不同时代的音乐风格1
音乐学中的音乐风格与流派
音乐学中的音乐风格与流派音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它丰富了人们的情感世界，激发了思维的火花，传递了无数的美好。
然而，当我们谈论音乐时，经常会遇到一些词汇，例如音乐风格和流派。
它们是音乐学中的两个重要概念，本文将探讨音乐学中的音乐风格与流派，了解它们的定义、特点和相互关系。
一、音乐风格的定义与特点音乐风格是指音乐作品的风格特征和表现方式，它代表了作曲家创造的个人或时代的艺术追求。
音乐风格广泛存在于各个音乐形式中，例如古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。
1. 古典音乐风格古典音乐是西方音乐的重要组成部分，它有着独特的风格和特征。
古典音乐的风格注重对称与和谐，讲究旋律的优美和曲调的发展。
其特点包括：复杂的音乐结构、精确的节奏控制、丰富的乐器组合以及深沉而丰富的情感表达。
2. 流行音乐风格流行音乐是大众喜爱的音乐形式，它的风格多样而丰富。
流行音乐的特点是通俗易懂、曲调朗朗上口、节奏感强烈。
它可以通过各种形式来呈现，如流行摇滚、流行民谣、流行舞曲等。
流行音乐的风格特点因时代的不同而呈现出多样性。
3. 爵士音乐风格爵士音乐是源于美国的一种独特音乐形式，具有强烈的节奏感和即兴演奏的特点。
爵士音乐强调乐手的个人才华和即兴创作，注重表达情感和感受。
其风格多样，有布鲁斯爵士、摇摆爵士、拉丁爵士等不同的音乐风格。
二、音乐流派的定义与特点音乐流派是指在一定的历史背景和地域文化影响下形成的具有独特风格和特点的音乐类型。
流派可以根据音乐的创作方式、表现形式、演奏技巧等多个方面进行分类。
1. 古典音乐流派古典音乐流派包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等。
巴洛克音乐特点是复杂而华丽，追求华美的装饰效果；古典主义音乐注重对称与秩序，追求简洁与优雅；浪漫主义音乐强调情感表达和个人创作，追求宏伟和感人。
2. 民族音乐流派民族音乐流派是特定民族或地区的音乐形式，如中国的古筝音乐、印度的印度古典音乐等。
每个民族音乐都有着自己独特的音乐特色和风格，通过民族乐器和特定的音乐创作方式来表达。
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
音乐历史：发展与流派
音乐历史：发展与流派音乐是一种具有悠久历史的人类文化形式，其发展过程经历了不同的阶段和流派。
从最早的民间歌曲到现代的电子音乐，音乐的历史演变可以划分为不同的时期和流派。
下面将详细介绍音乐历史的发展与流派。
一、音乐历史的发展1. 古代音乐：音乐起源于人类语言和情感的表达，古代音乐最初是在民间产生，由劳动人民创作并演奏。
在古代文明中，音乐成为了祭祀、庆典和仪式的重要组成部分。
2. 中世纪音乐：随着宗教的发展，中世纪的音乐逐渐形成了自己的体系，教会音乐、单声部旋律和键盘乐器成为了这一时期的主要特征。
3. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期，音乐家们开始重视对音乐的科学研究，音乐理论得到了很大的发展。
这一时期的音乐注重和谐与旋律的美感。
4. 巴洛克音乐：巴洛克时期，音乐逐渐从宗教走向世俗，歌剧和器乐得到了很大的发展。
这一时期的音乐追求宏伟壮丽的效果，注重对位法和曲式的运用。
5. 古典音乐：古典音乐时期，音乐逐渐成为了一种艺术形式，作曲家们追求音乐的完美和和谐。
这一时期的音乐注重旋律、和声和节奏的平衡。
6. 现代音乐：随着工业和科技的发展，音乐也发生了很大的变化。
现代音乐注重个性、实验和创新，出现了许多不同的流派和风格。
二、音乐历史的主要流派1. 民间音乐：民间音乐是音乐历史中最原始的音乐形式，它源于民间、具有浓郁的地方特色和文化内涵。
2. 古典音乐流派：古典音乐流派是音乐历史中最主要的流派之一，它注重音乐的和谐、平衡和美感，具有悠久的历史和丰富的传统。
3. 浪漫主义音乐流派：浪漫主义音乐流派注重情感表达和个人风格，强调音乐的个性和创新。
4. 流行音乐流派：流行音乐流派是现代音乐中最受欢迎的流派之一，它注重娱乐性和商业价值，具有广泛的受众和多样化的风格。
5. 爵士乐流派：爵士乐流派是一种融合了多种音乐风格的现代音乐形式，它注重即兴演奏和现场表演，具有独特的文化内涵和艺术价值。
6. 电子音乐流派：电子音乐流派是近现代出现的音乐流派，它借助电子设备和数字技术进行创作和制作，具有多样化的风格和表现形式。
欧洲各时期音乐史
欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。
2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。
和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。
3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。
4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。
5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。
6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。
7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。
8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。
9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。
10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。
器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。
1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
音乐不同音乐风格的特点与欣赏
音乐不同音乐风格的特点与欣赏音乐：不同音乐风格的特点与欣赏音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的艺术表达带给我们丰富的情感体验。
音乐的多样性体现在不同的音乐风格上，每一种音乐风格都有其独特的特点和欣赏方式。
本文将介绍几种常见的音乐风格，并以具体的音乐作品作为例子，探讨其特点与欣赏方法。
1. 古典音乐古典音乐是指指挥家、作曲家们在公元1750年至1820年期间创作的音乐作品。
它注重和声的协调、复调的丰富和结构的完整性。
古典音乐通常运用交响乐团和管弦乐队演奏，如莫扎特的《第四十号交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》。
古典音乐的特点在于其优雅、庄重、艺术性强，旋律和和声结构严密。
它通常采用复调体系，即多个声部的相互运动和呼应，给人以高雅、庄重的感受。
在欣赏古典音乐时，我们可以注意其中的细腻情感和音乐表现力。
古典音乐通常较长，因此需要我们有耐心地聆听并领略其中的细节。
另外，了解作曲家的创作背景和历史时代，有助于更好地理解和欣赏古典音乐作品。
2. 流行音乐流行音乐是指在特定时期和地域内流行的音乐形式。
它通常以简单的旋律和流行的歌词为特点，以满足大众的听觉欢乐和情感共鸣为目的。
流行音乐的发展与社会文化的变化密切相关，如摇滚乐的兴起标志着20世纪中期西方社会文化的变革。
流行音乐的特点在于其简单易懂的旋律和节奏感。
它通常以歌曲形式呈现，具有通俗性，容易被大众接受。
流行音乐的曲风多种多样，如摇滚、嘻哈、流行电子等。
在欣赏流行音乐时，我们可以留意歌曲的旋律和歌词。
流行音乐通常具有较强的情感表达，通过歌词表达人们的思考、体验和情感。
此外，流行音乐常常伴随着舞蹈和形象塑造，可通过MV或现场表演来更好地欣赏。
3. 爵士音乐爵士音乐是源自非洲文化和欧洲音乐传统的一种音乐风格。
它以即兴演奏和复杂的节奏为特点，具有强烈的个人风格和表现力。
爵士乐最早起源于美国，后来在全球范围内得到认可和发展。
爵士音乐的特点在于其灵活、随意和自由的风格。
音乐风格分类
音乐风格分类音乐风格分类1：引言音乐是人类文化的重要组成部分，不同的音乐风格代表了不同的时代、地域和文化背景。
本文档将介绍一些常见的音乐风格分类，并提供相关的定义和特征。
2：古典音乐古典音乐是指欧洲传统音乐的一种流派，起源于18世纪，受到古希腊和古罗马音乐的影响。
古典音乐通常包括交响乐、室内乐和歌剧等形式。
其特点是旋律优美、结构严谨，通常使用乐谱演奏。
2.1 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初期的古典音乐风格，特点是复杂的音乐结构和装饰性强的旋律。
代表作品包括巴赫的《Brandenburg协奏曲》和《赋格曲》。
2.2 古典主义音乐古典主义音乐是指18世纪中期至19世纪初期的音乐风格，与巴洛克音乐相比更加简洁和清晰。
代表作品包括莫扎特的《交响曲》和贝多芬的《交响曲》。
2.3 浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪中期至20世纪初期的音乐风格，强调个人情感和想象力。
代表作品包括肖邦的《夜曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》。
3：流行音乐流行音乐是指在一定时期内流行的音乐风格，通常具有易懂的歌词和简单的旋律。
流行音乐的风格多种多样，如摇滚、流行舞曲和乡村音乐等。
3.1 摇滚乐摇滚乐是20世纪50年代起源于美国的一种流行音乐风格，以强烈的节奏和电吉他为特征。
代表作品包括滚石乐队的《满月之夜》和披头士乐队的《Yesterday》。
3.2 流行舞曲流行舞曲是一种具有时尚和舞蹈性质的流行音乐风格，通常用于夜店和舞厅的舞曲。
代表作品包括迈克尔·杰克逊的《摇滚之子》和蕾哈娜的《狂想曲》。
3.3 乡村音乐乡村音乐是起源于美国乡村地区的一种音乐风格，强调生活方式和乡村文化。
代表作品包括约翰尼·卡什的《吉他男孩》和泰勒·斯威夫特的《爱情故事》。
4：民族音乐民族音乐是指特定地区或国家的传统音乐风格，通常与特定的文化和历史背景紧密相连。
不同的民族音乐有着不同的表现形式和特色。
4.1 拉丁音乐拉丁音乐是起源于拉丁美洲的一种传统音乐风格，融合了欧洲、非洲和印第安音乐的元素。
西方音乐的时代风格特征
西方音乐史之概要西方音乐史大概分为这么几个时期：古希腊时期中世纪时期文艺复兴时期巴罗克时期古典主义时期有浪漫主义时期20世纪音乐西方音乐史大概有这么几个时期。
其中古希腊时期它的贡献是：开创了音乐的先河，那为什么说古希腊时期的音乐就能够作为西方音乐的开端呢？因为古希腊它建构起音乐的结构，在古希腊以前还没有这样完整的音乐结构特点，这个就是为什么古希腊在西方音乐中开创了先河。
这样的回答笼统了一些。
—、时代风格特征1：中世纪音乐476---1300年（1）格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐。
（2）圭多发明唱名法，总结出四线谱（3）弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。
（4）基督教音乐形成哥特式风格。
（5）不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐。
（6）出现管风琴、维埃尔琴，轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛2：新艺术时期音乐：1300---1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）（1）法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。
（2）新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。
（3）用格里高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”。
3：文艺复兴过渡时期1450---1600年（1）思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得就的同时，也向往世俗享受。
（2）勃艮第乐派和佛兰蒂乐派的新创作传遍欧洲。
（3）宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强（4）开始运用音节中的半音。
（5）和声的纵向结构以3、6和弦为主，低音具有和声功能。
（6）声乐作品中有复调和主调两种组合方式。
（7）让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人。
（8）以相同音色为美的观念（9）乐谱使用小节线4：巴罗克时期（1600歌剧诞生---1750巴赫去世）（1）巴罗克：源自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。
最流行的音乐流派及其代表作品
最流行的音乐流派及其代表作品音乐是人类文化的重要组成部分之一，它以丰富多彩的形式影响着人们的生活。
每个时代和每个地区都孕育出了不同的音乐流派，它们以独特的风格和代表作品闻名于世。
本文将介绍一些最流行的音乐流派及其代表作品，带领读者走进不同的音乐世界。
1. 古典音乐古典音乐是西方艺术音乐的重要组成部分，历史悠久，曲目经典。
代表作品有贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《第四十交响曲》、巴赫的《Air》等等。
这些作品融合了对和声、旋律和节奏的精湛处理，表达了作者情感的深刻内涵，是音乐史上的瑰宝。
2. 流行音乐流行音乐作为一种大众化的音乐形式，广泛传播且受到全球年轻人的喜爱。
代表作品有迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》、艾尔顿·约翰的《Rocket Man》、碧昂斯的《Crazy in Love》等等。
这些歌曲的旋律动人、歌词生动，能够引起听众情感共鸣，成为世界各地的热门曲目。
3. 乡村音乐乡村音乐源于美国南部的农村地区，以民谣、蓝草和布鲁斯等元素为基础，深受农民和工人阶层的喜爱。
代表作品有乔尼·卡什的《Ringof Fire》、泰勒·斯威夫特的《Love Story》、肯尼·罗杰斯的《The Gambler》等等。
乡村音乐以其淳朴的风格和真实的歌词表达了人们生活的真谛，深深打动听众的心灵。
4. 说唱音乐说唱音乐起源于美国的黑人社区，以极富创造力的语言表达和鲜明的节奏感著称。
代表作品有艾米纳姆的《Lose Yourself》、嘻哈组合NWA的《Straight Outta Compton》、杰·科尔的《No Role Modelz》等等。
说唱音乐通过歌词的铿锵有力和节奏上的冲击力，传达了年轻人对于社会现象、人生观念的态度和看法。
5. 电子音乐电子音乐是一种以电子设备为主要创作和演奏工具的音乐形式，具有极富现代感和科技感。
代表作品有大卫·格塔的《Titanium》、艾维奇的《Wake Me Up》、凯文·帕克的《Knights of Cydonia》等等。
认识各种音乐风格
认识各种音乐风格音乐是人类文化的重要组成部分，它能够表达情感、传递信息，给人们带来享受和启发。
随着时间的推移，各种音乐风格在不同的地区和时期兴起并发展，为我们提供了丰富多样的音乐选择。
本文将介绍几种常见的音乐风格，以帮助读者更好地认识这些音乐类型。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐的重要组成部分，它起源于欧洲的古希腊和古罗马时期，经过中世纪、文艺复兴和巴洛克等时期的发展，逐渐形成了独特的音乐风格。
古典音乐注重对称、和谐和复杂的结构，通常使用乐器演奏，如交响乐团、钢琴和小提琴。
由于其优雅、高雅和丰富的艺术价值，古典音乐受到了广泛的赞誉和欣赏。
二、摇滚音乐摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种富有激情和能量的音乐风格。
摇滚音乐强调电吉他和鼓的运用，以及迅猛的节奏和激情四溅的演唱方式。
它常常用来表达年轻人的反叛心态和对社会问题的关注。
摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利和披头士乐队。
三、流行音乐流行音乐是指在一定时期内广泛受到大众欢迎的音乐风格。
流行音乐通常以简单易懂的旋律和歌词为特点，这使得它容易被人们接受和传唱。
流行音乐的发展与时代的变迁紧密相连，从20世纪60年代的披头士乐队到当代的泰勒·斯威夫特，流行音乐不断刷新着听众的耳朵。
四、爵士音乐爵士音乐起源于美国，它是一种融合了非洲音乐、布鲁斯和迪克西兰的音乐风格。
爵士音乐以其复杂的节奏和即兴演奏的特点而闻名，这使得每一次的演出都是独一无二的。
著名的爵士乐手包括路易·阿姆斯特朗和迪克西兰时代的查理·帕克。
五、电子音乐电子音乐是一种依靠电子设备进行创作和演奏的音乐风格。
它利用合成器和电脑程序来产生声音效果，给人们带来了前所未有的音乐体验。
电子音乐的发展受到了技术进步的推动，从20世纪60年代的前卫音乐到当代的电子舞曲，这些音乐作品在舞池里掀起了一股音乐革命。
六、民族音乐民族音乐是不同国家和地区的特色音乐，它反映了当地的文化和传统。
西方音乐史各时期音乐风格
瓦雷兹 凯奇 格拉斯 赖希
交响曲 独奏协奏曲 弦乐四重奏 歌剧 芭蕾音乐 百老汇音乐剧 电影音乐
没有新的曲式，而是传统的 曲式（如分节歌 奏鸣曲一 快板 主题与变奏），但长 度扩展了，传统曲式也运用 于像交响诗和艺术歌曲这样 的新体裁。 贝多芬 舒伯特 柏辽兹 门德尔松 罗伯特.舒曼 克拉拉舒曼 肖邦 李斯特 威尔第 瓦格纳 比才 勃拉姆斯 德沃夏克 柴科夫斯基 穆索尔斯基 马勒 普契尼
德彪西 拉威尔 福列
高度不协和，不协和和弦不 需要进行到协和和弦，而是 可以进行到另一个不协和和 弦，有时两个冲突的，但又 平等的调中心同时奏响（多 调性），有时没有可以听出 的调中心（无调性）。 生动有力的节奏，同时存在 的彼此冲突的节拍（复节 拍）和节奏(复节奏）形成 暂时的复杂节奏。
色彩本身成为形式和美感的 动因，作曲家不仅从传统乐 器，而且也从电子乐器与计 算机，以及环境的噪声中寻 找新的音响。
复合唱经文歌 室内康塔塔 歌剧 奏鸣曲 大协奏曲 独奏协奏曲 管弦乐组曲 法国序曲
各时期的音乐风格 4 5 晚期巴洛克：1710-1750 古典主义:1750-1820
6 7 浪漫主义：1820-1900 印象主义：1880-1920
变得更长 更扩张和更不对 短而均衡的乐句建立调性 悠长而如歌的旋律线条，带 从短小的音响敲击到悠长的 称，惯用的器乐风格影响了声 旋律；声乐对旋律的影响 有强有力的高潮和有现力的 自由流动的旋律线条，十分 乐旋律。 比器乐的影响更大。经常 半音。 多样，旋律很少是如歌的， 出现的终止式带来轻松 愉 经常在起伏波动的音型中快 快之感。 速的转动，半音阶 全音阶 和五声音阶经常取代通常的 大小调音阶。 功能的和弦进行支配了和声的 运动，和声有目的地从一个和 弦移动到下一个。通奏低音继 续提供强有力的低音。 和弦变化（和声节奏）比 率的戏剧性变化，产生力 度的改变和流动；阿尔伯 蒂（Alberti）低音的简单 和声进行，产生更多的活 力。 更多的半音使用使得和声更 主调织体为主，三和弦被扩 加丰富和色彩化；富有变现 展为七和弦和九和弦，这些 目的的突然的远关系转调； 和弦经常平行运动。 表现痛苦和渴望情感的更多 的不协和音。
音乐欣赏不同时期的音乐风格
音乐欣赏不同时期的音乐风格音乐是人类历史中不可或缺的一部分，随着时代的进步和文化的发展，音乐风格也在不断演变。
从古典音乐到现代流行音乐，每个时期都有其独特的特点。
本文将介绍不同时期的音乐风格，让我们一起来听听不同时代的音乐之声。
1. 古典音乐时期古典音乐时期大约从17世纪末到19世纪初，是音乐发展的重要里程碑。
著名作曲家巴赫、莫扎特、贝多芬等等都是这个时期的代表人物。
古典音乐注重和声的丰富性和对曲式结构的精确处理，音乐呈现出规则、优雅和庄重的特点。
例如，莫扎特的《交响曲第40号》以其强烈的对位法和优美的旋律而闻名于世。
而贝多芬的《第九交响曲》则标志着古典音乐时期的结束，它引入了合唱部分，使得音乐表达更加丰富多样。
2. 浪漫音乐时期浪漫音乐时期发生在19世纪初到20世纪初，这个时期的音乐更加注重个人情感和表达。
作曲家们更加关注音乐的情绪化和感染力。
勃拉姆斯、柴可夫斯基以及肖邦等作曲家的作品都流露出强烈的情感和浪漫气息。
例如，肖邦的《夜曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》都是浪漫音乐时期的代表作品，它们旋律优美、情感丰富，给人们带来了极大的享受。
3. 现代音乐时期现代音乐时期是20世纪初到现在的音乐发展阶段，它打破了传统的音乐界限，探索了各种音乐形式和风格。
现代音乐包括爵士乐、摇滚乐、流行乐等等。
其中，爵士乐以其独特的节奏和即兴演奏而著名，乔治·格什温等乐手被誉为爵士乐的传奇人物。
摇滚乐则是20世纪50年代流行起来的音乐风格，它以强烈的节奏、电吉他和扭曲的声音为特点。
而流行乐则是当前最为普遍的音乐形式，它融合了各种元素，让人耳目一新。
4. 跨界音乐时期随着全球化的进展和信息的传播，不同音乐风格的交流和融合也越来越频繁。
跨界音乐时期正是这样一个阶段，它将不同风格的音乐元素结合在一起，创造出全新的音乐风格。
例如，电子音乐与古典乐的结合，打破了传统观念，创造了许多引人入胜的作品。
同时，世界音乐也在跨界音乐中扮演重要角色，将不同文化的音乐元素融入其中，丰富了音乐的多样性。
各个时代钢琴音乐风格简介
2、古典时期音乐：古典时期音乐一般认为始于1750年(巴赫逝世的那一年)，结束于1827年(贝多芬逝世那一年)。在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑，同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感。在节奏上，作为音乐整体的一部分，以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理。在旋律上，认为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂”。在力度上，不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。而是被另一种力度变化而代替，即在一个段落中强音和弱音更多突然的和戏剧性变化。如：古典时期的莫扎特—最杰出的天赋音乐奇才，而贝多芬—一位强烈而激情的不朽的咆哮者。他们两个人音乐十分具有代表性。罗曼·罗兰曾说：莫扎特的音乐是生活的画像，是美化了的生活。他的音乐总是指向心灵，并且始终表达情感或激情。而贝多芬的音乐，宣扬了自己生活和创作的准则，那就是最强有力的音乐。贝多芬晚期处于巅峰状态，他的作品被“超越了从前所有音乐，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。这时他完成了两首最宏伟的作品《第九号交响曲》《庄严弥撒》，一位专家称贝多芬为“人类情感和思想的彻底解放”。
1、巴洛克时期音乐：巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间，当时的思想是博大的，在音乐领域内出现了一些意义深远的进展。在巴洛克时期，节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的，持续不断地展开，而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。在结构上多用的是复调音乐、多旋律。在速度和力度变化上，巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字样。它的特点是“阶梯式的力度变化”。是一个均匀的的弱音段后面跟一个均匀的强音段。例如巴洛克时期代表巴赫，他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵的思想融为一体，使过去的复调音乐充满活力，他是巴洛克音乐的巅峰人物、是艺术史上的巨人。
巴洛克音乐与古典时期的音乐
巴洛克音乐与古典时期的音乐巴洛克音乐与古典时期的音乐巴洛克音乐和古典时期音乐都是西方古典音乐史上的重要时期，它们各自有着独特的音乐风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克音乐和古典时期音乐的背景、特征和代表作品。
一、巴洛克音乐1. 背景巴洛克音乐是欧洲17世纪末到18世纪初的音乐风格，它在宗教改革和科学革命的背景下兴起。
巴洛克音乐追求极致的装饰性和表达力，反映了当时社会的复杂性和无尽的表现欲望。
2. 特征巴洛克音乐的特点包括：- 装饰性：巴洛克音乐注重装饰和华丽的技巧性演奏，丰富的音乐装饰技巧使其音乐极富表现力。
- 多声部：巴洛克音乐通常是多声部的，不同乐器之间的对话和合奏使音乐更加丰满和复杂。
- 倍增和变奏：巴洛克音乐经常使用倍增和变奏的技巧，使主题在不同音乐段落中变化和发展。
- 富于情感：巴洛克音乐通过复杂的和声和情感表达，将听众带入一种追求感官刺激和宗教虔诚的情感状态。
3. 代表作品- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》、《Brandenburg协奏曲》等。
- 亨德尔（Handel）的《弥赛亚》、《水上音乐》等。
二、古典时期音乐1. 背景古典时期音乐是18世纪后期到19世纪初的音乐风格，它在启蒙运动和社会变革的影响下兴起。
古典时期音乐追求理性、平衡和和谐，体现了古典主义时代的思想和价值观。
2. 特征古典时期音乐的特点包括：- 对称和平衡：古典时期音乐注重对称和平衡感，追求简洁和清晰的音乐结构。
- 主题展开和发展：古典时期音乐常使用主题的展开和发展，通过变奏和对比，丰富了音乐的表现力和内涵。
- 固定的结构：古典时期音乐通常遵循固定的结构，如奏鸣曲、交响曲等，规范了音乐的格式和形式。
- 器乐音乐的兴起：古典时期是器乐音乐发展的黄金时期，交响乐团、弦乐四重奏等成为古典时期音乐的代表。
3. 代表作品- 沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《第四十号交响曲》、《多宝鱼》等。
各个时代音乐风格知多少
各个时代音乐风格知多少音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。
因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。
在众多的钢琴文献中，不同作品处理各不相同。
而钢琴学生为丰富自己的曲目、拓宽视野，应多接触各个时期的作品。
在这里我把各个时代的风格作下简介：1巴洛克时期音乐：巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间，当时的思想是博大的，在音乐领域内出现了一些意义深远的进展。
在巴洛克时期，节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。
在旋律方面是活跃的，持续不断地展开，而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。
在结构上多用的是复调音乐、多旋律。
在速度和力度变化上，巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字样。
它的特点是“阶梯式的力度变化”。
是一个均匀的的弱音段后面跟一个均匀的强音段。
例如巴洛克时期代表巴赫，他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵的思想融为一体，使过去的复调音乐充满活力，他是巴洛克音乐的巅峰人物、是艺术史上的巨人。
2、古典时期音乐：古典时期音乐一般认为始于1750年(巴赫逝世的那一年)，结束于1827年(贝多芬逝世那一年)。
在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。
古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑，同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感。
在节奏上，作为音乐整体的一部分，以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理。
在旋律上，认为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂”。
在力度上，不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。
而是被另一种力度变化而代替，即在一个段落中强音和弱音更多突然的和戏剧性变化。
如：古典时期的莫扎特—最杰出的天赋音乐奇才，而贝多芬—一位强烈而激情的不朽的咆哮者。
他们两个人音乐十分具有代表性。
罗曼·罗兰曾说：莫扎特的音乐是生活的画像，是美化了的生活。
他的音乐总是指向心灵，并且始终表达情感或激情。
音乐认识音乐风格和音乐欣赏
音乐认识音乐风格和音乐欣赏音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和表达来诉诸人们的情感和思想。
不同的音乐风格代表了不同的文化背景、时代特征和创作风格。
在音乐欣赏的过程中，了解音乐风格的特点和历史背景能够帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
本文将介绍几种主要的音乐风格，并探讨音乐欣赏的一些基本原则。
一、古典音乐古典音乐起源于欧洲，在18世纪至19世纪达到了巅峰。
它以莫扎特、贝多芬等作曲家的作品为代表，具有优美、纯粹、复杂的特点。
古典音乐通常采用复调体裁，重视和声和旋律的发展。
在欣赏古典音乐时，我们可以关注交响乐和协奏曲等大型乐队作品，感受其中变化丰富的乐章结构和情感表达。
二、流行音乐流行音乐作为大众化的音乐形式，以流行于当代年轻人的歌曲为主。
它通常采用简单直接的旋律和明确的歌词表达方式，能够迅速引起听众的共鸣。
流行音乐的风格多种多样，包括摇滚、流行、民谣、嘻哈等。
在欣赏流行音乐时，我们可以关注歌曲的表现力和流行文化的影响，体验其中的节奏感和情感宣泄。
三、爵士音乐爵士音乐起源于非洲裔美国人社区，是一种富有独特节奏和即兴表演特点的音乐形式。
它以演奏者的即兴创作和对和声的丰富运用为特点，强调音乐的表达性和情感传递。
爵士音乐的风格包括布鲁斯、摇摆爵士、冷爵士等。
在欣赏爵士音乐时，我们可以关注乐手的即兴发挥和融合的多种元素，享受其中的旋律变化和韵律感染力。
四、世界音乐世界音乐是一种广泛涵盖不同地域和文化风格的音乐形式，反映了各个地区的民俗音乐和传统艺术。
世界音乐的风格包括非洲音乐、拉丁音乐、亚洲音乐等。
在欣赏世界音乐时，我们可以关注各个音乐文化之间的差异和相通之处，体验其中的民族风情和地域特色。
在进行音乐欣赏时，除了了解不同音乐风格的特点，我们还可以遵循一些基本的欣赏原则，以获得更好的听觉体验。
首先，专注于音乐本身，关闭杂乱的噪音干扰，让音乐充分渗透到心灵深处。
其次，尝试多样化的音乐选择，包括不同的风格和不同的演奏者，以扩宽自己的音乐视野。
不同时期音乐形式
不同时期音乐风格和代表人物音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。
因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。
1、巴洛克时期音乐社会背景：巴洛克时期在年代上大约于1600年至1750年间。
这时期出现的艺术形形色色，就对艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。
第一种是反宗教改革运动的出现，这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。
第二种是君主专制政体的巩固，随之产生强大的中产阶级，对艺术的发展起了促进作用。
第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下，对大自然产生了新的兴趣。
18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分为352个各自独立的小国。
大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团和宫廷乐队。
音乐特点：巴洛克的音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。
代表人物——巴赫：约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
，是集16世纪以来尼德兰、意大利和法国音乐之大成的最伟大的作曲家，被尊为近代“音乐之父”。
他的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。
他笃信宗教，创作多用宗教素材和音响作为构思核心，但又具有世俗的情感和革新的精神；多用复调手法进行创作，但各声部又以主调音乐和大小调为主。
巴赫生于在德国图林根的一个美丽的小镇——爱森纳赫。
巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。
早年自学音乐，也因此大大损坏了眼睛，晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
浅谈不同时代的钢琴音乐风格
浅谈不同时代的钢琴音乐风格
钢琴音乐作为古典乐器中最传世的一种，其发展历史分为不同时代，每一时代都有一
种相对独特的钢琴音乐风格。
首先是巴洛克时期。
从17世纪末到18世纪末，是以贝多芬、莫扎特等人的成就为主
的巴洛克时期。
这一时期的钢琴音乐将弦乐和木管乐与钢琴完美结合，强调旋律华丽、多
变宏亮，色彩丰富，使得钢琴演奏曲风丰富，气势雄伟。
典型代表有莫扎特作品“匈牙利
序曲”、“圆舞曲”，还有贝多芬名曲“悲怆”等。
继巴洛克时期之后，是浪漫主义时代。
从19世纪末到20世纪中期，以李斯特、柴可
夫斯基等人的作品为代表的浪漫主义时期，它的表现色彩柔美平缓，融合实验主义、象征
主义的元素，音乐发展的方向形成了一种传统与现代的完美结合，使钢琴音乐语言更加丰富，演唱曲更加多元。
典型代表有李斯特双钢琴协奏曲《月光奏鸣曲》、《练习曲》，柴
可夫斯基作品《夜曲》、《降E大调夜曲》等。
再接下来，是20世纪初期至今的现代钢琴音乐时代。
现代钢琴音乐以20年代的阿玛
尔舞曲、维也纳的击节性的音乐作品为基础，形成现代人对古典式作品的新调整、新平衡，使古典乐曲得以传承。
它更注重表现力、灵活性，状态变换迅速，使得钢琴音乐演奏更具
自由度，更加立体化、多样化，更加灵动传神。
李特曼《钢琴序曲》、彼得·塞布里尔
《放牛班的春天之舞》、薇拉·李特曼《慢动作》等都是现代钢琴音乐的代表作品。
总之，不同时代的钢琴音乐风格各具特点，都有着不可复制的传承价值。
如今的钢琴
音乐不仅集合了传统古典风格，也不断推陈出新，为钢琴音乐的发展添砖加瓦。
音乐风格知识：摇滚音乐的艺术形式和流派演变
音乐风格知识：摇滚音乐的艺术形式和流派演变随着时间的推移，摇滚音乐作为一种音乐形式已经成为了许多人生活中必不可少的一部分。
它的演变和发展历程也非常有趣。
本文将探讨摇滚音乐的艺术形式和流派的演变。
1.早期摇滚音乐20世纪50年代，摇滚音乐形成并开始流行。
早期的摇滚音乐艺术形式以一种新的声音和节奏来吸引听众。
歌曲通常由吉他、鼓和贝斯引导，而这些元素相互配合，为这个时代的音乐带来了一些细微差别。
早期的摇滚音乐包括艺术家如Chuck Berry、Little Richard和Elvis Presley等，这些人的音乐曲目成为了当时的流行歌曲。
2. 60年代迷幻摇滚音乐20世纪60年代，迷幻摇滚音乐成为了主流，这种音乐风格通常使用扰动吉他、嬉皮士风格和民谣音符，这些元素混合出一种促进思想信仰的音乐文化。
这个时候的音乐常表现出对社会和政治情况的担忧，而一些艺术家，如The Doors和The Grateful Dead等，被视为象征这个时代精神的代表。
3. 70年代硬摇滚音乐到了20世纪70年代早期，各种唱片公司和乐队对迷幻风格的摇滚音乐感到了厌倦，他们认为这种音乐没什么硬朗的感觉。
这种发展趋势下，在这个时代演变出了硬摇滚音乐，这种音乐使用了更多的高音吉他和重低音曲折的鼓点，在这之后，音乐就出现了一种更加吵闹和粗糙的质感。
黑色安息日和Led Zeppelin等成功的艺术家成为了这一时代的代表。
4. 80年代重金属音乐重金属音乐于20世纪80年代成为了主流，它的音乐元素依旧是重低音吉他和尖锐的鼓点，不过，一些艺术家更多地使用了电子吉他和电子鼓。
这类音乐通常被认为是粗糙而嘈杂的音乐形式，其中的艺术家包括了Megadeth、Metallica等。
这个时代的音乐也出现了一些分支形式，例如嘻哈金属音乐，它们结合了嘻哈文化和重金属音乐的元素。
5. 90年代掀起的激流音乐到了20世纪90年代，激流音乐成为了主流。
这种音乐在之前的硬摇滚和重金属音乐的基础上加入了更多的民谣元素和更加多样化的结构，同时，它还使用了更多的清澈的声音和更加多层次的和声部分，以创造更为感人的情感渲染。
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不同时代的音乐风格
主创人员：
组长：王忆雪
组员：李佳萌，孙东岭，王婷，马苗，董喆涵，亢怡丹
背景：音乐在我们的生活中无处不在，渗透在每
一个角落，影响着我们的生活，它是怎样发展的呢？
音乐，无疑是人类一项伟大的创造。
它本身作为一种艺术，一种社会意识形态，反映的是人类的社会社会生活以及情感世界。
它通过节奏，旋律，和声，音色完美的组合，感染欣赏者，给人以美的享受。
总的来说，音乐对人的影响可体现在生理和心理两方面。
它可以反映该音乐所处时代的社会风气。
这是我们研究的重点。
正文部分
中国音乐的发展史
1三四十年代
玫瑰玫瑰我爱你
夜上海
夜来香
天涯歌女
花样年华
疯狂的世界
四季歌
采槟榔
何日君再来
我有一段情
襟上一枝花
2五十年代
敖包相会
草原上升起不落的太阳 .弹起我心爱的土琵琶
夫妻识字
妇女自由歌
歌唱二郎山
解放军同志请你停一停
满山葡萄红艳艳
毛主席派人来
缅桂花开十里香
骑马挎枪走天下
太阳出来喜洋洋
我的祖国
我骑着马儿过草原
远方的客人请你留下来
3六十年代
不忘阶级苦
唱支山歌给党听
翻身道情
逛新城
哈瓦那的孩子
航标兵之歌
荷花颂
金珠玛米亚古都
看见你们格外亲
毛主席的话儿记心上
全世界人民团结紧
社员都是向阳花
谁不说俺家乡好
送别
挑担茶叶上北京
铁道兵志在四方
为咱亲人补军装
我爱我的台湾
我的家乡沂蒙山
新货郎
绣金匾
亚克西
志在宝岛创新业
走上这高高的兴安岭
4七十年代
北京颂歌
边疆的泉水清又纯
打起手鼓唱起歌
大海啊,故乡
红星照我去战斗
军港之夜
妹妹找哥泪花流
牧丹之歌
请茶歌
太阳岛上
太阳最红,毛主席最亲
我爱五指山,我爱万泉河
乌苏里船歌
渔家姑娘在海边
在北京的金山上
赞歌
5八十年代
童年
泉水叮咚
外婆的澎湖湾
笑比哭好
浪花里飞出欢乐的歌
山不转水转
信天游
世上只有妈妈好
妹妹找哥泪花流
知音
年轻的朋友来相会
一剪梅
万水千山总是情
康定情歌
毛主席的话儿记心上
莫愁啊莫愁
驼铃
冬天里的一把火
我的中国心
回娘家
草原牧歌
在希望的田野上
祝酒歌
我爱你，中国
阿里山的姑娘
牡丹之歌
洁白的羽毛寄深情
弯弯的月亮
对比当时的社会背景
1921年中国共产党成立
1923年京汉铁路工人大罢工
1925年五卅惨案、五卅反帝运动爆发1926年国民革命军出师北伐
1927年南京国民政府建立，南昌起义1928年井冈山会师
1931年九·一八事变
1934年红军长征开始
1936年西安事变
1937年卢沟桥事变，日军南京大屠杀
1940年百团大战
1941年皖南事变
1947年发动“反饥饿、反内战、反迫害”的爱国运动
1949年中华人民共和国成立
1950年中国人民志愿军赴朝作战
1951年西藏和平解放
1952年彻底废除封建剥削制度
1953年第一个五年计划开始
1954年中华人民共和国宪法诞生
1966年文化大革命开始
1976年四五运动，文化大革命结束
1978年改革开放
对比当时的社会背景，
不难看出，音乐的变化与时代的变迁有很大联系。
三四十年代时期，音乐是以上海的爱情歌曲为主线发展。
五十年代时期，音乐大多为歌唱人民劳作学习，歌颂解放军的。
六十年代音乐致力于歌颂毛主席，与当时的社会背景有很大联系。
七十年代人们处在一个动荡的时代，此时音乐大多是赞美毛主席，向往北京。
八十年代的音乐风格较为多变，有各种内容，与生活的善有很大关系
小组研究感言:
从不同的音乐可以感受到不同时代的特点和文化气息。
不同时代背景下的音乐，有的表达了作者对社会的感慨，有的表达了作者内心的感受，通过这次研究性学习我深刻的领会到了音乐源于生活的本质特点。
————王婷不同时代的音乐有不同的感情基调，展现给我们的画面也不一样，各个时代的音乐都有分明的时代特点，细品便会品出不同的韵味。
当你发现了这些的时候，你才算是真正的听懂了这首歌
————孙东岭优美的音乐需要用欣赏的心去感受和聆听，歌词的好在于能真实的谱写心灵，音律的好在于能让人走近其灵魂。
欣赏音乐可以帮助我们更深入的了解作者。
————董哲涵音乐对我们的生活有很大的影响，在这个压力逐渐增大的时代，各种各样的神曲诞生也不是没有理由的，它们展示了现代人们的生活。
————李佳萌不同时代的音乐代表了不同时代的文化，研究某个时代的音乐风
格特点，可以从中看出当代的人文特点。
通过这次研究，我发现了：以前不曾注意的小细节，它们反映了大时代
————马苗音乐反映的是时代的特点，风格。
每种音乐风格的出现和流行
都是在一个特定的时代背景下的
————亢怡丹
感想总结：
历史上各个时代的音乐都有它独到的一面，也就是这独到的一
面表现出这个时代区别于其他时代的特点，它可以反映最底层的人民生活，也可以展现上流社会人们的娱乐活动，它可以有各种的题材内容，但都表现出这个时代的特点。
————王忆雪。