(2017人教版)最完整七年级上册美术教案
人教版七年级美术上册全册教案
第一单元第一课富于创造力的造型艺术教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第一单元第一课：富于创造力的造型艺术。
通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生知道美术的概念以及美术作品的创作过程。
教法分析：通过欣赏名家画作来导入课题引发学生思考美术的定义，再举例讲解一副优秀美术作品的完成需要很多努力，重点讲述立意的重要性。
教学目标：知识与技能：通过对艺术作品的欣赏与探究，使学生能够掌握简单鉴赏作品的能力。
过程与方法：1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，谈谈对于作品的理解。
2、分解作品的立意情感态度和价值观：通过课程学习激发学生的爱国情怀以及对于美术学科的兴趣。
教学重点：学会分析艺术作品的内容以及了解一副优秀的作品它的创造力是必不可少的。
教学难点：分析画作的立意。
教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：（1）引导阶段听一段音乐教师问：这段音乐美不美，动不动听？旋律、节奏、音色等就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们把它叫做形式美。
那么美术作品是否也如此呢？我们来欣赏一些图片。
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
提出问题：这件作品描述了什么？它美在哪里？什么是美术？美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段① 欣赏、评述江山如此多娇：整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。
周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。
周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。
部编人教版七年级美术上册精品教案(全册)
部编人教版七年级美术上册精品教案(全
册)
第一课时：线条的表现力 (5页)
教学目标
- 了解线条在艺术中的重要性；
- 研究不同种类的线条表现方法；
- 能够运用线条表现简单的物体形象。
教学准备
- 教材：部编人教版七年级美术上册；
- 教具：铅笔、纸张、黑色绘图笔。
教学步骤
1. 引入
- 通过展示一幅线条简洁但富有表现力的艺术作品，引起学生对线条表现的兴趣。
2. 理论讲解
- 讲解线条在艺术中的作用和表现方式，如直线、曲线、粗细等；
- 分析不同线条表现方法的特点和应用场景。
3. 实践练
- 让学生用铅笔画出简单物体的轮廓，注重线条的表现和形态；
- 引导学生尝试不同种类的线条，例如粗细、曲直等。
4. 创作任务
- 要求学生完成一幅线条感觉强烈的作品，可以是风景、人物
或抽象形象。
5. 总结归纳
- 让学生观赏彼此的作品，分享感受和经验；
- 总结本节课学到的线条表现方法。
教学延伸
- 鼓励学生观察身边的事物，发现线条的存在和表现方式；
- 引导学生运用线条表现自己的情感和思想。
课后作业
- 要求学生完成一篇关于线条表现的小论文，可以包括自己的观点和实践体会。
新人教版七年级上册美术教案(全册)
新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册)第一课美术概说课型：单一型1．教学方法：讲解，2．欣赏3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案）(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
（人教版美术全册教案）4．教学难点、重点：难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。
讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
（绘画的分类略加讲解。
）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。
另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。
讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。
表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
人教版七年级美术上册教案
人教版七年级美术上册教案人教版七年级美术上册教案
第一单元：走进美术
课题：什么是美术
教学目标：
让学生了解美术的基本概念和特点。
让学生认识到美术在生活中的重要性。
激发学生对美术的兴趣和热爱。
教学内容：
美术的定义和分类。
美术在生活中的运用。
著名美术家的作品欣赏。
教学重点与难点：
重点：美术的定义和分类。
难点：美术在生活中的运用和著名美术家的作品欣赏。
教具和多媒体资源：
投影仪和幻灯片。
美术书籍和画册。
实例模型和实物展示。
教学方法：
讲授法：教师对美术的基本概念和特点进行讲解。
讨论法：学生分组讨论美术在生活中的运用和实例。
直观演示法：教师展示著名美术家的作品并进行讲解。
练习法：学生自由创作简单的美术作品。
教学过程：
导入：通过实例引导学生进入美术的世界。
讲授新课：讲解美术的定义、分类和特点。
巩固练习：让学生分组讨论并举例说明美术在生活中的运用，以及自己创作的简单美术作品。
归纳小结：总结本节课所学的知识点，并鼓励学生积极探索和学习美
术。
评价与反馈：
设计评价策略：通过学生的作品展示和讨论表现进行评价。
为学生提供反馈，提出建议和改进意见。
作业布置：
收集生活中的美术作品并拍照记录。
创作一幅自己喜欢的简单美术作品。
人教版)七年级上册美术教案
人教版)七年级上册美术教案知识与技能：了解美术的不同门类和流派，掌握美术作品的基本要素和表现手法。
过程与方法：学会从不同角度欣赏和评述美术作品，提高对美术作品的分析能力。
情感、态度和价值观：培养学生的审美情趣和美感，增强对美术的兴趣和热爱。
教学重难点】重点：了解美术的不同门类和流派，掌握美术作品的基本要素和表现手法。
难点：如何从不同角度欣赏和评述美术作品，提高分析能力。
教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法教具准备】课本、课件、多媒体投影仪教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的研究内容。
一）引导阶段：1、教师活动：展示不同类型的美术作品，如油画、水彩画、版画等，让学生感受美术作品的多样性。
2、教师活动：引导学生思考美术作品的表现手法，如线条、色彩、形状等，让学生了解美术作品的基本要素。
3、教师总结：美术是一个大家族，包括不同的门类和流派，每种作品都有其独特的表现方式和特点。
（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的不同类型的美术作品，如油画、水彩画、版画等，让学生感受不同类型作品的特点和表现手法。
2、教师引导学生分析作品的表现手法，如线条的运用、色彩的运用等，让学生了解美术作品的构成要素和表现手法。
3、教师介绍不同流派的美术作品，如印象派、表现主义等，让学生了解不同流派的特点和代表作品。
4、教师组织学生进行小组讨论，让学生从不同角度欣赏和评述美术作品，提高分析能力和表达能力。
作业布置】结合本课研究的内容，选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其表现手法和构成要素，并谈谈自己的感受和评价。
教学目标：知识与技能：学生能够了解美术学科的特征和主要门类，掌握不同门类的种类和代表性风格特征，并认识到美术作品不仅能满足审美需求，还具有使用功能。
情感、态度和价值观：学生能够认识到美术作品对人类社会和文明的进步、生活品味的提升以及世界多元化传承和交流的促进。
教学重难点：重点：了解不同美术作品的特点和区别，拓展学生的人文视野。
七年级上册美术教案全册
人教版七年级上册美术教案全册汇总第一单元单元总目标：1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类制造力的源泉，劳动是许多画家常常表现的重要题材之一。
不同时期的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所表现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的不同。
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培育学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：◆观赏与描述：＊你是不是明白和明白得这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？◆分析与研究：＊你对这些作品和作者明白多少？＊你了解作品的时期和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作用意和要表现的主题？◆讨论与说明：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中取得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和情感？◆体验与评判：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动制造世界”有什么体会和观点？活动一1、课题劳动____人类制造力的源泉（上）2、学习领域欣赏*评述3、课时1课时4、课前预备教师预备教具：欣赏挂图、课件、课外搜集表现劳动题材的美术作品、讲义等。
学生预备学具：讲义、钢笔、笔记本、自己搜集到的作品等。
5、课堂教学（1）引导时期①通过欣赏（用课件展现）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引发学生对学习美术的爱好。
②教师宣布本课时教学任务及采纳的学习方式方式，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和明白得。
③学生预习，看讲义上的图片和文字，认真观看、试探问题。
（2）进展时期①欣赏、评述《在急流中前进》☆展现图片，学生欣赏、讨论。
☆请几名学生依照预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和明白得。
☆教师归纳总结：《在急流中前进》（油画）杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
人教版七年级上册美术全册教案
人教版七年级上册美术全册教案第一单元初识美术
第一课什么是美术
本课时主要介绍了美术的基本概念和定义，让学生了解到美术作品可以表达思想和情感，通过简单的绘画活动让学生初步接触到美术创作。
第二课学会简笔画
本课时通过研究画简笔画的基本构成和特点，引导学生锻炼简笔画的基本技能，增强学生的形象思维能力。
第三课了解中国画
本课时以中国画的基本构成和基本内容为主线，让学生通过简单的观察活动，感受中国画的韵味，了解它的历史和文化底蕴。
第二单元线条的表现
第一课线条的基本表示方法
本课时介绍了线条的基本分类及其表现方法，通过线条的绘制
训练加强学生对形象创作的锻炼。
第二课线条与构图
本课时介绍了构图的基本概念，让学生认识到构图在美术创作
中的重要性，在练基本线条的基础上，通过构图训练，进一步加强
学生的美术能力。
第三课线条与情感
本课时主要让学生认识到线条可以表达情感，通过研究一些简
单的线描技法，让学生感受到线条的魅力和情感表达的力量。
第三单元色彩的魅力
第一课色彩的作用和基本介绍
本课时介绍了色彩的基本概念和色彩在美术创作中的重要作用。
通过简单的颜料的调制实践，让学生了解到颜色的构成和调配。
第二课色彩与情感表达
本课时让学生了解到色彩可以表达情感和意境，通过研究一些简单的色彩运用技巧，让学生感受到色彩的魔力。
第三课色彩与构图和印象派
本课时让学生认识到印象派画家的艺术特点和表现方法，加强学生的色彩与构图能力，培养学生审美情趣。
以上是人教版七年级上册的美术全册教案的概述，希望能够帮助到您。
新人教版初中七年级上册美术精品教案(全册)
新人教版初中七年级上册美术精品教案（全册）教学计划学生情况本学期我任教初一级的美术教学。
所教班级学生美术知识与能力参差不齐。
主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求:联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
教学的重点和难点:联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。
提高质量的措施:1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。
将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5．技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。
教学内容生动的小泥人雕塑自己的形象未来的我设计吉祥物大家动手做条龙对印的乐趣生活中色彩搭配手绘线条图像的表达策划一次校园活动学习服装搭配面具设计制作在美术世界中遨声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》校园活动竞标策划宣传品设计制作胡彪2010-9-5声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》一、教学目标(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
人教版七年级上册美术全册教案教学设计
人教版七年级上册美术全册教案教学设计教案一：研究基本画笔运用教学目标：- 了解不同种类的画笔和其用途- 掌握基本画笔运用技巧- 进行基本画笔练教学步骤：1. 导入：通过展示不同种类的画笔，引发学生对画笔的兴趣，并让学生猜测其用途。
2. 介绍画笔种类：学生逐个了解画笔种类，包括毛笔、铅笔、细笔等，并帮助学生理解其不同的用途和特点。
3. 演示基本画笔运用技巧：老师进行画笔技巧的演示，如变换压力、控制线条粗细等。
4. 学生实践：学生使用不同种类的画笔进行基本练，如素描、线条练等。
5. 小结：回顾今天学到的画笔知识和技巧，并鼓励学生继续在日常生活中多加练。
教学资源：- 不同种类的画笔- 白纸和绘画板- 素描工具教案二：色彩基础与调色技巧教学目标：- 了解色彩的基本属性和分类- 掌握调色的基本技巧- 进行色彩搭配练教学步骤：1. 导入：通过展示彩色画作和一些日常生活中的色彩，引发学生对色彩的兴趣，并让学生猜测其分类。
2. 介绍色彩属性和分类：学生逐个了解色彩的基本属性，如明暗、对比等，并帮助学生理解色彩的分类。
3. 演示调色技巧：老师进行调色技巧的演示，如调节颜料浓度、混合颜色等。
4. 学生实践：学生使用基本颜料进行调色实践，如进行色彩搭配练。
5. 小结：回顾今天学到的色彩知识和调色技巧，并鼓励学生在绘画作品中更加注重色彩的运用。
教学资源：- 彩色画作和图片- 调色工具和颜料- 绘画纸和画板教案三：基本绘画构图与透视教学目标：- 了解绘画构图的基本原则- 掌握透视的基本概念和技巧- 进行绘画构图和透视练教学步骤：1. 导入：通过展示一些绘画作品，引发学生对绘画构图和透视的兴趣，并让学生猜测其原则。
2. 介绍绘画构图原则：学生逐个了解绘画构图的基本原则，如平衡、重点等，并帮助学生理解其应用方法。
3. 介绍透视：学生了解透视的基本概念和方法，如一、二、三点透视等。
4. 演示绘画构图和透视技巧：老师进行绘画构图和透视技巧的演示，如构图布局、透视线描绘等。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术的基本概念与术语教学目标：1. 了解美术的基本概念和术语，如绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 掌握美术作品的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
3. 培养学生的审美能力和欣赏美术作品的能力。
教学内容：1. 美术的基本概念和术语的介绍。
2. 美术作品的基本元素的讲解和示范。
3. 欣赏和分析一些经典的美术作品，引导学生进行审美评价。
教学活动：1. 导入：通过展示一些美术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解美术的基本概念和术语，以及美术作品的基本元素。
3. 示范：示范如何欣赏和分析美术作品，引导学生进行审美评价。
4. 练习：学生分组讨论，选择一幅美术作品进行欣赏和分析，分享自己的观点和感受。
教学评价：1. 学生能够准确地描述美术的基本概念和术语。
2. 学生能够识别和解释美术作品的基本元素。
3. 学生能够欣赏和分析美术作品，表达自己的审美观点。
第二章：绘画的基本技巧与材料教学目标：1. 学习绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 了解和掌握绘画材料的用法，如铅笔、彩色笔、水粉颜料等。
3. 培养学生的绘画能力和创造力。
教学内容：1. 绘画的基本技巧的介绍和示范。
2. 绘画材料的介绍和演示。
3. 创作一些简单的绘画作品，培养学生的绘画能力和创造力。
教学活动：1. 导入：通过展示一些绘画作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解绘画的基本技巧和材料的用法。
3. 示范：示范如何运用基本技巧和材料进行绘画创作。
4. 练习：学生进行绘画创作，运用所学的技巧和材料。
教学评价：1. 学生能够熟练地运用基本技巧进行绘画。
2. 学生能够正确地使用绘画材料，创作出具有创造性的绘画作品。
3. 学生能够表达自己的情感和想法，通过绘画作品进行展示。
第三章：雕塑的基本技巧与材料教学目标：1. 学习雕塑的基本技巧，如塑造、雕刻、拼接等。
2. 了解和掌握雕塑材料的用法，如泥巴、石膏、木材等。
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具：①范例与相关图片。
②学生用具：纸、笔。
5、教学过程：情景导入欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语，文字外的第三语言。
引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛：任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？指导启发深入观察展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
人教版初中七年级上册全册美术教案
人教版七年级美术教学计划一、主要内容分析：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
二、教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
三、教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
四、教育教学目标：1、知识和能力方面：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
2、教学过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
3、情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
现代课堂教学评价规范大纲对教材的基本要求初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施审美教育的重要途径，它对于陶冶学生情操、提高美术文化素养、培养创新精神和实践能力、促进学生德、智、体、美、劳全面发展，具有重要的作用。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案
教案一：绘画基础入门
1. 目标：让学生了解绘画基础知识，并能初步掌握绘画技巧。
2. 教学内容：
a. 绘画工具和材料的介绍：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水
彩颜料、画笔、颜料盘等。
b. 绘画基础技巧：
- 线条练习：直线、曲线、波浪线等。
- 素描练习：练习观察物体形状，用简单线条勾勒。
- 色彩练习：尝试混合颜料，绘制简单的色彩图案。
3. 教学过程：
a. 回顾上节课的学习内容，简要介绍本节课的学习目标。
b. 介绍绘画工具和材料，并示范正确使用方法。
c. 让学生进行线条练习，纠正不规范的画线方式。
d. 引导学生观察物体形状，进行素描练习。
e. 给学生提供几种颜料，让他们尝试混合颜色并绘制色彩图案。
f. 结束前，总结今天的学习内容，并布置下节课的预习任务。
4. 教学资源：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水彩颜料、画笔、颜料盘、纸张。
5. 教学评价：观察学生在练习过程中的表现，包括线条的精细度、素描的准确性、色彩运用的多样性等。
6. 参考答案：无。
人教版七年级美术上册教学计划（通用17篇）
人教版七年级美术上册教学计划（通用17篇）人教版七年级美术上册教学计划篇1一、指导思想贯彻国家课程改革的重要精神，提高美术学科的教学质量，以达到全面提中学生的艺术素质和人文素养的目的。
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
以培养学生创新精神和实践能力为重点，以《“二五”游艺课堂模式》为行动指南，构建于有利于学生自己学习、合作学习、探究学习的课堂教学模式，全面提高教学质量，为学生的全面发展打下坚实的基础。
二、本学期教学工作目标1、重视学生创新能力教育，全面实施素质教育，提高学生的艺术综合素质。
2、积极培养学生学习的积极性，培养学生善于参与、思考、创新，使之培养学生的个性。
3、注重理论与实践相结合，各知识点相互渗透，相互联系。
4、坚决落实好教改教研工作，把教改真正落实到常规教学课堂中。
5、积极参与学校的各项活动，配合做好宣传展示工作。
6、注重特长生的培养，建立特长生成长档案。
三、学生情况分析今秋本校初一有10个班。
作为刚刚步入新学习环境的新生，由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。
要调动学生参与积极性。
四、教学内容分析：本学期拟定十六课时的课程。
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。
在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
人教版初中美术教案七年级上册
人教版初中美术教案七年级上册第一单元美术欣赏与评述
1. 什么是美术欣赏
2. 美术欣赏课对学生的意义
3. 美术欣赏的基本方法
4. 作品欣赏：《五牛图》
第二单元设计与应用
1. 设计与应用的意义
2. 设计与应用的基本原则
3. 手工制作：纸艺花
4. 作品欣赏：纸艺花作品集
第三单元绘画与表现
1. 绘画与表现的意义
2. 绘画的基本技法
3. 素描练习：石膏几何体
4. 色彩练习：静物写生
第四单元雕塑与制作
1. 雕塑与制作的意义
2. 雕塑的基本技法
3. 泥塑练习：人物头像
4. 作品欣赏：著名雕塑作品集第五单元电脑美术设计
1. 电脑美术设计的意义
2. 电脑美术设计的基本原则
3. Photoshop软件基础教程
4. Flash动画制作基础教程。
七年级美术上册教案全集人教版
人教版七年级美术上册教案全集第一章：美术鉴赏与审美一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和审美原则。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生对美术作品的分析、评价能力。
二、教学内容1. 美术的基本概念：美术的定义、种类和特点。
2. 审美原则：形式美、内容美、艺术表现力。
3. 美术作品的欣赏方法：观察、分析、评价。
三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和审美原则。
2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 讨论法：分组讨论，分享对美术作品的看法和感受。
四、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的定义和特点。
2. 讲解：详细讲解美术的种类和审美原则。
3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
4. 练习：让学生尝试分析、评价美术作品。
五、课后作业1. 欣赏一幅美术作品，分析其形式美、内容美和艺术表现力。
2. 写一篇关于美术作品的鉴赏心得，分享自己的看法和感受。
第二章：绘画基础一、教学目标1. 让学生了解绘画的基本概念和技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和热情。
3. 提高学生的绘画能力和创造力。
二、教学内容1. 绘画的基本概念：绘画的定义、种类和工具。
2. 绘画技巧：线条、形状、色彩、构图。
3. 绘画实践：风景画、人物画、静物画等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解绘画的基本概念和技巧。
2. 示范法：展示优秀绘画作品，引导学生模仿和创作。
3. 实践法：分组实践，指导学生绘画过程。
四、教学步骤1. 导入：引导学生了解绘画的定义和种类。
2. 讲解：详细讲解绘画技巧和注意事项。
3. 示范：展示优秀绘画作品，引导学生模仿和创作。
4. 练习：让学生尝试绘画，给予个别指导。
五、课后作业1. 完成一幅风景画或人物画，注意运用线条、形状、色彩和构图技巧。
2. 写一篇关于绘画实践的心得，分享自己的创作过程和感受。
第三章：雕塑与工艺一、教学目标1. 让学生了解雕塑和工艺的基本概念和特点。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践，掌握基本的绘画和制作方法。
第二章：中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品，提高审美能力。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章：西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品，提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品，培养学生的创新意识。
第四章：生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品，提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧，包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品，培养独立思考能力。
第六章：色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践，掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践，运用造型元素进行创意表达。
第七章：绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践，掌握素描的基本技巧。
人教版七年级上册美术教案
人教版七年级上册美术教课方案人教版七年级上册美术教课方案第一单元单元总目标：1、从古今中外的优异绘画作品中，领会到劳动____人类创建力的源泉，劳动是很多画家常常表现的重要题材之一。
不同时代的画家经过劳动题材所表现的主题是不同样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所表现的思想内涵和艺术性的高低存在着显然的差异。
经过赏识，提升学生对美术作品的审美能力和剖析作品的能力。
2、经过对表现劳动题材的优异绘画作品的赏识，培育学生对劳动的感情、态度和正确的价值观点。
单元课时：本单元分 2 课时教课。
活动安排：◆赏析与描述：*你能否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？*你对作品所表现的劳动场景有什么感觉？*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感觉？◆剖析与研究：*你对这些作品和作者知道多少？*你认识作品的时代和社会特点吗？*你能不可以想像作者的创作企图和要表现的主题？◆议论与解说：*你从这些表现人类劳动的美术作品中获取了什么样的审美感觉？*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？◆体验与评论：*你对人类劳动的意义有什么体验和联想？*你对”劳动创建世界”有什么领会和看法？活动一1、课题劳动 ____人类创建力的源泉2、学习领域赏识*评论3、课时 1 课时4、课前准备教师准备教具：赏识挂图、课件、课外采集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔录本、自己采集到的作品等。
5、讲堂教课指引阶段① 经过赏识表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，惹起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣告本课时教课任务及采用的学习方式方法，要学生侧重对中外美术作品的比较、剖析，谈自己对作品的初步感觉和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真察看、思虑问题。
发展阶段① 赏识、评论《在激流中行进》☆ 展现图片，学生赏识、议论。
☆ 请几名学生依据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感觉和理解。
☆ 教师归纳总结：《在激流中行进》作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
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第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域:欣赏·评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
第二课美术是个大家族学习领域：欣赏·评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。
了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
【教学重难点】重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。
难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】教学内容（一）引导阶段1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
（二）发展阶段1、学生讨论:什么是绘画？你能说出几种绘画形式？2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。
学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？学生讨论并回答。
教师做课后总结。
【作业布置】通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】1、美术作品产生的来源是什么？2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？第二单元多彩的校园生活第一课小伙伴学习领域:造型·表现课时:2课时【教学目标】知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。
【教学重难点】重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。
难点：把所学头部知识运用到头像写生中。
【教学方法】讲授法、演示法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：教学内容（一）引导阶段1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）3、举例其他比值的物品（练习本等）（二）发展阶段1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。
学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。
也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。
4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。
同桌之间相互观察。
5、讲解写生步骤。
6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。
【作业布置】用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。
第二课在校园中健康成长学习领域:造型·表现课时:2课时【教学目标】知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。
【教学重难点】重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。
难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。
【教学方法】讲授法、演示法【教具准备】课本、课件、人体站坐速写示范图【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：教学内容(一) 引导阶段出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。
引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。
我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
）（二）发展阶段（1）出示人体四种姿态比例图投影片人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。
”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。
请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。
学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
（投影片出示数据。
师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。
因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。
现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。
（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。
”（2）人物的动态与重心如何掌握。
师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模型到了），师生总结经验进行交流。
观看录像：运动员跨栏比赛录像，定格在跨栏的一瞬间，请学生用模型摆出这个姿态，简单点评后指出运动人体形态的重心。
师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。
在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。
而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。
重心和重心线。
（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。
）重心是指物体的重力的中心。
人体重心大致在脐孔上下。
大家从课本范图中找出重心、画出重心线。
动态线。
邀请同学当模特，找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。
教师范画分步骤完成，写生步骤：①动态线②大形体③深入（衣褶）④完成【作业布置】运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。
第二课时：教学内容(一)引导阶段1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。
2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。
3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。
二、发展阶段1、将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。
2、根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条、色彩或纸板画等，进行绘制。
3、创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。
4、要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。
独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。