浅谈水彩画创作的形式美
浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力
2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。
在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。
可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。
本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。
关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。
水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。
一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。
水彩画形式与情感探究
水彩画形式与情感探究【摘要】研究色彩情感与水彩画本体语言的联系首先要了解他们的起源以及色彩的根本性质和运用。
例如色彩的相关理论、色彩情感的表达以及水彩画中色彩的情韵等。
最后对于熟练掌握和理解情感的运用在艺术创作中的表现,通过色彩的运用更准确直观的表达创作者的情感意图,丰富创作的内涵。
【关键词】水彩画;形式语言;情感;探究第一章色彩及色彩表现“色彩”这个名词,初看似乎是一个简单的概念,但不同的人却有不同的理解。
对物理学家来说,色彩是由光的波长所决定的。
对社会历史学家和语言学家来说,对色彩的理解和解释,与我们的文化密不可分。
对艺术史家来说,颜色在绘画上的发展和作用,可在艺术方面和技术方面进行追溯。
至于画家,色彩所提供的,是表达各种情感和难以言语的东西的一种工具,从而使艺术品的创造成为可能。
一、色彩色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
人对颜色彩感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。
二、色彩表现(一)美感结构对于色彩美感结构的研究,主要依靠理性来把握,掌握色彩规律,使自己具有理性深度,为直觉的表现打下坚实的基础。
这里讲的色彩美感结构主要包括色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系、位置关系等。
(二)形式美规律艺术作品里的色彩是相互协调,在差异中趋向一致,小对比大统一的效果。
色与色相互作用,形成一定的美感关系,美意个元素因与其它元素产生关系而不是孤立的存在。
(三) 直觉表现色彩的直觉表现,体现的是个性化的艺术创造。
这里的直觉,是指在艺术创作活动中,不依赖严密的理性思考,不凭借先验的经验,不靠明晰的逻辑推理,对客观自然有一种直接感受和直接把握。
第二章流动的色彩形成水彩画独特的形式语言一、形式语言我们这里讲的形式语言是绘画的表现方式是艺术家借助某种特定的物质媒介,将个人的观念、表达为一种视觉形象的艺术,从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。
二、水彩画形式语言特点水彩画作为艺术为一个独立的画种,有它特有的风貌和语言特性,是其它画种难以取代的。
水彩画色彩表现
水彩画色彩表现在绚丽多彩的艺术世界中，水彩画以其独特的色彩表现方式而备受赞誉。
水彩画的色彩创造与运用是其核心要素之一，它能够通过色彩的柔和和渲染效果，创造出细腻而充满生命力的作品。
本文将从水彩画的特点、色彩运用技巧以及色彩表现的意义等方面探讨水彩画的色彩表现。
一、水彩画的特点水彩画是一种以水彩颜料为媒介的绘画形式，它具有以下几个特点：1.透明性：水彩颜料的透明性使得颜色能够相互渗透和叠加，呈现出丰富的层次感和深度。
2.流动性：水彩颜料在纸面上展现出流动的特性，画家可以通过控制水和颜色的比例来调整色彩的饱和度和明暗变化。
3.变化性：水彩画具有色彩变化丰富、表现力强的特点，因为颜料在干燥过程中会发生颜色变化，使得作品呈现出独特的水彩效果。
二、水彩画色彩运用技巧为了更好地发挥水彩画的色彩表现力，画家需要掌握一些基本的色彩运用技巧：1.湿画法与干画法：湿画法是指在纸面上先涂满水，再用笔蘸色彩进行涂抹，使颜料在水中流动与渗透；而干画法则是直接将颜料控制在笔刷上进行绘画。
画家可以根据作品的需要选择合适的画法以达到理想的效果。
2.渐变色彩：水彩画的渐变色彩是其重要的表现手法之一，通过颜料的混合和层叠，画家可以呈现出平滑而自然的过渡效果。
在渐变色彩的运用上，画家可以使用湿画法或干画法，或者结合两者来实现不同的效果。
3.对比色彩：水彩画中对比色彩的运用可以带来强烈的视觉冲击力，使作品更加鲜明夺目。
画家可以运用互补色、冷暖色对比等手法来突出作品中的重点和主题。
三、色彩表现的意义色彩表现是水彩画的灵魂所在，它能够赋予作品情感、氛围和生命力，使观者产生共鸣。
色彩在水彩画中扮演着以下几个重要的角色：1.传递情感：色彩是情感的载体，通过选择适合的色彩搭配和运用，画家能够准确地传达作品所要表达的情感和意境，让观者能够直观地感受到画家的情感表达。
2.创造氛围：通过运用不同的色调和明暗变化，画家可以创造出不同的氛围和场景。
冷色调可以传达出冷静、祥和的感觉，而暖色调则可以带来活力和温暖的氛围。
感受水彩画的柔和与温暖
文化价值
水彩画是西方绘 画的重要流派， 具有独特的艺术 魅力和审美价值。
水彩画强调光影 变化和色彩的透 明感，能够表现 出自然与人文景 观的清新与优美。
水彩画在表现历 史、人物和抽象 主题方面也有着 独特的艺术手法 和表现力。
水彩画作为文化 交流的媒介，能 够传递人类文明 和价值观，促进 文化多样性和相 互理解。
文化交流价值：水彩画作为国际通用的艺术语言，有助于促进不同文化之间的交流与 理解
水彩画的保养方法
保持干燥：避免潮湿环境，防止霉 菌生长
防尘防污：定期清洁画作，保持表 面干净
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
避免暴晒：避免长时间阳光直射， 以防褪色
轻拿轻放：避免剧烈震动或碰撞， 以防损坏
水彩画的市场行情
第三章
水彩画的创作技巧
色彩运用
掌握色彩的基本原理和搭配技巧 注重色彩的层次感和立体感 利用水分的控制表现色彩的柔和与过渡 发挥个人创意，尝试不同的色彩组合与表现方式
笔触变化
流畅：保持笔触流畅，避免 停顿和重复
层次：通过笔触的层次感表 现画面的空间感
轻柔：用笔轻柔，使色彩自 然融合
对比：运用不同大小的笔触形 成对比，增强画面的表现力
收藏价值：水彩画作为艺术品， 具有较高的收藏价值
价格走势：受到画家知名度、 作品品质和市场需求等多种因 素影响
投资风险：收藏水彩画需要注 意市场风险和真伪鉴别
升值空间：优秀的水彩画作品 具有较大的升值空间
第六章
水彩画的发展趋势与 未来展望
水彩画的发展历程与现状
水彩画的起源可以追溯到文艺复兴时期 18世纪英国水彩画的发展达到巅峰 20世纪初，水彩画在欧美得到广泛欢迎 当代水彩画在表现手法和材料上不断创新
水彩画的特点与技法讲解
水彩画的特点与技法讲解水彩画作为一种绘画艺术形式，给人以独特的美感和艺术享受。
它以其清澈、透明的色彩和细腻的笔触，展现出丰富的表现力和艺术魅力。
本文将重点讲解水彩画的特点以及一些常用的水彩画技法，以帮助读者更好地理解和欣赏水彩画作品。
一、水彩画的特点水彩画具有以下几个显著特点：1. 透明性：水彩画以其独特的透明效果而闻名，这是因为水彩颜料中所含的颜料颗粒非常细小，能够在纸面上显示出透明度，使得作品呈现出清澈明亮的效果。
2. 色彩的光感：水彩画的色彩通常较为明亮和鲜艳，具有强烈的光感。
水彩颜料的透明性和浓淡效果使得艺术家能够通过叠加和渐变的技巧来表现出光线的变化和物体的质感。
3. 流动性：水彩颜料在与水的混合过程中具有一定的流动性，这使得艺术家能够通过水的折射效果，创造出独特的视觉效果。
同时，水流动的性质也带来了一定的难度，需要艺术家具备对水彩颜料的熟练控制能力。
4. 叠加和融合：水彩画具有叠加和融合的特点，这使得艺术家能够通过不同层次和颜色的叠加，创造出更多的色彩变化和层次感。
艺术家可以通过叠加和混合不同颜色的涂层来表现出更加生动和具有立体感的作品。
5. 干湿过程的利用：水彩画作品通常会涉及到湿画和干画两个不同的过程。
艺术家可以通过利用不同湿度的画面来实现不同的表现效果，从而达到丰富画面的目的。
二、常用的水彩画技法1. 浸湿法：将画笔浸湿并挤去多余的水分后，直接蘸取颜料，用较厚的笔触进行画画，使颜料直接按照自然的流动方式呈现在纸面上。
这种技法能够表现出色彩的透明质感和水彩画的独特效果。
2. 干画法：在纸面完全干燥的情况下，使用较浓稠的颜料进行绘画。
这种技法使得色彩更加浓郁和饱满，同时也能够达到更加细腻和精确的效果。
3. 运笔法：运用不同的笔触和笔画方式，如细、粗、直、曲、重、轻等，来表现出物体的形态和纹理。
通过运用笔触的变化，使画面更具生动和立体感。
4. 渐变法：利用不同湿度和不同浓度的颜料，通过将色彩平缓地过渡、融合在一起，创造出丰富的色彩渐变效果。
浅析当代中国水彩画的现状
浅析当代中国水彩画的现状1.突出地域性和民族性（1）中国水彩地域性的特征中国地大物博,历史文化悠久,而长期以来沉淀的文化差异,使水彩艺术产生地域特征。
对于这种地域差别,最明显的就是南北划分,历史基因和不同的文化传统极大地决定了这种差异性。
水彩画的地域性对水彩画的创作有一定程度的影响,这也使艺术创作风格迥异,形成了中国水彩画的地域特色。
北方水彩画同北方的民风一样,作品多以厚重写实风格为主,与南方水彩的飘逸灵动形成了对比。
吕智凯、奥迪等北方当代的优秀画家,他们的作品都深受大众喜爱。
吕智凯的作品主要表现的是大西北的人情风貌与自然风景,表现了自己对故乡的深深热爱之情和对艺术语言的别样领悟。
他的水彩画有悠远的意境,厚重不失灵动。
画面色调和谐统一,给人一种流畅洒脱的感觉。
（2）民族特色更加显著中国水彩画之所以能快速发展,与中华民族精神和中国传统绘画成就是密不可分的。
中国传统绘画对于水色的运用以及在画面中体现的精神境界都在各个方面作用于中国水彩画,对水彩画有深远的影响。
中国画深受几千年历史文化的陶冶,谢赫提出的气韵生动,是中国传统绘画追求的最高艺术境界。
探寻民族化的水彩艺术风格,要借鉴中国深层文化的内涵。
不局限于事物表面现象,而是要注重情感的表达,追求内心与事物的统一,这种境界是外师造化、中得心源最好的表现。
中国水彩画对气韵生动的追求,表现在西方写实主义之上,深化到精神层面,使中国水彩艺术表现出中国传统文化的另一种形式。
2.题材形式更加多元化随着科学技术的发展,艺术也呈现出多元的发展格局。
与以往的水彩画相比,中国水彩画近几年在创作理念、题材形式上都有了较大的突破。
从以前水彩画作品中我们可以看出作品的题材都只拘泥于相对完整的场面,用具有空间感和传统方式去构图,使画面缺少灵活性,出现了千篇一律的效果。
而在近几年水彩画展中我们可以看到画家选择创作的题材放宽了视野,把视角投入到生活中细微的小场景。
仔细观察画家们的作品,我们可以看到,有的作品中刻画的仅是一面墙。
水彩画的特点与技法讲解
水彩画的特点与技法讲解水彩画是一种独特的绘画形式，以其清新、透明的色彩和独特的表现方式受到了广大艺术爱好者的喜爱。
本文将从水彩画的特点和技法两个方面进行讲解，以便读者更好地了解和掌握水彩画的魅力。
一、水彩画的特点水彩画与其他绘画形式相比，具有独特的特点和优势。
首先，水彩画的色彩鲜艳且透明。
这是因为水彩画采用的是水溶性颜料，颜料在与水的混合中能够自然地展现出纯净、明亮的色彩。
这种透明感使得水彩画在表现光影和色彩层次上具有独特的优势。
其次，水彩画具有良好的可控性和流动性。
水彩画的颜料可以随着水的流动而自由地展现出各种形状和纹理，艺术家可以利用这种特点创造出丰富多样的效果。
同时，水彩画也能够通过调节水的含量来控制颜料的浓度和透明度，从而实现更加精细的表现。
此外，水彩画还具有快速干燥的特点。
相比于油画等其他绘画形式，水彩画的颜料可以在较短的时间内干燥，这使得艺术家能够更加快速地完成作品。
同时，快速干燥也有助于在作品中实现层次感和纹理效果，使得水彩画更加生动有趣。
二、水彩画的技法讲解水彩画的技法是掌握水彩画的关键。
在这一部分，我们将讲解几种常见的水彩画技法，以供读者参考。
首先，湿画法是水彩画中最常见的技法之一。
湿画法是指在绘画过程中将颜料涂在湿润的纸上，使颜料在纸上自由流动和混合。
这种技法可以创造出丰富的色彩层次和纹理效果，同时也能够实现柔和的过渡和渲染效果。
其次，干画法是指在绘画过程中使用相对较少的水，使颜料更加浓稠。
这种技法适用于绘制细节和强调线条的部分，能够实现清晰、精确的表现效果。
干画法也常用于绘制水彩画中的文字和细节部分。
另外，湿画法和干画法的结合也是水彩画中常用的技法之一。
通过在绘画过程中灵活运用湿画法和干画法，艺术家可以实现更加丰富多样的效果。
例如，在绘制大面积背景时可以使用湿画法展现出丰富的色彩层次，而在绘制细节和强调线条的部分则可以使用干画法来实现清晰的表现。
最后，水彩画还可以与其他绘画媒介相结合，创造出更加丰富多样的效果。
萨金特水彩作品的构图与形式
萨金特水彩作品的构图与形式作者：翟清来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：在西方艺术史中，萨金特被誉为“里程碑式”的艺术大师，被视为“当代最伟大的艺术家之一”。
他不仅是20世纪伟大的油画大师，在水彩领域也取得了令世人瞩目的成就。
他的水彩作品改变了英国传统水彩绘画的样式，通过他的作品可以感受到他对画面构图的探索与形式美的强烈追求。
关键词：萨金特；水彩；构图19世纪末20世纪初的西方社会，随着照相技术的普及发展，严谨的古典写实主义绘画受到严重冲击，活泼生动的印象主义广为流行大放异彩，逐步成为主流趨势，成就了马奈、塞尚、雷诺阿、毕沙罗、凡·高、莫奈等一批印象主义艺术大师。
与此同时，活跃于西方艺术界的萨金特同样也取得了不朽的成就，他所创作的艺术作品雅俗共赏、极具魅力，既不属于印象主义艺术流派，也不属于学院派艺术，极具个人特色，对后世产生了深远影响。
萨金特是一位1856年出生在意大利佛罗伦萨的美国画家，常年居住在伦敦，自幼见多识广，足迹遍布欧洲各地，精通意大利语、法语、德语、荷兰语、英语等多种语言。
特殊的人生经历令他对艺术始终保持兼容并蓄的开放态度，他将学院派艺术风格、现实主义艺术风格、印象主义艺术风格巧妙地融入艺术创作，精湛的绘画技巧、丰富的明暗对比以及轻松活泼的笔触表现令他成为西方社会赫赫有名的肖像画家。
他为数百位西方社会名流创作过油画肖像作品，创作出了上流社会的“全景图”，同时代的雕塑家罗丹称赞他是“我们这个时代的凡·戴克”。
19世纪90年代后，萨金特致力于水彩画的写生创作，通过水彩画保持对绘画的激情和对艺术的追求。
他所创作的水彩作品再现了自然界的精彩瞬间。
明亮的光线、丰富的色彩层次营造出了浑然天成的画面效果，具有出神入化的魔力。
正如迈克尔·斯彭德所指出的：“很多水彩画家还在用维多利亚时代的方法和风格作画……而美国人萨金特却为伦敦的观众展示了令人信服的、受到普遍欢迎和足以向我们炫耀的水彩画，从中表现出他对法国现代艺术的思考。
水色相融情趣相生
水色相融情趣相生作者：隋立民来源：《艺海》2009年第09期水彩画是指用水调色作画的绘画形式,通过“水”和“色”的相互作用,使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点,在表现上注重色彩技法,干湿技法的运用,使画面显得水乳交融,浓淡相宜,空灵、流畅,善于表现朦胧美,从而获得特殊韵味的效果。
19世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述:水彩在画家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔的感觉,是其它材料所没有的。
作为艺术创作活动的一种形式,水与色的渗化作用和流动的性质,以及瞬息多变的笔触,使水彩画产生变幻莫测充满律动的美感,水、色、光影在视觉上的闪烁,意境与韵味洋溢在画幅之中,构图章法的节奏,材料载体的形式,水色交融的韵律,情与境合的意境是其他画种难以比拟的。
一、构图章法的节奏美水彩画的构图是画家在二维的画面中运用点、线、面、形体、色彩、笔触与水色交替的组合,构成其画面的整体和谐产生美感,是绘画主体形象思维与审美情趣集中凝结的具体呈现。
水彩画不仅体现了坚实的素描造型基础和丰富的色彩表现,而且在表现形式上和传统的中国水墨和彩墨有相似之处。
水彩画在构图上讲究经营画面的虚实、明暗的对比,光影的变化,产生空间和冷暖、主次与轻重之间穿插有致的节奏感。
水彩画作为世界性的画种,其语言特性也是适合中国传统绘画观念的表现性。
例如中国绘画强调“气韵”、“神韵”、“意境”,而不拘泥于细节的真实,用“意”来感染人,以散点透视追求心理时空感,“三远法”以求诗意的创造性的艺术空间,“墨分五色”的丰富色阶手法等等,使水彩画的语言变化多端。
传统的中国绘画的章法布局、“计白当黑”的审美观念运用其中,形成虚实相生,疏密结合、黑白对比的节奏感,力求清秀、流畅、空灵之美。
水彩画其透明、流畅的特性,使水彩画在表现光影效果上有着独到之处,强调气氛与光的再现,色彩的通透和变幻莫测,是水彩画的最大特点。
水彩绘画的特点与技法
水彩绘画的特点与技法水彩绘画是一种独具魅力的艺术形式，以其独特的特点和技法吸引了许多艺术家和艺术爱好者的关注。
本文将重点探讨水彩绘画的特点以及一些常用的技法。
一、水彩绘画的特点水彩绘画具有以下几个显著的特点：1. 透明性：水彩颜料具有很强的透明性，画面中的颜色会逐渐渗透和覆盖，呈现出丰富的层次感。
这种透明性使得水彩绘画能够表现出独特的轻灵与流动感。
2. 水溶性：水彩颜料容易溶于水，与水相混合后形成柔和的过渡效果，使得颜色的渐变与衔接更加自然。
同时，水彩绘画也可以添加不同浓度的水来调节颜色的亮度与深浅。
3. 快速干燥：相比于油画等其他绘画媒介，水彩绘画具有较快的干燥速度，使得艺术家能够快速地作出修改与调整。
这种特点也要求艺术家需要快速而准确地运用技法来表达自己的意图。
此外，水彩绘画的颜料颗粒较细，画面的纹理也相对较轻薄。
4. 自然与清新：水彩绘画以其自然、清新的色彩和立体感，常常用来表现大自然的景色、水面的反射、花朵的细腻等主题。
水彩绘画的柔和的效果给人以亲近自然的感觉，能够在一定程度上传达艺术家的情感与体验。
二、水彩绘画的常用技法1. 湿画法：湿画法是水彩绘画中最基本和常用的技法之一。
它是将颜料直接涂在湿润的纸面上，使颜料在水的作用下扩散和混合，形成柔和的过渡效果。
湿画法适用于画面需要大范围渐变的情况，如表现天空、山水、云雾等元素。
2. 干画法：干画法是将颜料搽干水后直接涂在干燥的纸面上。
这种技法可以呈现出较强的质感与纹理，适用于绘制细节与边缘清晰的形象，如花朵、建筑物等。
3. 抖撒法：抖撒法是通过在已上色的纸面上，用刷子或者手指蘸取颜料，并快速地抖撒，使颜料溅落在纸面上，形成独特的纹理效果。
这种技法常用于描绘树叶、灌木丛等自然纹理。
4. 干刷法：干刷法是利用笔刷在较干的画面表面轻轻刷过，以揭示出下方层次的细节或颜色。
通过干刷法可以创造出具有细微光影效果的画面，使画面更加生动。
5. 防白法：防白法是在上色之前，在需要保留白色的地方，用熟胶或蜡纸涂抹一层，待颜料干燥后再去除，以保留出白色的部分。
水彩画的色彩表现与情感表达分析
康定斯基认为，“色彩直接地影响着精神”。
在水彩画创作中，色彩不仅要表现主体，同样还要承载色彩情感。
保罗·桑德比将自己的思想情感注入水彩画创作中，来表现乡村牧歌式的情调，反映出他对美好情感的向往。
康斯太勃尔用自然景物来表现真实的情感，传递出其对自然景物的热爱。
创作者对色彩的感觉，对其表现艺术个性的创作手法有重要影响。
不同画家的性格迥然，其喜爱和惯用的色彩也不同，如伦勃朗喜用金黄、黑色、褐灰色、暗绿色、银灰色，雷诺阿多用红色等暖色，透纳多用明度较低的灰色、黄色及暗灰褐色等等。
显然，色彩的选择与应用，既体现了创作者的色彩感知力，又成为艺术创造力的一部分，在挥洒色彩中传递独特的情感神韵。
一、水彩画中色彩表现的构成因素色彩是绘画的灵魂，对色彩的运用，展现了创作者的色彩洞察力。
结合水彩画创作探讨影响水彩画色彩表现的构成因素，主要有主客观两种。
(一)主观上的色彩感觉色彩，除了本身的性质、特点外，也是一种精神情感的载体。
在水彩画中，色彩表现与创作者主观情感关系紧密，其性格、人生经历也会反映在色彩表现上。
在水彩画创作中，色彩表现与个人情感的结合，能够使画面产生出独特的美感。
色彩的色相、明度、纯度不同，其所能够体现出的情感也不同。
萨金特在水彩画中非常注重水分的自然流动性，不去刻意描绘某个物象，而是将色彩感受呈现出来，展现鲜明的色彩感。
金立德的《山浮水》，用水、用色来呈现笔触线条的美感，赋予作品独特的个性与生命活力。
绘画大师德拉克洛瓦提出：“一幅绘画，不仅要描写外在的美，还要表现内在的精神。
”水彩画在色彩表现上，对创作者主观情感的表达，一山、一水、一草、一木，都融入了创作者的自身感受，才能让欣赏者从中获得情感共鸣。
艺术创作具有时代性，在水彩画色彩表现上，创作者所处的时代，也会影响其色彩的选择。
最初的水彩画，以记录地形地貌，描绘风景写实为主。
托马斯·吉尔丁提出大胆着色的想法，融入不同色彩，开创了水彩画创作新纪元。
水色相融情趣相生——浅谈水彩画的审美情趣
也 融和
统 的 中国 水 墨 和 彩 墨 有相 似 之 处
传统绘 画 的章 法 构成 的 审美理 念
，
写 实与 写意
，
水 彩 画 在构 图 上 讲 究经 营 画 面 的虚 实
比
，
、
明暗 的对
相得益彰
形成 有形
、
有色
。
、
有质
、
有趣 的艺术趣 味
有
光 影 的变化
，
产 生 空 间和 冷 暖
、
主 次与轻重 之 间穿
面
、
线
、
重 又 不 失水 彩 的轻盈
浓 重 中依 旧 体 现 水 彩 的清 透
，
。
形体
、
色彩 笔触 与水 色交替 的组 合
、
构成其画面 的
面 的构 图上
，
主体 充 实画 面 当中 背景 的暗 色窗格 将 窗
，
整体和 谐 产 生 美感
，
是 绘 画主 体 形 象思 维 与 审 美情趣
。
外 的 明 色加 以分 割
，
着 极 强 的节 奏感 和 韵 律感
二
、
插有致 的节奏感
氨 强调
“
。
水彩画作为世 界性的画种 其语 言特
。
材 料藏体 的形 式 美
，
性也 是适合 中国传统绘 画观念 的表 现 性
气 韵
”
、
例 如 中国绘
水 彩 画是水与 色的艺术
因 此绘 画材
。
料的选择对
因 而 对 于 水
“
神韵
”
、
“
意境
”
，
而 不拘泥 于 细 节 的真
谈水彩画的艺术特征
料与媒介 的独特性 ，水彩 画具有鲜 明的 艺术特征 ，主要表现在水 色结 氛 围 ，又 可 以通过 透 明 的运 用 体现 出苍 茫 、浑 厚 、雄 壮 、辽 阔 的 合 、透 明感 、随意性这是三 个方 面。本文将结合创作经验对其进行详 意 境 。
细 阐述 。
本 次 作 画 中 ，通 过透 明 的运 用 ，营 造 出祥 和 欢 乐 的节 日氛 围 ，一 方面 通 过强 化透 明的运 用来 使 画面 中 的主要 人物 形 象和 其 他 人物 形 象原 本艳 丽 的服饰 色 彩变 得清 淡 ，使 画面 更 为和 谐 ，展 现 出人 们在 舞蹈 中的欢 乐情 愫 ；另 一方 面 ，在 画面 主要 人 物头 面 目描绘 中弱 化透 明的运 用 ，强 调其 作 为主要 艺 术形 象 的重 要性 ， 同时更 淋漓 尽致展 现 该人物 的表 情 。 三 、水 彩画 的随机 性 著 名 水 彩 画 家 乔 雷 思 金 曾提 到 “ 水彩画在画家的处理下 ， 水 滴和 它 明快 性质 所 形成 的幻 想 与造化 ，溅 泼 的 痕迹 ，凝 结 的色 块 以及 斑 驳 的粒状 ， 虽然对 于 画 的表现 没 有什 么 意义 ，但 由于偶
一
、
一
。
二、水 彩 画的透 明感
然 产 生 的的梦 境似 的造 化 ，清 新 的趣 味 ，明丽 的色 调 与轻 柔 的感 觉 ，是其 他材 料所 没 有 的。这 也许 不 经意 地起 到 了使 观察 者 ‘ 从 透 明的记 忆仓 库 中唤 出 的知识 和情 感 ’ 的导火 线 的作 用 ” 。这段 话 充分 说 明了水彩 画 的随机 性及 其所 带来 的艺 术魅 力 。 水 的流 动 是 难 以控 制 的 ， 因而 水色 的结 合 、幻 化 是 多样 性 的 ，这赋 予水 彩 画 以随机 性和 偶然 性 ，而 在作 画 过程 中 ，水 的流 动 和水 色的变化神 秘莫测 ，这些难 以预料和 控制 的变 化 ，能够 带来 各 种意外 的艺术效 果。将水色 的随机 流动 、渗透 、晕 染进行合 理运 用 ，则 能在 达成作 者绘画 意图的 同时，获得 美轮美 奂的画面 效果 。 本次 作 画中 ，利用 水 与蓝 色 的结合 与 随机 变化 ，完成 了天 空 的绘 画，水 的流 动痕迹 与色彩 的随机渲染 ，与 自 然 界 的蓝 天 白云相 像 ， 这样不加 多余修饰 “ 画 ”出来 的蓝天 白云显得 更为 自 然 生动 。 此 外 ，水 色 的变 幻 赋 予 水 彩 画 以独 特 的肌 理 ，一 方 面 ，这 种 肌 理本 身具 有 生动 的形 式美 感 ，体 现 出刻 意描 绘所 无法 达 到 的 流畅 的 韵味 ，另 一方 面 ，水 色随 机变 幻所 造 就 的肌理 通 常是 抽象 的 ，在 画面 中体现 出独特 的 审美 意味 ， 能够激 发 人们 的 想象 ，使 艺术作 品具 有更 广 阔的审美 内涵 。 综 上所 述 ，水 彩 画 以其 独 特 的 视 觉 效 果 ，彰 显着 独 特 的艺 术魅 力 ，研 究和 体会 其 艺术特 征 对于 提 升水 彩画 作者 的 艺术 表现 能力 有着 重要 的 意义 。本 文对 水 彩画 最显 著 的艺 术特 征 进行 了归 纳和 分析 ，通 过作 画 实践 体会 到 ：只 有深 刻把 握 水彩 画 的艺 术特 征 ，并通 过 作画 技巧 体现 其 艺术 特征 ，才 能 使水 彩 画作 品具 备水 彩画独 特 的美感 和 韵律 。
浅析水彩画中的水艺术
诉我们 ，水 的温度高低直接影 响彩的融合速度 ，水温
高 彩 在水 中融 合 的速 度 快 ，反 之 则 慢 。这 也 说 明 了在 其 它 材 料 相 同 的 情 况 下 ，绘 制 水 彩 画 水 温 高 的 情 况 下 ，整 体 上 更 难 把 握 一 些 。水 是 水 彩 艺 术 语 言 的根 本 ，是 水彩 画艺 术语 言 的灵魂 ，没 有 水就 没 有 彩 ，也
整体的画面效果上 比较困难 。因此水彩画创作 中水温
一
的一个侧面 。”水彩画要发挥水彩 中水的特性 ，借助
于水 苦 苦 寻求 自然性 和 艺术 性 之 间 的和 谐 。笔 者从 事
般要求不高 ，以便于整体画面的控制。
水 彩 画 中水 的韵 味有种 种 不 同 和差 异 ，例 如 ：水
水彩创作以来 ，自感是 “ 水”的深深受益者 ，无数神
性材料” 。其形 式语 言具备 东方 国画的 写意性 ， 拥有意 象的形式美感。这种特性决定 了它有 着偶 然性和
特殊性的水彩韵味 。在绘 画过程 中，水是水彩 画创作 的关键 所在 ， 为水彩 画创作的灵魂 。
关键 词 ：水彩 画；水 ；抽 材料 ；水彩韵味
１水 彩画 艺术 中水 的特 性 ． 任 何 画 种 的绘 画 特性 都 是 其材 料 和 媒 介 限定 的 ， 并 由此 外 化 出特 定 的艺 术 效 果 。水 的艺 术 特性 决 定 了 水 彩 的绘 画特 性 ，这是 支撑 其存 在 和发展 的基 点 。
１１ 与彩 的渊 源 ．水
墨分 为 六 彩 ，黑 、 白 、干 、湿 、浓 、淡 是也 ，分 别代 表着 世 间万 物 的枯 荣 兴 衰 。水 彩 画乃 西 方 画种 ，色 彩 观 念建 立 在 科学 分 析 之 上 ，中 国绘 画 的色 彩构 成 形 式
简析水彩艺术中的留白美
1012012 · 02美术学ART EDUCATION 位置上，这些都可以从荆浩、关仝、董源的代表作品中窥见一斑。
北方山水中最杰出的代表作品就是荆浩的《匡庐图》和关仝的《关山行旅图》，这两幅作品将北方山水画的特征表现得恰到好处。
荆浩的《匡庐图》用全景式的构图描绘了庐山的景色。
整个画面大至群峰林立，小到行人舟楫，屋宇陈设都面面俱到。
这种大而全的取景方式令作品囊天括地、包罗万象。
关仝的《关山行旅图》，主体是画面上方一座巍峨耸立的主峰，后有朦胧的远山，前面一道河流呈“之”字形蜿蜒而下，两岸是比较低矮的山峦树丛，近处堤岸上是百姓人家、野店荒村，以人物活动点缀其间，画面不仅具有北方幽僻荒寒的气氛，更增添了些许生活气息。
从这两幅代表作品中，我们可以看出荆浩、关仝所表现的北方山水构图巍峨、深远的特征，采取了层峦叠嶂的空间处理，开创了全景式的山水构图风貌。
画家将不同角度和方位观察感受得来的景物、树丛、峰峦、村舍、路径、人物等，由近及远巧妙地安排在竖轴空间中，从而形成大山林立的雄伟气概。
虽然画面内容多而繁复，但画面主次、疏密、虚实处理井然有序，将这种全景式的构图表现得充实而饱满。
相对而言，南方山水的构图形式与北方相比，没有那么包罗万象，只取全景中的一片，着重表现一丘一壑的感觉。
董源的《潇湘图》则是最好的说明，画中是依山俯江之景，两重山峦占据了画面的大部分，山顶是圆厚的矾头，山下的平地渐趋舒缓，溪流温婉曲折，水面开阔，山麓绿树中间穿插百姓人家。
近处山的对岸，有一队人从岸边一直排列至水中，更有划船、嬉戏等人物活动穿插其间，江南景色尽收眼底。
南方山水构图虽没有北方重峦叠嶂的丰富，但整个画面视野开阔、江水纵横，这正是南方山水的真实写照。
南方的另一代表画家巨然虽不像董源那样采用横构图，但是和北方画家描绘山势雄伟繁复的景致相比，其构图形式还是有所不同的，给人的感觉单纯、简朴了很多。
构图朴实、平中求奇是巨然山水画构图的特色。
张洪亮水彩画艺术的形式美
艺术教育118■ 高飞 张洪亮试析张洪亮水彩画艺术的形式美水彩画的形式美，主要是指呈现在画面中的构图、水、色、笔触、肌理、材质等，以及节奏、韵律、虚实、变化统一的美。
文章通过对张洪亮水彩作品的分析，总结其水彩画中的形式美。
并由此指出只有将形式美因素与内容高度统一，才能使作品具有生命力和感染力，从而实现艺术美的升华。
形式美 水彩画 生命力 感染力内容摘要：关键词：吴冠中先生在《绘画的形式美》一文中提出了“形式美”的观点。
形式美是在艺术家们的艺术研究和探索中总结出来的，它是极为抽象的一个概念。
通过点、线、面、色、形等绘画元素，经作者整理、组合构成形式美。
水彩画的形式美与其自身的本体语言有着极为密切的关系。
主要是指呈现在画面中的构图、水、色、笔触、肌理、材质等，以及节奏、韵律、虚实、变化统一的美。
但是，脱离内容单独地表现形式美，很难使作品具有生命力和感染力。
将内容与形式完美结合，是艺术家创作一幅好作品的关键。
张洪亮的水彩画作品，将水、色、笔、形等基本因素恰当地安排在画面中，营造出了一种有节奏感、韵律感、和谐感的艺术空间。
他认为：“形式美是艺术美，也是一种艺术生命精神的反映。
美是永恒的，它是艺术家永远的追求。
”在其水彩作品中，我们可以看到他将形式美的诸多因素与内容有机统一，实现了审美升华并形成了精神的意味。
这种“有意味的形式”是他长期生活实践与艺术实践的积累，他用真诚、精彩的水彩画语言表达着自己的审美感受。
一、构图与形式美构图，是艺术家通过绘画语言与世界交流的第一步。
艺术家们将表现内容与自身感受结合，通过把构图的各种元素组织在整个画面中来创造出要表现的形式。
在特定的平面空间上，巧妙地安排和处理形式的位置关系，以达到审美理想。
王国维认为，“虽第一形式之本不美者，得由其第二形式之美（雅）而得一种独立之价值……绘画中之布置属于第一形式，而使笔使墨则属于第二形式……”[1]他所说的“绘画之布置”就是构图，是“第一形式”。
谈水彩画中的“得意忘形”
谈水彩画中的“得意忘形”内容摘要:绘画中的“得意忘形”，是一种绘画表现自由与审美自由的艺术境界，也是形与神、主体与客体高度统一的表征。
“得意”是对绘画意境的追求，是绘画的灵魂，“忘形”是对形体的提炼与夸张，是忘与不忘的辩证统一。
水彩画由于其自身语言特点及着色与造型的讲究，对“忘形”方能“得意”地体悟，对水彩画意境美的产生大有益处。
关键词:意境忘形得意水彩不同的艺术门类中，都存在“得意忘形”的艺术表现形式，造型艺术更是如此。
在此之所以讲水彩画中的得意忘形，是针对水彩画的审美特点及造型语言特点而强调的。
一方面水彩画具有与中国画相似的意境之美，特别是民族化、中国化后的水彩画，很符合我国传统的审美方式，深受国人喜欢，所以用具有民族特点的审美思维得意忘形来体悟，应该是得体的。
另一方面，水彩画的造型，相对于其他画种，如油画、版画，更有难度，由此在水彩画的绘画中，怎样诠释和理解得意忘形，赋予其适合的内涵，便显得尤为重要，而不至于如少数初学者，由于造型功底不够，而借得意忘形之名，认为水彩画中造型不重要。
水彩画犹如其他画种和造型艺术一样，是形与神、意与景的高度融合与统一，孤立地抛弃造型来谈神似，和离开景来论情都是不完善的。
水彩画的意境之美、意象之美，依赖于画面中形体的造型之美，得意并非真的忘形，忘是建立在不忘的基础上的得心应手、天人合一的艺术造化之功。
一、得意与忘形之间的关系在探讨二者之间关系之前，应先对水彩画中得意与忘形做初步的了解。
首先，得意忘形中的意，我们可以理解为意境、意象和主体的思想情感，这是绘画的灵魂。
没有意境的绘画观赏起来犹如嚼蜡，毫无美感，很难打动观者。
绘画贵在有意境，特别是以表现性为特征的中国画。
水彩画自身用笔用水与国画相同，传入我国后，水彩画在很多方面抛弃欧洲写实性的风格，更为注重水彩画的意境与意象之美，融入了更多国画的造型、笔墨上的东西。
其根本原因还在于，国人几千年养成的审美方式的传承所起的作用，徐复观在其《中国艺术精神》一书中认为，我国艺术审美主要以老庄哲学为基础，追求一种人与自然统一、自由自在、无拘无束、心灵得到极大的解放和放松的境界，有无相生、无中生有的人生理想和审美情怀。
水彩绘画的特点与技法
水彩绘画的特点与技法水彩绘画作为一种独特的艺术表现形式，具有其独特的特点和技法。
本文将从颜色运用、透明度与层次感、湿度控制、笔触运用和纸张选择等方面，探讨水彩绘画的特点与技法。
一、颜色运用水彩绘画以其鲜艳、透明的颜色而闻名。
在水彩画中，颜色的运用是至关重要的。
艺术家可以通过调配不同的颜色，创造出丰富多彩的效果。
在水彩画中，常用的颜色有红、黄、蓝等基本颜色，通过混合这些颜色，可以创造出各种中间色和次级色。
此外，水彩画还可以利用颜色的透明度来表现光线的效果，增强画面的层次感。
二、透明度与层次感水彩绘画的一大特点就是透明度的运用。
通过调节水彩颜料的浓度和水的比例，艺术家可以创造出不同的透明度效果。
透明的颜色可以使画面更加生动，同时也可以通过叠加不同的颜色，形成丰富的层次感。
在水彩画中，透明度的运用可以使画面更具深度和立体感，给人以视觉上的愉悦。
三、湿度控制水彩绘画对湿度的控制要求较高。
在绘画过程中，艺术家需要掌握好水彩颜料的湿度，以便实现不同的效果。
湿度过高会导致颜料扩散，失去控制，而湿度过低则会使颜色难以融合。
因此，艺术家需要通过调节画笔上的水分，控制好颜料的湿度，以达到所需的效果。
四、笔触运用水彩绘画的笔触是表现力的重要手段之一。
通过不同的笔触运用，艺术家可以表现出不同的纹理和质感。
在水彩画中，常用的笔触有湿画法、干画法、刮画法等。
湿画法是指在湿润的画面上运用湿笔进行绘画，可以创造出柔和、流动的效果；干画法是指在干燥的画面上运用干笔进行绘画，可以创造出精细、细腻的效果；刮画法是指利用刮刀或其他工具在画面上刮出纹理，可以创造出独特的质感效果。
五、纸张选择水彩绘画的纸张选择对作品的效果有着重要的影响。
水彩画常用的纸张有熟练纸、冷压纸和热压纸等。
熟练纸的表面光滑，适合绘制细节和精细的作品；冷压纸的表面有一定的纹理，适合绘制自然风景和大面积的颜色渲染；热压纸的表面光滑，可以使颜料更好地渗透和扩散，适合绘制湿润的效果。
水彩画的特点和技法
水彩画的特点和技法
1. 水彩画啊，那色彩真是绝了！就像天边绚丽的晚霞，给人无尽的惊喜。
比如画一朵盛开的花，用水彩那丰富的色彩去描绘它的娇艳，从花心的浓郁到花瓣边缘的淡雅，多么神奇呀！技法上呢，湿画法能让颜色自然融合，就好像是色彩在纸上跳舞一样，那效果简直太赞了！
2. 水彩画的透明感，哇，那可真是独一无二啊！你想想看，画一片波光粼粼的湖水，通过水彩的透明特质，能让人感觉湖水真的在流动。
在技法上，咱可以用晕染法，就像给画面施了魔法，让颜色缓缓扩散，妙不妙？
3. 嘿呀，水彩画能画出那种细腻的感觉，就好比抚摸一件精美的丝绸。
画人物的时候，用细细的笔触勾勒出五官和发丝，多生动啊！其层涂法也是很关键的技法哦，一层一层地叠加颜色，可不就像给画作穿上了华丽的外衣吗？
4. 水彩画的表现力可强了呢，它能把情感都展现出来呀！就如同把你的喜怒哀乐都画在纸上。
比如说画一场雨，那潮湿的氛围用水彩来表现最合适不过了。
而干擦法，能制造出独特的肌理效果，是不是很神奇？
5. 你们发现没，水彩画那清新的风格，简直像春天的微风一样宜人！画一片生机勃勃的森林，哇，那感觉太棒了。
在技法上，滴水法则可以制造出自然的水滴效果，这不就像是大自然在和我们互动吗？
6. 水彩画呀，它有着一种让人陶醉的魅力！就像一首动听的歌曲萦绕在耳边。
画一个温馨的小家，用水彩的温暖色调去填充，多美好呀！而撒盐法能创造出特别的纹理，是不是很有意思呢？总之啊，水彩画就是那么棒，没谁能比！。
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浅谈水彩画创作的形式美
摘要：形式美是水彩画的母体，画面缺乏美的形式将无法产生美感。
本文提出了一些表现水彩画创作形式美的方法，以期可以提高水彩画创作的形式美水平。
关键词：水彩画；创作；形式美
中图分类号：j225 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0043-01
一、水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。
二、形式美
形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
把色彩、线条、形体等按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美等形式美。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美是在艺术家们的艺术研究和探索中总结出来的，它是极为抽象的一个概念。
通过点、线、面、色、形等绘画元素，经作者整理、
组合构成形式美。
水彩画的形式美主要是指呈现在画面中的构图、水、色、笔触、肌理、材质等，以及节奏、韵律、虚实、变化统一的美。
三、水彩画创作的形式美表现方法
水彩画因工具材料的独特个性，又由于表现技法与其他画种也有所不同，所以形成了其独特的审美价值和审美趣味，就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。
由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。
颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
做好以下几点，可以有助于体现水彩画创作的形式美。
（一）水的灵性。
水不仅仅是媒介，也是水彩画独有的艺术语言，水彩画的水性最能表现色彩和气氛。
水赋予色以生命，色给予水以活力。
在水彩画中，水的流动、湿润、冲刷、渗化等特点，使画面产生一种如梦如幻、千变万化的形式美感，给人带来无尽的精神愉悦和美的享受。
在水彩画的创作中要突显水的灵性，运用水的特点，活灵活现画的美。
（二）色彩的“透明”与“厚重”。
通过对色相、色调、明度、纯度、明暗、冷暖、转折、虚实、节奏、干湿、线面、肌理、笔触等的对比来展现水彩画的“透明”与“厚重”。
水彩画也只有通过各种对比才能展现独特的艺术魅力，或透明，或厚重。
如果各种对比关系处理得当，画面的“厚重感”就会自然形成。
透明性就是指水
彩画在画纸上能透过颜料看见纸纹及其所覆盖色层的色彩变化，水彩颜料具有较强的透明性，透明是水彩画的特性。
色，是形式美最单纯、最基本的表现形态，是最有表现力的艺术语言。
马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
”这无疑肯定了色彩带给人们视觉上的审美需求。
（三）留空与形式美。
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。
一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。
在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。
着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。
另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。
（四）构图与形式美。
构图，是艺术家通过绘画语言与世界交流的第一步。
艺术家们将表现内容与自身感受结合，通过把构图的各种元素组织在整个画面中来创造出要表现的形式，在特定的平面空间上，巧妙地安排和处理形式的位置关系，以达到审美理想。
构图时，运用好节奏与韵律可以使绘画作品充满生机，使其具有生命力和感染力。
常见的构图法有：s字形、垂直并行线构图法、倒置三角形构图法、斜线平行构图法、三角形构图法、十字形构图法、椭圆形
构图法、对角线构图法、菱形构图法、x字形构图法等，在创作中，要灵活运用各种方法，使构图方法能更好的体现形式美。
“一切之美皆形式之美也。
”只有充分运用各种技巧和方法，才能充分体现形式美，这样才是真正的艺术美。
参考文献：
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[7]张洪亮.水彩人物画创作谈[j].广东教育学院学报，2000（1）.。