京剧身段谱口诀·基本功

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京剧的几个基本动作

京剧的几个基本动作

京剧的几个基本动作京剧里的动作包括手、眼、身、步这四种基本艺术手段,也称为基本功,而它们的动作各有不同,以下一一列举。

一、手。

京剧里的手式达三十五种之多,主要是“指、掌、腕、肘、臂”的应用。

注重手指、手掌、手腕、拳、膀臂的练习。

手指的动作与造型有单指、双指、剑指、兰花指、气指、怒指、心指、弹指、赞指、贬意指、朝天指、托月指等。

指与手式的语汇有用以揭示人物性格,表达情节的有,指天、地;指你、我、他;用指示意来呀、去吧、害羞、唱茶、饮酒、吃饭、哭、笑、怒、这儿疼、那儿酸等等。

手掌的动作与造型有瓦楞掌、虎爪掌、兰花掌、荷叶掌、撩掌、按掌、端掌、立掌、砍掌、缓掌、撒掌等等。

各个行当的要求各有不同。

同样的,还有膀子、腕、臂等表现手法。

总之,手的功法非常重要,更需要深入研究和继承发扬。

二、眼。

要做到“手要能语,目要能言”必然联系到“眉攒怎样凝神、眼怎样聚神、眼皮怎样睁、眉尾怎样挑、眼要灵活、活而不散”等技巧问题。

如在表演中我们经常看到的眼神有:转眼、笑眼、媚眼、怒眼、呆眼、泪眼、惊眼、对眼、倦眼、斜视、鄙视、醉眼、凶眼等等。

“身段八要”第三要的要求是“眼先引——做各种状态用眼睛先做引导”。

三、身。

是指表现人物的各种身段姿态。

“身”的主要类别是:头、肩、背、胯、腰。

身的功法集中在人的躯干部分,各部分的协调训练很有些难度,舞台上所作的身段、舞蹈、技巧美不美、顺不顺必须在协调性上下一番功夫。

如腰部运用是“身”法的核心。

演员在舞台上,穿不同的行头,演不同的角色,做各种舞姿是灵活多变的,动作中心点是腰,腰连接着脊背和下腹,腰部用力不正,将破坏动作整体美感,还会使演员落下毛病。

腰在舞姿中的基本要求是“立中含劲”。

腰部协调训练达到“立(挺拔)中蕴含着内劲”,上下身才有了杠杆,各种舞蹈动作中才会有支柱。

四、步。

指舞台上的各种步法。

指腰部以下,包括“腰、腿、膝、髁、脚脖子、脚掌子、足脚尖、脚后跟”等部位。

男生步法:单慢步、连步、圆场步、搓步、跨步、趟步、矮子步、滑步、栽步、绊步、醉步、跪步、老头步等等。

戏曲表演身段基本功教学

戏曲表演身段基本功教学

戏曲表演身段基本功教学一、引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在戏曲表演中,身段基本功是非常重要的一环,它对于演员的表演技巧和形态美感起着至关重要的作用。

因此,在戏曲表演教学中,身段基本功教学必不可少。

二、身段基本功的概念身段基本功是指戏曲表演中,演员通过自己的身体动作来表现角色性格和情感状态,并通过这些动作来达到艺术效果。

身段基本功包括步法、手法、眼法、身法等方面。

三、步法1. 走路姿势:走路时,要注意保持一个优美端正的姿势。

头部应该微微向前抬起,颈部放松自然;肩膀应该下沉,胸部挺直;手臂自然下垂,手掌稍微向内收;腰部不要太过用力扭动,双腿轻盈地前进。

2. 行走节奏:行走时应该注意节奏感。

在行走时可以根据角色性格和情感状态的不同,调整自己的行走节奏。

比如,如果是表现悲伤的角色,可以适当放慢步伐,增加停顿时间;如果是表现快乐的角色,则可以加快步伐,增加跳跃感。

3. 步法训练:在进行步法训练时,应该注重动作的规范性和协调性。

可以从简单的直线行走开始训练,逐渐过渡到复杂的曲线行走和转身等动作。

四、手法1. 手势形态:手势在戏曲表演中非常重要。

手势形态要求优美大方,并且具有一定的象征意义。

比如,“掌心向上”代表善良和柔情,“掌心向下”则代表强硬和决断等。

2. 手势训练:在进行手势训练时,要注意手指的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的手指操来提高手指灵活度。

另外,在进行手势训练时也要注意动作规范和节奏感。

五、眼法1. 眼神表情:眼神在戏曲表演中也非常重要。

演员通过眼神的变化来表现角色的情感状态和内心世界。

比如,眼神凝重可以表现出角色的决断和冷静,眼神流露出柔情则可以表现出角色的温柔和感性。

2. 眼法训练:在进行眼法训练时,要注意眼睛的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的眼球运动来提高眼睛的灵活度。

另外,在进行眼法训练时也要注意动作规范和节奏感。

六、身法1. 身体形态:身体形态在戏曲表演中也非常重要。

京剧基础知识自学系列1

京剧基础知识自学系列1

京剧基础知识自学系列苦瓜居士整理二○○七年五月十一日一、发声练习二、气息练习三、京剧唱腔访谈四、京剧身段谱口诀·基本功(钱宝森口述.潘侠风整理)五、花脸漫谈六、京剧的行当与流派概述:老生的流派(1)一、发声练习第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法:A.数数练习:“吸提”同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。

B.“数枣”练习:“吸提”同前。

在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。

反复4—6次。

C.“数葫芦”练习:“吸提”同前。

在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。

开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习,声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。

京剧身段谱口诀·基本功

京剧身段谱口诀·基本功

京剧身段谱口诀·基本功钱宝森口述 潘侠风整理京剧是综合艺术,是由唱、念、做、打四个方面组成的。

做为一个京剧演员,在舞台上的动作、语言和声音,都必须达到相当完善的地步,才能准确地表达出所扮演的角色的人物性格和内心情感。

内心情感,除通过语言、声音表达外,精神面貌主要还得依靠外形的动作——就是那些舞蹈身段。

一个演员的舞蹈身段,使得好、使不好,使出来的身段美不美,那就要看他的基本功怎么样啦。

什么叫基本功哪?凡是在私底下练的,在舞台上见不到的东西,都叫基本功。

一般的基本功,指的是“毯子功”,不是身段基本功。

现在我先说说“毯子功”。

怎么叫“毯子功”哪?因为练这些基本功的时候,都是在地上先铺一块毯子,叫学生们在毯子上练、在毯子上翻,所以叫“毯子功”。

这为的是学生们要是摔了碰了的,有毯子接着,总不会摔碰得太厉害。

我小时候,练“毯子功”都是先“拿顶”,随着再“上腿”[注:教武功的先生左脚(或右脚)蹬着椅子(或凳子),把练功学生的腰部,平放在左腿的大腿上,学生的头和双腿搭拉在先生大腿的两边儿,先生用手来回晃动。

这主要是锻炼学生腰部的活动。

但是要注意:先生用左腿的时候,学生的头应当在左边,先生用右腿的时候,学生的头应当在右边。

]、“下腰”;拿“前桥”、“后桥”;甩“小翻”、抄“小翻顶”。

这个阶段过去,再练些短跟斗(也叫小跟斗):翻个“小翻”、“前扑”,来个“单提”、“蹑子”、“按头”,跑个“虎跳”、“踺子”;长跟斗(也叫大跟斗):“虎跳前扑”、“小翻提”、“虎跳蹑子”、“串小翻”等等。

但是这些就都不属于基本功了。

在头一个阶段过去,拿开毯子,就该“撕腿”啦[注:现在教学方法改进,取消了“撕腿”,以“轧腿”算是正功啦。

]。

撕上二刻钟左右,站起来遛遛腿儿,活动活动,再开始踢腿。

踢腿分“正腿”、“旁腿”、“十字腿”。

在过去“轧腿”、“耗腿”都算是私工,学生没事的时候,自己私底下练,先生们是不把它列在所教的课程里。

以上所说,是一般武功基本功;身段基本功那首先得说是“轱辘椅子”,其次再练“整云手”和“旦角云手”。

京剧身段的细节描写

京剧身段的细节描写

京剧身段的细节描写一、旋身回转京剧身段中的旋身回转是指演员在表演过程中通过身体的旋转来展现角色的情绪和形象。

旋身回转有快有慢,有舒展有收缩,给人一种翻江倒海之感。

演员们在旋身回转的过程中,身体稳定,动作流畅,给人以视觉上的享受。

二、挺胸收腹京剧身段中的挺胸收腹是指演员在表演过程中保持良好的身体姿势。

演员们挺胸收腹,使得身体笔直,给人一种威严和自信的感觉。

挺胸收腹不仅能够使演员的身体显得更加挺拔,还能够使演员的呼吸更加深沉,使声音更加洪亮。

三、踏步行走京剧身段中的踏步行走是指演员在表演过程中通过脚步的起伏和跨度来展现角色的个性和情感。

踏步行走有轻快有沉稳,有高低有快慢,给人一种节奏感和韵律感。

演员们在踏步行走的过程中,身体协调,步伐有力,给人以视觉上的动感。

四、手势动作京剧身段中的手势动作是指演员在表演过程中通过手部的动作来展现角色的情感和意境。

手势动作有大有小,有开展有收束,给人一种优雅和精致的感觉。

演员们在手势动作的过程中,手指纤细,手腕柔韧,给人以视觉上的美感。

五、眼神交流京剧身段中的眼神交流是指演员在表演过程中通过眼神的变化来展现角色的内心世界和情绪变化。

眼神交流有凝视有注视,有柔情有锐利,给人一种深情和震撼的感觉。

演员们在眼神交流的过程中,眼神明亮,眼神变化自如,给人以视觉上的吸引力。

六、身段转换京剧身段中的身段转换是指演员在表演过程中通过身体的转换来展现角色的多样性和变化。

身段转换有快速有缓慢,有柔软有刚硬,给人一种变幻和多样的感觉。

演员们在身段转换的过程中,身体灵活,转换自如,给人以视觉上的惊喜。

七、跳跃翻滚京剧身段中的跳跃翻滚是指演员在表演过程中通过身体的跳跃和翻滚来展现角色的激情和力量。

跳跃翻滚有高挑有卷曲,有轻盈有沉稳,给人一种活力和张力的感觉。

演员们在跳跃翻滚的过程中,身体协调,动作精准,给人以视觉上的震撼。

八、身段平稳京剧身段中的身段平稳是指演员在表演过程中保持身体的平衡和稳定。

学好京剧身段需要记好这些要领

学好京剧身段需要记好这些要领

学好京剧身段需要记好这些要领
辨八形——身段中有八形,须细心分清。

贵者:威容、正视、声沉、步重
富者:欢容、笑眼、弹指、声缓
贫者:病容、直眼、抱肩、鼻涕
贱者:冶容、邪视、耸肩、行快
痴者:呆容、吊眼、口张、摇头
疯者:怒容、定眼、啼笑、乱行
病者:倦容、泪眼、口喘、身颤
醉者:困容、糢眼、身软、脚硬
分四状——四状为喜、怒、哀、惊
喜者:摇头为要,俊眼、笑容、声欢
怒者:怒目为要,皱鼻、挺胸、声恨
哀者:泪眼为要,顿足、呆容、声悲
惊者:开口为要,颜赤、身战、声竭
但看儿童有事物触心,则面发其状,口发其声;喜、怒、哀、惊现与面,欢、恨、悲、竭发于声。

眼先引
凡做各种状态,必须用眼先引。

故昔人有曰:“眼灵睛用力,面状心中生”。

头微晃
头须微晃,方显活泼,然只能微晃,不可大晃及乱晃也。

步宜稳
台步不可大,尽人皆知矣,然而亦不可过小。

总之,须求其适中,以稳为要;虽于极快、极忙时,亦要清楚。

手为势
凡形容各种情状,全赖以手指示。

镜中影
学者宜对大镜演习,自观其得失,自然日有进益也。

无虚日
言其日日用功,不可间断,间断一日,则三日不能复原。

学者切记之。

戏曲发声五大口诀,告诉你发声的成功秘密!

戏曲发声五大口诀,告诉你发声的成功秘密!

一、戏曲姿势要领口诀头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分,重心放在前脚上。

手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。

二、 戏曲呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。

后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力,轻松愉快把戏唱。

三、戏曲发音要领口诀胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。

四、 戏曲共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。

音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。

五、 戏曲语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。

被动念字最轻松,语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深,音色、力度巧变样。

传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。

“声情并茂”才感人,戏曲艺术魅力强。

① 声带上“不准挂音,不准用劲儿,不准通气儿”是感觉上的三不准。

② 前“哈”后“哼”的意思为:声音向前反射时,有哈气的感觉,声音向后哼唱时,有往后吸的感觉,所以是气向前声儿向后的感觉。

京剧基础知识自学系列

京剧基础知识自学系列

京剧基础知识自学系列06四、京剧身段谱口诀(3)云手取于指——京剧身段谱口诀(十二)老生,武生和花脸这三种角色起"云手",开始动作前的准备姿势是不同的.不同之点,在什么地方哪"底(左)手中纹对着肚脐"这是相同的,不同的就在于上(右)手放的地方了.老生的,上(右)手大指尾节要对准眉攒上边儿的坑儿.武生的,也是先把上(右)手大指尾节对好眉攒上边儿的坑儿,手指朝上一竖,手举的高低要以大指中节作标准,大指中节指到哪儿,手就举到哪儿.换句话说,就是要把手举到脑门儿.花脸的,也是先把上(右)手大指尾节对好眉攒上边儿的坑儿,手指朝上一竖,手举的高低是以大指指尖做标准,指尖指到哪儿,手就举到哪儿.换句话说,就是要把手举到头顶.以上说的是在准备姿势上的不同,现在再谈谈开始动作,上(右)手往下劈掌时的不同.动作开始是这样:底(左)手先向右推,由上(右)手的肘下经过,再由右往左画一弧线;同时,上(右)手由上向下劈掌.在右掌往下劈的时候,右手的姿势,老生,武生和花脸就各有不同了.老生是劈于腕:手指上扬,手腕外露,右胳膊是弯曲着,但是不要露肘.武生是劈于掌:四指并拢,掌向下劈,右胳膊稍微弯曲.弯曲的程度,要比老生的"劈于腕"直一些.花脸是劈于指:用右手的手指向外劈,胳膊自然就往直里伸了.这就是胳膊伸的长短问题,主要为的是架势要一个比一个大.武生的胳膊比老生直一些,就显着大一些.花脸的胳膊比武生又直一些,也就显着更大一些.因为花脸的架势是宜于大的.山膀取于耳——京剧身段谱口诀(十三)拉"山膀"的时候,两只手的部位高低,要以演员的身量高矮来决定.拉"山膀"的姿势,是左手攥拳,右手拉掌.不同的分别,就在于攥拳头的这只左手的小指对着哪儿啦.小指对的地方,有三个:左耳的下耳垂儿,中耳眼儿,上耳轮儿.要怎样的对法哪对法要:左胳膊的上半截不动,把下半截的胳膊朝着左耳的方向回曲.左手攥着拳头,小指的中节,要对着下耳垂儿,或是中耳跟儿,或是上耳轮儿.应当对着哪儿,那就要看演员的身量高矮啦.身量高的,要对着下耳垂儿.中等身材的,要对着中耳眼儿.个子矮的,要对着上耳轮儿.拉"山膀"为什么要有这些分别哪那就是因为这样可以弥补演员身量过高或过矮的缺陷.假如你没有掌握好这个规律,个子矮的,把手的部位放低;身量高的,把手的部位抬高,你看那个姿势,一定好看不了.现在再谈谈拉"山膀"的时候,左,右手的分别.这个分别就不是根据身量高矮来分了,是要以角色行当——生,武生,花脸来分了.左手攥拳要攥个"节节高".什么叫"节节高"哪就是:食指中节要对着中指头节和中节的中间;中指中节要对着无名指头节和中节的中间,小指要紧贴着无名指.不但拉"山膀"是这样,起"云手"也是如此.可是要注意,老生,武生和花脸这三种角色拳头的攥法,除"节节高"外,还有不同的地方.老生是盖三指:食指回圈到虎口,圈的要紧,大指要盖着食指,中指,无名指.左胳膊的"麻眼"[胳膊上半截和下半截中间弯曲的地方,那个不太明显的坑儿就叫"麻眼".]要朝上稍斜着一点儿——假如在屋子里练的话,"麻眼"要对着上门坎.武生是盖二指:食指回曲,食指的指尖要放在大指中节和尾节中间的里披儿,圈成一个小圈儿.左胳膊的"麻眼"要取平——对着屋门中间.花脸是盖一指:大指和食指扣在一起,做一个大圈儿.左胳膊的"麻眼"要朝下倾斜着——要对着屋子的下门坎.盖指为什么要有这些不同的盖法哪就是为了使拳头的大小不一样.盖二指的拳头,比盖三指的拳头大;盖一指的拳头,一定要比盖二指的拳头更大.老生的拳头攥的小,是为了透着秀气;武生的拳头大一点儿,就显着有劲头儿;花脸的拳头更大一些,是为了显着更威武,更勇猛.右手拉掌,也有不同:老生,用腕子的外披儿向外拉出去.武生,用手掌儿向外拉出去.花脸,用小指的指头向外拉出去.乍一看,区别好像不怎么大,但是画出去的弧线,就很明显地一个比一个大了.老生较小,武生较大,花脸就更大啦."山膀"应当怎么拉在教学的时候,应当特别注意.初学的学生要是学走了样儿,先入为主,学成了再改,可就比较费事啦.晃云手——京剧身段谱口诀(十四)"晃云手"是舞台上常见的一种"云手",开唱前,叫板的时候常用.准备姿势是这样:身子直立,两脚站"正丁",或"八字脚"均可.舞蹈动作是这样:(1)先抬右臂,抬的高度要与咽喉相平,重心移到右腿.。

京剧表演中的身段、身法及其韵律

京剧表演中的身段、身法及其韵律

京剧表演中的⾝段、⾝法及其韵律(⽂章来⾃⽹路,作者不详)向传统戏曲⾝段学习,要学到形准神似、神形兼备的民族特⾊,就要更深⼀步探索它的韵律。

要详细阐明⾝段的具体内容,必须结合⾝段具体舞蹈动作来谈。

这⾥只想谈点有关⾝段、⾝法、韵律⽅⾯的常识。

1、⾝段: 是传统戏曲中的专有名词,是传统戏曲中⼀个重要组成部分。

在传统戏曲唱、念、做、打的“四功”中,不论那⼀功都有由内⽽外、通过形体来表现情节、表达⼈物思想感情的外部动作。

从最简单的⽐拟⼿势到复杂的武打技巧,都蕴含着极丰富的舞蹈动作,这些都称之为⾝段。

在传统戏曲中,有不同⾏当的⾝段,有⽂和武不同性质的⾝段,有结合⼀定情节表演性的⾝段,有结合道具、服饰组成的⾝段,有通过武打、技巧构成的⾝段等等。

⾝段⼀词从字意来讲,“⾝”是指⾝体,“段”当术解。

简⽽⾔之,⾝段就是形体动的艺术,侧重指外部的舞蹈技术;当然⾝段也含有表演因素。

戏曲⾝段经过不断继承和实践,在不断创造过程中,形成了⼀种富有民族特⾊的⾎路艺术程序,它的⼀举⼀动都有尺⼨,⼀看⼀望都有规定。

因此在塑势造型、形体动作、⽐拟⼿势、步法⾏进、眼法传神上都有它独特⾊彩的⾝法韵律。

⾝段总的说包括神和形两个⽅⾯。

形是客观存在的外部舞蹈动作,神是表达内在感情的⼿段。

神,⼴义地讲是通过内在感情表露在形体上的神态,也是形的动作依据。

从外部技术来讲,神⼜是指眼神的运⽤,神和形的凝结才产⽣⾝段的⾝法韵律。

神⽆形则不显,形⽆神则僵死。

这种神形兼备的舞蹈动作,就称之为⾝段。

点击下图购买,记得先领优惠券青⾐商铺夏季短款⽴领连肩袖收腰京剧花旦旗袍,美⼥票友的最爱!⼩程序2、⾝法: 简单讲就是⾝体动的⽅法。

在⾝段中,把⾝体划为“两轴三⾯”:以腰为⼤轴、颈为⼩轴;头、胸、⼩腹为三⾯。

在⾝体动势变化时,⼤轴运⾝、⼩轴运神(眼神),以“两轴”⽀配“三⾯”,术语讲“以腰为轴、四肢为轮、轴转轮动”,形成以腰为源,以腰为操纵上下⾝的总枢纽。

腰是⾝的主要部分,⾝是指挥四肢的,所以在⼿、眼、⾝、法、步中,虽然各⾃有法,但常以⾝法概括⼿、眼、步。

京剧旦角基本功

京剧旦角基本功

京剧基本功身段:[1]兰花指【兰花指】为京剧旦角最基本的指法。

古时有书云【兰花指品鉴之口诀为:钩、柔、白、瘦——钩,即弯曲;柔,即柔软;白,即白皙;瘦,即瘦削——达到如下标准方可称为极品:钩似圆月,柔若无骨,白如玉石,瘦胜麻秆。

】虽然看似简单,但是如何能把兰花指做的优美自然呢?下面就来和大家具体解析一下咱们做兰花指的具体步骤。

方法五指放松,自然分开,中指、无名指、拇指向内弯曲。

拇指保持直立,压于中指第一指节,无名指略高于中指。

小拇指略微内收,食指微微翘起。

整体线条要求流畅,不僵硬[2]兰花掌兰花掌是京剧表演中最基本的一种手法,如何将兰花掌做的优美自然呢。

下面我们来分步骤学习一下兰花掌的动作要领。

方法手掌放松,五指自然分开。

手指保持直立,中指拇指向手心慢慢相互靠拢。

大拇指指腹压靠在中指第三指腹内侧。

各个手指按照图示顺序错开,轻轻向后翘起。

兰花掌要求手型流畅自然,柔美不僵硬。

?京剧旦角的手势和台步此博文包含图片(2014-09-1820:38:12)转载▼标签:娱乐文化收藏举手到眉边,拱手到胸前;云手如抱月,指手到鼻间。

旦角手势种类兰花指:拇指搭住中指指根部,食指用劲而有力,形如兰花。

旦角指时,食指用力翘起,大、中指形圆型,无名指弯曲,指尖靠中指中节,小指弯曲靠近无名指中节。

旦角常用的五十中手势:天地口月夜,风云雷雨雪。

山水石鱼浪,草木鸟花香。

你我来去转,不开关避眠。

美蓉眼胸膀,皮眉口心拳。

茶酒饭筷碗,哭笑羞怒酸。

云手:行当不同云手的位置也不同,如:生行齐眉,武生齐口,小生齐胸,旦角齐乳,丑行齐肚。

表演程式:(四功五法)京剧旦角的手势和台步四功:唱念做打,由唱到打是一个比一个难度大。

俗语曰,“千斤念白四两唱”。

为此在念、做要下苦功夫。

五法:手;眼;身;法;步。

表演要领:逢上必下,逢前必后,逢左比右。

舞台站的动作,不能出角棱,必须要圆形,不可直来直去。

所以,才有“挖门”的基本动作。

舞台口常用的指法:摊手:两胳肘下垂做摊手状,手心向外指尖向下。

表演身段基本功教学:戏曲

表演身段基本功教学:戏曲

表演身段基本功教学:戏曲表演身段基本功教学:戏曲导语:戏曲作为中国传统戏剧形式之一,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

表演身段是戏曲艺术中的基本功,它包括形体、动作、舞台移动、面部表情等多个方面的训练。

本文将从简单到复杂、由浅入深地介绍表演身段基本功的教学内容,旨在帮助读者更好地理解和掌握戏曲表演技巧。

第一节:形体训练形体是表演身段基本功的基础,通过形体训练可以帮助戏曲演员塑造角色形象,展现角色个性。

1.基本站立姿势:基本站立姿势是戏曲表演的基础,演员需要保持身体挺直、平衡,腰部微微下沉,两脚分开与肩同宽,肩膀放松自然,双手自然下垂。

2.步法练习:步法是戏曲表演中常用的移动方式,包括前进、后退、侧移等。

演员需要掌握规范的步伐和正确的身体协调,通过练习步法可以提高舞台表现力和舞蹈技巧。

3.身体协调训练:戏曲表演要求演员身体的各个部分都要协调运动,通过练习身体柔韧性和协调性的训练,可以提高表演的美感和形象的塑造能力。

第二节:动作训练动作是表演身段基本功的重要组成部分,通过动作训练可以帮助演员掌握各类角色的特点和表演要求。

1.手势动作:戏曲表演中的手势动作是角色形象的重要表现手段,通过各种手势的练习,可以帮助演员表达出角色的情感和身份。

2.眼神表情:眼神表情在戏曲表演中起着至关重要的作用,通过眼神的变化可以传达角色的内心世界和情感状态。

演员需要通过练习眼神表情,使其更加灵活自如。

3.动作协调性训练:戏曲表演注重舞台上各个动作的协调性,通过练习动作的快慢、大小和力度的变化,可以提高舞台表演的魅力和艺术感染力。

第三节:舞台移动训练舞台移动是表演身段基本功的重要环节,通过舞台移动训练可以提高演员的舞台表演技巧和节奏感。

1.行进、退场:演员行进和退场是舞台表演中常见的移动方式,需要掌握正确的姿势和平衡感,通过练习可以提高舞台上的动作协调性和速度感。

2.转身、跳跃:转身和跳跃是戏曲表演中常用的动作,需要掌握正确的转身技巧和跳跃高度,通过练习可以提高舞台表演的灵活性和动感。

戏曲身段十三响动作要领

戏曲身段十三响动作要领

戏曲身段十三响动作要领程式动作。

演员以双手轮番在自己的前胸、手肘、手背、脚掌、脚背等身体部位,连续地急促拍打十三下,并要求每一下拍击都发出清脆的响声。

因为一般接下来都会做飞脚这个技巧动作,所以就把它叫做“飞天十三响”。

它多是短打小武和二花面行当使用,主要是表现角色准备夜行前整饬装束的过程。

表演技巧。

演员在舞台上单腿站立,另一条腿提起至身前腰际,上身挺胸收腹,柱立保持平衡。

因为抬起脚的脚掌心向着裆部,故又称“护裆腿”。

在传统粤剧表演中,多作为武将角色扎架使用,也是跳大架等表演程式组合间歇停顿、转变节奏时必不可少的技巧。

传统粤剧小武首本戏《罗成写书》,饰演罗成的演员要在舞台上起单脚扎架,边演边唱,整个过程长达20多分钟,要求穿着高靴支撑着身体的单腿纹丝不动,这个规范的传统表演,历来是对小武演员功底的考验。

表演技巧。

表演者左腿半蹲作为用力的支点,身体俯向前倾,双手放在身前按地,右腿向横面直伸出去,再以左腿为轴心,双手按地用力推动身体原地旋转,右腿同时作圆弧快速旋转。

这样,右腿就像日常生活中扫帚扫地一样,用腿扫过地堂,故名“扫堂腿”。

以左腿为轴心,右腿旋转叫正扫堂腿,反之以右腿为轴,左腿旋转者,则叫反扫堂腿。

扫堂腿多作为单纯的表演动作使用,主要是小武、武丑等行当表演,偶然也有打武旦使用。

在舞台上,有时也有在扫堂腿后加旋子的表演。

表演技巧。

京剧叫“矮步”,又叫“矮子步”。

演员双腿蹲下,脚跟提起,全以脚掌着力向前走动。

因为蹲着在舞台上行走,比别人矮了大半截,所以叫“走矮子”。

多为丑角行当使用。

在粤剧舞台表演,走矮子有多种作用和功能:一是用以表示剧中人身材矮小,例如传统粤剧《金莲戏叔》,剧中武大郎一角由男丑担任,穿着一条下摆撑开的裙子,整场演出都蹲着走矮子,展示一个“三寸钉”的舞台形象。

二是角色在戏里要蹑足潜行,就用走矮子来演绎。

粤剧《时迁盗甲》中,时迁潜入徐宁家中时,就用走矮子步法。

这是丑行当应工的表演。

还有为了表现剧中角色的形态特征的走矮子,比如粤剧《八仙闹海》里的龟精,就用走矮子来开打。

京剧旦角基本功

京剧旦角基本功

京剧基本功身段:[1]兰花指【兰花指】为京剧旦角最基本的指法。

古时有书云【兰花指品鉴之口诀为:钩、柔、白、瘦——钩,即弯曲;柔,即柔软;白,即白皙;瘦,即瘦削——达到如下标准方可称为极品:钩似圆月,柔若无骨,白如玉石,瘦胜麻秆。

】虽然看似简单,但是如何能把兰花指做的优美自然呢?下面就来和大家具体解析一下咱们做兰花指的具体步骤。

方法五指放松,自然分开,中指、无名指、拇指向内弯曲。

拇指保持直立,压于中指第一指节,无名指略高于中指。

小拇指略微内收,食指微微翘起。

整体线条要求流畅,不僵硬[2]兰花掌兰花掌是京剧表演中最基本的一种手法,如何将兰花掌做的优美自然呢。

下面我们来分步骤学习一下兰花掌的动作要领。

方法手掌放松,五指自然分开。

手指保持直立,中指拇指向手心慢慢相互靠拢。

大拇指指腹压靠在中指第三指腹内侧。

各个手指按照图示顺序错开,轻轻向后翘起。

兰花掌要求手型流畅自然,柔美不僵硬。

?京剧旦角的手势和台步此博文包含图片(2014-09-1820:38:12)转载▼标签:娱乐文化收藏举手到眉边,拱手到胸前;云手如抱月,指手到鼻间。

旦角手势种类兰花指:拇指搭住中指指根部,食指用劲而有力,形如兰花。

旦角指时,食指用力翘起,大、中指形圆型,无名指弯曲,指尖靠中指中节,小指弯曲靠近无名指中节。

旦角常用的五十中手势:天地口月夜,风云雷雨雪。

山水石鱼浪,草木鸟花香。

你我来去转,不开关避眠。

美蓉眼胸膀,皮眉口心拳。

茶酒饭筷碗,哭笑羞怒酸。

云手:行当不同云手的位置也不同,如:生行齐眉,武生齐口,小生齐胸,旦角齐乳,丑行齐肚。

表演程式:(四功五法)京剧旦角的手势和台步四功:唱念做打,由唱到打是一个比一个难度大。

俗语曰,“千斤念白四两唱”。

为此在念、做要下苦功夫。

五法:手;眼;身;法;步。

表演要领:逢上必下,逢前必后,逢左比右。

舞台站的动作,不能出角棱,必须要圆形,不可直来直去。

所以,才有“挖门”的基本动作。

舞台口常用的指法:摊手:两胳肘下垂做摊手状,手心向外指尖向下。

钱宝森身段谱秘诀《京剧表演艺术杂谈》摘录

钱宝森身段谱秘诀《京剧表演艺术杂谈》摘录

钱宝森身段谱秘诀《京剧表演艺术杂谈》摘录徐兰沅先生为《京剧表演艺术杂谈》(钱宝森口述潘侠风整理)作的序京剧钱派花脸艺术创始人金福老先生(宝森先生之父),功底深厚,戏路宽阔,净行中无论是铜锤、架子、武花,凡是勾脸的戏,可以说是无一不精,后来因为嗓音欠佳,所以就专工架子兼武花了。

钱老先生艺术风格,起初是遵循当年人称“活张飞“的钱宝峰先生的艺术路子,经过苦心创造,逐渐的地有了自己独特色彩,像《芦花荡》,《庆阳图》等戏,都得到了当时观众的欢迎,从而也就形成了自己独特的艺术流派。

钱派身段架式的独到之处,是率中有美、拙中透秀,特别是在《铁龙山》里的起霸和武打,一招一式,真是动如游龙,立如苍松。

至今算来,虽已时隔多年,然而这些活生生的艺术形象,留给我的印象却是深刻而难忘的。

金福先生的把子之实,步法之稳,在当时武行中是首届一指的,不仅博得广大观众的爱戴,就连我们的同行也无不啧啧称道。

当年前辈老先生常这样说:金福的膀子,称得起是个好‘架子’。

”唱架子花脸的演员,能得到这样的赞誉,是颇为不易的。

俗语说:“铜锤的嗓子,架子的膀子。

”架子花脸,在技巧上就是专凭身段、架式的优美而取胜,如果膀、腰、腿的功夫不扎实,就很难谈得上“美”了。

当年我很爱看他演《芦花藻》里的张飞,这也是人所共认的好戏,妙在是他能从边式、优美的身段里,透发出人物的精神气质,这是非常可贵的。

金福先生对待工作,极为认真严肃,无论是自己单排的戏,或是在戏中充当配角,或是演群戏,同样都不马虎。

在他后期与杨小楼先生合作,每演一戏,由始到终,从不松懈,特别是与主角会心传神之处,动作、神情的反应极为灵敏活泛,对手打把并不因自己是下手而草率,总是全力以赴,与杨先生确实是绿叶红花,相映成趣。

钱宝森先生是金福老先生的儿子,也是钱派艺术的继承者,也曾与杨小楼先生合作多年,颇为观众所欢迎。

金福先生在三庆班坐科时独得的身段秘诀,生前只传给他一人,几十年来,宝森先生一直是密封深藏,他人不得而知。

京剧演唱顺口溜

京剧演唱顺口溜

京剧演唱顺口溜
练唱头部要端正,
眼睛视线要看平,
面部五官忌丑相,
站立如松勿抠胸。

切记脚下莫拍板,
松弛自然莫僵硬。

未唱之前先提气,
唱完之后气放松。

声由气来气托声,
气要顺而不能横。

脐下三指丹田位,
声带振动气上升。

倘若候腔肌肉紧,
多练呼吸把花闻。

歌喉穿透一条线,
最忌音炸一大片。

气力过猛音易破,
控制气息善运用。

学会音断气不断,
须知无声胜有声。

五音四呼要学懂,
口错一丝字落空。

吐字归韵按部位,
唇齿牙舌喉分清。

以字带声声找韵,
有声无字韵也空。

字头字尾莫咬死,
字正腔圆讲四声。

冒调塌调唱中忌,原因全在耳不灵。

心不稳则板不准,缺乏基功小声哼。

拖泥带水无软硬,抑扬顿挫要鲜明。

唱腔容易唱情难,节奏乃是唱中魂。

高腔轻过假声领,高不刺耳气贯通。

低音重托胸腔位,深沉含蓄动人心。

发声位置若靠后,音质憋闷胸口痛。

举一反三灵活用,勤学苦练技艺精。

京剧身段的基本功——轱辘椅子

京剧身段的基本功——轱辘椅子

京剧身段的基本功——轱辘椅子轱辘椅子“轱辘椅子”是身段基本功里最基本的东西,是在学习舞蹈动作之前,砸基础、打底子的一种练功方法。

戏曲演员在舞台上所使的身段,差不多都用得着“轱辘椅子”的劲,学会了这种方法,对使用身段是有很大帮助的。

戏曲演员演戏,不论文行、武行,对舞蹈动作的要求,都要具有高度的“美”,忌的是“僵劲”和“犟劲”。

身段一僵一犟,“美”就谈不到了。

怎样才能不僵不犟,使出身段来好看呢?我个人的看法:做为一个戏曲演员,首先应该知道“劲”是由哪儿发出来的,其次,还要明白“劲”应该怎样运用。

因为“劲”是从腰上发出来的,所以说,戏曲演员首先应该把腰练活、练好,身段才能够是样儿。

腰要是死板、不活泛,不但发出来的“劲”是“犟劲”,就是使出来的身段也是“犓”的,不会好看。

面部表情,最能传神、最能表达感情的是眼睛。

眼要没神,不论扮演什么人物,表情也不会好。

戏曲演员练得知道怎样运用眼神、怎样“拿神”了,对表演水平的提高,自然会有很大帮助。

“轱辘椅子”主要练的是腰上的劲、眼里的神。

练腰,练眼,能够练得明白怎样从腰上往外发劲,怎样运用眼神了,身上自然就不僵不板,舞蹈动作也就好看啦。

“轱辘椅子”是最初学习的一种练功方法。

学会、练熟之后,在学戏、演戏的时候,它的确起了很大的作用。

这种“功”对戏曲演员练习身段来说,是有一定的参考价值。

下面将“轱辘椅子”的练习方法介绍如下,以供大家参考。

练这一门“功”,要找一把老式样的大椅子。

这种椅子就是旧社会专为供应办红、白事的“家伙座儿”上的椅子。

它的形式是:类似太师椅,而不是太师椅,椅子两边不带扶手,椅背要高,人坐在椅子上,椅背的最上部分要达到练功者膀环儿的下边。

椅背不要全实,除左右两根边柱外,仅要三分之一的实背儿,其余都是透空的。

这三分之一的实背儿,还不要板平的,而要微弯的,上半截要平,下半截要向前凸出为宜。

练“轱辘椅子”为什么要用这样形式的椅子呢?主要是为了动作准确。

初练的时候,用椅子来限制动作,容易找规矩。

京剧《贵妃醉酒》身段手势讲解!

京剧《贵妃醉酒》身段手势讲解!

京剧《贵妃醉酒》身段手势讲解!(内容来自网络)这里是根据李胜素为梅兰芳的《贵妃醉酒》配像的动作,按照我个人的理解加以整理,为使初学者便于学习。

如有不妥当之处,望朋友提出指正。

闷帘叫“摆驾”,出场亮相,右手扇交左手,右手折袖打袖花抖袖,左手扇交右手,左手折袖打袖花抖袖,整冠亮相。

唱:“海岛”右手打开扇子先往右再往左再往右,“冰轮初转腾”右手打扇于右肩上左手向前指,两次。

“见玉兔”右手平端扇子向左转,扇子交左手,右手杨袖,“玉兔”右手折袖向右转,左手打扇右手抖袖,“又早东升”左手打扇,右手向前指。

“那冰轮里海岛”右手翻扇,左手扶扇,向左横走,左手扬袖,右手打扇于左侧腰间。

“乾坤分外明”右手拿扇向右左右摆动,右手打扇左手扬袖,“皓月当空”右手拿扇向右转合扇,双手做圆的动作。

“恰便似”右手打开扇,左手扬袖,向左转抖袖“嫦娥离”,右手拿扇在胸前,左手端玉带,“月宫”右手端扇左手前指,“奴似嫦娥”右手拿扇胸前,“离月宫”右手打扇于肩上,左手前指。

合扇整冠,归小坐,念引子。

丽质天生难自捐,承欢侍宴酒为年。

六宫粉黛三千众,三千宠爱一身专。

道白:本宫杨玉环,蒙主宠爱,封为贵妃。

昨日圣上传旨,命我今日在百花亭摆宴。

高裴二卿,(在)酒宴可曾齐备?(具以齐备)摆驾百花亭。

“好一似”右手打开扇子,平端右侧,左手扶扇,“嫦娥”右手拿扇在胸前,左手端玉带,“下九重”右手拿扇,左手点指,“清清冷落”右手合扇,左手折袖双手相抱,“在广寒宫”向右横走两步右指,“啊,广寒宫”打开扇交左手,右手前指。

(白:引路)右手打扇于胸前走至小边合扇。

“玉石桥”左手拿扇,右手翻袖,往大边走,“斜倚”右手在胸前身子略往右侧坐一下后掸水袖,“把栏杆靠”左转扇子打开,左手打扇叉腰,右手扬袖,“鸳鸯来戏水”左手扇掩面向右转,左手扬袖,右手拿扇叉腰唱“金色鲤鱼”,“在水面”右手打扇,双手平摊,“朝”右手拿扇左手扶扇掩面向左转,“啊”合扇“水面朝”右手持扇做搅水动作后双手右指。

京剧演唱练习技巧

京剧演唱练习技巧

京剧演唱练习技巧
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。

下面是小编分享的京剧演唱练习技巧,一起来看一下吧。

一、科学演唱口诀:
头正眼看平,演唱带激情;思维想要领,内紧外要松;垂肩半口气,气长吸得深;吐字讲声韵,上腭架要空;共鸣穿鼻进,甜美润其声;声位要稳定,明亮贯长空;声腔需并进,顿挫要鲜明;沉气肚绷紧,技法样样通;声情永相依,韵美表真情;陶醉万民众,四海留美名。

二、演唱提示口诀:
(一)
1、造型演唱口诀:
头端正、颈直立,眉目传情要自然;前脚站、后脚点,演唱角度想在前;眼有神、口型美,喜怒哀乐怨;神引唱、声传情,造型优美必美观。

2、开肋口诀:
振奋从容两肋开,展胸垂肘肩莫抬;胸肌、腰背八分满,不觉吸气气自来。

3、腹肌训练口诀:深吸半口入小腹,脐做中心紧撑住;开肋绷胃稳如钟,声线自来音如柱。

(二)提神唱、欲望强,呼吸主动,唱有方向;吸气深、呼出稳,膈肌拉紧,沉气唱;口齿咬、吐字真,撑住气息,字响堂;口腔空、口型美,软腭吸起,把字装;小装饰、需灵巧,声在眉心,哼鸣唱;大装饰、甩着唱,环环相扣,声如浪;螺旋音、重叠音,鼻咽内腭,找感觉;轻弹音、重顿音,对比鲜明,节奏爽;气口准、润腔活,有情有味,声缠绵; 半口吸、存丹田,顺行循环,有保障;低音扩胸、膈肌莫松,音色润厚,似洪钟;高音叹气不费力,穿透云天,挂头腔;不动喉,声位稳。

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京剧身段谱口诀·基本功钱宝森口述 潘侠风整理京剧是综合艺术,是由唱、念、做、打四个方面组成的。

做为一个京剧演员,在舞台上的动作、语言和声音,都必须达到相当完善的地步,才能准确地表达出所扮演的角色的人物性格和内心情感。

内心情感,除通过语言、声音表达外,精神面貌主要还得依靠外形的动作——就是那些舞蹈身段。

一个演员的舞蹈身段,使得好、使不好,使出来的身段美不美,那就要看他的基本功怎么样啦。

什么叫基本功哪?凡是在私底下练的,在舞台上见不到的东西,都叫基本功。

一般的基本功,指的是“毯子功”,不是身段基本功。

现在我先说说“毯子功”。

怎么叫“毯子功”哪?因为练这些基本功的时候,都是在地上先铺一块毯子,叫学生们在毯子上练、在毯子上翻,所以叫“毯子功”。

这为的是学生们要是摔了碰了的,有毯子接着,总不会摔碰得太厉害。

我小时候,练“毯子功”都是先“拿顶”,随着再“上腿”[注:教武功的先生左脚(或右脚)蹬着椅子(或凳子),把练功学生的腰部,平放在左腿的大腿上,学生的头和双腿搭拉在先生大腿的两边儿,先生用手来回晃动。

这主要是锻炼学生腰部的活动。

但是要注意:先生用左腿的时候,学生的头应当在左边,先生用右腿的时候,学生的头应当在右边。

]、“下腰”;拿“前桥”、“后桥”;甩“小翻”、抄“小翻顶”。

这个阶段过去,再练些短跟斗(也叫小跟斗):翻个“小翻”、“前扑”,来个“单提”、“蹑子”、“按头”,跑个“虎跳”、“踺子”;长跟斗(也叫大跟斗):“虎跳前扑”、“小翻提”、“虎跳蹑子”、“串小翻”等等。

但是这些就都不属于基本功了。

在头一个阶段过去,拿开毯子,就该“撕腿”啦[注:现在教学方法改进,取消了“撕腿”,以“轧腿”算是正功啦。

]。

撕上二刻钟左右,站起来遛遛腿儿,活动活动,再开始踢腿。

踢腿分“正腿”、“旁腿”、“十字腿”。

在过去“轧腿”、“耗腿”都算是私工,学生没事的时候,自己私底下练,先生们是不把它列在所教的课程里。

以上所说,是一般武功基本功;身段基本功那首先得说是“轱辘椅子”,其次再练“整云手”和“旦角云手”。

轱 辘 椅 子——京剧身段谱口诀(一)“轱辘椅子”是身段基本功,是初学演员们必修课程中最主要的一门。

它练的是腰上的劲、眼里的神,是一切舞蹈动作的基础。

演员们在舞台上所使的舞蹈身段,都离不开“轱辘椅子”的劲。

这门基本功练好了,用处是很大的。

我学戏时候,学“云手”、打“把子”、“拉戏”才用了一年零七个月;可是轱辘椅子倒轱辘了整整的四年,还是一天不间断的四年。

可见当初对这门功课的重视啦。

练这门功,要找一把老式样的大椅子。

椅子的形式是:类似太师椅,而不是太师椅,要两边儿没有扶手的。

椅背儿要高,人坐在椅子上,椅背儿的最上部要在人的膀环儿下边儿。

椅背儿不要全实的,中间仅要三分之一的实背儿,实背儿两边都要空的。

这三分之一的实背儿不要板平的,要微弯的,上半截要平,下半截要往外凸出的。

初步练习的时候,主要是走劲。

准备姿态是这样:人端坐在椅子上,两手五指伸开,扶在左右腿的马面[大腿跟儿的下边、磕膝盖的上边叫“马面”。

]上,两只脚要蹬在椅子下边儿的横撑儿上,人的腰部要与椅背儿贴紧,但要稍留一些空隙。

这个空隙,仅仅能勉强塞进两个手指头去就可以啦。

由腰部往上,就不要贴着椅子背儿了。

练习的时候,动作是这样:(1)心里想着好象要用胸口往前碰,两眼向前直看,由右往左匀,[“匀”就是晃,用的是腰上的劲。

]匀到左肋巴扇儿贴着椅子左边柱的上端,不能再往左匀了,后背就贴着椅子背儿随往上长身,随往右轱辘。

(2)轱辘到椅背儿右头的时候,胸口对着什么地方就往什么地方碰,碰到右肩头要离开椅子,再往下缩腰,膀梢儿离开椅背儿,晃左肩,画一大的弧线,提右肩,闷气拿神。

这门功应左右循环着练,还要不间断地每天练,练熟了,就能找着这个“劲”啦。

整 云 手——京剧身段谱口诀(二)“整云手”是练身段基本功时候用的一种“云手”。

整着用——就是把这一个“整云手”练全了,在舞台上是见不到的。

可是演员们在舞台上所表演的舞蹈动作里,差不多都用得着,都是拆着用的。

演员们要是能把“整云手”练好,功底儿就磁实多啦!在舞台上表演起舞蹈动作来,就能够运用自如,得心应手;使出舞蹈身段来,就显着好看、自然、不板不僵。

在谈“整云手”之前,先说说“云手榫儿”。

[“榫儿”俗称榫子,就是一般木器家具上两部分结合的地方。

它的形状是一块木头上做出凹的形状,另一块木头上做出凸的形状,这两块木头是恰好能插在一起的。

]“云手榫儿”是起“云手”之前的一个舞蹈姿势。

不仅是“整云手”用,其他各种“云手”也都应当用。

用“云手榫儿”有什么好处哪?用它可以避免“一顺腿”。

[动左胳膊的时候,左腿也随着动起来,这就叫“一顺腿”。

]准备姿势是这样:身子站在台中,两脚站成丁字步。

舞蹈动作是这样:(1)上身向前斜揿,左肩头与左脚尖儿上下斜对着,换出前后手,前(左)手不离马面,后(右)手不离胯。

(2)两膀前后张开,就像有人用绳子扽着似的,身子微斜,斜的程度,以脚不离开地为止。

(3)顺着这个倾斜的劲头儿,伸出左臂,左手的高度,遥与肚脐取平。

(4)右手微向后杵,右肩斜向下垂;左肩微抬,左手往回绕一个小圈儿(注意不要露肘),圈到身后斜对脊椎骨,身子稍微往上匀一个小圈儿;同时,右手由下往上、由外往里高举到头部。

(5)底(左)手移到身前,手的中纹要对准肚脐;上(右)手的手心向下,手的大指尾节要对准眉攒上边的坑儿,这是老生角色用的姿势。

下面的连续动作,就是“整云手”了。

“整云手”的准备姿势是这样:假定身子是站在台中,右脚尖对着第5方向,左脚尖对着第8方向;底(左)手的中纹对着肚脐,上(右)手高举,手的大指尾节对准眉攒上边儿的坑儿。

两只胳膊要撑圆了,不要露肘。

两只手地位的前后,怎样做个标准哪?假如上手落下来,能和底手合在一起,就合乎要求啦。

舞蹈动作是这样:(1)往上长腰,底(左)手先向右推,由上(右)手的肘下经过,再由右往左画一弧线;同时,上(右)手由上向下劈掌。

左手落到对着第7、8方向之间,右手落到比右乳稍高一点的地方。

(2)右手往下沉、往外长;同时,左手往上提,上身自右向左匀半个圈儿。

右手落到遥对着胸口的地方;左手的高度要遥与胸口取齐,空胸、低头、眼看着地,(见图八)对着第8方向拿神一望。

(3)左手往远处长,随着长的劲往下沉;右手往上稍抬,两眼看着右手,向右画一弧线。

左手伸向第7、8方向中间;右手落到过了右乳一点儿。

(4)下颏儿走到右乳的时候,低头看地,闷气,左手向左画一个圈儿;同时,右手往下沉,向右画一个圈儿。

(5)左手攥空拳高举,遥对着眉攒,两眼注视着左拳;同时,右掌遥对着胸口,往外推,向后沉,上身向后贴,以脚不活动为度。

(6)缓腰,左手的空拳直着往下拉,经过鼻、胸,直到肚脐为止;同时,右臂平伸,向右画一弧线。

左手空拳拉到肚脐的时候,右臂就落到右胯。

(7)身向前揿,右臂由后向前横着往左甩,上身往左晃半个圈儿,左手空拳穿右臂的肘,右掌点左腕,拉到左肘,右手再向前一推,双臂下沉,拿神亮像。

旦 角 云 手——京剧身段谱口诀(三)“旦角云手”与“整云手”的性质一样,在舞台上“整着”是见不到的。

但是用处很大,唱旦角的演员在舞台上所使的舞蹈身段,甚至于趟马的舞蹈动作,全是由这个“云手”上拆下来的。

唱旦角的演员要是把“旦角云手”练好了,对身段表演上的帮助是很大的,最低可以帮助你三、四成儿。

“旦角云手”的形,是:搭于腕,底手垂、上手够于鼻。

它的劲,是:松于腰、垂于骨。

在过去,旦角都是男演员扮演,所以当时唱旦角的,必须要带媚气。

媚气是怎么来的哪?那就在于劲的运用了——先把眼皮稍微往下一搭拉,不要张嘴吸气,要用鼻孔吸气,闭嘴一闷气,“媚”就出来了。

“旦角云手”的准备姿态是这样:不站丁字步,是两脚平站,中间要隔一脚的档子。

舞蹈动作是这样:(1)先把两只眼睛的上眼皮稍微往下一搭拉,紧接着就闭嘴闷气,往下松腰。

但是要注意,以上的动作要同时进行,不能分割开了。

(2)这时候眼神要半怒半嗔,头自右向左摆,两眼自下向上瞅,走一个S 形绕回来。

(3)同时,胸口轻轻地往前一碰,左胯也要随着往前碰,这时候重心就移到左腿上啦。

左脯子往上扬,右肩随着往下轧;尾骨稍微往下垂,好像是要往右腿的腿洼子那儿坐似的,两腿随着向左弯曲,身子形成三道弯儿。

(4)在向上瞅的时候,重心就移到右腿了。

身子向右贴着一点儿,右脯子往前一撞,自脚脖子往上直到胯骨晃大半个圈儿。

(5)左手由外披儿马面向前抬起,抬的高度要对着肚脐稍下一点儿的地方,左臂往后张,假如中指要是翘起来,要对着左乳;右手顺着尾骨往下画一弧线。

(6)左手由肋下往后圈,再由外往里、向前画一弧线;右臂向前甩,由上往下落,左臂自下向上托,形成右腕搭在左腕的上头,右手心向下、左手心向上的姿势。

(7)在右臂将要往前甩的时候,两只眼要瞅着离右脚尖儿差不多三尺来远的地面,眼随腰走,两眼向左上角一挑,随即向前平视,搭拉眼皮,用鼻孔出气儿,这才把腕搭上,气往下一沉,再用“思索眼”。

[“思索眼”就是在想事的时候,两只眼向下凝视的一种眼神。

](8)搭腕要搭在肚脐的左下方。

往下松腰,但不是直着往下松,上身要微微地晃一个不太明显的圈儿,随着这个劲,再往下松腰。

(9)心劲是这样:左脯子似乎是要向前碰,左膀子下头一点儿稍微向后一贴,向右上方长身。

(10)双手同时向左外方推,推到马面外披儿的上头,上(右)手往上提,够于鼻;底(左)手往下垂,垂到遥对着肚脐相平的地方。

(11)在垂底(左)手的时候,两只眼自左往右撤,[不论是自左向右,或是自右向左,用眼睛看左、中、右三面,就叫“撤眼”。

]撤到右乳,再注视着右手。

这时右手拉开,拉到高与右乳取平。

(12)右手的手心朝下,自上向下、由外往里舀,眼神随着右手转一个弯儿,两眼看地,低头,空胸,下巴颏儿走到对着左乳那条线上的时候,脊椎骨第三节用劲,甩头正视,向第8方向一看。

(13)右手抬起遥与右乳平,左手对胯。

胸口往前一碰,右膀高抬,对着右乳;左手下沉,手心朝下,自下向上、朝里一舀,舀完落到与腰带相平的地方。

(14)两眼跟着右手;左手向外推一个弯儿,经过第7方向,推到第8方向,再往上抬,抬到高与口齐。

用“含羞眼”,面带羞容,向右偏头,下巴颏儿走到右乳为止。

(15)左手弯曲,自上往下画,指向胸口;右手自外向里、平画一个小圈儿,向里翻腕子,两臂合拢。

左手手背贴着右手手腕的时候,右腕由里向外翻,左腕随着也往外翻,翻过去,再拉开。

(16)右手落在遥对着右乳的地方;左手落在遥对着左乳的下方。

胸口往前一撞,右手自上向下画一个圈儿,右腿向后一掖,缩腰一亮,气要沉,脸要绷,脚步落“反丁”。

以上十六小节舞蹈动作,就是一个“旦角云手”。

“旦角云手”为什么要“搭于腕,底手垂、上手够于鼻”哪?因为这个“搭于腕”的姿势,看起来显着秀气;“底手垂、上手够于鼻”的动作,为的是要透露出身段的媚气来。

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