影视艺术概论复习整理
影视艺术概论期末复习
影视艺术概论总复习绪论电影与电视一、影视概念•P19•关键词:–影像艺术的表达对象–载体–目的–综合形态二、电影与电视的诞生(一)电影的诞生1.电影诞生的三大技术原理A.视觉暂留原理B.摄影术C.放映术2.对电影诞生做出重要贡献的三大人物A. 爱迪生(Thomas Alva Edison 1847~1931)B.卢米埃尔兄弟C.梅里爱(二)电视的诞生1.技术准备:远距离图像传输技术的发展2. 实验性播映•1926年1月26日,•贝尔德(英,1888-1946)•发明了世界上第一台电视机•标志着电视的诞生3.正式播映•1936年,英国广播公司在伦敦建立了电视台.二、影视异同(参考教材P20)(一)影视相似之处1、视听效果相似传播逼真的动态影像和声音2、影像手段相似–光波的录制–影像重现3、传播功能相似–反映现实–认识教育–审美4、商业化的组织结构相似(产业化)–服务、娱乐大众并赢利(三)影视不同之处1、摄制手段不同•摄影机与摄像机2.影像记录不同•.胶片与磁带3、收看方式不同:影院观看与家庭收视4、控制方式不同• A.电影是机构控制• B. 电视是个人观赏自由控制5、收入来源不同–票房–广告6、观赏经验不同–电影——梦,提供超日常经验–电视——窗,提供日常经验7、社会影响不同–电影地位比电视高–电视影响力比电影强三、电影与电视的相互融合四、电视电影的出现:电视与电影融合的产物•1、电视电影的概念P151•2、电视电影的特点•3、电视电影的发展•4、电视电影的功能•5、电视电影的艺术特色–(1)电视媒体播放,题材贴近生活;–(2)主流媒体播放,娱乐精神适度,弘扬正能量;–(3)赢利压力小,创作技巧相对自由,追求艺术手法上的实验性第一讲影视艺术作品的构成第一节影像和镜头一、摄影机与镜头(一)创造性的摄影机(摄影机的审美功能)1、观众与摄影机―合一‖(1)合一的具体表现:观众与角色的合一(2)合一的效果:距离的消失2、叙事视角的自由(1)摄影角度的变化造成视角自由地转移(2)摄影距离的变化实现可视范围的无限扩张(二)镜头•1、定义•2、镜头构成要素:景别、构图、光影、色彩、镜头运动二、剪辑与蒙太奇(一)剪辑1、定义2、最常见的剪辑:连贯性剪辑(1)定义:连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统,其目的在于连贯而清楚地讲述故事(2)连贯剪辑的效果–隐藏了片断的连接点,保持镜头的流畅–让观众忘记摄影机的存在3、连贯剪辑的主要方法•(1)化入化出•(2)叠化:是剪辑中的一个技巧,是相对于―切换‖的,就是在一个镜头中缓缓地可以看到向另一个镜头过度。
影视艺术概论必过资料
影视艺术概论必过资料影视艺术概论必过资料1、什么是艺术?艺术的⼿法是将事物“陌⽣化”的⼿法,是把形式艰深化,从⽽增加感受的难度和时间的⼿法,因为在艺术中感受过程本⾝就是⽬的,应该使之延长。
艺术即形式,艺术≠现实,艺术超越现实1+1=2不是艺术1+1>2才是艺术2、纪录和创作,也就是说,电影在摹仿其它艺术形式的时候,仅仅只是利⽤了电影技术本性的纪录功能⽽已--即它可以纪录⽂学、戏剧、绘画、⾳乐。
迄今所摄制的⼤多数影⽚都不是创造性地运⽤‘活动影画’的⼿段和技巧的实例”,⽽是把‘活动影画’作为了纪录⼯具和程序的实例。
……实际上,电影媒介⼤多是⽤来作为上述各种媒介的延伸。
3、电影的特性有哪些电影的媒介——动态影像电影的对象——物质现实电影的⽅法——以蒙太奇为核⼼的整套表现⼿法4、电影成为⼀门艺术的先驱者、探索者和贡献者:卢⽶埃尔兄弟埃德温·鲍特乔治·梅⾥爱格⾥菲斯苏联蒙太奇学派(库⾥肖夫、爱森斯坦、普多夫⾦)5、卢⽶埃尔兄弟的“活动照相”(les frères Lumière,或the brothers Lumière),法国电影先驱路易·卢⽶埃尔和奥古斯特·卢⽶埃尔兄弟,电影机的发明⼈。
发明⽇:1895年12⽉28⽇上午地点:法国巴黎卡普⾟路14号“⼤咖啡馆”、地下室“印度沙龙”公开售票放映12部电影,33名观众⽬睹电影的诞⽣(法国)乔治·萨杜尔:从路易·卢⽶埃尔的影⽚中⼈们了解到,电影可以是“⼀种重现⽣活的机器”,⽽不是像爱迪⽣的“电影视镜”那样,仅仅是⼀种制造动作的机器。
6、在路易·卢⽶埃尔所拍摄的作品中,题材和内容⼤致可以区分为四个⽅⾯:⼀、劳动和⼯作的⽣活场景:《⽊匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇⼥们》、《照相师》、《⽔浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。
⼆、家庭⽣活情趣的记录:《婴⼉的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《⾦鱼缸》、《猫的午餐》、《⼉童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭⽣活》等等.三、政治、⽂化、新闻实录⽐如:《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉⼆世的加冕礼》、《⽇本内宅》、《代表们登陆》、《⼀艘新的船下⽔》等等。
[整理版]影视艺术概论笔记
影视艺术概论一、名词解释(4)二、简答(2)三、论述(3选2)一、名词解释1、影视影像的基本特征。
1直观性和逼真性2假定性和虚幻性3可复制性4符号性5运动性——本质特性(1)被摄物体的运动(2)摄影(像)机的运动(3)主客体复合运动(4)由于蒙太奇手法而造成的运动2、景别的划分及划分依据。
景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写(人体肩部以上)、近景(人体胸部以上)、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。
(景别是指由于摄影机与被摄对象的距离不同或使用变焦镜头,而造成的被摄主体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
)3、镜头运动的具体方式。
镜头的运动:镜头相对于被摄主体的位置变化推——接近拉——远离摇——中心不变,全方位摇动移——沿水平面、按一定轨迹做各方向移动跟——跟随运动的拍摄物体升降——上下空间位移4、构图的组成。
主体陪体环境5、声音和画面结合的三种方式。
声画合一;声画分离;声画对位6 爱情片西部片武侠片永恒题材的浪漫与困境——爱情片(一)界定:⏹以爱情为主要表现题材,以爱情的发生、发展、波折及磨难为剧情主线,最后达到“ 有情人终成眷属” 或是“ 有情人天各一方” 为结局的一种类型片。
⏹爱情与伦理道德(社会意识形态、主旋律)⏹爱情与社会⏹爱情与性、禁忌(二)类型要素:1 、故事构架的模式化:一见钟情/ 相见如仇人+ 波折+ 大团圆或永远分离2 、人物设计的类型化:俊男靓女、丑男靓女、俊男丑女3 、影像风格多温馨、柔和、唯美。
4 、场景设计:多在较为时尚的场景中浪漫展开。
刀光剑影侠客行——武侠片1、界定:以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和狭义精神作为类型基础的电影。
2、类型要素及特征(1)狭义故事(2)武打动作(3)侠士形象(黄飞鸿、霍元甲、李慕白……)(4)视觉奇观(粗犷、紧张、动感、飞沙走石…… )(5)民族主义心理(忠孝节义;“我是中国人”)(6)暴力美学牛仔故事与文明“迷思”——西部片1 、界定:⏹一般指美国特有的一种电影类型,也是最能表现美国人的么民族性格和民族精神的一种电影。
影视艺术概论讲义整理(2011-5-19)
什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。
第二节逼真性与假定性一、逼真性——真实感、接近生活的自然形态。
1、直观的真实:形式与表象的真实2、内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
艺术真实与生活真实的关系:艺术真实源于生活但又高于生活;是对真实生活的加工提炼和概括,是去除偶然性上升到必然性和规律性之后的结果。
故事对现实世界的意义不管是虚构的或纯粹想象的故事,都有或大或小或正或负的意义。
其意义均在于对人类生活经验、感受及某种人生观价值观的传递。
人们的生活经验及感受再宝贵和独特,不进入叙事和表达就意味着经验的丧失、则无意义。
影视艺术概论复习题及答题要点 我自己的
影视艺术概论复习题及答题要点一、名词解释(共10分)杂耍蒙太奇长镜头理论新好莱坞情景喜剧二、简要回答下列问题(共40分、选做4题)1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方?2、什么是电影艺术?与其它艺术的主要区别是什么?3、电视的社会功能主要表现在哪些方面?4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同?5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者?他的人道主义精神表现在什么地方?三、判断正误并说明原因(10分)电影的本质是对生活的纪录,所以蒙太奇理论是违背电影本质的。
四、论述下面的问题(任选2题共40分)1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出?3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别?参考答案要点一、杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。
长镜头理论巴赞理论的简单称谓。
指原则上对客观现实世界的尊重,对时间空间完整性的尊重。
新好莱坞相对于经典好莱坞而言的,指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。
情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型,是以30分钟为一个单元的系列喜剧。
二、1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方?联系:共同创造和发现了蒙太奇区别:格是在实践上,爱是在理论上。
2、电影艺术与其它艺术的主要区别:电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。
3、电视的社会功能主要表现在四个方面:纪录实事达到与历史事件同步的功能;缩小文化差异加速全球化进程;改变人们的娱乐方式和生活习惯;对意识形态的左右功能。
4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别:连续剧讲述一个完整的故事,结构在整体上是封闭的,但每一集是向下一集开放的。
系列剧每一集讲述一个完整的故事,集与集之间是封闭的,但整体上又是开放的,根据观众要求决定其长短。
三、判断正误错。
原因:电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部,它的另一个特点是具有叙事和表意功能,所以,蒙太奇理论并不违背电影的本质。
影视艺术概论笔记重点总结
1格里菲斯积累了丰富的经验熟悉和实践多种电影叙事手法1平行剪辑1909《冷僻别墅》最后一分钟营救2特写镜头《多年之后》3景别变化,大远景运用,摇拍移拍运动镜头相结合,使原本单调的大远景与特写、近、中景相结合,将环境与人物、人物与人物对立与冲突放在一个更为复杂的背景中展开,从而具有更多的变化和内涵.《一个国家的诞生》1915第一部长故事片,也是一部种族主义色彩非常浓厚的影片,这部影片一方面表现新颖的艺术表现和场面宏大的史诗性题材,另一方面影片中露骨的种族歧视也引发了社会骚乱尽管在政治上是反动的但在艺术上是杰出的以南北战争与南方重建为背景.意义:是一部伟大的影片,集中多年对电影的实践思考,创造,革新了他的前辈与同代电影人行之有效的叙事方式,为电影提供丰富经验.2二元对立为基本线索的叙事结构,情结线:白人与白人,白人与黑人冲突,前辅线后主线,情节板块上:内战前和内战后的对比.主题内涵上:涵盖了历史全景与个人恩怨.场面关系上:近与近动与静多与少对比关系的组接,节奏上的快与慢,人物对比上的强与弱,人物行动动机单一与人物关系复杂,后来这种二元对立的结构方式发展成为好莱坞影片经典模式平行叙事,平行蒙太奇构成高潮,最后一分钟营救,为了营造刺激悬念使用交叉剪辑技巧,使影片表现一系列动作时超过戏剧表现力,善于通过平行蒙太奇营造追求和救援的紧张气氛.现实主义感染力,在创作理想上其实是现实主义的从历史事件中吸取素材和场景,不仅沿用历史人物乃至实名,复制历史场景.党同伐异:1916自我辩解之作,四个故事以历史根据具同构性史诗故事,阐明人类文明从排除异己到宽容同处的进化.商业失败原因:内容庞杂主题沉重故事结构上的同构性,每个局部来看,画面都做的细致但场面内容太大形象变化快,场面过大,耗资较多,价值经营不善,浪费巨大,最终造成巨额亏损,电影观是一次性的瞬间完成的新的创意技术多,观众不能细品味产生杂乱感.贡献:解决了电影分段技术,最后一分钟营救成为好莱坞叙事影片最为典型实用的叙事模式,确立了二元对立结构方式,这同样是好莱坞叙事的典型模式,第一次在片中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注并且将思想意义与场面融合在一起,同时表现对刻画人物性格的重视尽管他的人物是概念化的.3欧洲先锋派通常纸欧洲先锋派电影,主要是指2030年代出现在欧洲特别是在德意法等国的一种电影创作倾向,在美学原则上,它们有共同的审美理想,具有一致性,那就是打破趣味共同性,反对既存在的美学原则和叙事原则主要流派:印象主义电影德吕克《狂热》《流浪女》杜拉克《微笑的伯戴夫人》甘斯《车轮》特点,注重影片画面视觉效果在深入表现人的心理变化过程中,强化对自然的诗意的描述.对蒙太奇形式的创造性运用与多层隐喻相结合表现人的心理活动,对画面表现形式的多方面探索4德国表现主义电影:德国表现主义电影来源于德国表现主义文艺运动,这一探索造型原则的文艺运动出现于1910年左右的慕尼黑《卡里加里博士》特点:高度的舞台化,摈弃实景拍摄,全部使用绘画布景和黑色背景,非自然的扭曲的空间关系,人物都经过浓厚的变形化妆,穿着奇形怪状的衣服,行动像一具具僵尸在游动,光线的明暗对比强烈,人工光和黑暗形成了嫉妒反差,画面气氛阴沉恐惧5抽象主义是形式的极端主义,从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味.这个派别表达了人们面对光、电、机器、汽车、飞机、火车等新事物产生的情感波动,以与现代都市生活提供的新的时空体验.6日本电影1早期几乎是清一色的"歌舞伎"叙事影片到《罗生门》还保持着.2战时,分为两类:一类是被称作"倾向电影"的左翼电影;另一类是为军国主义服务的官方电影所谓"大多数"倾向电影"都以暴露现实社会中问题为主题,而一般都表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神.伊藤大辅《仆人》3战后代表战后时期电影新曙光的是1946年木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》和黑泽明拍的《无愧于我们的青春》两部影片.4斜阳时代60年代日本电影正在发生着重大变化,正在逐步西方化;一方面表现出危机,另一方面又孕育着新的时代的出现这一时期著名的导演有:今村昌平、大岛渚,今村昌平的影片更多关注于人的本能、原始性以与日本民族的"劣根性,注重从"人与动物"关系的角度表现在艰难环境下人的生存本能以与人的"劣根性"《猪和军舰》1961《木奠山节考》1983《鳗鱼》9黑泽明以"战时派"新人的身份成为1940年代受人关注的青年导演的战时拍摄了《姿三四郎》与其续集战后《野狗》1949《罗生门》1950《七武士》1954《德尔苏·乌拉扎》1976《乱》1985《梦》1990黑泽明一方面继承了日本电影的传统,对古代题材的特别爱好,对传统艺术形式如"歌舞伎"的借鉴;另一方面他又是向世界学习的第一人,从而形成了自己独特的艺术风格:一从观念出发的,先是确定某一个基本的观念,然后将它充实发展.二影片有一种强烈、浓郁的风格,常常将情节发生的背景安置在极端的气候条件下.沟口健二较之黑泽明,沟口的作品在表现的内容和审美情趣上更具有日本文化的意蕴和情调,也更表现传统日本的内涵.《浪华悲歌》1936《青楼姐妹》1936《西鹤一代女》1952《近松物语》1954四部影片,被公认为是他的代表作.沟口被称为日本电影界的"女性电影大师".他绝大多数影片是描写妇女问题,特别是最底层的妓女问题,如《青楼姐妹》等.沟口在创作风格上被认为是自然主义现实主义的,他对长镜头的运用达到了极致.这种创作风格的长处有:使镜头保持客观冷静.创造意境.使情节发展显得流畅.小津安二郎是日本导演中最能体现其民族风格的人《一个公务员的生活》1930《浮草物语》1934《东京物语》1953《秋刀鱼的味道》1962作品通常是以现代日本中下层人民的家庭生活为题材,表现他们日常生活与人际关系,如父母子女间的感情,夫妇间的纠葛与和解,孩子们的嬉戏与大人们的烦恼等;因此,小津的作品反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情.形式与风格:正面仰拍.固定机位.空镜头.日本电影风格的基本倾向,简洁、朴素结构松散、情节发展缓慢人物性格通常坚韧、内敛自然主义风格仍然是主导倾向新现实主义历史背景,电影在美国是下层民众的娱乐方式,但是在意大利却不同,电影是中产阶级的爱好,浸润着中产阶级的文化趣味〔白色片〕2、意大利所面临的社会困境始终没有得到改变,而且在二战后变得更为严重.3、战争的提前结束,使得意大利相对完好地保存了电影设备.4、墨索里尼统治时期,培养了一大批优秀的电影创作者.1、发轫期维斯康蒂的《沉沦》1942年发展、兴盛期罗西里尼的《罗马,不设防的城市》1945《游击队》1946《德意志,零年》1947标志着新现实主义进入全盛时期.维斯康蒂《大地的震颤》1948德·桑蒂斯《悲惨的追踪》1947《苦涩的米》1948《橄榄树下无和平》1949德·西卡《檫鞋童》1946《偷自行车的人》1948尾声阶段德·西卡《温别尔托·D》1951德·桑蒂斯《罗马11时》1952特别是方言新现实主义的消退有三个原因:右派政府出于"反共需要",在政治上打压、经济上制约、审查上刁难等.新现实主义所表现的社会问题,如失业、农村贫困、落后等开始逐步解决.新现实主义自身在审美上的粗陋、浅显.影响:新现实主义的最大受益者是费里尼和安东尼奥尼,他们把新现实主义的表现对象从工人、农民转向中产阶级和上层社会,从表现外部世界转向表现内心世界,把对社会问题的揭露和呼吁转向对人类自身境况的反思.新现实主义决定了战后电影的新方向,直接影响了法国新浪潮运动的创作方式.新现实主义电影运动为电影理论相关美学思想的研究提供了丰富的实践材料,特别是对巴赞电影理论的丰富和发展起到了非常积极的作用.10新浪潮的历史背景,诗意现实主义以后,法国电影进入了一个断裂期,其直接的原因是纳粹德国的占领;沦陷期的法国电影除了表现小市民的平庸无聊的日常生活,便是逃避现实、沉溺心灵的虚幻故事;战后,这一倾向逐步演化为"优质电影".1、特吕弗代表性作品有:《四百下》《巴黎最后一班地铁》《朱尔和吉姆》主题书籍《密西西河的美人鱼》《黑衣新娘》儿童《顽童》《四百下》女人《朱尔和吉姆》《夏日之恋》电影《美国之野》本人《二十岁之恋》《偷吻》新浪潮从特吕弗的《四百下》开始的.戈达尔最多产,最具批判精神的导演,《筋疲力尽》40多部主题分前后时期:1表现暴力、恐怖、凶杀时期.《筋疲力尽》、《疯狂彼得》2对主流政治的批判与主流叙事的颠覆时期《枪手》《已婚女人》《美国制造》《枪手》1963,可以看作是他的第一部真正"论文电影"影片中大量引述关于战争的讨论,但是真正的战争场面倒是没有出现.阿仑·雷乃"左岸派"《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》表层,爱情与战争.深层,个人命运与人类悲剧.更深层,记忆与时间.主题通常是关于"时间在人类记忆中的意义与作用""记忆与社会政治的关系"这类关于存在的本源性问题的思考.影响一场电影试验运动,它是以反对传统的语言模式拉开这场运动的序幕的,当西方电影日益走向僵化的时候,它以不成熟作为一种风格,以具有颠覆性意味的创新力,重新激活了这个电影机制.它的精神首先影响了意大利的电影,然后在日本、西德、美国以至于全世界的电影界.12电影发展初期1905 《定军山》标志着中国电影正式诞生1913《难夫难妻》《庄子试妻》标志着中国电影开始进入短故事片创作阶段.1921《阎瑞生》的出现,标志着中国电影长故事片的问世1923《孤儿救祖记》的出现,标志着中国长故事片进入比较成熟完整的发展阶1921年到1931年10年间共生产了650部影片分成了两个阶段:1926前以谐谑滑稽和社会家庭问题的喜剧短片为主张石川的《滑稽大王游沪记》《劳工之爱情》〔1922〕1926后,商业类型片风起云涌,张石川武侠神怪片《火烧红莲寺》1928.20世纪30年代随着日本帝国主义侵华带来的民族矛盾激化以与社会动荡,中国电影进入了比较突出的变化期.一夏衍编剧、程步高导演的《狂流》〔1932〕为代表,轰轰烈烈地掀起了左翼电影运动.二吴永刚导演的《神女》〔1934〕、蔡楚生导演的《渔光曲》1934为代表,无声电影达到了成熟的最高峰.三《歌女红牡丹》1930为起点,并以应云卫导演、袁牧之主演的《桃李劫》1934为标志,中国电影真正进入了按照有声电影艺术规律创作的阶段.战时,由于领土的沦陷和战争的激烈进行,中国的电影创作基本上被划分成国民党统治区、##孤岛、沦陷区等复杂的格局.战后,进步电影无论在艺术上还是在数量上都达到了空的高度,涌现了一大批经典性的作品:蔡楚生的《一江春水向东流》1947史东山《八千里路云和月》沈浮《万家灯火》1948费穆《小城之春》1948,1949年新中国成立开始,根本上指明了中国电影社会主义发展的方向.从1949到1966年电影发展的历史看,"为政治服务,为工农兵服务"成为了绝对的主导.《南征北战》1952《白毛女》《董存瑞》《新局长到来之前》《林则徐》《林家铺子》《青春之歌》《五朵金花》《小兵张嘎》《农奴》文革期间:江青的"文艺黑线专政论"和姚文元的"三突出原则"盛行"要求在所有人物中突出正面人物,正面人物中突出英雄人物,英雄人物中突出主要英雄人物.导致了注重"敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰"等僵硬化模式的样板戏的产生.《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》八个样板戏.这一时期,电影创作只有《闪闪的红星》《创业》《海霞》等少数几部优秀的影片.1979提出了"文艺为人民服务,社会主义服务"的重要政策.这一时期,第三、第四、第五代导演几乎集中活跃于国内影坛.谢晋:《天云山传奇》1980《牧马人》1984第四代导演:张暖忻、郑洞天、谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明、胡槟榴《邻居》《沙鸥》《小街》《城南旧事》《乡音》《生活的颤音》《人生》《老井》《黄河谣》第五代导演:张军钊、陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮、吴子牛、何平等代表性作品:《一个和八个》《黄土地》《孩子王》《黑炮事件》《盗马贼》《晚钟》《红高粱》80年代后半期,中国都市题材电影开始发展,1988年因为《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是海水,一半是火焰》四部均改编自王朔小说;这一年被称之为"王朔电影年",标志着都市电影的创作热潮.90年代以后,中国电影发展呈现出多元化的态势和格局,第五代导演鲜明自觉地进行创作转型:一、诸如融合文化历史和观赏娱乐的民俗艺术电影继续出现陈凯歌《霸王别姬》张艺谋《大红灯笼高高挂》何平《炮打双灯》二、现实主义回归成为主要潮流张艺谋《秋菊打官司》、《一个都不能少》黄建新《埋伏》李少红《四十不惑》三、商业化创作趋向日益明朗张艺谋《英雄》《十面埋伏》陈凯歌《和你在一起》《无极》何平《天地英雄》在这一时期,随着市场经济的推进,强调主流意识形态的"主旋律电影"得到了更大力度的倡导和推动《开国大典》《大决战》《周恩来》《惊涛骇浪》英国电影学院奖:1947创建,每年2月25开奖,1967以前电视电影分开授奖,1968同届授奖.欧洲电影奖:1988年瑞典电影大师伯格曼的倡议下建立.此前,柏林是电影奖的永久举办地,90年以后,欧洲电影奖打破了地域限制.法国电影凯撒奖1986年每年一届,首届设13奖项.美国电影金球奖〔奥斯卡预选〕1943,美国影视界最重要的奖项之一,每年第一个颁发的影视奖项.奥斯卡的风向标12世界各大电影节嘎纳电影节.柏林国际电影节:1951年在西柏林举行第一届金熊奖和银熊奖.威尼斯电影节:世界上第一个国际电影节,号称国际电影节之父1932年8月6威尼斯创办.东京国际电影节创办1985 亚洲最有知名度的电影节1992改为每年一次.##国际电影节创办1993年每年一次金爵奖为最高奖项.13中国电影节中国大学生电影节1993 中国每年始于春季的第一个电影节.中国台北电影节1998年每年一届##地区重要电影盛会.电影奖项1中国电影金鸡奖1981 以金鸡啼晓象征百家争鸣闻鸡起舞奋发前进2大众电影百花奖1962以百花盛开象征影坛繁荣,鼓舞电影工作者为老百姓创造更优秀的影片3中国电影童牛奖1985奖励优秀儿童少年影片4中国##电影金像奖1982《电影双周刊》创办5中国电影华表奖:中国电影的最高荣誉奖,采用天安门前华表造型,前身是文化部优秀影片奖,1957.中国##电影金马奖1962##中华民国电影事业发展基金会赞助,每年举办一次,##电影为对象后扩展##电影,90年代后大陆电影也纳入评选范围.飞天奖1981 金鹰奖1983 长沙星光奖电视文艺##国际电影节白玉兰奖.四川国际电影节,最高奖项:金熊猫奖14好莱坞类型片是由于不同的题材,技巧而形成的影片范畴、种类或形式15音乐歌舞片同有声影片一起发展起来的最光彩夺目的新的类型,是舞台的延伸,也是录音设备的最广阔的施展天地,它以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准《雨中曲》《绿野仙踪》《出水芙蓉》《音乐之声》16喜剧片无声片,为演员展示自己形体动作和表演智慧提供了无限广阔的舞台.从有声片出现起,由通过形体动作发掘喜剧因素逐步转变为主要通过语言来制造喜剧效果.第一阶段滑稽,第二阶段基顿,棍棒喜剧第三阶段卓别林时期17西部片以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影.它既是人们逃离现实,进入想象与幻想世界的心灵良药,同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂1903鲍特《火车大劫案》开始2003《天地无限》一经典西部片约翰·福特的《关山飞渡》1939成年西部片齐纳曼的《正午》1952心理西部片贝金潘《山地枪战》1962文化西部凯文·科斯特纳《与狼共舞》1990犯罪片《小恺撒》〔1930〕《疤脸大盗》1932《39级台阶》1935"悬念大师"希区柯克,从影55年共拍53最大特色,巧妙地将"悬念"有机地融入影片的情节之中.调动观众的心理因素,好奇心,精心结构出一个个情节曲折跌宕、令人吉凶难卜的惊险故事;并且通过悬念手段构成特殊的戏剧性情景,塑造出形形色色的性格化人物.英国时期:《39级台阶》1935《蓄意破坏》1936美国时期:前期表现了他从英国到美国所发生的重大转变,人的心理变态和精神病症成了他影片的主要题材《疑影》1943《后窗》1954后期则表现为人类情感错位后,世界处于一种失语和麻木的状态,代表作如《眩晕》1958《精神病者》1960《鸟》196319恐怖片源于德国表现主义影片《卡里加里博士》最重要的恐怖片是《德拉库拉》1931《木乃伊》1932,这类影片集中表现出现代人对未知世界和心灵黑洞的恐惧.这类影片现在已成为最主要的类型片之一21青年电影由一批青年人为青年人拍摄的影片开始的.1967年----1976年被认为是"新好莱坞"时期,新好莱坞是在一片枪声中拉开序幕的.《音乐之声》罗伯特·怀斯1965《邦尼和克莱德》阿瑟·佩恩1967新好莱坞的标志.尼克尔斯《毕业生》1968库布里克《20##,空中奥德赛》1968霍帕《逍遥骑手》1969历史新图景,西部的历史是"美国梦"的故乡,是英雄驰骋的疆场.传统西部片是美国精神象征,1952齐纳曼导演的《正午》改西部英雄强悍形象,塑造满脸皱纹、年老体衰弱者形象.青年导演70年代至今,青年导演一直以崭新的面貌和高涨的创作热情投身创作,在好莱坞占据着最为重要的地位,在他们身上集中体现了美国电影的最重要的特点和走向:1一类是以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新好莱坞的主流模式2另一类是以科波拉和斯科塞斯等人为代表的,则在好莱坞强调故事传统叙事方式的同时,超越并改造了传统电影的文化理念.斯皮尔伯格被人称之为"电影顽童",是真正意义上的"电影玩童".1974年《大白鲨》,是一部成功运用高技术的巨型恐怖片1977《第三类接触》1982《E.T》1996《侏罗纪公园》1986《紫色》1993《辛德勒的》1998《拯救大兵瑞恩》1994斯皮尔伯格与杰弗里·卡曾伯格、大卫·盖芬等三人组建SKG梦工厂.科波拉受"作者论"思想的影响,塑造鲜明个性的人物和设计严谨的叙事结构是其影片的风格性特征.《教父》1972、1974、1990最为重要1979《现代启示录》斯科塞斯反映"新好莱坞"影片在创作上的重要特色:源于传统而又突破传统.1973《穷街陋巷》1976《出租车司机》1977《纽约,纽约》1980《愤怒的公牛》卢卡斯1977年《星球大战》,开创了新好莱坞大片创作的先河,在技术上第一次运用电脑技术和"杜比"立体声音响技术,进一步突出了对人类未来的忧惧.新好莱坞的特点1、从生产模式上来看,新好莱坞仍然延续了传统的制片方式.2、"作者论"的影响,使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果,并借鉴到自己的创作中来.3、新好莱坞在叙事观念上变化:美国式的"作者论"的思想,强调突出个人的风格.对传统不再采取经典的态度,即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式;在人物处理上的非英雄化.这些非英雄不仅仅是一个坏人,而是同样具有人性复杂的人;加强对人物的丰富复杂的个性的发掘以与对性与暴力的大胆表现.不是放弃"类型片",而是出现多种类型片相融合的倾向,不是否定情节中外在行动的重要性,而是更注重对人物心理反应的刻画;不再追求对影片内容和人物做单义的理解,而是以更开放的态度来对待影片的多义性解读.22美国奥斯卡金像奖当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发〔1927年1929年学院奖、1931年奥斯卡奖、《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片〕23最后一分钟营救首先是一种情节的安排,在正反双方激烈冲突中,正方人物历经磨难,屡遭厄运,在最后一刻营救者赶到,正方获救,反方彻底失败,同时也是一种时间的叙述,利用几条情节线同时展开,不同的场景来回往复,缩短画面,加快速度,利用悬念加强紧张感,后成为一种自觉的表现手法24先锋派电影的概念广义对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战,引发一场范围较广的电影运动,提供一类新的美学范例,如苏联蒙太奇学派\诗意现实主义\新现实主义\新浪潮等等:狭义指对电影表现形式和手法的革新,通过画面影像的变形或独特的处理,寻找和发现新的表现形式和电影语言,这一类艺术家往往以一种极端主义的姿态表现出来美学特征反叙事、非理性、抽象性26先锋派电影的主要流派印象主义电影、德国表现主义电影、抽象主义电影、达达主义电影、超现实主义电影.27先锋派电影运动的历史背景:现代哲学思潮的兴起、先锋派电影是都市化艺术、先锋派是电影艺术特性的开拓者与创建者、先锋派电影是表现危机的艺术、先锋运动是一种贵族运动29联艺明星制1缘于演员个人的美、魅力与才能2观点认为明星是那个庞大的机制的产物.明星是由这个制度合理化地生产出来的,明星在签约条件下,由制片商包装出来,因此明星是一种标准化的产物,但明星又是一个个体,明星被观众认可是因为他的个性.因此,明星既是一个制度,又是一个个体.明星改编电影叙事对表演的肯定、电影制作的规范化、确立了画面的观念,同时约定了叙事.30白色片影片中的主人公家庭的客厅中常常摆有白色的家庭情节剧影片.影片基调:浪漫、温情、伤感新现实主义的主要导演与其作品:维斯康蒂的《沉沦》罗西里尼的《罗马,。
2024年影视艺术概论复习考试题(附答案)
2024年影视艺术概论复习考试题(附答案)一、单选题1.我国拍摄的第一部故事片A、《八百壮士》B、《定军山》C、《难夫难妻》D、《塞上风云》标准答案:C2.通过镜头和画面的连接、将不同形象加以并列使之产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇手法是()A、对比蒙太奇B、理性蒙太奇C、心理蒙太奇D、隐喻蒙太奇标准答案:D3.最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由()摄制的。
A、乔治·梅里爱B、格里菲斯C、威廉·保罗D、卢米埃尔兄弟标准答案:D4.()是诗与画的特别组合A、电视B、MTVC、歌剧D、电影标准答案:D5.被世界上公认的早期的长镜头经典作品,是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片A、《绳索》B、《北方的纳努克》C、《水浇园丁》D、《太空旅行记》标准答案:B6.()是衡量影视艺术作品思想性的尺度。
A、技术标准B、艺术标准C、思想标准D、社会标准标准答案:C7.下列哪一部影片不是意大利新现实主义的代表作品?A、《偷自行车的人》B、《乡音》C、《罗马11时》D、《罗马,不设防的城市》标准答案:B8.东北电影制片厂成立于A、1946年B、1956年C、1958年D、1962年标准答案:A9.下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作?A、《纸月亮》B、《第七封印》C、《刺》D、《大白鲨》标准答案:B10.下面哪一部影片是中国第五代电影导演张艺谋创作的?A、《黑炮事件》B、《乡民》C、《菊豆》D、《黄土地》标准答案:C11.电视记录片北方创作群体的美学风格是A、悲壮B、幽默C、纤柔D、阳刚豪放标准答案:D12.我国拍摄的第一部有声电影A、《歌曲红牡丹》B、《春蚕》C、《狂流》D、《马路天使》标准答案:A13.把长镜头理论提升到美学高度的电影理论家是A、普多夫金B、沃尔特C、贝拉·巴拉兹D、巴赞标准答案:D14.下列不是中国电影萌芽时期的第一代导演的是A、郑正秋B、洪深C、欧阳予倩D、沈西苓标准答案:D15.约翰·怀恩属于哪种类型的角色?A、西部牛仔B、浪子C、私家侦探D、军人标准答案:A16.1935年,美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片A、《浮华世界》B、《巴顿将军》C、《教父》D、《爵士歌王》标准答案:A17.被称为“国际电影节之父”的是A、柏林国际电影节B、莫斯科国际电影节C、戛纳电影节D、威尼斯电影节标准答案:D18.卓别林的第一部有声片是A、《大独裁者》B、《一个国王在纽约》C、《摩登时代》D、《凡尔杜先生》标准答案:A19.世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。
影视艺术概论复习资料
影视艺术概论复习资料第一章影视艺术的基本概念影视艺术:1影视艺术是综合的艺术2影视艺术是蒙太奇艺术(文学中也有蒙太奇)3影视艺术是照明性艺术(巴赞认为影视艺术就是把客观搬到银幕)4影视艺术是“一项世界性语言”5影视艺术是以科技为中介的消费艺术(非产品)影视概念:影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影响艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉为听觉综合为观赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视意识的基本特征:1画面性、视听性 2 动态性、逼真性(侏罗纪公园)3综合性、大众性(不分年龄、教育情况、涉及分工、题材综合)4现代性、进行性5科学性、科技性(动物世界)6商业性、消费性影视作为媒介的主要属性:1大众性和通俗性2娱乐性和消费性3宣传性和劝服性(意志的胜利)4引领(时尚)性和再(文化)造性。
(韩美剧引进)5(媒介)汇聚性和(传播的)动态性。
影视传播的共同点:1内容的生动性2效果的强烈性3信息的多样性4手段的科技性前期制作:剧本分解、拍摄日程表、提示板、制作日程表、预算、每日通告剧本专有名词:镜头、场景、段落制片:1协助导演挑选演员和场景2协助导演跟各个部门沟通(现场制片和外联制片)化妆师:1在拍摄演员之前先拍其他镜头2化妆师及助理分工3随时跟妆4淡妆工作回顾:1 前期沟通2提案3政策文件4撰写脚本5组建工作团队6看拍摄天气构图色彩是构成彩色画面的基本要素可以均衡画面构图,美化画面表达作品思想内容,塑造人物形象,刻画环境,交代细节三原色:红、绿、蓝影调:高调、低调、中介调高调特点:白到浅灰的影调层次占了画面绝大部分感情色彩:明快、淡雅、纯洁;惨淡、空虚、悲哀低调的特点:深灰至黑的影调层次占了画面绝大部分感情色彩:深沉、庄重、刚毅;黑暗、阴森、恐惧中间调:以灰调为主,反差小,层次丰富感情色彩:和谐、平稳彩色:带有冷暖倾向色彩色彩三要素:明度、色相、饱和度明度:眼睛对光源和物体表面的阴暗程度的感觉可以简单的称为亮度色相:即各类色彩的相貌称谓饱和度:指色彩的鲜艳程度,也称色彩的纯度三元素:红(品红)黄、蓝原色:指通过其他颜色不可调合对比色:两种可以明显区分的色彩红——绿黄——紫蓝——橙影像色彩:色调:它往往以一种颜色为主导,使画面呈现一定色彩倾向色调类型:暖色调、冷色调、平调色调出现在影片中的几种情况:1整部影片,一种色调贯穿整部影片(鸟人、好男好女)2一个段落,根据主题的需要,一个色调贯穿一个段落(一个男人和一个女人)3一个场景,根据主题的需要一种色调贯穿一个场景(日内瓦医生)4一个镜头(辛德勒的名单)影像色彩:1 渲染环境,营造氛围,表现人物的心境2表达作者的思想感情和作品主题3表现作者的诗意局部色相:如一朵红花,一个女人的白裙(罗拉快跑)黑白片色彩在影片中交替出现的作用:1表现人物心境(恋人曲)2表现作品的主题(这里的黎明静悄悄)3剧作结构处理色彩象征意义:传达主观情感,情感色彩与人类生活习惯和民族传统习俗有关。
(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案
影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章:电影的观念p42、第二章:电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章:电影艺术概念的当代性;p69故事片的一般特征4、第六章:电影中的声音控制p157、画面录制。
5、第七章:蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。
二、复习要点1、对于基本理论,要求在理解的基础上,能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述,阐明你的观点和见解。
2、对于电影技法方面的知识点,要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。
(1)声音录制:强化、弱化、模拟、代换与译配;p158(2)镜头角度:仰角、俯角、平角;(3)景别:远景、全景、中景、近景、特写(4)光色的造型与表现功能(5)画面剪辑:p172淡出、淡入,化出、化入,切出、切入(6)声音剪辑: p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑(7)声画组合:同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟(一)远景镜头摄影(像)机离拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。
这类镜头视野宽广,主要用于展示事件发生的环境和规模,并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。
电视因屏幕小,远景特别是大远景要少用或不用。
电影则可以运用自如,以表现其反映生活的独特能力。
(二)全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。
它把主体放在一定的区域范围内加以表现,是塑造环境中的人和物的主要手段,人和物可以通过环境的衬托展现自己。
它在视觉上给观众造成的印象,同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
这种景别,可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。
(三)中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。
它把人从环境中划出来,可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态,有利于交代人与人、人与物之间的关系,是表演场面的常用镜头。
08103影视艺术概论复习资料
08103影视艺术概论复习资料1电影诞生于1895年。
2电影是一种光影的艺术。
光影理论是电影的基本原理之一。
电影得益于光影原理视觉残像原理的发现,。
3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》5世界电影史上的两大传统1卢米埃尔写实主义2梅里爱技术主义(特技摄影,戏剧)6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》彩色故事《浮华世界》8类型电影最大特点:1重复性特征:1公式化情节2可预见性2定性化人物3图解式的视觉形象9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影,反应美国人的民族特征和精神倾向10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动代表人物特吕弗11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼一部彩色电影费里尼《八部半》12第一部电影《定军山》13第一部伦理电影《孤儿就祖记》14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影《马路天使》袁牧之费穆《小城之春》与国家政治相连样本戏1976~198420第五代导演1985年之后自觉的试验影片,发展到意向美学上的新层次21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片代表徐克王家卫许鞍华杨德昌吴宇森侯孝贤23台湾本土电影台湾新电影代表人物24影视艺术的综合性:不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用,同时还表现在艺术与技术的综合,是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合25影视艺术是典型的交叉艺术视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点c影视艺术对文学的借鉴d影视艺术与戏剧的关系更为密切26影视艺术有逼真性和假定性的关系a逼真性和假定性是辩证统一性b不同的艺术对假定性的要求不同c在不同体裁风格,片种样式的影视作品中对真实性和假定性的要求不同27画面电影电视的最小单位28长镜头1拍摄时间较长失少半分钟以上2长镜头一定是单镜头。
影视的技术概论复习资料重点
影视技术概论复习资料(重点)1. 电影拍摄可分为几个时期?(1)前期拍摄阶段(2)拍摄阶段(3)后期制作阶段电影的产生和发展的几个时期(1)电影的雏形时期:1895 年前的活动图画时期(2)电影的发明:活动图画演变为活动影像时期(3)电影的稳固和发展时期(4)电影面临挑战的时期2. 视觉暂留现象的概念及提出人物和提出时间1824 年英国人Peter Mark Roget 提出视觉暂留现象。
视觉暂留概念:即人眼观看目标时,光信号在视网膜上形成视觉影像,外界刺激停止后,视觉影像并不立即消失,仍能保持短暂的时间,一般为1/5〜1/30秒,常取1/10秒。
3. 摄影术的发明时间和人物1839 年8 月19 日,法国人达盖尔发明摄影术。
4. 电影的诞辰日,人物和代表作品1895 年12 月28 日,法国人卢米埃尔在巴黎卡布辛路14 号的“大咖啡馆”中第一次公开放映他拍摄的影片:《工厂大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等,这一天被公认为电影的诞辰日。
5. 电影技术形式的四个时代(1 )无声片(默片)时代(2)有声片时代(3)彩色片时代(4)数字技术电影时代6. 电影影像活动原理①生理因素――视觉暂留:人眼观看目标时,光信号在视网膜上形成视觉影像,外界刺激停止后,视觉影像并不立即消失,仍能保持短暂的时间(一般为1/5〜1/30 秒,常取1/10 即0.1 秒)②心理因素似动(apparent motion )现象(①现象):人们把客观上静止的物体看成是运动的,或者把客观上不连续的位移看成是连续运动。
人们在日常生活中,积累了无数运动物体的动感经验,并形成了对物体运动印象的条件反射。
人眼仅需1/4 秒就能记录一副图像,并将之传至大脑进行记忆和理解。
若在同一个1/4 秒内观看物体运动两极位置的图像,人眼就会把这两幅图像当作同一个运动过程来感受,并通过大脑叠加在一起产生动感印象,这就是我们把电影画面看成是活动影像的主要原因。
(完整版)影视艺术概论期末复习资料(自己整理)
论述1:电影的综合属性:艺术性、商业性、科技性、意识形态性艺术性:电影的艺术审美特性:1、高度逼真性:2、假定性:以二维平面空间表现三维立体空间艺术取舍加工后的影像艺术真实3、综合性:多种艺术有机融合时间与空间的综合性视觉与听觉的综合性电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面,如《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。
影片表现的是翠巧的悲剧,黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。
作为中国电影艺术性的代表,给观众心灵的触动和启迪。
商业性电影具有浓郁的商业性:1、从世界电影诞生时开始切入—-公开售票卢米埃尔梅里爱电影的拍摄制作,商品发行放映,后产品开发2、电影由浩大的社会群体创作,需要投入大量的资金,人力和物力3、电影生产在现代工业生产的背景下,具有现代企业的特征,并且快速完善的进入电影文化产业的阶段电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律电影的商业性体现在制作上及目的。
一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星,拍大家喜欢看的,拥有大场面,即使剧情老掉牙。
近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片,充分利用了市场化的商业运作模式,这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。
电影商业性和艺术性的关系:1、电影本身是具有艺术性的产品2、电影的生产需要巨大的经济投入3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现4、电影的商业性又需要艺术性的保障电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体,商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融,互为依托,因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。
这也就从根本上决定了,商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。
电影既然作为商品,就避免不了被资本所掌控,不过我们也不必为这种状况而感到悲观。
因为电影生产虽然是一种商品生产,但它又不同于一般的商品生产,它同时还是一种艺术生产。
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上,分别通过展现在银幕上的画面与声音,在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。
综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征,其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受,而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长,把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来,既是在空间中延续的时间艺术,又是在时间中展现的空间艺术,从而成为拥有时空自由的崭新艺术。
二、影视艺术与文学的关系:1,文学为影视改编带来丰富的可能性2,文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透3,影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性?P7四、影视画面的造型性与绘画相比,电影的造型性有共同特点:1,边框的存在,无论电视还是电影屏幕,都有个长方形的边框,影像被框在其中2,焦点透视法则的遵循。
影视创作与西方写实绘画一样,都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。
3,光影的运用。
对于影视艺术来讲,光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。
五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些?1,音乐能为影片创造特定的气氛基调,深化视觉效果,增强画面感染力。
2,加深人物心理的刻画。
3,对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。
4,对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。
5,深化主题思想六、影视艺术的逼真性1.影视艺术的真实性分为:直觉真实、心理真实、技术真实三种2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。
七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品?商业利润的追求,决定电影艺术的生产、发展、没有商业性,电影的艺术性就失去了发展的内在动因,。
同时,艺术性增强促进了电影业的繁荣。
电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。
对生产者和发行人来说,经济效益是不可忽视的;对于观众,艺术性是第一追求。
经济效益是电影生产的动力,艺术性是电影的观众。
要想取得好的经济效益,必须以吸引观众为前提,而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。
(完整word版)影视艺术概论复习资料
1.好莱坞:美国洛杉矶郊外的电影城,是全球音乐、电影产业的中心地带。
汇聚着迪士尼、20世纪福克斯、(WB)华纳兄弟、哥伦比亚公司等电影巨头都汇聚在这里形成了颇具规模的电影城,好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
【好莱坞的电影是线性的、连贯的,足以吸引人而不需思考.它是10岁孩童都能读懂的电影,背后隐藏的是商业规则.好莱坞的影片只为了满足人的欲望,人们丧失了对自我的追思和反问。
它成了全球最大的“造梦工厂”,是美国以影视工业为工具推进全球殖民的手段。
】2.巴赞:安德烈·巴赞,法国战后写实电影理论的一代宗师,欧洲艺术电影的高标。
1945年,他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》。
50年代创办《电影手册》,著作《电影是什么》开创了再现美学,体现了新现实主义的思想,是战后电影艺术的关键转折,已成为西方电影美学的里程碑.【在他之后,“再现美学”作为一个新的美学流派崛起,占据了主流高峰。
】3.公民凯恩:《公民凯恩》(1941)。
奥逊·威尔斯的不朽之作,被誉为现代电影的开山之作。
影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕,并通过他的人生经历和事业的兴衰史,见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。
奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆,他在这部作品中摒弃了当时通行的电影美学原则,改变了好莱坞传统的影片拍摄模式,是美国电影史上的一部重要实验影片,被誉为“现代电影的纪念碑"。
【其中,“景深镜头"等等技术上的创举,已经不仅仅是技术上的革命,而是观念上的启迪:电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。
“玫瑰花蕾",已经成为美国电影魅力的象征,也成为电影历史上的最著名的谜语。
】4. 德国新青年运动:德国新青年电影运动发端于二战后60年代初,1962年以亚力山大·克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”,他们宣称要打破旧的电影样式,克服电影的商业性,“创造一种从形式到思想上都是新的电影."但新德国电影并不是彻底的反戏剧、无理性电影,而是有着慎密的构思、完整的情节、丰满的人物形象和深刻的现实内涵。
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电影1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子,使电影正式诞生的时间。
五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等。
(世界电影的开始:1895年卢米埃尔兄弟放映的五个短片)中国电影的开始:1905年戏曲片《定军山》美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。
升格:慢动作,也就是高速摄影、升格摄影,是指摄像机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。
降格:快动作,也就是低速摄影、降格摄影,是指摄影机以低于每秒24格的运转速率来拍摄。
起幅:从画面静止开始落幅:到画面再度静止结束景别的定义:因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面,即景别就是被摄主体(人、物、环境)在画面内呈现的范围。
景别的分类:按被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准分为:远全中近特 远景、大远景:又称空镜头,以物为主,通常用于片子开头和结尾全景:重点表现主体,从整体上表现,人物具体真实,用来解释人和环境的空间关系,展示世界规模和气氛。
中景:表现人物半身的形体关系,能带出环境,表现人物具体。
近景:近一步突出拍摄主体,创造交流感。
特写:视距最近的镜头。
表现人物内心世界和动机,很适合于表现叙事性的细节。
特写镜头用在戏剧高潮的顶点上,或用来表现直接引出高潮的细节,可以引起观众对这一细节的更大的注意,加强高潮的力量,突出人物性格。
镜头的运动形式:推拉摇移跟升降推镜头:视觉效果,景别以全景、中近景到近景、特写。
(是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄主体的镜头运动形式。
)拉镜头:远离式拍摄,悄悄退出,画面中内容越来越多。
(是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄主体的镜头运动形式。
)摇镜头:机器不变,镜头方向变化(是一种中心不变、可以全方位摇动的镜头运动形式。
)移动镜头:机器改变位置,在固定范围内以某种方式移动。
(是指摄影机在空间范围内,沿水平面、按一定轨迹、做各方向移动的镜头运动形式。
)跟镜头:又称跟拍和跟摄,主要是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式。
升降镜头:摄影机做上下空间位移的镜头运动方式。
按焦距不同对镜头的分类:标准镜头短焦距镜头长焦距镜头短焦距镜头——广角镜头或鱼眼镜头,压缩空间,造成深远的纵深感表现横向画面——增强宏伟性和壮观度表现纵向运动——增强运动的速度感长焦距镜头——望远镜头,压缩纵深感,是纵向空间显得扁平表现横向运动——加快运动的速度,是前后景相重叠表现纵向运动——位移难于察觉客观镜头,又称中立镜头,即模拟摄影师或观众的眼睛,从旁观者的角度纯粹客观的描述人物活动和情节发展的镜头。
主观镜头,与客观镜头相对,模拟剧中某一个角色的眼睛,是角色视点所拍摄的镜头。
主、客观镜头是根据镜头所模拟的不同的观察者的视点来划分的。
光的分类:按光线的性质分:①直射光:有明显投射方向(在单个画面内),光线很硬。
②散射光:没有明确的投射方向,光线比较软。
按光线的投射方向分:①正面光即顺光:(大平光)是被摄对象很平,受光均匀,缺乏立体感。
②侧光:明暗反差大,缺少明暗过渡。
③逆光:可以提取线条。
④顶光:凸的地方更亮,暗的地方更暗。
⑤侧逆光:较能勾勒物体轮廓。
色彩:能产生白色的两种色互为补色。
消色:无色彩的颜色:黑、白、灰红:革命生命两性暴力浓烈吉祥热情神经紧张黄:警示希望幸福(明度高画面亮)皇权金钱常为高调画面蓝:压抑忧郁神秘(深蓝)凉爽清新(浅蓝)绿:中波光色生命本身和平希望大自然安宁黑:压抑沉重神秘感恐怖不可预知常为低调画面白:镇静平定纯洁神圣高贵贵族色1935年美国的《浮华世界》是第一部彩色影片,标志着世界电影由黑白到彩色的转变。
同时对比规则:1、亮背景下色彩变暗,暗背景下色彩变亮。
2、任何颜色与补色一块,色彩饱和度变淡,显得更鲜明。
3、彩色和消色搭配显得和谐而突出声音的种类:按声源来分:人声、自然音响、音乐功能:人声:①对话:使情节往下走,支撑节奏的作用,当画面变化元素少的时候,用来牵引故事情节发展,从对话本身来讲②旁白:叙事时空之外的,客观地讲述,站在更高的角度③独白:人物内心世界的挖掘,故事中人物内心世界的表现,丰富观众看到的故事的作用④解说词:用以纪录片、新闻、专题、补充画面中没有的内容,给画面定性音响:同期声,自然音响:用以塑造环境的真实性,还可制造一种情绪性,也可以作为一种故事向下走的动力音乐:作用极大,极其重要,使音乐与故事情节相连接,加强戏剧性效果,塑造一种时代感和空间感,还具有一种主题作用,音乐的某一任务的特定性。
角色语言及独白和旁白的区别:电影中的人声主要分成对话、旁白和独白。
旁白:是人物语言以画外音形式出现的一种形式,人物在画内根本不出现,而对画内的故事情节、人物心理等进行叙述和议论。
独白:又称为内心独白,包括剧中人物以画内音的形式直接面对观众抒发个人情感与愿望,或以画外音形式出现的抒发情感心理和展示内心活动的语言。
区别:①旁白的发出者比较自由,可以是影片中的一个人物,也可以是跟剧情安全没有关系或影片中完全没有出现过的局外人。
不管旁白的出现属于哪种情况,电影中旁白的发出者一般不会与剧中人物做交流,而只是从单向的角度向观众叙述,把观众作为交流和倾诉的对象。
旁白仅仅是电影叙事的辅助手段,不能越俎代庖代替人物的动作或对话,它只是对人物对话起补充作用。
②一般来说,独白以第一人称的主观视点呈现讲述“现在时”的故事,即影像表现和心理活动同步。
它要求与画面中的人物主体形象一致,也必须与人物内在心理动作或外部行为动作相一致,将人物内心动作和外部动作相结合的刻画人物。
蒙太奇大体可分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
叙事蒙太奇,又称叙述蒙太奇,是以展示事件、交待情节、表现冲突为主要宗旨的蒙太奇手法。
核心作用是叙述故事,基本按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落。
表现蒙太奇,是将前后不同形式、不同内容的镜头进行对列和组接,通过相连或相叠相互对照、对比或冲突,从而产生单个镜头本身不具有的丰富含义,来表达思想情感、心理情绪的蒙太奇手法。
重在传情达意。
表现蒙太奇包括:隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇长镜头就是拍摄时间比较长的镜头。
安德烈·巴赞的长镜头理论:电影应该是现实的渐行线,强调电影队与现实的纪录,努力还原时间的完整性、真实性和连续性。
第一代导演:郑正秋、洪深、欧阳予倩、张石川早期电影的题材特点:时尚娱乐的工具,滑稽片、武打片、言情片,“鸳鸯蝴蝶派”与没落文明戏的组合,游离社会现实。
表现民主主义、人道主义追求的健康影片,对女性命运的关注、对邪恶势力的鞭挞。
《姊妹花》、《天涯歌女》等。
第二代导演:沈西苓、郑君里、史东山、袁牧之。
第二代导演的创作特点:1、现实主义创作追求,以艺术的真实展现民族矛盾、阶级矛盾、社会弊端。
2、银幕形象丰富典型。
3、艺术观念的自觉,电影语言的丰富。
多种蒙太奇手法的运用、烘托、渲染、音乐的有机构成。
连续叠化、俯仰镜头、段落长镜头等。
4、细节与人物心理刻划。
第三代导演北影:成荫、崔嵬、凌子凤、谢铁骊、水华。
上影:郑君里、谢晋、白沉、鲁韧八一:严寄州、王苹长影:王炎、王家乙、沙蒙。
第三代导演的创作特点:艺术上的民族性。
从古典诗歌、戏曲、小说、绘画中吸取营养,讲求情节的完整性,叙事简单明了,含蓄平淡,注重意境和气氛的烘托。
第四代导演六十年代前期北京电影学院毕业的科班电影人,又称“学院派”。
有坚实的专业基础,文革中被耽误、文革后崛起的中年电影导演、电影工作者,活跃于80年代初。
代表人物:吴贻弓《城南旧事》《巴山夜语》、张暖忻《沙鸥》、滕文骥《锅碗瓢盆交响曲》、黄健中《小花》、郑洞天《邻居》第四代导演的创作特点突破人性禁区,对人的尊重。
人的价值、合理欲望的表现。
不再以简单的阶级属性来规范人。
还历史人性以本来面目。
追求纪实美学风格,摒弃戏剧化、情节化结构模式,追求艺术性和思想哲理意蕴。
个性化的创作。
用“摄影机笔”书写独特理解感受,借鉴现代化电影语言表现人的内心世界。
第五代导演代表人物:陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、周晓文等。
第六代导演主要导演有张元、王小帅、管虎、贾樟柯、娄烨等。
三十年代第一个创作高潮反映的是民众的苦难生活。
代表作有《马路天使》、《夜半歌声》(中国第一部恐怖片)、《十字街头》《新女性》、《渔光曲》等。
三四十年代,中国电影的成长成熟时期。
电影从消遣娱乐工具变为反映生活、审视现实文化的严肃艺术。
第二次创作高潮,主题揭露苦难的根源,把矛头指向国民党的统治。
代表作有《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》《小城之春》、《丽人行》《乌鸦与麻雀》等。
电视1936年11月2日,英国广播公司(BBC)在伦敦郊外的亚历山大宫以一场盛大的歌舞开始了电视的正式播出电视节目主持人1、主持人是一种节目形态元素2、主持人有串联节目内容、表述节目旨意、调节节目气氛、引导节目进程的作用3、主持人从播音员发展而来,应当更有个性化、风格化、人格化的特点电视节目的进步:电视栏目化——栏目对象化——频道专业化电视栏目是指拥有一定的宗旨追求、关注相同的内容、保持一致的叙事风格、在固定的时段系列播出的电视节目栏目化是电视节目形态和播出机制发展到一定阶段的产物,是电视节目发展成熟的一个标志栏目宗旨是指电视栏目开播的目的,是为了围绕一定的目标进行栏目的编排,以及凭此确定栏目的结构和形态,并决定为什么样的观众服务栏目宗旨是栏目立足的基础,确立栏目的宗旨必须紧密结合电视节目所处的时代环境,并必须确立自己鲜明的特色。
确立了栏目宗旨,便已确定栏目面对的受众群,这也就是栏目的受众定位。
(栏目宗旨是栏目立足的基础——确立鲜明的特点——确立目标受众群)电视栏目的包装包括两个层面,一个是深层次的包装,即栏目的理念和栏目的叙事方式;另一个是浅层次的包装,即栏目形式上的包装。
浅层次的包装包括:(1)片头、片花、片尾、栏目标志、字幕条、人名条、广告短片(2)主持人服饰动作(3)编辑特技新近流行的电视栏目1、谈话类电视栏目脱口秀节目以人物访谈为主体2、真人秀电视栏目真实电视3、益智类电视栏目精彩游戏电视。