色彩与构图
小学美术《色彩构图》教案
此外，小组讨论环节也让我看到了学生们的积极性和创新思维。他们在讨论中互相启发，提出了许多有趣的观点和创意。我觉得这个环节对于培养学生的团队协作和交流表达能力非常有益，应该在今后的教学中继续保持并加以完善。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“色彩构图在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩构图的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调色彩搭配原则和构图原则这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与色彩构图相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作将演示色彩搭配和构图原则的基本原理。
平面设计基础：色彩与构图
平面设计基础：色彩与构图在平面设计中，色彩与构图是两个非常重要的要素。
色彩可以给作品带来丰富的表现力和情感，而构图则决定了作品的整体布局和视觉效果。
本文将探讨色彩与构图在平面设计中的基础知识和应用技巧。
一、色彩基础1. 色彩的基本属性色彩由三个基本属性组成：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，如亮、暗；饱和度是指色彩的纯度，如鲜艳、灰暗。
2. 色彩的搭配原则在平面设计中，色彩的搭配是非常重要的。
以下是一些常用的色彩搭配原则：（1）对比搭配：选择互补色或对比色进行搭配，可以产生强烈的对比效果，增加视觉冲击力。
（2）类似搭配：选择相邻的色相进行搭配，可以产生柔和的过渡效果，给人以温暖和舒适的感觉。
（3）单色搭配：选择同一色相的不同明度和饱和度进行搭配，可以产生简洁、统一的效果。
（4）色彩三角搭配：选择一个主色和两个辅助色进行搭配，可以产生丰富多样的效果。
3. 色彩的情感表达不同的色彩可以传递不同的情感和意义。
以下是一些常见的色彩情感表达：（1）红色：热情、活力、力量。
（2）黄色：快乐、活泼、温暖。
（3）蓝色：冷静、安静、理性。
（4）绿色：平和、自然、健康。
（5）紫色：神秘、浪漫、高贵。
二、构图基础1. 对称构图对称构图是指将画面分为左右对称或上下对称的布局方式。
对称构图可以给人以稳定、平衡的感觉，适用于正式、庄重的场合。
2. 不对称构图不对称构图是指将画面分为不均匀的布局方式。
不对称构图可以给人以活泼、有趣的感觉，适用于轻松、活泼的场合。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为黄金比例的布局方式。
黄金分割构图可以使画面更加和谐、美观，适用于许多类型的设计作品。
4. 空间构图空间构图是指通过合理安排画面中的元素，使画面具有层次感和空间感。
空间构图可以使画面更加立体、有深度，增加视觉效果。
5. 线条构图线条构图是指通过运用线条的方向、长度和粗细等特点，来组织画面的布局。
小学美术教案：色彩和构图的基础知识和技巧
小学美术教案：色彩和构图的基础知识和技巧一、引言在小学美术教育中，色彩和构图是美术创作中非常重要的两个组成要素。
本文将介绍小学生们应了解的关于色彩和构图的基础知识和技巧，帮助他们在绘画过程中更好地运用和表现。
二、色彩的基础知识1.色轮介绍：•主要颜色：红、黄、蓝。
•次要颜色：橙、绿、紫。
•辅助颜色：与主要颜色相邻的颜色，如深红、黄绿等。
2.色彩搭配原则：•互补对比法：使用相对位置对立的颜色进行搭配，如红与绿。
•相似对比法：使用相近颜色进行搭配，如红与粉红。
•冷暖对比法：将冷暖感明显的颜色进行搭配，如蓝与黄。
3.常见情感传达：•红：热情、力量、爱。
•黄：阳光、快乐、希望。
•蓝：冷静、安全、宁静。
三、构图的基础知识1.线条的运用：•垂直线：稳定感、坚实感。
•水平线：沉稳感、宽广感。
•曲线：动态感、柔和感。
2.对称与平衡：•水平对称：左右对称，稳定感强。
•垂直对称：上下对称，整齐感强。
•辐射对称：以一个中心向外辐射状布局。
3.重点与主题突出：•使用大小不同的形状呈现重点元素。
•利用色彩鲜明或高对比度来突出主题。
四、实践技巧与活动建议1.实践技巧：•色彩练习：让学生尝试使用不同颜色进行绘画，并观察和分析不同颜色搭配的效果。
•构图练习：给学生提供不同形状和线条，引导他们进行构图组合，并观察每种组合所传达的情感。
2.活动建议：•小组合作绘画活动：让学生分组进行合作绘画，每个小组通过色彩和构图来表达一个主题。
•视觉艺术展示：组织学生进行美术展示，在校内或校外展示学生的作品，并让他们分享自己的色彩和构图体验。
五、总结色彩和构图是小学美术教育中重要的基础知识。
通过了解基本的色彩搭配原则和构图技巧，小学生可以在绘画过程中更好地表达自己的情感与主题。
实践技巧和活动建议可以帮助学生更深入地理解和运用这些知识。
通过积极参与涉及色彩和构图的活动，小学生可以培养对美术创作的兴趣和能力。
绘画技法的三要素
绘画技法的三要素绘画技法三要素为构图、色彩以及光线。
构图，造型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置方法。
构图为造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
于视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。
构图于《辞海》中定义为”造型艺术“的术语，指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
构图在中国传统绘画中称为”章法“或”布局“。
构图的基本原则为均衡与对称、对比和视点；色彩，美术术语，有彩色系的颜色具有三个基本特性色相、纯度、明度。
于色彩学上称为色彩的三大要素或色彩的三属性；光线，指的是画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现二种明暗状态，即亮面或者暗面。
亮面即直接受光部分，灰面即中间面，呈现半明半暗。
插画三要素：线条、色彩及构图线条、色彩、构图是插画的三要素，了解这三点要素，能让自己在实际练习中找到一些思路。
接下来我们分别为大家介绍一下这三要素。
一、线条线条是插画作品的重要组成部分。
作画时选择什么样的线条，一方面与个人风格息息相关，另一方面取决于你想呈现的画面内容。
根据不同的画面内容，我们通常选择不同类型的线条表现形式。
举例来说，精短又干净利落的线条，能有效展现出画面的动感，使画面充满趣味和活力，让画面更具表现张力。
不管你最终想用怎样的风格表现，绘画时下笔都要果断、肯定，不要犹豫，这样画出的线条才能更舒适流畅。
二、色彩我们生活在一个多彩的世界，当我们在观察或欣赏某些事物时，往往最先注意的是它们的色彩。
所以绘画创作中，色彩的地位举重若轻。
有时候，舒适和谐的颜色搭配能拯救一幅绘画的平庸。
但色彩搭配并不是一件简单的事，颜色是一个个色相、明度、饱和度构成的区间，不是所有人都能一上手就调出莫兰蒂、蒙德里安那样的神仙配色。
色感的培养需要靠不断的经验和阅历累计，不要着急，多看优秀的作品，不断摸索，慢慢地就能找到最适合自己的配色风格。
色彩与构图资料.
构图
所谓的构图就是对画面景物的取 舍、布局和结构
一副好的摄影要符合三个原则：
1. 摄影图片必须要有一个主题 2. 要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上。 3. 一张好的作品必须画面简洁，不要加入过多不需要的
内容
常见构图方法
1. 九宫格构图 2. 均衡式构图 3. 对称式构图 4. 变化式构图 5. 交叉式构图 6. 对角线构图 7. 紧凑式构图
色彩的根基（三原色）
三原色： 红 蓝 绿 （摄影意义上）
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
（补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全
不含蓝从色摄，影所角以度黄色，就把是通蓝常色的的日补光色叫。两个等量补色混合也形成 白做色白。光红。色这与种绿白色经光过可一以定通比过例红混、合绿后就是黄色了。所以黄色不 能蓝称三之色为光三的原混色合）而得到，这三色光 即为摄影意义上的三原色
摄影上规定，青、品（洋）红和黄 这三色光分别是三原色的补色光
1.光的三原色(RGB)，即加法三原色（红蓝绿）
颜色会越加越亮。 两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青， magenta品红。 三种等量组合可以得到白色。
2.印刷三原色(CMY)，即减法三原色（黄，品红，青）
颜色越混合越暗的混色法 颜料是吸收光线，不是光线的叠加，因此颜料 的三原色就是能够吸收RGB的颜色，为青色、品 红色、黄色（CMY），他们就是RGB的补色。 减法三原色等量混合后，就变成黑色。
人像摄像构图
井字构图
不论你是大师级还是新手级 都可以常用，其实井字构图 最容易也最稳，也最保险， 最为大众所接受。
中央构图
一开始学拍照人家都说"不要把人放中间，你新手喔 "其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免一直 拍大头照、一直拍特写就可行
第二章 色彩设计与构图
第二节 构图设计与应用——知识正文
2.常见的构图方法
（6）曲线构图 前面提到的线条元素都是直线，而曲线也是线条元素中 另一重要部分。曲线变化多端，而且是表达情感强烈、 造型能力极强的线条。曲线构图主要包含C形曲线和S 形曲线。在商品信息采集中，在曲线构图时主要采用S 形曲线，特别适合表现首饰项链等商品的特性。S形曲 线，属于竖形曲线，除了表现曲线的柔美感外，也能使 观者的视线不由自主地随着曲线移动，并且能够有效地 把分散的空间部分串联成一个整体，以增加画面的纵深 感。C形曲线构图的表现力来自线条的弧度，弧度越明 显，张力越大，因此重点在于弧度与力度的展现，画面 的动感和力量感要强于S形曲线。
第一节 色彩设计与应用的要点—知识正文
2.色彩的混合
（2）减色混合，被称为CMY色料三原色的混合，即把 不同色彩的色料混合在一起，生成新的颜色。有色颜料 之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和 反射所致。“吸收”的部分光也就是“减去”的部分光。印 刷、绘画等都是减色混合，当进行混合时，相对于在照 在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩下的反射光 混合的结果就是混合得到的颜色。随着混合越多，白光 中被减去的也越多，剩下的反射光也就越少，最后趋向 于黑色。
第一节 色彩设计与应用的要点—知识正文
2.色彩的混合
（3）空间混合，是指将两种或两种以上的颜色并置在 一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内产生的色彩 空间幻觉感所达成的混合。这种混合与前两种混合的不 同之处在于颜色本身并没有真正混合，其混合必须借助 一定的空间距离来完成。空间混合是在人的视觉内完成 的，所以也称视觉调和。
在拍摄构图中包含的因素有很多，如点、线、面、 光线、形状、色彩、空间、质感等。构图的任务就是把 各种因素很好地安排在一起，使画面主题明确、画面协 调，具有表现力。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)1
相同结构的重复、配色的空间延伸都能产生动感和节奏感。也给 产品的整体增加了视觉的震撼。但车头和车尾部分的不同，又打 破了单调重复的呆板，使整体有韵律感。
4、对比与调和
对比
把质或量反差甚大的两个要素成 功地配列于一起，使人感受到鲜 明强烈的感触而仍具有统一感的 现象称为对比，它能使主题更加 鲜明，作品更加活跃。 对比关系主要通过色调的明暗冷 暖，形状的大小粗细、长短、方 圆，方向的垂直、水平、倾斜， 数量的多少，距离的远近疏密， 图地的虚实黑白轻重，形象态势 的动静等多方面的因素来达到。
中国馆的设计改 变了建筑常规的 上小下大，并通
过层次分明的榫
结构展现自身的 节奏和韵律，动 感和力量感就被 体现出来了。
摩托车本身就是具有速度和动
感的物体。车身曲面的过渡起
伏，把摩托车的特性节奏和韵 律加以了突出。
节奏不仅可以通过空间位置和几
何造型展现，材质的变化和重复
也可以体现节奏和韵律，使人产 生相应的联想。
平衡
平衡是一种比对称高一级 的视觉效果。 平衡：力学上的平衡状态。 在图案构成设计上的平衡 是根据图象的形量、大小 、轻重、色彩及材质的分 布作用于视觉判断的平衡 。 平面构图上，通常以视觉 中心为支点，各构成要素 以此为支点保持视觉意义 上的力度平衡。
均衡
• 均衡是以重量来比喻物象、黑白、色块等在构图分布上的审美合理
二、平面构图的形式美法则
• • • • • 1.统一与变化 2.对称与均衡 3.节奏与韵律 4.对比与调和 5.疏与密
平面构图的形式美法则
• 1、统一与变化
– 变化中求统一 – 统一中找变化
手机整体风格圆 滑，柔性。功能 按键采用圆中套 方的几何图形，
人教版初一美术教材中的色彩与构表现
人教版初一美术教材中的色彩与构表现人教版初一美术教材中的色彩与构图表现自然界是一个五彩斑斓的世界，色彩是我们感知世界的一种重要方式。
在人教版初一美术教材中，色彩与构图在艺术表达中扮演着重要角色。
本文将从色彩搭配、色彩运用和构图综合运用三个方面来探讨人教版初一美术教材中的色彩与构图表现。
一、色彩搭配色彩搭配是指将不同色彩进行组合的过程。
色彩的搭配可以影响作品的氛围和表达效果。
在人教版初一美术教材中，通过一系列的色彩搭配作品，学生们可以学习到如何运用色彩来表达自己的情感和感受。
例如，在学习颜色基本理论时，教材中通常会出现简洁明了的色彩对比示例。
比如利用冷暖色彩的对比来表达季节变迁，通过搭配互补色或相邻色来增加画面的冲击力。
这些丰富多样的色彩搭配示例为学生们提供了学习和借鉴的机会，激发他们对色彩运用的创造力。
二、色彩运用色彩运用是指在具体的艺术创作中，根据主题要求和表达意图，选择合适的色彩进行表现的过程。
在人教版初一美术教材中，学生们通过绘画实践来体验和探索色彩的运用。
比如，在学习风景画时，教材中通常会引导学生运用不同的色彩来表现自然景观。
例如，运用蓝色、绿色和灰色来描绘森林和湖泊，通过暖色调来表现日出和黄昏的美景。
这些练习帮助学生们理解色彩的表现力，培养他们对色彩运用的敏感性。
三、构图综合运用构图是指组织和布置作品中的各种元素，以达到整体艺术效果的过程。
在人教版初一美术教材中，学生们通过学习构图的基本原则和实践操作，提升自己的构图能力。
教材中通常会通过具体的艺术作品来讲解构图的运用。
例如，在学习静物画时，教材会引导学生们通过合理布置物体的位置、大小和形状等来构图。
通过练习不同的构图方式如对角线、三分法和金字塔结构等，学生们可以学会如何将画面组织得更加富有层次感和动态感。
通过色彩和构图的综合运用，学生们不仅能够掌握艺术创作的基本技巧，还能够在表现个人情感和意境方面发挥出更大的创造力。
总结：在人教版初一美术教材中，色彩与构图的表现方式多种多样，旨在培养学生们对色彩和构图的感知能力和表达能力。
色彩与构图
1什么是色彩色彩是一种视觉体验，我们之所以能感知到色彩，主要取决于光。
光是产生色的原因，色是被感觉的结果。
色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。
由此看来，需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。
色彩是光的产物，没有光便没有色彩感觉，色彩的形成和光有最密切的关系——光是色之母，色是光之子，无光也就是无色。
2光进入视觉通过以下三种形式：光源光：光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。
透射光：光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。
反射光：反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。
3色彩的三要素（评价色彩的主要依据）1、色相色相是色彩的最大特征，所谓色彩是指能够比较确切的表示某种颜色色别的名称，是各种颜色之间的区别，是不同波长的色光被感觉的结果。
在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫构成色彩体系中最基本的色相。
2、明度明度是针对色彩的亮度而言的，色彩的深浅和明暗取决于反射光的强度，任何色彩都存在明暗变化。
明度值越高，则色彩越明亮；明度值越低，则色彩越暗,色彩相对的亮度或明暗度就是明度。
同一种色相会有不同的明暗差别，明度是由白至黑的无彩色，黑色的明度最暗，过渡的灰色是中级明度，白色是明度最亮，其过程表现为渐变效果。
3、纯度纯度通常是指色彩的鲜艳程度（也称色彩的饱和度、彩度、鲜度、含灰度等），它是灰暗与鲜艳的对照，即同一种色相相对是鲜艳或灰暗的，其纯度取决于该色中含色成分和消色成分（灰色）的比例，如灰色含量越少，饱和度的值越大，颜色也就越艳丽。
4色调色调是明度和纯度概念的概括，指色彩的浓淡、强弱程度通过色彩明度和纯度的结合来表现色彩的状态。
色调是设计时组合搭配颜色的重要概念，通过控制调色，可以更加有效的把握色彩的情感表达。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)PPT课件
动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可 以与大砝码达成平衡，图中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成平衡。 这里要注意右上角的内容—汉字—提升了它的视觉重要性。
16
把支撑主体的必不可少的 轮子加进来，小孩子依旧 不再中心位置，但画面平 衡了
由于缺少视觉上的支撑物， 小孩子看起来要向右倒出画 面。
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永恒的金三角
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九宫格
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黄金螺旋比
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很有意境，很深远的感觉。
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MP3形体的简单通过比例和 尺度的合理把握得到了补 充，大小球体的对比，功 能按键的分布都让这款MP3 应用了简洁的造型美感。
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这套桌椅的比例尺度看起来还是不错的，椅子和桌子的高度相
匹配。桌子底座的长宽变化，椅子承坐面的宽度变化，都是相
映入视线的首先是沙发配色上的对比，配色稳重、大方。
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5、疏与密
疏与密的关系关键是处理好空白留取（简称“留白”），
适当的疏密搭配可以使画面产生节奏感，体现出作品的格调
与品位。
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围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比，哪怕这个人在画面 中所占的位置很小，但却很容易吸引视线朝向“中心人物”。
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8144颜色的关系颜色的关系相邻色对比色冷色暖色灰度8255颜色搭配要点颜色搭配要点三色边框三色边框三色阴影三色阴影三色渐变三色渐变三色法提高醒目程度三色法提高醒目程度83前景背景搭配要点前景背景搭配要点使用颜色条和中性色装饰颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors正确颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors欠佳前景与背景不能使用相邻色8466色彩的象征意义色彩的象征意义太阳旗帜火血柑桔秋叶灯光光线迎春花香蕉森林草原青山天空海洋葡萄丁香花夜晚无灯光的房间雪景纸张乌云路面静物热情奔放喜庆幸福活力危险金秋欢喜丰收温暖嫉妒警告光明快活希望帝王古罗马高贵色和平生意盎然新鲜可行理智平静忧郁深远西方名门血统高贵庄重昔日最高等级古希腊国王严肃刚直恐怖纯洁神圣光明平凡朴素默默无闻谦逊颜色直接联想象征意义8577十个色彩搭配案例十个色彩搭配案例基本配色
美术构图色彩知识点总结
美术构图色彩知识点总结在美术创作中，构图和色彩是非常重要的两个方面，构图决定了画面的结构和整体感，而色彩则能够影响观者的情绪以及整体氛围。
本文将对美术构图和色彩进行综合总结，探讨其在艺术创作中的重要性以及相关知识点。
一、构图1. 构图的定义构图是指在绘画、摄影、设计等艺术创作中，对画面或影像的组织和安排。
通过构图的调整，可以达到创作者想要表达的效果。
2. 构图的原则构图有一定的原则，例如比例、对称、平衡、动态等。
比例是指画面中各个元素的大小关系，对称是指从中心线对称，平衡是指各个元素的形状、大小、颜色在画面中的平衡，而动态则是指画面中元素之间的动感和变化。
3. 构图的方法构图的方法有很多种，常见的有黄金分割、三分法、对角线构图等。
黄金分割是指将画面分割成两部分，比例为1:0.618，这种分割方式会让画面更加和谐美观。
三分法则是将画面分为三个部分，主要元素放在1/3处，从而达到动静结合的效果。
对角线构图则是通过对角线来构建画面结构，增加画面的动感。
4. 构图的艺术构图不仅仅是一种技术，更是一种艺术。
艺术家们能够通过构图来表达自己的情感、意境和审美观。
二、色彩1. 色彩的基本概念色彩是光的特性，是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色构成的。
在艺术创作中，色彩可以表达情感、情绪和氛围，是非常重要的元素。
2. 色彩的对比色彩的对比是指在画面中不同颜色之间的关系。
常见的对比有冷暖对比、明暗对比、对比等。
冷暖对比是指冷色和暖色之间的对比，明暗对比则是指不同明暗程度的颜色之间的对比，对比则是指互补色之间的对比。
3. 色彩的搭配艺术家们在创作时会进行色彩的搭配，通过对不同颜色的组合来表达自己的意图。
常见的色彩搭配有对比色搭配、类比色搭配、单色调搭配等。
4. 色彩的情感表达不同的色彩会带给观者不同的情感体验。
比如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和平和，绿色则代表自然和生机。
通过不同颜色的运用，艺术家可以表达出不同的情感和氛围。
摄影构图知识：构图艺术——如何在构图中用好色彩构成元素
摄影构图知识：构图艺术——如何在构图中用好色彩构成元素构图是摄影艺术中非常重要的一个环节，决定了一幅照片的视觉效果和艺术价值。
而色彩构成元素在构图中的运用，则是使照片更具有感染力的关键。
本文将从什么是色彩构成元素以及色彩对构图的重要作用等角度来探讨如何在构图中用好色彩构成元素。
一、什么是色彩构成元素?色彩构成元素是指在照片中，因颜色的不同呈现出不同的形态和图形的元素。
通俗地讲，颜色不仅仅是一种表面的感觉，也是一种情感的抒发和视觉的刺激。
色彩构成元素是摆脱了界限，是感性和美感的东西，也是表达视觉语言的重要手段之一。
在照片中，使用不同的色彩构成元素，可以增加画面的层次感和丰富度，让照片更具立体感和生命力。
二、色彩在构图中的作用1.提高视觉效果使用色彩构成元素可以为照片增加层次感并且让照片更加鲜活和真实。
在规划构图时，我们应该结合物体的颜色进行构图，使用各种色调和光影效果。
通过对颜色的运用，形成有张力的画面。
2.引导视线使用色彩，可以引导观者视线，增强画面的清晰度。
通过颜色优美的对比和融合，引导观者视线的转化，带领他们走进画面。
3.营造氛围和情感通过不同的颜色来表达不同的情感和氛围，例如黄色和红色会让人感到热烈奔放，而蓝色和银白色则会让人感到冷静和安宁。
利用色彩构成元素，可以为画面注入不同的情感语汇和情感元素。
三、如何在构图中运用好色彩构成元素1.学习色彩的基本知识了解基本的颜色原理和色彩心理学知识，掌握各种颜色的情景运用，知道如何通过色彩来传递情感和情绪，对于使用色彩构成元素来说非常重要。
2.掌握对比技巧对比是摄影构图中一个非常重要的技巧，而使用色彩对比则是其中的重要一环。
通常，最常用的对比就是色彩的互补对称。
通过色彩的对比手法，能够让画面更具有张力和活力。
3.熟悉调色板的技巧调色板是使用色彩构成元素时的常用工具，通过调色板能够更好的利用色彩构成元素中的各种元素。
不同画面元素的色彩关系，在调色板上的演绎成功与否，决定了画面的魅力。
小学美术教案：玩转色彩和构图
小学美术教案：玩转色彩和构图玩转色彩和构图美术作为一门艺术，对于孩子们的创造力和想象力的培养有着巨大的作用。
然而，美术教学的重点并不在于让学生变成一名画家，而在于帮助孩子们感知事物，并且通过创造的方式表达自己的想法和情感。
因此，本篇文章旨在讲述如何通过小学美术教案来教孩子们玩转色彩和构图。
一、着眼于学生的兴趣点学生对美术的了解并不一定都是通过学校这个渠道获得的，更多的可能是从电影、动漫、公园等活动中获取的。
对于学生来说，最感兴趣的可能就是能够在画纸上表达自己的想法和情感了。
因此，要着眼于学生的兴趣点，让孩子们在绘画中得到快乐和满足，相信这也是美术教育的初衷。
二、掌握基本构图法基本构图法是美术教育中非常基础的知识点，通过这些构图法可以让画面更加有层次感和吸引力。
在小学阶段，可以选择一些简单的构图法进行讲解，比如分割对称法和黄金分割法。
通过讲解这些构图法，可以帮助学生更加有针对性地构图，使画面看起来更加整洁有序。
三、掌握基本色彩原理色彩是美术作品中最为重要的要素之一，了解基本的色彩原理可以让学生更好地掌握色彩的运用。
在小学阶段，可以先向学生展示一些基本的色彩搭配，比如红+黄、紫+绿等等。
之后可以引导学生自己进行尝试，让他们手动制作不同的配色方案。
在绘画时，可以通过讲解色彩深浅和明暗原理，让学生在选择颜色时更加有针对性。
四、尝试不同的绘画题材在小学美术教育中，可以尝试各种不同的绘画题材，比如静物画、人物画、风景画等等。
通过尝试不同的题材，可以让学生更加有针对性地学习色彩和构图的运用。
同时，也可以尝试让学生自己选取题材进行创作，这样可以让他们更加主动地参与学习，吸收更多的知识。
五、联系日常生活美术教学并不是一个孤立的学科，它应该与学生的日常生活相联系。
可以通过引导学生观察周围的事物，并将它们应用到绘画中。
比如在学习花朵绘画时，可以让学生实地观察花朵，了解不同种类的花朵，并选择适合的配色方案和构图。
这样可以让学生更加贴近生活，同时也对他们的美术造诣起到一定的帮助。
第五讲PPT色彩搭配与构图技巧
PPT中如何搭配色彩？
色彩搭配方法
配色需要根据主题对象 色彩不是孤立的，需要协调相互关系 同一画面中大块配色不超过3种 同一画面中应用明度和纯度的不同关系 使用对比色突出表现不同类别 根据色彩心理，设计应用环境（冷色、暖色）
观点1：
同一画面中表现同等重要的内容，
配色采用同等明度和纯度
色彩的冷暖感
具象联想
红色—太阳,火,血液 橙色—灯光,橘子,秋天 绿色—草地,森林 紫色—葡萄,丁香花 黑色—夜晚,碳 白色—雪花,白云,绵羊 灰色—乌云,老鼠,
抽象联想
红色—革命,热情,危险 橙色—温暖,欢喜 绿色—健康,和平,安全 紫色—高贵,优美,神秘 黑色—严肃,庄重,刚健,恐怖 白色—光明,干净,神圣, 灰色—平凡,无力,悲哀,失落
Eclipse 核心
其它 组
PPT构图法
整体感
所谓联系与呼应主要是指形态与形态之间的
内在关系，而不是形态的外在形式。
PPT构图法
在没有把 握的前提下， 排版的风格尽 量统一，不要 有的虚有的实， 要么全虚，要 么全实。
风格要和谐统一
PPT构图法
同一主题或 类似单元内 部可采用纹 理、色调不 同的同色系 颜色来表示
其它 组
PPT构图法
IBM 软件开发工程师岗位要求
分析者
建模者
开发者
测试者
项目经理
部署经理
Eclipse
模块服务 (UML2 ext, other Meta-Models, Code Gen APIs, …)
UML2
网页工具
TPTP
CM, Merge, Traceability….
GEF EMF
JDT/CDT
色彩设计及构图设计在摄影中的作用与运用
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色彩设计与构图
1. 色相 色相是色彩的第一要素，指的是色彩的“相貌”，是色 彩最大的特征，能够比较确切地表示某种颜色色别的名称， 如玫瑰红、橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。从光学物 理上讲，各种色相是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。 物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射） 的特性决定的。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、 黄、绿、青、蓝、紫这些不同的色彩。图 5-1 所示为最常见 的 12 色相环。
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色彩设计与构图
6. 色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中饱和度的影响最大。明度高、饱和度高、丰 富、强对比的色彩感觉华丽、辉煌；明度低、饱和度低、单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。 但无论何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 7. 色彩的活泼、庄重感 暖色、高饱和度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼、有朝气，冷色、低饱和度色、 低明度色感觉庄重、严肃。
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5.1.4 色彩设计技巧
色彩设计与构图
相对于 UI、网页设计等门类而言，商品拍摄在色彩设计方面还是相对简单的。这是因为 在国内各大电商平台上，商品的展示基本上是以白色背景为主。色彩设计更多地是体现在商品 详情页中的风格、特性，以及拍摄道具的选择和搭配上。在人们的印象中，不同商品具有不同 的色彩形象，这一点，在色彩名称中即有典型性的反映，如，以水果命名的桃红、苹果绿、葡 萄紫、柠檬黄等，以植物命名的豆沙色、柳绿色、嫩草色、玫瑰红、郁金色，以金属矿物命名 的铁锈红、银灰、煤黑、金黄、紫铜色、青铜色、铜绿色、宝石蓝、石绿、石青、钴蓝等。
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5.1.2 色彩的视觉
色彩设计与构图
1. 色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，色彩的冷暖感是视觉色彩引起的人们对冷暖感觉的心理联想。 人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、 热烈、危险等感觉；见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生 寒冷、理智、平静等感觉；黄绿、绿、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、 和平等感觉；紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘等感觉。
美术的色彩搭配与构图
美术的色彩搭配与构图摘要：色彩和构图是美术创作中的两大重要元素，它们相互影响、相互依存，共同构成了作品的视觉语言和艺术表达。
本文将从色彩的理论基础、色彩搭配的原则以及构图的种类和技巧等方面展开论述，并结合具体的绘画作品进行分析，阐述色彩搭配和构图在美术创作中的重要作用。
关键词：色彩搭配、构图、视觉语言、艺术表达一、色彩的理论基础色彩是光线作用于人眼产生的视觉感受，是美术创作中不可或缺的要素之一。
了解色彩的理论基础，有助于我们更好地理解和运用色彩，创作出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。
1.1 色彩的三要素色彩的三要素包括色相、明度和纯度，它们共同决定了色彩的性质和特征。
*色相是指色彩的名称，例如红、黄、蓝等。
色相是区别不同色彩最明显的特征。
*明度是指色彩的明暗程度，也就是色彩的亮度和暗度。
明度越高的色彩越亮，明度越低的色彩越暗。
*纯度是指色彩的饱和程度，也就是色彩的鲜艳程度和灰暗程度。
纯度越高的色彩越鲜艳，纯度越低的色彩越灰暗。
1.2 色彩的分类根据不同的分类标准，色彩可以被分为不同的类别。
*色环分类：色环将所有颜色按照色相排列在一个圆环上，通常分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色相。
*色系分类：色彩可以分为暖色系和冷色系两种。
暖色系通常包括红、橙、黄等颜色，给人温暖、活泼的感觉；冷色系通常包括绿、青、蓝、紫等颜色，给人冷静、沉静的感觉。
*色调分类：色调是指色彩在明度和纯度上的变化。
例如，红色可以分为深红色、浅红色、粉红色等。
*色值分类：色值是指色彩的明暗程度，通常用数字表示，数字越大，明度越高。
二、色彩搭配的原则色彩搭配是美术创作中的重要环节，合理的色彩搭配能够增强作品的视觉效果，提升作品的艺术感染力。
常见的色彩搭配原则包括：2.1 对比色搭配对比色是指色环上相隔180度的两种颜色，例如红色和绿色、蓝色和橙色。
对比色搭配可以形成强烈的视觉冲击力，使画面更加生动活泼。
2.2 邻近色搭配邻近色是指色环上相邻的两种颜色，例如黄色和橙色、蓝色和紫色。
色彩与构图 一辩稿
我方认为构图比色彩重要。
构图是指绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，所谓章法、布局也都是算在构图中的一部分的。
色彩则指的是在这个完整的画面上进行一些点缀的手法。
总而言之，色彩在一副优秀的艺术作品中固然重要，但其作用与效果比起构图来说，显然还是要略逊一筹的。
首先，就拿雕塑来举例，我想雕塑大家都应该见过吧，雕塑大都是单调的颜色，称不上是色彩，然而难道雕塑就没有佳作了吗？我想显然不是。
罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》，米开朗琪罗的《大卫》不都是艺术作品中的佼佼者吗？还有，只有单调颜色的素描画，黑白照片，黑白电影，也出了许许多多杰出的艺术作品。
所以我方认为，构图可以脱离色彩独立存在，独立形成优秀的艺术作品，因此构图比色彩重要。
其次，抛开单调色的作品，我们再来看看那些具有丰富色彩的作品。
宋代毕史良的《溪桥策杖图》之精髓在于其含蓄的藏景，清代画家邹一挂所著的《小山画谱》被众人称赞、学习之处在于其勾股三角布法原理，达芬奇的《最后的晚餐》利用巧妙构图反映时代背景，凸显耶稣、犹大的人物形象，还有很多例子可以反映古今中外优秀作品之所以被称为佳作，更多的是因为构图的精妙而非色彩的布置。
最后，我们来谈谈一件艺术作品的灵魂——立意。
色彩在一件艺术作品中能够起到渲染气氛的作用，突显出整件作品给人的冲击感，但是这一切努力都应是建立在作者先赋予这件艺术作品恰当的立意之后，然而这立意又是如何来表达呢？答案很明确，是构图。
《2008年北京申奥标志》通过多斜线式构图，赋予了标志的运动感，表达出中华民族朝气蓬勃的精神面貌；赵武的摄影作品集《兴安神韵》通过对于每一幅作品巧妙的构图布局，从不同角度来捕捉兴安神韵，刻画林海气象；在园林艺术的布置中，同样是需要利用山、水、各种形态各异的植物、文物、诗文等来表现作品立意，赋予整一个作品的灵魂。
渲染气氛固然重要，但是一副作品的灵魂更为重要，一副作品失去了色彩，它依然可以是一副好作品，但一副作品失去了灵魂，那它也便失去了欣赏的价值，存在的价值。
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二、物体色、固有色、光源色、环境色 (一)物体色 (二)固有色 (三)光源色 (四)环境色
一、光与色、光谱、人眼
(一) 光
一、光与色、光谱、人眼
1666年，英国牛顿以三棱镜分解太阳ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ，发现其由 七色光混合而成，色彩是以光为前提的客观存在。
一、光与色、光谱、人眼
一、色彩分类 (一)色光分类 (二)颜料色分类 二、色彩混合 (一)色光加色混合 (二)颜料减色混合 (三)中性混合
第一章 色彩学基础
教学目标： 了解色彩形成的条件，以及物体色、固有色、光源 色、环境色等相关概念； 结合色立体，理解色彩的三属性。 能从色光和颜料色的角度说明色彩的分类及混合。
第一节 色彩的形成
二、色彩的三属性
以无彩色黑、白、灰明度序列为中轴，以色相环环列 于中轴，以纯色到中轴构成纯度序列，这种把千百个 色彩依明度、色相、纯度三种关系组织在一起，构成 一个立体，这就是色立体。
二、色彩的三属性
观察
第三节 色彩分类与色彩混合
一、色彩分类 (一)色光分类 (二)颜料色分类
二、色彩混合 (一)色光加色混合 (二)颜料减色混合 (三)中性混合
第四章 配色与色彩构成
第一节 配色方法 第二节 色彩构成
第一章 色彩学基础
第一节 色彩的形成
一、光与色、光谱、人 眼
二、物体色、固有色、 光源色、环境色
第二节 色彩的三属性
一、无彩色与有彩色 (一)无彩色 (二)有彩色 二、色彩的三属性 (一)色相 (二)明度 (三)纯度
第三节 色彩分类与色彩混合
二、物体色、固有色、光源色、环境色
(一)物体色
物体色是指光源色照到物体上时，由于物体本身的物 理特性，对光有选择地吸收、反射或透射而呈现出的 各不相同的色彩。
一个白色物体，在白光下呈 白色 ，在蓝光下呈 蓝色 ， 在红光下呈 红色 ，在绿光下呈 绿色 。 光源的变化对物体色彩的影响：晨曦与黄昏下的景物 呈 橘红色 ，日光灯下的物体色偏 青色 ，电焊光下的物 体偏 浅青紫色 。 光源色的强弱对物体色彩的影响：强光下物体色偏 淡 ， 弱光下的物体色偏 暗 ，阳光下物体受光面偏 暖 ，背光 面偏 冷 。
一是色相的明度变化，同一颜色加黑、白以后产生不 同的明暗层次；
一是各种颜色之间的明度变化，如黄色明度最高，紫 色明度最低，红、绿色为中间明度。
二、色彩的三属性
(三)纯度 色彩的鲜灰程度或色彩的饱和度称为纯度。
如红色加入白色就变成了粉 红色，明度变亮，纯度降低； 加入黑色就变成了深红色，明 度变暗，纯度降低；加入灰色 时，明度不变 ，而纯度降低。
(一)色相 色相是指色彩的相貌特征，能够比较准确地表示颜色 色别的名称。光谱按排列顺序，可得十二基本色相，再找中
间色，得到二十四个色相，按环状排列即叫二十四色相环。
二、色彩的三属性
(二)明度 明度是指色彩本身明暗深浅的程度。无彩色中明度最 高的色为白色，明度最低的色为黑色。它们之间不同 的灰度显示了明度的差别；有彩色的明度是以无彩色 的明度为基准来判定的，有两种情况：
二、物体色、固有色、光源色、环境色
(二)固有色 物体的固有色是只在白光下物体所呈现的颜色或常态 光源(阳光)下的颜色。
如在常态光源下，葡 萄为紫色，西瓜为红 色，橘子为橘黄色。 红花与绿叶。
二、物体色、固有色、光源色、环境色
(三)光源色 能够自身发光的物体称光源：自然光和人造光。由于 光波的长短变化，形成了不同色光，称之为光源色。
一、色彩分类
(一)色光分类 太阳的白光虽含有七种色光，但其中以红、绿、蓝三 种最基本，按不同比例互相混合，可以产生其余各种 色光，还可以混成白光，而它们自身却是其他色光所 无法合成的。红、绿、蓝称作色光的三原色。
如普通的钨丝灯发出的光呈 黄色调 ，而普通的荧光灯发 出的光呈 蓝色调 。 钨丝灯光线中，黄色的波长的光比其他波长的光多，呈黄 色调；荧光灯光线中蓝色波长的光多，呈蓝色调。
思考
二、物体色、固有色、光源色、环境色
(四)环境色 环境色即物体周 围环境的颜色。 环境色强弱和光 的强弱成正比， 光滑物体环境色 明显，粗糙物体 环境色不明显。
(二)光谱 光是一种电磁波，具有波长。可视波长范围380780nm，称为可见光。其余称不可见光。
一、光与色、光谱、人眼
(三)人眼 眼睛是捕捉光线的摄影机，大脑是组成影像的机构。
角膜：如同照相机的滤镜。 虹彩：控制瞳孔的缩放，如相机光圈。 水晶体：如同照相机的镜片。 玻璃体：如同照相机的暗箱。 视网膜：如同底片。 视神经：将收集到的光线转化为脉冲传向大脑，如光纤。 中心窝：视细胞最密集之处，为视线投影到视网膜上的焦点。 盲点：视神经与眼球的接点，该处无视细胞，所以无法感光。 眼皮：如同照相机的快门。 视野：一般人眼可见左右各90-100的立体角度，视轴以上为5060度，以下为60-70度。
计科学院 教育技术学 彭文秀
第一章 色彩学基础
第一节 色彩的形成 第二节 色彩的三属性 第三节 色彩分类与色 彩混合
第二章 色彩的对比与调和
第一节 色调 第二节 色彩对比 第三节 色彩调和
第三章 色彩的描述与表现
第一节 色彩的心理描述 第二节 色彩的情感表现
第五章 色彩设计应用专题
专题一 广告色彩设计 专题二 环境色彩设计 专题三 服饰色彩设计 专题四 工业色彩设计
越靠近无彩色，纯度越低， 越靠近色相环，则纯度越高、 彩色越鲜艳。
二、色彩的三属性
色立体 把不同明度的黑、白、灰按上白、下黑、中间为不同 明度的灰，等差秩序排列起来，可以构成明度序列。 把不同色相的高纯度色彩按红、橙、黄、绿、蓝、紫、 紫红等差环列起来构成色相环。 把每个色相中不同纯度的色彩，外面为纯色，向内纯 度降低，按等差纯度排列，可得各色相的纯度序列。
第二节 色彩的三属性
一、无彩色与有彩色 (一)无彩色 (二)有彩色
二、色彩的三属性 (一)色相 (二)明度 (三)纯度
一、无彩色与有彩色
(一)无彩色
黑、白、灰 等色称为无 彩色系列。
(二)有彩色
无彩色以外的 一切色如红、 橙、黄、绿、 蓝、紫等称为 有彩色系列。
二、色彩的三属性
二、色彩的三属性