学生的艺术交流和竞争意识。
- 加强与社区和艺术机构的合作，引入外部资源，丰富学校美术教育的内容和形式。
4. 实施计划为了顺利实施学校美术教育发展规划，我们制定以下实施计划：- 在校内成立美术教育工作小组，负责制定详细的实施方案和时间表。
- 逐步落实招聘和培养优秀的美术教师计划。
- 建设艺术展览馆和艺术工作室，并完善相关设施。
- 制定美术教育活动计划，鼓励学生参与并展示其作品。
- 积极与社区和艺术机构合作，建立合作关系，并争取外部资源支持。
5. 预期效果通过实施本规划，我们预期取得以下效果：- 学校美术教育水平得到提升，学生的艺术表现能力和理论素养明显提高。
- 学生的艺术创造力和审美意识得到培养和发展。
- 学校美术教育成为学校的一项特色和亮点，树立良好的品牌形象。
- 学生更积极参与美术教育活动，形成健康的研究氛围和艺术社交圈。
6. 结束语本文档为学校美术教育发展规划，目标是提升学校美术教育的质量和水平。
美术教学课题研究报告模板
美术教学课题研究报告模板一、研究目的本研究旨在探讨美术教学中存在的问题，并提出有效的教学策略，旨在提高学生的艺术修养，促进其审美能力和创造力的发展。
二、研究背景美术教学作为一门重要的学科，对学生的整体发展起到积极的促进作用。
然而，当前美术教学中仍然存在着一些问题，如学生创作能力不足、技法运用不到位、审美能力缺乏等。
因此，进行美术教学课题研究，将有助于提高美术教学质量，提升学生的艺术修养。
三、研究方法本研究采用问卷调查、实地观察和教学实验等方法，通过收集学生的意见和观察教学现场，获取实际的数据和信息，以支持研究的结论。
四、研究内容（一）学生创作能力通过分析学生的创作作品，研究学生在美术创作方面存在的问题，如构图不合理、表现力不足等，并提出改进的教学策略，如引导学生注重细节刻画、多样化的表现形式等，以提高学生的创作能力。
（二）技法运用分析学生在美术技法运用中的问题，如色彩运用不当、线条处理不准确等，并制定相关教学策略，如掌握基本的技法，注重练习等，以提高学生的技法运用水平。
（三）审美能力培养通过观察学生的审美作品，并与学生进行深入的讨论，了解学生的审美观点和审美能力，从而设计相应的教学内容和方法，以培养学生的审美能力。
五、研究结论（一）通过对学生创作能力的提高，学生的艺术修养得到了提升，并且创作作品的质量得到了明显的提高。
（二）技法运用方面的改进，使学生的作品更加富有表现力和个性化。
（三）审美能力的培养不仅使学生的审美观点得到了拓展，也提高了学生的艺术欣赏能力。
六、研究建议（一）教师应注重细节教学，帮助学生提高创作能力。
（二）教师应通过示范和指导，帮助学生掌握基本的技法运用。
（三）教师应鼓励学生进行艺术欣赏和多角度的审美思考，培养学生的审美能力。
七、结尾通过本次研究，我们深入探讨了美术教学中的问题，并提出相应的解决方案。
我们相信，通过有效的教学策略和方法的应用，美术教学质量将得到提高，学生的艺术修养将得以提升。
美术教育的创意发展与实践研究
美术教育的创意发展与实践研究随着时代的变迁和社会经济的发展，美术教育也在不断地改革和创新。
美术教育的目标不再只是培养学生的基础技能和审美能力，更加注重对学生创意思维和综合素质的培养。
如何实现美术教育的创新和发展，是许多美术教育工作者长期探索和研究的问题。
一、艺术教育的创新思路教育的本质是教学相长，授人以鱼不如授人以渔。
在美术教育中也是如此，教育者不能仅仅教授技能和知识，更应该注重学生的创意思维和综合素质的培养。
创新思路主要体现在以下几个方面：1.培养学生创意思维创意思维是培养学生创新能力的关键。
美术教育应该从初中起开始注重培养学生创意思维。
这需要老师引导学生从感性认识到理性认识，从复制到创新，要求学生有自己的思考，培养学生的创新思维和能力。
2.增强学生的综合能力美术教育不仅要注重对学生专业技能的培养，还应该注重对学生的综合素质的培养。
如语言表达能力，情感表达能力，社交能力，团队合作能力等。
这些综合素质对美术教育的深化和发展具有重要意义。
3.以学生为本，注重提高学生的多元发展教育是为学生服务的，注重以学生为本是教育工作者的职责所在。
美术教育应该通过各种形式和手段，激发学生的学习兴趣和学习热情，充分陶冶学生的情操，使他们在多元发展中得到全面的提升。
二、美术教育的实践研究美术教育的实践研究，是对美术教育创新思路的实践验证和思想深化。
美术教育的实践研究主要体现在以下两个方面：1.美术教育的课程体系研究美术教育的课程体系是美术教育的核心，也是美术教育改革的基础。
美术教育的课程体系应该注重在技能、知识、思维、情感等方面全面发展学生。
今天，美术教育已经不再是单纯的传授技艺，而是要通过课程改革，营造一个全新的教学环境，激励学生的自信和创造力。
2.美术教育的创意教学研究创意教学是根据学生的思维特点和兴趣，釆用不同的教学策略和方法，引导学生进一步创造。
美术教育的创意教学不仅要尊重学生，在思想和行动上充分发挥学生的主动性和创造性，更要强调“做中学，学中做”的教学模式，使学习和实践紧密结合，实现对知识和技能的深度和广度的整合。
美术教育研究计划
美术教育研究计划导语美术教育在培养学生创造力、想象力和审美意识等方面起着重要作用。
为了提升学生的美术水平和素养，学校决定开展一项名为“美术教育研究计划”的活动。
本文将从教学主题、活动安排以及教材使用等方面进行详细论述，探讨如何通过这一计划激发学生对美术的兴趣和热情。
一、教学主题的选择美术教育研究计划旨在拓宽学生的美术知识，培养其艺术素养和审美能力。
在确定教学主题时，我们应考虑到学生的年龄特点和兴趣爱好，以及当前社会和文化的需求。
通过调研和讨论，我们决定将教学主题定为“探寻中国传统美术之美”。
二、活动安排为使学生能够全方位地了解中国传统美术之美，我们将通过多种活动形式引导学生深入学习和体验。
1. 美术展览我们将组织学生参观近期在本城市举办的重要美术展览，如中国传统绘画展、陶瓷艺术展等。
通过导览讲解和互动体验，学生将感受到传统美术的独特魅力。
2. 文化讲座在专业的美术家或学者的协助下，我们将组织讲座活动，介绍中国传统美术的历史传承、艺术特点和价值。
学生们将了解到美术与文化的互动关系，深化对传统美术的理解和认知。
3. 创作实践为培养学生的艺术创造力，我们将安排创作实践活动。
学生可以选择自己感兴趣的传统艺术形式，如国画、书法等，并在专业老师的指导下进行实践。
通过实践，学生将体会到传统艺术的魅力和技巧。
三、教材使用为提供优质的教学资源，我们将选用一系列与教学主题相关的教材。
1. 教科书我们将选用经过专家和教育部门认定的优质教科书，如《中国传统绘画鉴赏》、《中国传统装饰艺术》等，以确保教学内容的科学性和系统性。
2. 资源丰富的图书馆学校图书馆将配备大量与中国传统美术相关的图书、期刊、影像资料等。
学生可以借阅这些资源，深化对传统美术的学习和理解。
3. 多媒体教学为激发学生的学习兴趣，我们将引入多媒体教学手段。
通过播放相关视频、展示高质量的图片等，学生们可以更直观地了解传统美术之美。
结语通过“美术教育研究计划”，学生们将全面了解中国传统美术的魅力，培养自己的艺术素养和审美能力。
学校美术发展方向研究计划
学校美术发展方向研究计划本次工作计划介绍:本计划旨在研究学校美术发展方向,为学校有效的决策依据。
工作环境为学校美术部门,主要内容包括分析当前美术教育的发展状况和趋势,评估学校美术教育的优势和不足,以及提出针对性的发展策略和建议。
采用数据分析、调查问卷、访谈等方式收集相关数据,并结合国内外美术教育的发展趋势,对学校美术教育的发展方向进行深入研究。
根据研究成果,制定实施策略,并提出具体可行的建议,以促进学校美术教育的发展。
本计划的实施将有助于学校更好地把握美术教育的发展趋势,优化教学资源配置,提高教学质量,培养更多优秀的美术人才。
以下是详细内容一、工作背景随着社会对艺术教育的重视程度不断提高，美术教育在学校教育中的地位日益显著。
在学校美术部门，我们面临着如何适应社会需求、提升教学质量、培养有创新精神和实践能力的美术人才的重大课题。
本计划将从学校美术教育的实际情况出发，研究其发展方向，为学校美术教育的改革和发展参考。
二、工作内容1.收集国内外美术教育的发展趋势和经验，分析其对学校美术教育的启示。
2.通过调查问卷、访谈等方式，了解学校美术教育现状，包括教学资源、师资力量、教学方法、学生满意度等方面。
3.分析学校美术教育的优势和不足，找出发展中的瓶颈问题。
4.针对学校美术教育的现状，提出切实可行的发展策略和建议。
5.制定实施策略，明确责任人和实施时间，确保工作计划的有效推进。
三、工作目标与任务目标：提升学校美术教育的质量，培养具有创新精神和实践能力的美术人才。
1.在一个月内完成国内外美术教育发展趋势和经验的收集分析。
2.在两个月内完成学校美术教育现状的调查问卷和访谈。
3.在三个月内分析学校美术教育的优势和不足，并提出发展策略和建议。
4.在四个月内制定实施策略，明确责任人和实施时间。
5.在五个月内对工作计划进行总结和评估，提出改进措施。
四、时间表与里程碑1.准备阶段（1个月）：确定研究方法、设计调查问卷、访谈提纲。
【课题申报】美术教育课题申报与文化创意
美术教育课题申报与文化创意《美术教育课题申报与文化创意》一、选题背景美术教育在培养学生创造力、审美能力及文化素养方面具有重要的作用。
然而，在当前教育环境中，由于课程改革的压力以及社会经济快速发展的背景下，许多学校的美术教育处于被忽视的状态。
本课题立足于此，旨在研究美术教育课程的设计与教学方法，以提高学生的创新思维和文化创意能力，促进美术教育的全面发展。
二、研究目标1. 分析当前教育环境下美术教育存在的问题，探索解决途径；2. 设计创新的美术教育课程，培养学生的创造力和审美能力；3. 探索有效的美术教学方法，提高学生的文化创意能力；4. 发掘学生的潜力，促进美术教育的全面发展。
三、研究内容1. 美术教育现状分析与问题探讨通过对国内外美术教育现状的调研与分析，深入探讨美术教育目前存在的问题，明确问题的根源，并通过文献研究和实地考察，结合学校实际，提出解决问题的有效途径。
2. 美术教育课程设计研究基于对美术教育核心素养理论的研究，设计适应学生发展需求的美术教育课程，注重学生的兴趣与实践能力的培养，提高学生的创造力和审美能力。
3. 美术教学方法研究对目前常用的美术教学方法进行归纳总结与分析，探索适用于不同学生群体的有效教学方法，如游戏化教学、问题解决教学等，培养学生的合作精神和创新能力。
4. 学生文化创意能力培养研究研究学生的文化创意能力培养方式，以多元文化和跨学科融合的视角，培养学生的文化视野和创意思维，引导学生运用美术创意表达自己的情感和观念。
5. 美术教师培训与素养提升针对目前美术教师培训与发展的问题，研究合理的培训模式与内容，提高美术教师的教育素养和专业素质，推动美术教育的根本性转变。
四、研究方法1. 文献研究法：对美术教育理论、实践案例以及相关研究进行综述，总结美术教育的发展现状和问题。
2. 实地调查法：走进学校和美术教师，了解实际情况，听取意见和建议，并结合调查结果提出创新的美术教育方案。
3. 实验研究法：设计针对学生的美术教育实验课程，观察学生的学习情况和创作成果，评估实验效果。
美术生教育创业计划书3000字
美术生教育创业计划书3000字一、项目背景美术教育是培养孩子审美情趣、创造力和审美情感的重要途径，也是提升孩子综合素质和文化修养的有效手段。
然而，当前国内的美术教育面临着一些问题，如传统的教学模式单一、教材陈旧、老师水平参差不齐等，难以满足家长和学生对美术教育的需求。
为解决这些问题，我们计划在美术教育领域开展一项创新的教育项目，提供更加个性化、专业化的美术教学服务，满足不同学生的需求，培养更多具有艺术素养和创造力的学生。
二、项目介绍1. 项目名称：美术生·创艺教育2. 项目内容：美术生·创艺教育是一家专注于为学生提供优质美术教育服务的教育机构，主要开展美术课程、美术培训、美术考级等教育活动。
我们的宗旨是通过专业的教学团队、丰富的教学资源和个性化的教育方案，帮助学生全面发展、提高美术修养和创作能力。
3. 项目特色：美术生·创艺教育注重学生的个性发展和创造力培养，采用小班授课、一对一辅导的教学模式，为学生提供艺术感悟、实践创作等全方位的美术教学服务。
并且我们还将导入国内外优秀的美术教育资源和教学理念，不断提升教学质量和服务水平。
4. 项目目标：我们的目标是打造一家具有专业素养和社会责任感的美术教育品牌，为更多热爱艺术的学生提供更加优质的教学服务，推动美术教育的发展和创新。
三、市场分析1. 美术教育市场需求旺盛：随着文化生活水平的提高，越来越多的家长开始重视孩子的艺术教育，美术教育市场呈现出蓬勃的发展态势。
2. 竞争激烈局面：当前美术教育市场竞争激烈，主要的竞争对手有传统的美术培训机构、美术学校等，竞争压力较大。
3. 潜在市场机会：随着社会经济的不断发展和人们对艺术教育的重视，美术教育市场仍具有很大的潜力和机会。
四、运营模式1. 教学模式：我们将采用小班授课、一对一辅导的教学模式，注重学生的个性发展和创造力培养，为学生提供更为专业、个性化的美术教育服务。
2. 师资团队：我们将聘请具有丰富教学经验和专业教育背景的美术老师，为学生提供优质的教学服务。
关于美术教育的创业计划书
关于美术教育的创业计划书一、背景分析随着社会的发展，文化艺术教育逐渐受到重视，尤其是美术教育在培养学生的创造力、审美能力、想象力和表现力等方面起着至关重要的作用。
然而，目前我国的美术教育市场存在着一些问题，比如教学方式单一、教材陈旧、师资不足等，导致学生对美术学习的兴趣和动力不高，教学效果不佳。
在这样的背景下，我们决定开设一家美术教育机构，致力于为学生提供优质的美术教育服务，帮助他们在创造性思维和创意表达方面得到全面的提升。
二、市场分析1. 市场需求：随着家庭经济水平的提高，家长们对子女教育的重视程度不断增加，他们希望为孩子提供全面的艺术教育，培养他们的审美能力和创造力。
因此，美术教育市场需求巨大，未来发展潜力巨大。
2. 竞争分析：目前市面上的美术教育机构众多，竞争激烈。
大部分机构侧重于技法的传授，而忽略了创造性思维和表现力的培养，导致教学效果不尽如人意。
我们将采取不同的教学理念和方法，打造独特的教育模式，以区别于其他机构。
三、创业理念1. 教育理念：我们认为，美术教育应该是一种全面的素养教育，不仅仅是技法的传授，更应该是一种思维的开拓和表达的培养。
因此，我们将注重培养学生的创造性思维、审美能力和表现力，帮助他们在艺术创作中找到自己的独特风格和表达方式。
2. 课程设置：我们将设计多样化的课程体系，包括素描、水彩、油画、版画等多种艺术形式，让学生有更多选择的空间，发挥自己的特长和兴趣。
同时，我们还将介绍一些当代艺术家的作品和相关知识，激发学生的创作灵感和艺术情感。
四、运营模式1. 课程设置：我们将根据学生的不同年龄和水平设置不同的课程，包括基础课程、拓展课程和专题课程。
基础课程主要针对初学者，主要是一些基本的技法和素描训练；拓展课程则是针对有一定基础的学生，主要是一些综合性的作品创作和展示；专题课程则是针对有特长和兴趣的学生，主要是一些深入的研究和探讨。
2. 教学模式：我们将采用小班教学的模式，每班不超过15人，保证每个学生都能得到足够的关注和指导。
美术教育与当代艺术市场的互动关系研究
美术教育与当代艺术市场的互动关系研究研究课题：美术教育与当代艺术市场的互动关系研究研究方案：1. 研究背景和目的：当代艺术市场的快速发展对美术教育提出了新的挑战和机遇。
本研究旨在探究美术教育与当代艺术市场之间的互动关系，以期为美术教育提供有价值的参考，促进艺术教育与市场需求之间的有效对接。
2. 研究目标：- 探究当前美术教育在当代艺术市场中的地位和作用。
- 了解当代艺术市场对美术教育的需求和期望。
- 分析当代艺术市场对美术教育的影响和挑战。
- 提出优化美术教育与当代艺术市场互动的建议和方法。
3. 研究内容和方法：3.1 研究内容：- 当前美术教育的现状和发展趋势。
- 当代艺术市场的特点和规模。
- 美术教育对当代艺术市场的影响和贡献。
- 当代艺术市场对美术教育的需求和期望。
- 美术教育与当代艺术市场的互动模式和案例分析。
3.2 研究方法：- 文献研究：回顾相关的学术研究成果、和市场分析报告，了解已有的理论框架和实践经验。
- 实地调查：走访艺术院校、美术教育机构和当代艺术市场参观现场，收集第一手资料。
- 社会调查：通过问卷调查等方式，了解艺术学生、教师和市场从业者的观点和意见。
- 数据分析：对采集到的数据进行统计和分析，发现相应规律和关联。
方案实施：1. 文献研究：首先进行对相关领域的文献资料的阅读，包括学术论文、行业报告、文件等，为后续研究提供理论依据和背景知识。
2. 实地调研：走访艺术院校和当代艺术市场，观察、记录和收集相关数据。
与教师、学生、艺术家、市场从业者进行访谈，了解他们对美术教育与当代艺术市场的看法和体验。
3. 社会调查：设计调查问卷，并通过线上或线下的方式发放给相关受众群体，包括艺术学生、教师和市场从业者。
收集受访者对美术教育和当代艺术市场的认知、需求和期望等数据。
4. 数据分析：对收集到的实地调研和社会调查数据进行整理和统计，运用数据分析工具进行数据统计和交叉分析，发现其中的规律和关联。
黑龙江省高校美术教育与文化创意产业互动发展研究
㊀㊀[收稿日期]２０１９－０９－１２㊀㊀[基金项目]黑龙江省教育科学 十三五 规划２０１９年度备案课题:黑龙江省高校美术教育与文化创意产业的互动发展研究ꎬ项目编号:ＧＪＣ１３１９０５７ꎮ㊀㊀[作者简介]李伟琴(１９８０ )ꎬ女ꎬ湖南常德人ꎬ讲师ꎬ博士ꎬ主要从事油画教学与创作研究ꎮ第４１卷㊀第５期２０２０年５月哈尔滨学院学报ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＨＡＲＢＩＮＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＶｏｌ.４１㊀Ｎｏ.５Ｍａｙ２０２０㊀㊀[文章编号]１００４ ５８５６(２０２０)０５ ０１３８ ０４黑龙江省高校美术教育与文化创意产业互动发展研究李伟琴(哈尔滨学院ꎬ黑龙江哈尔滨㊀１５００８６)[摘㊀要]在新常态下的经济发展过程中ꎬ黑龙江省文化创意产业和高校美术教育各自得到了相应的发展与转变ꎬ且相互之间形成了一种互动关系ꎮ黑龙江省高校美术教育为了更加适应该省创意人才的市场需求ꎬ有必要进行对接性的教学改革ꎮ[关键词]高校美术教育ꎻ文化创意产业ꎻ人才培养ꎻ互动发展[中图分类号]Ｊ１２４－４ꎻＧ１１４㊀㊀[文献标识码]Ａ㊀㊀ｄｏｉ:１０.３９６９/ｊ.ｉｓｓｎ.１００４－５８５６.２０２０.０５.０３３㊀㊀随着现代知识经济和科学技术的普及ꎬ传统产业结构演进的规律已经越来越不能满足当前经济发展的结构特征和人们的日常生活需要ꎬ文化创意产业作为一种新兴的产业类型在全国各地开花ꎮ黑龙江省高校美术教育是视觉艺术创新人才培养的重要基地ꎬ每年为当地输送大量艺术人才ꎮ在新时代文化创意产业的背景下ꎬ黑龙江省高校美术教育与文化创意产业之间构成了一种互动发展的关系ꎮ一㊁黑龙江省文化创意产业发展现状目前国内尚未对文化创意产业形成统一的概念㊁标准㊁分类方法等ꎬ笔者以文化产业数据为基础对黑龙江省文化创意产业的发展情况进行分析ꎮ近年来ꎬ随着黑龙江省经济增速的下滑ꎬ文化产业的发展也随之呈现了增长下滑的现象ꎮ２０１６年黑龙江省文化产业增加３８５.９亿元ꎬ较上一年增长２.３亿元ꎬ但占ＧＤＰ比重由２０１５年的２.５４％下降到２.５１％ꎬ２０１７年也只是略有增长为２.６３％ꎮ具体而言ꎬ２０１６年黑龙江文化领域人均固定资产投资为１３８３.７元ꎬ远远低于全国２４３８.２元的平均水平ꎻ新产品销售收入占营业收入的比重比全国平均水平约低９％ꎮ２０１７年黑龙江省文化及相关产业规模资产总计达３.１４亿元ꎬ仅占全国文化及相关企业资产总额的０.２６％ꎬ其中ꎬ文化企业有２８４个ꎬ年末从业人数３３２８０人ꎬ营业收入１４４.８５亿元ꎬ营业利润３.９２亿元ꎻ有研发活动的企业仅有７个ꎮ[１]因此ꎬ黑龙江省文化创意产业的发展正处于一个方兴未艾的阶段ꎬ有待于继续深入开发和挖掘ꎬ以至于跟上全国文化创意产业快速发展的步伐ꎮ二㊁黑龙江省高校美术教育的现状其一ꎬ美术专业报考趋向理性ꎮ自１９９９年教育部在«面向２１世纪教育振兴行动计划»中提出高校扩招政策之后ꎬ黑龙江省高校美术教育随着全国招收的热潮也曾一度进入狂热期ꎬ省内各大高校先后设置了美术专业点ꎬ且办学规模和招生人数迅速扩大ꎬ但是近年来这种现象有所改观ꎮ据中国美术高考网数据统计ꎬ２０１９年黑龙江美术统考人数１０５９９人ꎬ２０１８年９４７４人ꎬ２０１７年９３００人ꎬ２０１６年１０５４１人ꎬ２０１５年１１２０３人ꎬ２０１４年１２６６３人ꎬ２０１３年１１５２６人ꎬ２０１２年１１５２６人ꎬ２０１１年１０２３３人ꎮ总体来看ꎬ近十年来黑龙江省美术专业考生人数相对比较平稳ꎬ没有出现大幅度的变化ꎬ即呈现了理性发展的趋势ꎮ其二ꎬ美术教育由精英教育转向大众教育ꎮ２０世纪９０年代后ꎬ随着中国经济的飞速发展ꎬ社会化问题在美术院校中日益突出ꎬ黑龙江省高校美术教育也因此发生了转向ꎮ首先ꎬ开设美术专业的高校数目较多ꎮ黑龙江省现有８０多所高校ꎬ其中有３０多所学校设置了与美术相关的专业ꎬ说明高校美术人才培养不仅受到黑龙江省的重视ꎬ而且得到了广泛的普及ꎮ其次ꎬ开设美术专业的高校趋向综合院校ꎮ据调查ꎬ在黑龙江省３０多所设置美术专业的高校中ꎬ只有黑龙江三江美术职业学院和黑龙江艺术职业学院是专业类艺术院校ꎬ其余均是综合类院校ꎮ最后ꎬ美术教育的培养方向发生了改变ꎮ大多数院校设置了动画㊁数字艺术㊁视觉传达等热门美术应用专业ꎬ而纯艺术类的专业比较少ꎮ其三ꎬ培养模式重技能㊁轻观念ꎮ近年来ꎬ高校艺术教学改革是热议的话题ꎬ虽然很多高校做出了相应改变ꎬ但由于艺术本身和中国艺术教育传统的原因ꎬ依旧倾向重造型㊁轻观念的教学模式ꎬ黑龙江省高校的美术教育当然也不例外ꎮ例如ꎬ哈尔滨学院的绘画专业ꎬ尽管每隔几年学校领导会组织教师根据社会市场的需求进行教学改革ꎬ并在编制教学大纲时增添或调整一些实践类课程ꎬ但由于旧的人才培养模式的惯性作用ꎬ其教学模式主要还是以课堂为依托ꎬ着重培养学生扎实的美术基本功ꎻ以造型训练为基础设置大量的临摹课和写生课ꎻ以美术鉴赏为辅助开设少量的中西美术简史ꎮ通过分析可见ꎬ黑龙江省高校美术教育已在改革中取得了一定成效ꎬ但是相对于该省文化创意产业的发展需求而言是远远不够的ꎮ㊀㊀三、黑龙江省文化创意产业与高校美术教育的互动关系㊀㊀与其他物质产品的生产相比较ꎬ文化创意产业一方面强调得较多的是在其中融入人的智力因素ꎻ另一方面需要更加充分的考虑到人的需求变化ꎮ显然ꎬ文化创意产业在供与求方面均是以人为中心ꎬ而恰巧高校美术教育是培育美术人才的重要基地ꎬ注重的是学生艺术个性化㊁风格化㊁创新性的培养ꎬ开发的是学生的创意思维ꎮ由此ꎬ文化创意产业与高校美术教育之间构成了一种互动关系ꎮ第一ꎬ创新人才是文化创意产业与高校美术教育的共同目标ꎮ高校美术教育作为我国艺术教育的一个重要组成部分ꎬ越来越受到重视ꎮ它不仅完善了我国的教育体系ꎬ还对创新型人才的培养起到不可替代的作用ꎮ这是因为 艺术作为教育内容向对象传授知识㊁艺术技能和艺术精神ꎬ是启迪对象人的艺术智慧和培养对象人的艺术技艺及不断挖掘人的艺术潜能与创意的教育 ꎮ[２]由此高校美术教育在传授学生基本技艺和理论知识的同时ꎬ重要的是开发学生艺术创新能力ꎬ这种能力无论是在纯绘画ꎬ还是美术设计中均有体现ꎮ前者强调的是画家在个人创作中的标新立异ꎬ从而超越前人形成一种新的绘画风格或流派ꎬ如印象派㊁野兽派等均因为创作思维的转换而攀登了一个个艺术高峰ꎻ后者主要是指在应用美术中ꎬ设计师在自己的作品中融入创意性的点子ꎬ使自己的作品脱颖而出或创造出更多的经济效益ꎮ正如美国著名的广告创意大师大卫 奥格威所说: 一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合ꎬ一个伟大的创意能改变我们的语言ꎬ使默默无名的品牌一夜之间闻名全球ꎮ [３](Ｐ３４)这就说明了美术教育有助于培养和造就具有创造精神㊁创新思维㊁创新能力的创新人才ꎮ 文化产业与一般的物质生产领域相比ꎬ是一种特殊的产业ꎬ其产品是为了满足人们的精神文化需求ꎬ其生产具有极强的创造性和个性ꎬ生产者必须是文化人力资本的拥有者ꎬ劳动者必须是具有创造或创意人才个体ꎮ [４](Ｐ８３)也就是说ꎬ文化创意产业的发展需要人的创造力㊁技能㊁潜能及创造财富的能力作为推动力ꎮ由此可见ꎬ创意人才是发展文化创意产业的核心ꎬ而创意人才又主要源自于高校美术教育ꎬ于是创意人才的培养在供求关系的作用下ꎬ成为了文化创意产业和高校美术教育需要共同考虑和研究的关键ꎮ第二ꎬ文化消费成为了高校美术教育与文化创意产业的共同导向ꎮ所谓文化消费ꎬ是指 个体在教育学习㊁享受艺术㊁休闲娱乐等活动中为获得知识㊁艺术熏陶㊁精神享受与满足而实施的消费行为ꎬ它直接关系到社会主体的生活质量ꎮ [５]很明显ꎬ文化消费涵盖了教育学习㊁享受艺术㊁休闲娱乐等多种活动ꎬ不仅涉及人类最基本的物质需求ꎬ还深入到人类的精神消费ꎮ可见ꎬ文化消费不是一般的物质商品消费ꎬ它是人类的一种高层次的消费ꎬ不仅可以作为商品满足人的物质需求和审美需要ꎬ还可以作为人的一种心理㊁精神的投资ꎬ具有一定的意识形态９３１第５期李伟琴:黑龙江省高校美术教育与文化创意产业互动发展研究属性ꎬ蕴含文化价值和审美属性ꎮ一方面ꎬ一个人的消费能力不仅与消费者的经济实力有关ꎬ还与他的文化水平和欣赏品味有关ꎮ由于消费者的文明程度㊁精神境界不一样ꎬ他们消费的取向和层次也是不一样的ꎮ为了提高人的文化消费水平和能力ꎬ对其实施艺术教育是尤为重要的ꎮ高校美术教育会以文化消费为导向提高消费者的文化水平ꎬ以及对文化产品的鉴赏能力ꎬ从而增强社会公众的文化消费能力ꎬ改善文化消费结构与消费方式ꎮ另一方面ꎬ文化消费作为一种消费文化产品和服务的行为活动ꎬ是文化产品和服务价值实现的最终环节ꎬ它从一个侧面反映了社会文化的经济增长情况和文化产业的发展状态ꎮ数据表明ꎬ文化产业实现的增加值是居民文化消费的结果ꎮ以黑龙江省为例ꎬ从文化产业的布局而言ꎬ２０１７年文化及相关产业增加值占本地区ＧＤＰ总量的４.２％ꎬ教育文化娱乐服务支出占人均消费支出总额的７.８％ꎬ达到８１８元ꎻ农村教育文化娱乐服务支出占人均消费支出总额的２.５％ꎬ达到２６５元ꎮ[１]这一系列数据说明ꎬ黑龙江省的文化消费和相关产业的收入成正比提高ꎬ文化产业影响着文化消费ꎮ同时ꎬ文化消费规模和消费结构作为文化产品和服务实现的最终环节ꎬ反过来带动了文化产业的发展ꎬ并对其起到了一定的引导作用ꎮ由此可见ꎬ文化消费作为高校美术教育和文化产业的交集点ꎬ不仅引导了二者的发展方向ꎬ还加强了二者之间的联系ꎬ使二者相互作用㊁相互影响ꎬ形成了一种相互依存㊁相互促进的关系ꎮ㊀㊀四、黑龙江省高校美术创意人才培养的基本思路和对策㊀㊀ 全方位㊁多渠道培养和聚集创新型人才是发展创意产业建设创新型国家的主要环节ꎮ特别值得指出的是ꎬ以创新为主的创意产业的几大类别ꎬ大多属于美术门类(动漫㊁广告㊁工业设计㊁会展等)ꎬ其余类别也离不开美术的参与ꎮ由此可见ꎬ美术学科教育对培育创新型人才具有独特功能ꎮ [６](Ｐ８８)为此ꎬ黑龙江省有必要对高校美术教育进行改革ꎬ以培养大量满足市场需求的创意人才ꎮ首先ꎬ以创新型人才为培养目标改革课程体系ꎬ建设教师队伍ꎮ 创新是知识经济时代精神的集中体现ꎬ创新人才是知识经济时代最宝贵的财富ꎮ [７](Ｐ１７７)第一ꎬ充分发挥综合性大学多学科优势ꎬ不断拓宽艺术学科领域ꎮ为了满足社会对不同层次的艺术人才需要ꎬ以综合院校为主的黑龙江省可利用校内各学科互补的优势ꎬ发展与文化和市场经济相匹配的艺术应用型专业ꎻ利用学科交叉的优势增设美学㊁哲学㊁传播学㊁经济学㊁市场营销学等ꎬ培养社会需求的复合型艺术人才ꎮ第二ꎬ利用科学的丰富性与进步性ꎬ加强艺术创意的新颖性与时代性ꎮ项仲平说: 设计将不再建立在艺术的基础上ꎬ而将更依赖于科技的进步ꎬ成为一项新兴的学科和行业ꎬ引领时代的潮流ꎮ [６](Ｐ１８９)黑龙江省的高校可结合美术各小专业的特色ꎬ在课程设计中适当增加科技设计手段㊁现代科技材料㊁科技思维与创意等课程ꎮ第三ꎬ加强创新师资的培养ꎮ一方面ꎬ可加强本校教师的创新教学能力ꎻ另一方面ꎬ可以外聘社会上具有创新意识的设计师㊁经济管理专家等作为兼职教师ꎬ定时定量上课ꎬ丰富高校美术创新教育内容ꎬ提高学生的创新意识和创意能力ꎮ其次ꎬ在文化创意产业背景下融入地域特色ꎮ黑龙江因其独特的自然和人文因素ꎬ形成了多样的地域文化ꎬ如俄侨文化㊁红色文化㊁战争遗址文化㊁冰雪文化㊁音乐文化㊁欧陆文化㊁满族文化等ꎬ并且该省也借此打造了诸多文化品牌ꎬ包括哈尔滨啤酒节㊁冰雪大世界㊁太阳岛㊁俄罗斯风情园㊁哈尔滨中央大街㊁哈尔滨果戈里大街等ꎬ其产业门类涉及动漫㊁工业设计㊁广告㊁影视㊁民俗文化等ꎬ这便从地域人才需求的角度对黑龙江省高校的美术教育提出了更高的要求ꎮ所以在文化创意产业背景下ꎬ黑龙江省高校有必要将地域文化融入到美术教育中ꎬ对学生进行有针对性㊁系统化㊁专业化的地域美术创意思维和实践能力培养ꎬ这样不仅保证了黑龙江省美术人才产需的对接性ꎬ还有利于该省构建具有地域性的文化创意品牌ꎮ最后ꎬ构建产学研一体的美术人才培养模式ꎮ其一ꎬ工作室教学模式的引入ꎮ工作室教学模式最早源于２０世纪初德国的包豪斯设计学院ꎮ该模式不仅将工艺手段提高了ꎬ还将其与美术教育有机结合ꎬ认为以此培养的美术专业生不仅具有较高的艺术理论素养ꎬ还具有娴熟的工艺技能ꎬ是一种新型的复合型美术人才ꎮ因此如果高校美术教育能够在分班授课的基础上引入工作室教学模式ꎬ将有助于加强学生的艺术实践能力ꎮ例如ꎬ哈尔滨学院按照专业方向成立了不同的工作室ꎬ并配置了相应的专业教师ꎬ学生可以自主选择工作室进行学习ꎮ学生长期在某一位或几位专业教师的指导下完成技术项目ꎬ强化专业技术水平ꎬ使学习内容体系化㊁系统化ꎬ从而使实践与理论达到完美结合ꎮ０４１㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀哈尔滨学院学报２０２０年其二ꎬ校企合作ꎬ联合培养ꎮ清华大学美术学院教授吴冠英曾指出: 企业招人有时候真是困难ꎮ比如有个企业要招一个一级原画师ꎬ收到一堆简历ꎬ却找不到一个合适的ꎮ [８]于是为了改变这一现状ꎬ高校美术教育有必要建立校企合作的联合培养机制ꎮ例如ꎬ哈尔滨学院艺术与设计学院先后与哈尔滨华企云科技有限公司㊁哈尔滨后的装饰设计有限公司等建立了合作关系ꎮ一方面ꎬ学生的实践能力得到了极大的训练ꎬ提高了学生就业的针对性和适应能力ꎻ另一方面企业也因此而节省了大量培养人才的精力和时间ꎬ提高了人才的利用率和质量ꎬ从而使高校美术教育与企业之间形成了一种良性循环关系ꎮ其三ꎬ依托文化产业基地ꎬ发挥其能动作用ꎮ随着近年来文化产业在全国的迅速推进和发展ꎬ黑龙江也相继建立了一些文化产业基地ꎬ如黑龙江(大庆)国家级文化产业试验园区㊁黑龙江群力文化产业示范区㊁黑龙江现代文化艺术产业园区等ꎮ这些产业基地因受到了国家和政府的大力扶持ꎬ具有很多大规模的先进美术绘制㊁制作设备㊁专业美术创作软件等科技资源ꎬ而这些往往是高校所不具备的ꎮ所以高校美术教育如果能够以租借㊁项目合作㊁科研开发等方式与这些产业基地合作ꎬ不仅能提高人才培养的质量㊁效益㊁内涵ꎬ还可以促进文化产业的可持续发展ꎮ五㊁结语近年来ꎬ黑龙江省文化创意产业在政府的支持和帮助下得到了迅速发展ꎬ但依旧低于全国平均水平ꎬ存在文化创意投入不足㊁人才匮乏等问题ꎮ为此ꎬ黑龙江省文化创意产业为实现大繁荣㊁大发展ꎬ需要克服困难ꎬ引进和培养大量的文化创意人才ꎬ深化文化体制改革㊁加强自主创新能力ꎮ其中ꎬ解决文化创意人才的关键在于加强本省的高校教育改革ꎮ高校美术教育属于视觉艺术教育ꎬ具有强烈的艺术性㊁文化性㊁精神性ꎬ是培养文化创意人才的重要途径之一ꎮ鉴于此ꎬ黑龙江省高校美术教育不仅需要以创新人才为培养目标ꎬ改革课程体系ꎬ建设教师队伍ꎬ还需要在文化创意产业背景下融入地方特色ꎬ构建产学研一体的美术人才培养模式ꎬ从而缓解本省对文化创意人才的需求ꎬ继而促进该省经济文化健康㊁稳定的发展ꎮ[参㊀考㊀文㊀献] [１]国家统计局社会科技和文化产业统计司ꎬ中宣部文化体制改革和发展办公室.中国统计年鉴(２０１８) [Ｍ].北京:中国统计出版社ꎬ２０１８. [２]张颖.对河南省高校艺术教育应对文化创意产业产业发展的研究[Ｊ].河南工业大学学报(社会科学版)ꎬ２０１０ꎬ(２).[３]奥格威.一个广告人的自白[Ｍ].北京:中国物价出版社ꎬ２００３.[４]丹增.文化产业发展论[Ｍ].北京:人民出版社ꎬ２００５.[５]韩学周ꎬ马宣.论艺术与创意经济发展[Ｊ].文理导航ꎬ２０１０ꎬ(１１).[６]项仲平ꎬ邵清风.文化创意产业与当代艺术教育创新研究[Ｍ].北京:中国广播电视出版社ꎬ２０１０. [７]束霞平.文化创意产业与高等艺术教育互动发展研究[Ｍ].苏州:苏州大学出版社ꎬ２０１５. [８]吴冠英.２０１０ 北京动画艺术教育国际会议演讲[Ｚ].２０１０－１０－１５.责任编辑:孙㊀畅ＲｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅＩｎｔｅｒａｃｔｉｖｅＤｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆＡｒｔＥｄｕｃａｔｉｏｎａｎｄＣｕｌｔｕｒａｌＣｒｅａｔｉｖｅＩｎｄｕｓｔｒｙｉｎＨｅｉｌｏｎｇｊｉａｎｇＣｏｌｌｅｇｅｓａｎｄＵｎｉｖｅｒｓｉｔｉｅｓＬＩＷｅｉ￣ｑｉｎ(ＨａｒｂｉｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙꎬＨａｒｂｉｎ１５００８６ꎬＣｈｉｎａ)Ａｂｓｔｒａｃｔ:ＩｎｔｈｅｐｒｏｃｅｓｓｏｆｅｃｏｎｏｍｉｃｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｕｎｄｅｒｔｈｅｎｅｗｎｏｒｍａｌｓｉｔｕａｔｉｏｎꎬｔｈｅｃｕｌｔｕｒａｌａｎｄｃｒｅａｔｉｖｅｉｎｄｕｓｔｒｉｅｓｉｎＨｅｉｌｏｎｇｊｉａｎｇＰｒｏｖｉｎｃｅａｎｄｔｈｅｆｉｎｅａｒｔｓｅｄｕｃａｔｉｏｎｉｎｃｏｌｌｅ￣ｇｅｓａｎｄｕｎｉｖｅｒｓｉｔｉｅｓｈａｖｅｂｅｅｎｃｏｒｒｅｓｐｏｎｄｉｎｇｌｙｄｅｖｅｌｏｐｅｄａｎｄｔｒａｎｓｆｏｒｍｅｄꎬａｎｄｆｏｒｍｅｄａｎｉｎｔｅｒａｃｔｉｖｅｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐｗｉｔｈｅａｃｈｏｔｈｅｒ.Ｉｎｏｒｄｅｒｔｏｍｅｅｔｔｈｅｍａｒｋｅｔｄｅｍａｎｄｏｆｃｒｅａｔｉｖｅｔａｌ￣ｅｎｔｓｉｎＨｅｉｌｏｎｇｊｉａｎｇＰｒｏｖｉｎｃｅꎬｉｔｉｓｎｅｃｅｓｓａｒｙｔｏｃａｒｒｙｏｕｔｔｈｅｃｏｒｒｅｓｐｏｎｄｉｎｇｔｅａｃｈｉｎｇｒｅｆｏｒｍ.Ｋｅｙｗｏｒｄｓ:ｔｈｅｆｉｎｅａｒｔｓｅｄｕｃａｔｉｏｎｉｎｃｏｌｌｅｇｅｓａｎｄｕｎｉｖｅｒｓｉｔｉｅｓꎻｔｈｅｉｎｄｕｓｔｒｙｏｆｃｕｌｔｕｒｅａｎｄｃｒｅａｔｉｏｎꎻｐｅｒｓｏｎｎｅｌｔｒａｉｎｉｎｇꎻｉｎｔｅｒａｃｔｉｖｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ１４１第５期李伟琴:黑龙江省高校美术教育与文化创意产业互动发展研究。
美术教育研究专业发展规划
美术教育研究专业发展规划介绍本文档旨在为美术教育研究专业制定一个发展规划，以促进该领域的进一步发展和提高专业水平。
目标1. 提升美术教育研究专业的学术水平和研究能力；2. 推动美术教育研究专业与相关领域的合作与交流；3. 培养更多具备创新思维和教育实践经验的美术教育研究人员。
发展策略1. 加强教育和培训：提供高质量的教育和培训课程，培养美术教育研究人员的专业能力和研究素养。
2. 拓展合作与交流：与其他高校、研究机构和美术教育相关机构建立合作关系，促进学科间的交流与合作。
3. 鼓励创新研究：支持和鼓励美术教育研究人员进行创新性研究项目，推动学科的进一步发展。
4. 提供资源支持：为美术教育研究专业提供必要的研究资源和设施支持，提高研究效率和质量。
行动计划1. 建立专业学术组织：成立美术教育研究学会或协会，组织学术研讨会、研究项目评审等活动，促进学术交流与合作。
2. 开设专业课程：设计和提供专业的美术教育研究课程，包括研究方法、教育论文写作等，提高研究人员的学术素养。
3. 建立合作网络：与其他高校、研究机构和行业组织建立合作伙伴关系，共同开展研究项目和学术交流活动。
4. 资金支持：争取政府和企业的资金支持，用于研究项目、学术会议等的开展，提高学科研究的投入和影响力。
5. 建设研究平台：建立美术教育研究平台，包括图书馆、数据库、实验室等，为研究人员提供必要的资源支持。
评估与持续改进定期评估美术教育研究专业的发展效果，针对存在的问题和不足进行改进和调整，持续推动该专业的发展。
总结通过本文档提出的发展规划，希望能够促进美术教育研究专业的不断发展，提高其学术水平和研究能力，达到与国际接轨的水平，并培养更多有创新精神的美术教育研究人员，为美术教育事业的发展做出积极贡献。
新形势下课堂美育教学助推校园文化创意产业发展研究
新形势下课堂美育教学助推校园文化创意产业发展研究摘要：笔者近两年一直给全校本科生开设通识核心课《美术鉴赏》，讲授西方美术部分，在授课过程中，感想感悟颇深。
美育教育能使受教育者具有和谐的心理与人格状态。
美育教学能够培养人们对美的认知，提升对美好事物的感受力和创造力，增强文化素养，塑造美丽气质，提升精神境界，对周围环境和校园文化创意产业的和谐发展有着巨大的影响。
通过《美术鉴赏》课堂教学，不仅能培养和提高学生对美的感受力，而且能潜移默化地培养审美创造力，既能美化自身，又能帮助学生树立远大的理想、发展优秀的品格、培养高尚的情操、形成完美的人格。
当下，师生应携手在美育教育的指导下，认真研究美育教育助推校园文化建设的途径，加强校园文明建设和开展校园文化创意产业，弘扬校园文化精神，共建我们的和谐校园。
关键词：美育教学；校园文化；校园文化创意产业1美育教育具备提高内在完美气质的重要地位2美育教学助推校园文化建设的途径2.1美育教育应注重普及与提高相结合美育教育应注重普及与提高相结合。
加强美术教育，既是素质教育的本意，也是构建和谐校园、和谐社会的要求，全面发展的人就是自由的人，从这一角度说，理想的人生就是审美的人生。
美育教育普及的重心，首先应该培养审美鉴赏力，为培育审美创造力奠定基础。
因为审美鉴赏力是基础，是美育教育的首要目的，只有具备了一定的审美鉴赏力，才有可能进行审美创造；其次应注重校园环境的隐性教育功能，通过建筑、雕塑、校园绿化等，对学生进行潜移默化的教育；第三，学校应该积极扶持美术方面的学生社团，增强学生参与意识与主动性，對于在美术方面有兴趣和特长的学生，学校也应为他们提供继续提高和展现自己的机会；第四，学校应举办各级各类美育方面的讲座与展览，营造浓厚的校园文化氛围，不仅可以提高教师的掌控能力，同时也可激发学生对美术的兴趣，从而促进美育的发展，激发努力建设校园文化创意产业的作用。
2.2作为传授知识主渠道的课堂教学是美育教育传播的重要途径校园文化建设和校园文化创意产业要全面、协调的发展，为学校树立起完整的文化形象。
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全国教育科学规划课题优秀成果【导语】全国教育科学规划领导小组是教育部统管全国教育科学规划工作的最高机构。
全国教育科学规划课题坚持正确的政治方向，充分体现中央有关精神和要求，具有鲜明的问题导向和创新价值。
应用对策类选题要有现实性、针对性和前瞻性；基础理论类选题要立足学术前沿，具有原创性和开拓性；跨学科类选题要体现学科交叉渗透的属性和特点。
选题文字表述科学、严谨、规范。
以下是全国教育科学规划课题优秀成果，是各类教师进行课题申报、开展课题研究、撰写研究报告的参考模板和范例。
文化创意产业与当代学校美术教育的研究华东师范大学钱初熹主持的国家社会科学基金教育学一般课题“文化创意产业与当代学校美术教育的研究”（课题批准号：BLA080063），通过了经全国教育科学规划领导小组办公室组织的结题鉴定，现将成果公告如下。
一、内容与方法（一）问题提起本研究课题的提出，源于20世纪90年代的两个重要事件：第一，创意产业的诞生与发展对美术教育的启示。
第二，脑科学的最新研究成果应用于美术教育领域。
1.创意产业的发展对美术教育的启示20世纪90年代，自从英国正式提出“创意产业”这一新概念以来，创意产业已超过其老牌金融业，跃升为一个有强劲上升趋势的新型经济增长点，帮助英国实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型。
在全球经济、政治、文化相融合的大背景下，许多国家积极建立并发展创意产业，在提高国家经济增长点、提升国际竞争力的同时，树立国家的文化形象。
由此可见，创意产业对建设创新型国家具有重要作用。
创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门，这些部门大多数隶属于美术，其余部门也离不开美术的支持。
2008年8月在日本大阪召开的第32届InSEA国际美术教育学会世界大会上，大会主席日本学者福本谨一指出：为提高各国的国际竞争力，培养创造性、提高文化水平是必不可少。
以这一认识为基础，重视美术教育中创造力的开发与产业的关联，美术教育承担着作为国策的基础教育的一翼的任务，这已成为世界的潮流。
澳大利亚学者格里尔森·伊丽莎白（Grierson Elizabeth）指出：革新是美术与产业之间的桥梁，应将美术作为在公共领域中进行革新实践的力量。
教育环境与公共空间相联系。
在构建与将来有关的文化足迹的过程中，为促使与美术、创造性、教育、文化遗产相关的产业振兴，有道德地配列创造性和技术革新的模型，这才是今日追求的焦点。
2.“脑视觉”概念的提出对美术教育的启示20世纪90年代，科学家们提出“脑视觉”的概念，阐明“不是用眼，而是用脑看事物”，美术鉴赏和创作是思考和展示思考过程的一种途径。
英国脑科学家森马·泽基（Semir Zeki）提出“美术的目的在于延长脑的功能”的观点，指明了美术教育在促进大脑机能方面所具有的独特作用。
多项研究证明，通过美术教育，不仅可以激发中小学生的情感，培养表现能力，还可以发展思维能力。
中小学生在美术学习过程中，不仅可以提高美术创作和鉴赏能力，同时还能发展全脑思维和创意能力，积极应对概念社会的挑战，获得学习上以及职业上的成功和生活上的满足，成为未来创意产业的消费者和创造者。
在我国将这一产业称为“文化创意产业”，其发展依赖于整整一代乃至几代的文化创意产业的消费者和创造者。
目前，我国发展文化创意产业、建设创新型国家急需创意人才，而美术教育正是培养创意人才的有效途径。
虽然，自2001年美术新课程改革以来，我国中小学美术课程中已增加了设计教学内容，但由于未从激发创意的目标出发，因此不仅没有引起应有的重视，教学效率也比较低，中小学生的创造力并没有得到真正的发挥和发展。
我们所作的一项调查结果显示：虽然文化创意产业就在中小学生身边，但他们并未意识到这一产业的发展对建设创新型国家具有重大意义，也没有认识到发展自身的创意能力对个人和社会的发展所起的重要作用。
总之，程式化的美术课堂教学以及尚未充分利用美术馆和创意园区的资源等问题严重影响了学生创意的发挥，阻碍了他们创造力的发展。
而中小学生是未来文化创意产业的消费者、创造者、运营者和管理者，这一状况显然对创意人才的培养是不利的，因此学校美术课程的改革迫在眉睫。
学校美术课程的改革需要理论及方法上的引领。
由于以往文化创意产业研究注重的是高等美术院校设计人才的培养，学校美术教育研究中尚未涉及这一领域，在理论上对两者关系的认识不够清晰，在实践上尚未开发出两者相结合的有效途径和方法。
因此，将文化创意产业与当代学校美术教育两者相连接的研究是当前急需研究的重要课题。
（二）研究的目的与内容本课题研究是有关文化创意产业与当代学校美术教育两者关系的理论研究与实践研究。
1.研究的目的第一，探明学校美术教育对培养创意人才，推动我国文化创意产业发展、建设创新型国家具有重要作用的理论依据。
第二，发现学校美术课程在培养创意人才方面存在的问题，分析造成这些问题的原因。
第三，针对问题及原因，找到解决方案，提出通过学校美术课程培养创意人才的途径。
第四，预测我国文化创意产业发展的趋势，指明与此相对应的学校美术教育发展的方向。
2．研究内容首先，考察与分析世界各国学校美术教育在发展创意产业、建设创新型国家方面所作出的重要贡献，从艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学等角度提出学校美术教育是发展创意产业、建设创新型国家的有效途径的理论依据，提出创意产业发展与学校美术教育相结合的政策思路和课程发展方向。
其次，探明我国文化创意产业的现状和发展趋势，调查分析我国中小学生的美术学习需求、美术课程和教学的现状以及对文化创意产业的认知程度，论证两者相结合的可能性与有效性。
在此基础上，针对存在的问题及原因，提出解决的方案并予以实施：（1）开发与文化创意产业相关的学校美术课程资源；（2）在中小学美术课程中增设与文化创意产业相关的系列课程；（3）开发相关的教材和教学方法，建立与之相适应的评价体系；（4）总结与推广成功的教学案例；（5）进行反思，针对实施中出现的问题，寻求新的解决方法；（6）提出学校美术教育与文化创意产业相结合的进一步发展方向，等等。
（三）研究方法本课题研究是一项交叉学科的研究，站在促进我国文化创意产业发展、建设创新型国家的高度，以学校美术教育为切入口，从理论和实践两方面开展这一课题研究，旨在通过学校美术教育，为我国发展文化创意产业、建设创新型国家培养创意人才。
本课题研究聚焦于文化创意产业与学校美术教育相结合的研究领域，涉及艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域，主要采用理论研究、调查研究、实验研究、比较研究等研究方法。
二、结论与对策（一）主要观点1.我国发展文化创意产业、建设创新型国家急需创意人才，以高感性的右脑思维为特征的学校美术教育是学生获得21世纪技能成为创意人才的有效途径。
2.目前我国学校美术教育在培养创意人才方面存在课程、教材和方法不足等问题，通过开发并实施与文化创意产业相关的系列课程，培养未来文化创意产业的优质消费者和创造者，为我国建设创新型国家作出杰出贡献。
（二）研究结论1.“改变思维”是一个永恒的话题。
我们未来的社会是多维的，过去那种固定的关系、直线化和平面化的表达方式、思维习惯和美术教育的空间都将受到巨大的冲击。
因此，个体或群体在学校美术教育问题上应放弃旧的习惯性思维，转而以一种全新的方式来进行思考。
2.面对挑战和变革，创新精神是决定所有国家在21世纪成功的唯一的最重要的因素。
21世纪的科技创新将奠基于文化的基础上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。
近年来，我国的文化创意产业开始兴起，但却由于缺乏创意人才而严重阻碍了这一产业发展的速度和质量。
因此，培养创意人才，形成包括创意劳动者在内的创意阶层是推动我国文化创意产业发展，建设创新型国家的关键。
3.多项研究证明，人人都具有创意能力，视觉认知能力的提高与创造力的发展是齐驱并驾的。
学生通过美术学习，在提高视觉认知能力的同时，发挥创意，并根据自己的创意选择相应的美术语言、美术表现手段和方式加以表达，促进自身创造力的发展。
因此，在学校美术教育的环境中，美术教师开发以发展学生创意为本的美术课程，在实施过程中加强表达创意方法的指导，学生学会灵活运用美术的手段与方法解决普遍性问题，真正达到提高创造力的目标。
4.以培养创造力为主旨的学校美术教育与创意产业之间有着密切的相关性，学校美术教育是培养创意人才的有效途径。
一方面，从为个人提供发展机会的角度来看，通过学校美术教育，点燃心灵，照亮未来，为学生指引以美术的方式发展感受能力、想象能力和创造力以解决各种普通性问题的基本途径，提供学生个人多元发展的可能性，获得目前学习上以及未来职业上的成功和生活上的满足。
另一方面，从为国家作独特贡献的角度来看，通过学校美术教育，学生具备创造性地使用各种技能的能力，立志成为未来的“创意人才”或“创意劳动力”，以应对概念社会的挑战，在促进我国文化创意产业的发展、建设创新型国家的进程中发挥重要的作用并作出杰出的贡献。
5.针对目前我国学校美术教育在培养创意人才方面存在课程、教材和方法不足等问题，开发与文化创意产业相关的创意美术系列课程。
通过高品质美术教学的实施，学生的创意能力和水平得到显著提高，充分发挥学校美术教育在培养创意人才方面的独特功能。
（三）突破性进展和学术价值本课题聚焦于文化创意产业与当代学校美术教育开展深入的专题研究，本选题在国内尚无先例，可以认为这是一个填补国内跨文化创意产业与学校美术教育两领域研究空白的项目。
经过3年的研究历程，本课题研究在理论与实践两方面均取得了突破性进展。
具体而言，有以下四方面的突破性进展、学术价值及应用价值：第一，本课题研究探明了学校美术教育与文化创意产业之间的交融点，突破了以往学校美术教育仅仅为了发展学生个性和自我表现能力的观点，从中国哲学层面上汲取“为人生而艺术”的中国艺术精神，明确提出以培养创意人才为目标的学校美术教育能够对社会发展作独特的贡献、具有重要作用和深远意义的观点。
本课题组首先，通过对国内外相关文献的研究与实地考察，追寻创意产业的起源与发展轨迹，描述各国创意产业的现状。
其次，阐明凸显创意本质的学校美术教育是培养创意人才及其阶层的有效途径，具有对社会作出独特贡献的重要作用和深远意义的观点。
综观创造力的相关文献，可以发现有关创造力的研究始终处于一种动态的、网络状态的研究过程中。
如今，有关创造力的讨论层面由个人潜能发展研究扩展为社会经济发展研究的范畴，部分研究已揭示出学生的美术能力与创造力发展的关系。
但从创意产业发展的角度出发，探讨美术教育与创造力之间相关性的研究仍有待于深入进行。