浅析萧伯纳戏剧创作艺术
简述萧伯纳的戏剧艺术特点
简述萧伯纳的戏剧艺术特点
萧伯纳是英国戏剧史上具有重要影响力的杰出剧作家之一。
他的戏剧艺术特点独具一格，独辟蹊径，以幽默诙谐和社会讽刺为主要手法，深刻探讨了社会问题和人性弱点。
他的作品呈现出独特的风格，具有以下几个显著特点。
首先，萧伯纳的戏剧作品追求现实主义和史实的准确性。
他善于通过剧作展示当时社会的真实面貌，深入揭示社会阶级、性别和家庭关系等问题。
他对现实生活的细致观察使得他的作品具备了强烈的社会关怀和批判精神。
其次，萧伯纳的戏剧艺术特点之一是喜剧元素的运用。
他擅长通过幽默和讽刺的手法，戏剧化地表现人类生活的矛盾和荒谬之处。
他巧妙地运用喜剧来调侃社会观念和道德观念的偏差，展示人们之间的斗争和误解。
此外，萧伯纳的剧作常常涉及对女性地位和权益的关注。
他关注妇女地位的不平等和社会对女性的不公正待遇。
他通过塑造坚强独立的女性角色，并赋予她们具备思考力和反抗精神，向观众们传达了他对性别平等的追求与呼吁。
此外，萧伯纳的戏剧作品中常常呈现出爱情与婚姻的探讨。
他以自由恋爱为主题，探讨婚姻中的权力斗争和自由选择的重要性。
他的作品融汇了浪漫主义的情感表达和理智的分析思考，深入思考了婚姻、爱情和性别角色的复杂问题。
总之，萧伯纳的戏剧艺术特点包括追求现实主义、喜剧元素的运用、关注女性地位和权益以及对爱情和婚姻问题的深入探讨。
他的作品对社会问题提出了批判和思考，给观众带来深刻的启示和娱乐。
简述箫伯纳戏剧的艺术特点
简述箫伯纳戏剧的艺术特点
箫伯纳（George Bernard Shaw）戏剧的艺术特点主要有以下几个方面：
1. 社会批判：箫伯纳的戏剧作品往往以社会问题为背景，探讨人性的弱点和社会制度的问题。
他关注贫富差距、性别不平等、婚姻制度等社会议题，并以深刻的批判精神揭示社会存在的不公平和虚伪。
2. 善用讽刺和幽默：箫伯纳戏剧中常常夹杂着讽刺和幽默的元素。
他通过对话和角色的形象塑造，以一种轻松幽默的方式来挖掘和揭示社会的问题和矛盾。
这使得他的戏剧在观众心中留下了深刻的印象同时也具有娱乐性。
3. 对话的重要性：箫伯纳的戏剧作品以对话为主要表现手法。
他擅长运用机智、智慧、幽默和尖锐的对话来展现剧情发展和人物关系。
这种对话不仅表达了人物的思想情感，也用来探讨社会议题和表达作者的观点。
4. 人物形象的塑造：箫伯纳的角色形象塑造丰满而深入。
他以鲜明的个性特点、独特的心理状态和人物关系的变化为基础，创造了各种生动的角色。
这些角色常常具有强烈的冲突、矛盾和发展，从而引起观众的共鸣与思考。
5. 探索人生意义：箫伯纳的戏剧作品中，人生意义的探讨是一条红线。
他通过对人性、社会道德、个人理想等议题的思考和揭示，探索人生的真谛和意义。
他常常以理性、前卫的观点挑
战传统观念和现状，引导观众思考并对社会进行反思。
总的来说，箫伯纳的戏剧作品以社会批判、讽刺和幽默、对话、人物形象塑造和对人生意义的探索为主要特点，充满智慧、思想性和娱乐性。
这使他成为戏剧史上的一位杰出剧作家。
创造进化论在萧伯纳作品中的艺术魅力-最新资料
创造进化论在萧伯纳作品中的艺术魅力1 “生命力”在创作中的体现萧伯纳认为“生命力”是创造进化论的核心与原始动力，是控制物种发展的力量，它表现为一种进化的主动意志，这种意志可以引导生物朝着一个理想的目标进化发展，创造进化没有终极，它追求的是在“生命力”的驱动下，人类不断地完善自己，完善他人，完善社会。
萧伯纳认为，人类并非是“生命力”的最终目标，“生命力”的最终目标是“超人”，即一种最完美的高级个体，他无所不能、无所不知。
“生命力”是一切的灵魂。
“生命力”是创造进化的核心与原始动力，创造进化没有终极，它追求的是在“生命力”的驱使下，人类的逐渐完善，并最终创造出完美的“超人”。
正如萧伯纳在《人与超人》中所说，“生命力将原始的力量造就成越来越高级的个体，直至创造出无所不能、无所不知、一贯正确、高度自觉的理想个体:一句话，就是上帝。
”“生命力”在萧伯纳的巨作《人与超人》中有着淋漓尽致的完美体现。
1903年，萧伯纳完成了《人与超人》的撰写。
这是一部哲理喜剧，该剧描述的是约翰?坦纳与安?怀特菲尔德的爱情故事。
约翰思想活跃、能言善辩，安对他一网情深，主动追求他，他发觉后逃到了西班牙，安随之而去。
剧中穿插了“唐璜在地狱”这一出戏，剧中唐璜、魔鬼等人物对生命力、进化、超人等话题展开了激烈的辩论，突出地体现了萧伯纳“创造进化论“思想。
在“生命力”的驱动下，安终于如愿以偿，和约翰步入了婚礼的殿堂。
安的成功在于她一直努力拯救人类、推动社会进步，并为此肯牺牲自己。
当然，最终约翰完全败倒在安所倡导的“生命力”这一石榴裙下，为该剧划上一个亮丽的句号。
萧伯纳在《人与超人》中，明确地提出女性是“生命力”的核心这一思想，并从此剧开始，把女性塑造成“生命力”的化身，让她们在完成“生命力”赋予的社会使命中，发挥着不可替代的作用。
在该剧的尾声，萧伯纳感叹到:人生有两出悲剧：一是万念俱灰；另一是踌躇满志。
的确，一个人的悲剧在于，要么是所盼望的没有得到，要么是所盼望的得到了。
萧伯纳戏剧作品风格是什么
萧伯纳戏剧作品风格是什么萧伯纳是现代杰出的现实主义戏剧作家，那么他的作品有着怎样的风格呢?下面是店铺为你搜集萧伯纳作品风格，希望对你有帮助!萧伯纳作品风格萧伯纳所创作的戏剧，最为突出的思想特点便是紧密结合现实政治斗争，他敢于将自己的作品触及资本主义社会最为本质的问题，将剥削阶级的丑恶嘴脸通过他的戏剧暴露在公众的面前。
他善于通过人物的对话和思想感情之间的交锋来凸显人物的性格冲突和主要的思想，他的戏剧中，语言是尖锐而又泼辣的，同时也是充满了机智的，许许多多的妙语都出自萧伯纳的作品。
在人文主义方面，萧伯纳的戏剧之中对于人物群像的展示批判非常地鲜明坚决。
他讴歌和赞美质朴善良的高尚人性，他揭露和讽刺丑恶徐家的低劣人性。
在语言方面，萧伯纳的戏剧，语言非常地精辟，并且蕴含着生活的真谛，就像在萧伯纳的《伤心之家》中，看着又老又疯的萧特非船长的话耐人寻味：“我们家里的人在我们跟前的时候，我们老得琢磨他们的好处，否则我们就没法跟他们在一块呆下去了。
可是他们不在我们跟前的时候，我们就得净琢磨他们的坏处，因为这样一来，我们就能得到安慰，不再去想念他们了。
”在音乐性方面，萧伯纳本身便有着深厚的音乐素养。
他曾是伦敦最出色的音乐评论家，在他的许多作品中许多剧情的发展都是交响乐式的引人入胜。
在结构方面，萧伯纳在戏剧的结构上作出了巨大的创新，形成了采用辩证法的正题—反题—合题三段论模式。
除了以上几点以外，萧伯纳还是历史上第一个将易卜生戏剧中的“讨论”技巧指出来并给予高度评价的人。
他不断实践萧伯纳式的观念局，从而引导着英国戏剧走出了“佳构剧”的困境，完成了向现代戏剧的转型。
萧伯纳的作品有哪些1879年的时候，萧伯纳完成了他的第一部小说《未成熟》，但是却被拒绝出版。
1884年，萧伯纳发表了长篇小说《业余社会主义者》，对资本主义进行了强烈地批判。
之后，萧伯纳在研究了易卜生的剧本之后写下了《易卜生主义的精华一书》并于1891年发表。
1885年，萧伯纳开始写作长篇小说《凯雪尔·拜伦的职业》和《不合理的姻缘》。
简述萧伯纳艺术特点
简述萧伯纳艺术特点萧伯纳是英国戏剧家、小说家和评论家，他的作品以喜剧为主，被誉为现代英国戏剧的奠基人。
他的艺术特点主要体现在以下几个方面。
萧伯纳的作品具有强烈的社会批判意味。
他通过戏剧作品表达了对当时社会上存在的不公平和不合理现象的抨击。
例如，在《皮金斯夫人的职业》中，他揭示了社会上对妇女权益的压制和歧视，呼吁妇女争取平等权益。
在《圣女贞德》中，他通过贞德的形象展现了对战争和宗教迫害的批判。
萧伯纳通过这种社会批判的手法，引起了观众对社会问题的关注和思考。
萧伯纳的作品具有鲜明的人物形象。
他塑造的角色往往具有鲜明的个性和特点，个个栩栩如生。
他通过对人物内心世界的描写和对话的设置，展现了不同人物之间的矛盾和冲突。
例如，在《匹克马利翁》中，他通过描写匹克马利翁这个拥有自由人格的角色，与传统社会观念和父权制的冲突，展现了个人与社会之间的矛盾。
萧伯纳的人物形象丰满而有趣，给人留下了深刻的印象。
萧伯纳的作品以幽默和讽刺为特色。
他善于运用幽默和讽刺的手法来揭示社会问题和人性弱点。
他的作品中经常出现对话和场景的反转和荒诞，使观众在欢笑中思考。
例如，在《聪明女人的智慧》中，他讽刺了当时社会上对女性智力的质疑和限制，通过女主角的智慧和机智，展示了女性的能力和价值。
这种幽默和讽刺的手法使得他的作品更加生动有趣，引人入胜。
萧伯纳的作品具有鲜明的理想主义倾向。
他通过对理想社会的描述和对理想人物的塑造，表达了自己对美好世界的向往和追求。
例如，在《人与超人》中，他设想了一个完美的社会，通过超人这一角色展现了人类进步和超越的可能性。
萧伯纳的理想主义思想贯穿于他的作品中，寄托了他对人性和社会发展的希望。
萧伯纳的艺术特点体现在社会批判、鲜明人物形象、幽默讽刺和理想主义倾向等方面。
他的作品深入探讨了社会问题和人性弱点，善于以幽默和讽刺的方式表达观点，同时展现了对美好世界的向往和追求。
他的作品不仅具有深刻的思想内涵，还带给观众欢笑和启示，对现代戏剧产生了重要的影响。
从_芭芭拉少校_看萧伯纳的现代戏剧
萧伯纳（１８５６－１９５０）是西欧批判现实主义文学最杰出的代表之一，是现代英国最伟大的戏剧家、讽刺作家和批评家。
他对１９世纪末英国戏剧的复兴和西方现代戏剧的发展起了重大的作用。
易卜生通过戏剧创作来揭露社会问题，在戏剧创作中强调严肃的讨论和思想交锋，从理智上吸引读者和观众的注意力对萧伯纳产生很大的影响。
萧伯纳凭借广阔视野，对社会问题的深入见解，敏捷的才思和层出不穷的新鲜创意，把英国戏剧革新运动推进到一个新阶段，为现代戏剧的发展铺平了道路，对现代戏剧做出了卓越的贡献。
一、对社会问题的深刻揭露萧伯纳在１８８４年加入了费边社。
费边社是英国资产阶级知识分子组织的一个社会主义团体，具有改良主义观点，主张以渐进的方式从资本主义过渡到社会主义。
萧伯纳说，作为费边社的成员，他观察和研究处于自然状态的生活———真实的生活。
萧伯纳屡次强调指出，他的戏剧充满着自己观察到的人生现象。
对于自己创作的其他许多戏剧，他也指出其素材都是来源于现实。
“我没有创造什么东西；我没有发明什么东西；我没有设想什么东西；我没有歪曲什么东西；我只不过是在现实生活中发现戏剧。
”①萧伯纳说：“我一个戏剧家；但我并不是一个独出心裁的戏剧家，因此我必须从现实主义现实生活里采用第一手的戏剧素材，或者从可靠的文件里采用戏剧素材。
”②他在自己的戏剧中以现实主义手法全神贯注地处理社会问题，大力提倡问题剧。
在萧伯纳的戏剧世界里，冲突和斗争是根植于社会的。
社会是一切罪恶的根源，萧伯纳要反映的是作为整体的社会的罪恶。
他具有极其敏锐的观察力；他能够看到生活中的种种矛盾，而且大胆地加以揭露。
他对一切新鲜事物和进步思想，对世界上的重大社会变革，始终发生兴趣，始终表示关切。
他在自己的剧本中无情地批判资本主义社会的罪恶，辛辣地讽刺资产阶级的自私、愚蠢、庸俗和伪善。
《芭芭拉少校》是萧伯纳在１９０５年创作的一个三幕剧。
这一时期英帝国主义的垄断特征已经暴露无遗，政府的内外政策都是为了垄断资本家的超额利润服务的。
从_芭芭拉少校_看萧伯纳的现代戏剧
萧伯纳（１８５６－１９５０）是西欧批判现实主义文学最杰出的代表之一，是现代英国最伟大的戏剧家、讽刺作家和批评家。
他对１９世纪末英国戏剧的复兴和西方现代戏剧的发展起了重大的作用。
易卜生通过戏剧创作来揭露社会问题，在戏剧创作中强调严肃的讨论和思想交锋，从理智上吸引读者和观众的注意力对萧伯纳产生很大的影响。
萧伯纳凭借广阔视野，对社会问题的深入见解，敏捷的才思和层出不穷的新鲜创意，把英国戏剧革新运动推进到一个新阶段，为现代戏剧的发展铺平了道路，对现代戏剧做出了卓越的贡献。
一、对社会问题的深刻揭露萧伯纳在１８８４年加入了费边社。
费边社是英国资产阶级知识分子组织的一个社会主义团体，具有改良主义观点，主张以渐进的方式从资本主义过渡到社会主义。
萧伯纳说，作为费边社的成员，他观察和研究处于自然状态的生活———真实的生活。
萧伯纳屡次强调指出，他的戏剧充满着自己观察到的人生现象。
对于自己创作的其他许多戏剧，他也指出其素材都是来源于现实。
“我没有创造什么东西；我没有发明什么东西；我没有设想什么东西；我没有歪曲什么东西；我只不过是在现实生活中发现戏剧。
”①萧伯纳说：“我一个戏剧家；但我并不是一个独出心裁的戏剧家，因此我必须从现实主义现实生活里采用第一手的戏剧素材，或者从可靠的文件里采用戏剧素材。
”②他在自己的戏剧中以现实主义手法全神贯注地处理社会问题，大力提倡问题剧。
在萧伯纳的戏剧世界里，冲突和斗争是根植于社会的。
社会是一切罪恶的根源，萧伯纳要反映的是作为整体的社会的罪恶。
他具有极其敏锐的观察力；他能够看到生活中的种种矛盾，而且大胆地加以揭露。
他对一切新鲜事物和进步思想，对世界上的重大社会变革，始终发生兴趣，始终表示关切。
他在自己的剧本中无情地批判资本主义社会的罪恶，辛辣地讽刺资产阶级的自私、愚蠢、庸俗和伪善。
《芭芭拉少校》是萧伯纳在１９０５年创作的一个三幕剧。
这一时期英帝国主义的垄断特征已经暴露无遗，政府的内外政策都是为了垄断资本家的超额利润服务的。
浅析萧伯纳戏剧创作艺术
浅析萧伯纳戏剧创作艺术作者：陈玉焕来源：《文学教育》2012年第12期内容摘要：萧伯纳在戏剧创作方面，敢于创新，大胆尝试，把有重大意义的题材和新颖而又成熟的技巧结合在一起，从思想到艺术开创了一种新戏剧的风格。
关键词：萧伯纳戏剧现实主义英国现代杰出的批判现实主义剧作家萧伯纳，一生中有多方面的建树，尤其是在戏剧创作方面，他的戏剧最突出的特点是取材于现实生活，敢于触及资本主义社会最本质的问题，把剥削阶级的丑恶嘴脸暴露在公众面前。
他一贯主张艺术应当反映迫切的社会问题，反对“为艺术而艺术”。
他明确提出作家的责任不是用虚构的故事去迎合读者的趣味，而是要探索现实，批评现实。
他的戏剧观与创作方法决定了他的创作关注现实，关注民众疾苦。
他为了写《鳏夫的房产》，“曾经每星期亲自到贫民窟去收取房租，在四年半的时间里看到资产阶级房东的幕后情况。
”正如他在《一个现实主义戏剧家对批评者的回答》中所说：“我是一个戏剧家；但我并不是一个独出心裁的戏剧家，因此我必须从现实主义现实生活里采用第一手的戏剧素材，或者从可靠的文件里采用戏剧素材。
”因而，在他的创作中，社会问题剧占有很大的比重，如《鳏夫的房产》写资产者萨托里阿斯拥有大量房地产，靠剥削贫民窟里的穷人为生。
剧本用铁的事实说明，在人压迫人的社会里，富人的金钱都沾有饥寒交迫的穷人的血泪。
那些有钱有势的绅士们，在体面的外衣下掩盖着极其卑鄙和丑恶的灵魂。
再如《华伦夫人的职业》取材于现实生活，描述了主人公人生哲学的形成和性格发展的全过程。
华伦夫人出身贫苦，这个曾饱受苦难的原本正直的女人，目睹无数从事诚实劳动的妇女濒于死亡或过着牛马不如的生活，便对正直而遭受苦难是否值得产生了怀疑。
她在欧洲开妓院并成为老板，她的职业虽然卑鄙下贱，但却给她带来了财富和体面，因而她认为除了罪恶的行当外没有别的什么可干，她要遵循这个世界的规律并从中取利。
为了不让女儿薇薇重蹈覆辙，她以嫖资供女儿接受高等教育。
当薇薇最终了解到母亲的苦难经历后，她谅解母亲的过去，但还是在经济上和母亲决裂，决心依靠自己的劳动独立生活。
简述萧伯纳的戏剧艺术特点
简述萧伯纳的戏剧艺术特点萧伯纳的戏剧艺术特点独具创新的剧情设定•萧伯纳的戏剧作品常常突破传统剧情框架，采用令人惊讶的情节设定。
•他善于将戏剧情节推向极端，通过反转和冲突来引发观众的思考和共鸣。
锐利的社会批判•萧伯纳的戏剧作品深刻触及社会问题，通过戏剧人物和情节来揭示社会的种种弊病。
•他通过戏剧艺术，将自己对社会现象的批判展现给观众，引发观众对社会问题的思考和反思。
独特的角色塑造•萧伯纳创作的角色个性鲜明，常常代表一定类型的人物。
•他通过角色的言行和行为来传递自己对人性和社会的见解。
幽默与讽刺意味•萧伯纳的戏剧作品中常常充满讽刺和幽默的元素。
•他巧妙地运用幽默手法来揭示人性的丑陋和社会的荒谬。
强烈的女性主义色彩•萧伯纳的戏剧作品中经常出现独立、坚强的女性形象。
•他通过这些角色，表达对妇女地位和权利的关注和支持。
富含思想深度•萧伯纳的戏剧作品常常涉及哲学、社会学等深度思考的话题。
•他通过戏剧艺术呈现自己的思想和观点，引发观众对人生、伦理和道德问题的思索。
以上是萧伯纳戏剧艺术的一些特点，他的作品丰富多样，通过独特的剧情设定、锐利的社会批判、独特的角色塑造、幽默与讽刺意味、女性主义色彩以及思想深度，深深影响了戏剧界。
萧伯纳的戏剧艺术特点（续）夸张与夸张对比•萧伯纳常常运用夸张手法来突出戏剧中的冲突和矛盾。
•他通过对比不同角色和情节的夸张处理，使观众更加深刻地感受到戏剧的张力和冲击力。
对话的重要性•萧伯纳的作品中对话具有重要的地位。
•他通过对话来表达角色的情感、思想和观点，使戏剧更加生动有趣。
铺陈与刺激并存•萧伯纳的戏剧作品中常常会有一段铺陈较长的情节。
•他通过热闹的对白和刺激的冲突，使观众在等待冲突发生时保持兴奋和关注。
时代背景的反映•萧伯纳的戏剧作品通常具有明确的时代背景。
•他通过刻画时代的社会风气和人们的思维方式来强化他对社会问题的批判和观点的阐述。
关注社会阶层问题•萧伯纳的作品经常关注社会阶层问题。
试论萧伯纳后期戏剧创作中的幻灭感
试论萧伯纳后期戏剧创作中 的幻灭感●唐红梅萧伯纳的戏剧创作起步于19世纪后期,持续发展到20世纪中期,其历程常常被划分为三个时期。
①在其创作的不断发展中,萧伯纳相继推出了众多的出色作品,而成为驰骋在世纪之交的英国剧坛上除旧布新的领军人物。
其作品一扫19世纪英国剧坛空洞媚俗的风气和萎靡不振的局面,带领英国戏剧步入了现代时期,迎来了继文艺复兴以来的第二次戏剧创作高峰。
关于其戏剧创作成就,评论界历来认为体现在前面两个时期,而对其后期创作评价不高,关注相对较少。
社会批判性是评论界肯定其前面两个时期创作的原因,也是评论界指责其后期(1913-1950)创作的出发点。
②这种批评背后的社会学批评方法自有其长处,但如果作为唯一的方法被遵从,甚至被简单化运用,我们就无法阐释作品的丰富内涵和艺术魅力,这一点对萧伯纳的后期创作也是适用的。
萧伯纳的后期创作仍然具有积极的认识价值和审美价值。
它不仅因为与前面两个时期保持着血肉联系,成为我们认识萧伯纳前两个时期作品的一个重要参照,而且还因为其本身的思想和艺术价值,成为我们的研究对象。
在笔者看来,萧伯纳后期创作在主题上呈现出一致性,那就是幻灭感的表现,即对资本主义社会彻底失望的表达。
并且,这一主题的再现与此时戏剧创作的形象塑造、戏剧结构、戏剧冲突的具体构成和发展走向等密切联系在一起。
本文将探讨的就是这一主题的具体表现以及背后的原因。
幻灭感的具体体现首先,现实的幻灭感成了萧伯纳后期剧作表现的重要主题,这一特征在《伤心之家》(1913)中反映得最为突出。
第一、主人公之一萧特非船长和他的“船”的形象直接体现了幻灭感。
这部戏剧的情节发生地点———“伤心之家”形似一艘船,而房屋的家长早年就是一位船长,船的意象和老船长对现实的不满,以及船航行海上的比拟,等等这些都暗示出潜在的意蕴,即现实的漂浮和动荡不安。
在戏剧中,这条船不仅是萧特非船长和女儿们的家,也是英国的象征,正如剧中人物赫克托所言:“那么咱们大家都坐的这条船,这条咱们管它叫英国的灵魂监牢,怎么样哪?”③这艘船代表着英国,航行于大海上的船只面对着不测的命运,这一意蕴暗示了正在堕落的英国现实,搭乘这条船的乘客无路可逃,所以它被称为“灵魂监牢”。
萧伯纳的艺术创作特色
主要作品：
●《卡希尔·拜伦的职业》（Cashel Byron‘s Profession ）（1892） ●《鳏夫的房产》（Widowers‘ Houses） （1892） ●历史剧 《卖花女》（Pygmalion） （1964年改编成电影《窈窕淑 女》，当年获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐等八座小金人。） ●《华伦夫人的职业》（Mrs Warren‘s Profession） （1894） ●《魔鬼的门徒》（The Devil‘s Disciple） （1897） ●《人与超人》（Man and Superman） （1903） ●《巴巴拉少校》（Major Barbara） （1905） ●《伤心之家》（Heartbreak House） （1913） ●《圣女贞德》（Saint Joan） （1923） ●《苹果车》（The Apple Cart） （1929） ●《医生的两难选择》(The Doctor‘s Dilemma) ●《长生》或《千岁人》(Back to Methuselah) ●《凯撒和克莉奥佩屈拉》（Caesar and Cleopatra) （1898）
Like carrion crows we live and feed on meat
Regardless of the suffering and the pain we cause by doing so.
就像食腐的乌鸦一样靠肉生活， 完全不顾这样做所带来的痛苦。
If thus we treat defenseless animals for 如果我们这样为消遣、为盈利，欺负
“高贵”与“低贱”的反差与反讽———评肖伯纳的《卖花女》
“高贵”与“低贱”的反差与反讽———评肖伯纳的《卖花女》摘要: 肖伯纳的《卖花女》是一部富有强烈戏剧效果的艺术典范之作。
肖伯纳运用“高贵”与“低贱”的反差与反讽, 无情地批判貌似温文尔雅的资产阶级。
这部作品既不失严肃性又有强烈的喜剧色彩, 融讽刺于嬉笑之中, 发人深省。
关键词: 肖伯纳《卖花女》反差反讽一、《卖花女》简介《卖花女》(Pygmalion) 是著名英国戏剧家肖伯纳(George Bernard Shaw,1856—1950)写于1912年的作品。
中国对外翻译公司出版发行了著名翻译家杨宪益翻译的英汉对照版本。
在这个戏剧中, 资产阶级语言学家息金斯拿一个贫寒的街头卖花女伊莉莎作为试验, 与人打赌, 企图通过改变她的语言和语音,打造她的外表,让她变成了一位似乎出身于豪门贵族的仪容优雅的小姐, 迷惑权贵阶级。
伊莉莎的确在出席大使馆游园会时倾倒了所有的人。
息金斯点石成金, 打赌全胜, 正当他得意于自己的聪明, 享受着成功的喜悦时, 伊莉莎悄悄离开了他。
个自诩高贵而富有天分的上层阶级教授似乎对低贱的伊莉莎产生了感情, 但其骨子里的傲慢与矜持, 及上等人对下等人的冷酷与虐待皆暴露无遗。
这个故事与西方著名的关于皮格马里翁的希腊神话有相似之处。
古代塞浦路斯岛有个叫皮格马里翁的国王爱上了自己用象牙雕刻的女像, 在爱情女神的帮助下神像被赋予生命, 他们结成了夫妻。
剧本虽然采用同名, 但是肖伯纳想表现并不是一个主题相同的浪漫爱情故事。
他用讽刺夸张充满幻想的喜剧手法揭示资产阶级的虚伪性, 在这个构思奇妙充满戏剧性的剧本里, 再一次无情地批判貌似温文尔雅的资产阶级。
所谓的上层社会人物不过是接受了一点资产阶级教育, 能操“文明”一些的语言, 有着比较“高贵”的发音。
除此之外并无更多长处, 他们的灵魂绝对不比在他们眼里“贫贱”的卖花女高贵。
二、“高贵”与“低贱”的反差与反讽秉承了肖伯纳一贯的现实主义倾向《卖花女》在揭露“高贵”的资产阶级上层人物对“低贱”的社会下层人物的罪恶行径时有其独到之处。
简述萧伯纳戏剧的艺术特点简答题
萧伯纳戏剧的艺术特点
萧伯纳是 20 世纪最杰出的戏剧家之一，他的作品具有许多独特的艺术特点。
首先，萧伯纳的戏剧语言非常独特，他善于运用比喻、象征、夸张等修辞手法，使得他的语言充满诗意和幽默感。
此外，他的语言也非常犀利，往往能够一针见血地揭示出社会现实的本质。
其次，萧伯纳的戏剧作品具有深刻的思想内涵。
他的作品往往关注一些社会热点问题，如政治、经济、宗教、道德等，而且能够从不同的角度出发，揭示出这些问题的复杂性和多样性。
他的作品也常常探讨人性的复杂性，呈现出人物的多面性和立体性。
最后，萧伯纳的戏剧作品非常注重对社会现实的关注。
他的作品往往反映出当时社会的一些矛盾和问题，如贫富差距、阶级斗争、女性权利等。
他通过戏剧的形式，呼吁社会变革和进步，促进人们的思考和行动。
[萧伯纳,戏剧,现状]国内萧伯纳戏剧分析的现状与未来
![[萧伯纳,戏剧,现状]国内萧伯纳戏剧分析的现状与未来](https://img.taocdn.com/s3/m/3435246ac77da26924c5b0cd.png)
国内萧伯纳戏剧分析的现状与未来作为一名杰出的爱尔兰剧作家，萧伯纳在中国的文学声誉不亚于任何一位国外作家。
早在五四时期，国内著名作家茅盾等人就已经撰文评介萧伯纳生平及其戏剧创作艺术，1933年，萧伯纳应邀访华，期间与宋庆龄、蔡元培、鲁迅、林语堂等人座谈交流。
国内对萧伯纳作品的译介及评论从未中断，迄今已有10余部萧氏剧作被翻译成中文，相关学术专著层出不穷，而在中国知网(CNKI)输入关键词萧伯纳后显示的结果为667条，其中包括学位论文、期刊文章以及报纸文章，由此可见，萧伯纳的文学创作思想及其剧作在中国可谓影响深远。
萧伯纳于1925年因其作品闪烁着理想主义及人性的光辉，在激动人心的讽刺中融入了非凡的诗意文采而荣获诺贝尔文学奖。
事实上，萧伯纳的文学生涯始于小说创作，之后他在评论挪威剧作家易下生的戏剧时深受影响，从而走上了戏剧创作的道路。
萧伯纳共创作了50余部剧作、数百篇书评及散文。
1898年，萧伯纳将自己的早期作品分为讨人喜欢的剧作及讨人厌的剧作结集出版，前者有《武器与人》,《康蒂姐》等，后者包括《鳏夫的房产》,《华伦夫人的职业》等。
进入20世纪后，萧伯纳的戏剧创作依旧锋芒毕露，《少校芭芭拉》及《皮革马利翁》等作品饱含机智的对话及幽默的格调，但矛头直指资本主义社会的虚伪、不公等弊端。
萧伯纳十分关注英国乃至西方资本主义世界的贫富差距、殖民行径、战争暴力、司法不公、性别歧视等种种现实问题，因此，国内学者对萧氏剧作的研究在很长时期内集中在他的社会问题剧之上。
本文在梳理相关研究成果的基础上，指出国内萧伯纳研究主要有两个方面，即萧伯纳的创作思想及其戏剧文本，进而阐明该研究取得的成果以及尚需解决的问题。
一、萧伯纳创作思想研究萧伯纳出生于爱尔兰都柏林的一个中产阶级家庭，这种生活环境无疑对萧伯纳的个人成长及思想意识发展产生了极大的影响。
尽管萧伯纳在其社会问题剧中以饱满的社会批判精神揭露了英国资本主义社会的种种弊端，对生长于斯的中下层民众体现出了细致的关怀，但总体来看，萧伯纳的现实批判起于揭露而止于讽刺。
简述萧伯戏剧的艺术特点
简述萧伯戏剧的艺术特点萧伯戏剧是中国当代著名导演萧伯纳的代表作之一，其艺术特点主要体现在以下几个方面。
萧伯戏剧的艺术特点之一是对社会现实的关注和批判。
萧伯纳在他的戏剧作品中常常以讽刺和幽默的手法揭示社会的弊端和不公，展现人类生活的真实面貌。
例如，在他的戏剧作品《皆大欢喜》中，他通过对社会的讽刺和对人性的揭示，让观众对现实问题有了更深刻的认识。
这种对社会现实的关注和批判，使得萧伯戏剧具有强烈的现实主义色彩。
萧伯戏剧的艺术特点还体现在对人性的深刻探索。
萧伯纳的戏剧作品常常以人物的内心世界和情感冲突为主线，通过对人物心理的描写和对情感的挖掘，展现了人性的复杂性和多样性。
例如，在他的戏剧作品《理智与情感》中，他通过对两位女主角的对比描写，刻画出了两种不同的人性特点，引发了观众对人性的思考和反思。
这种对人性的深刻探索，使得萧伯戏剧具有强烈的心理分析特点。
萧伯戏剧的艺术特点还表现在对语言的运用和对戏剧形式的创新。
萧伯纳在他的戏剧作品中善于运用幽默和讽刺的语言风格，使得观众在欣赏戏剧的同时也能够得到一种娱乐享受。
同时，他还尝试了一些新的戏剧形式，如在他的戏剧作品《圣女贞德》中，他采用了实验性的舞蹈和音乐元素，使得戏剧更加生动有趣。
这种对语言的运用和对戏剧形式的创新，使得萧伯戏剧具有独特的艺术风格。
萧伯戏剧的艺术特点还体现在对人类命运和人生意义的探索。
萧伯纳的戏剧作品经常涉及到一些重大的人生问题，如爱情、婚姻、人生选择等，通过对这些问题的深入探讨，萧伯纳试图揭示人类命运的真谛和人生意义的追寻。
例如，在他的戏剧作品《人生如戏》中，他通过对戏剧和现实的对比，引发了观众对人生意义的思考和反思。
这种对人类命运和人生意义的探索，使得萧伯戏剧具有深刻的哲学思考和人文关怀。
萧伯戏剧具有对社会现实的关注和批判、对人性的深刻探索、对语言的运用和对戏剧形式的创新以及对人类命运和人生意义的探索等艺术特点。
这些特点使得萧伯戏剧在中国戏剧界具有独特的地位和影响力，并且对后来的戏剧创作产生了积极的影响。
简述萧伯纳戏曲的艺术特点
简述萧伯纳戏曲的艺术特点萧伯纳是英国伟大的剧作家，他的戏剧作品以其独特的艺术风格和剧本结构而著称。
他在戏曲中展现了他对社会现象和人性的深刻洞察力，他的作品经常以幽默和讽刺的方式揭示了社会的问题和人类的弱点。
萧伯纳的戏剧作品非常注重对话和言语的表达。
他的角色经常用尖锐的对话来互相交流和辩论，其中融入了他对政治、社会和性别关系的观察和批评。
他的对话通常具有幽默的元素，使观众通过角色之间的争论和辩论，更深入地理解故事的意义和主题。
此外，萧伯纳的剧本结构非常精确和创新。
他经常使用反转、转折和噱头等手法来吸引观众的注意力，增加剧作的紧张感。
他在剧中设置多个情节线，使故事更具有层次和张力。
通过创造各种戏剧性的冲突和转变，他让观众不断思考和思索剧中的主题。
在萧伯纳的戏剧中，他经常使用幽默和讽刺的手法来批判社会问题。
他的作品经常涉及阶级观念、妇女权益和爱情的主题。
他通过角色的冲突和对话来表达他对这些问题的观点，并用幽默和讽刺来让观众思考和反思。
萧伯纳的幽默和讽刺使剧作更加吸引人，更容易让观众接受和理解他的观点。
最后，萧伯纳的戏剧作品除了具有深刻的思想和社会观点，还充满了情感和热情。
他通过喜剧和悲剧的结合，展示了人物的情感和内心的纠葛。
他的作品中经常出现爱情和欲望的主题，他通过角色的情感冲突和挣扎，揭示了人性的复杂性和矛盾性。
总之，萧伯纳的戏剧作品以其独特的艺术风格和剧本结构而闻名。
通过对话和言语的表达，他传达了对社会现象和人性的深刻洞察力。
他运用幽默和讽刺的手法批评社会问题，并通过情感和热情展示了人物的内心世界。
他的作品不仅具有思想性和社会意义，同时也给观众带来了快乐和思考的体验。
简述潇伯纳戏剧的艺术特点
简述潇伯纳戏剧的艺术特点潇伯纳戏剧是指爱尔兰剧作家乔治·伯纳德·肖(George Bernard Shaw) 的戏剧作品。
肖是20世纪最重要的剧作家之一，他的戏剧作品深受欢迎，并对当时的戏剧界产生了重要影响。
潇伯纳戏剧的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 社会批判：潇伯纳戏剧的一个重要特点是对社会现象进行批判。
肖通过剧作中的人物和情节，揭示社会的不公平和不合理之处。
他关注社会问题，尤其是贫富分化、妇女地位等议题，通过戏剧形式呈现出来，引起观众对社会问题的思考。
2. 笑剧性：潇伯纳戏剧的另一个特点是其喜剧性。
肖善于运用幽默和讽刺的手法，通过对人物和情节的夸张和嘲讽，使观众在欢笑中思考人性的弱点和社会的荒谬。
他的戏剧作品中常常出现荒诞的情节和滑稽可笑的对话，使观众在娱乐中得到思考的乐趣。
3. 人性描写：潇伯纳戏剧对人性的描写非常细腻。
他通过塑造各种不同性格和背景的人物，展现了人性的复杂性和多样性。
他的人物形象常常具有鲜明的个性和独特的思维方式，深入探索人性的深处。
同时，他也关注人物的成长和变化，通过戏剧情节展示人物在不同环境下的转变和成长。
4. 对话的技巧：潇伯纳戏剧中的对话是其艺术的重要组成部分。
肖善于运用对话来表达观点和思想，通过对话展示人物之间的争论和辩论。
他的对话通常富有智慧和幽默，通过人物之间的交流，揭示出深刻的道理和观点。
肖的对话技巧非常独特，他善于运用讽刺和幽默的手法，使观众在对话中感受到思考的乐趣。
5. 剧本结构的创新：潇伯纳戏剧的剧本结构常常具有创新性。
肖将戏剧时代的传统剧本结构打破，采用了非线性的叙事方式。
他善于运用闪回和倒叙等手法，使剧情更加复杂和有趣。
他的剧本结构常常具有层次感和深度，给观众留下了深刻的印象。
潇伯纳戏剧的艺术特点包括社会批判、笑剧性、人性描写、对话的技巧和剧本结构的创新。
肖通过他独特的戏剧创作风格，使观众在欢笑和思考中体验到戏剧的魅力。
他的作品不仅具有艺术性，更重要的是通过戏剧形式传达了他对社会问题的关注和思考，对当时的戏剧界产生了深远的影响。
萧伯纳的现实主义舞台设计
萧伯纳的现实主义舞台设计萧伯纳（George Bernard Shaw）是英国现实主义剧作家，也是20世纪戏剧史上最有影响力的人物之一。
他的戏剧作品以其独特的现实主义舞台设计而闻名。
本文将探讨萧伯纳的现实主义舞台设计，以及其对戏剧表演的影响。
首先，萧伯纳的现实主义舞台设计强调舞台上的真实性和可信度。
他认为戏剧应该反映现实生活，并通过舞台设计来创造一种身临其境的体验。
为了实现这一目标，萧伯纳注重舞台布景的细节和真实感。
他倡导使用真实的家具、道具和装饰品，以及精确的场景设置，以便观众能够感受到戏剧中人物的真实情境。
他的舞台设计常常包括具体的室内场景，如客厅、餐厅和卧室，以展示人物的日常生活和社会环境。
其次，萧伯纳的现实主义舞台设计注重人物形象的塑造。
他相信演员的外貌和服装应该与角色相符，以增强观众对角色的认同感。
他要求演员穿着适合角色身份和社会地位的服装，以及使用适当的化妆和发型。
此外，他还强调演员的表演技巧和语言表达能力，以确保角色形象的真实和可信度。
萧伯纳的现实主义舞台设计在塑造人物形象方面起到了重要的作用，使观众更容易理解和共情。
另外，萧伯纳的现实主义舞台设计强调舞台动作和布局的合理性。
他认为演员的动作和行为应该符合角色的性格和情感，并与剧情相一致。
他主张演员的动作应该自然而真实，不过度夸张或过于艺术化。
此外，他还关注舞台布局的合理性，以确保观众能够清晰地看到和理解演员的动作和表演。
他常常使用简洁而实用的舞台布景，以凸显角色之间的互动和情感交流。
最后，萧伯纳的现实主义舞台设计对戏剧表演产生了深远的影响。
他的舞台设计理念在当时是一种创新，为后来的现实主义戏剧和舞台设计提供了重要的借鉴。
他的作品对后来的戏剧家和导演产生了深远的影响，如奥尼尔（Eugene O'Neill）、米勒（Arthur Miller）和布莱希特（Bertolt Brecht）等。
他的现实主义舞台设计不仅使观众更容易理解和共情，还为戏剧表演注入了更多的真实感和可信度。
简述潇伯纳戏剧的艺术特点
简述潇伯纳戏剧的艺术特点
潇伯纳戏剧的艺术特点可以总结为以下几点。
首先，潇伯纳戏剧注重情感的表现。
剧中的角色形象鲜明，通过言语、行动以及肢体语言来展现他们的情感和内心世界，使得观众能够深刻感悟角色的情感体验。
其次，潇伯纳戏剧注重社会问题的探讨。
剧中常常涉及到社会现象、阶级差异、道德伦理等议题，通过对这些问题的剖析和讽刺揭露，引起观众的思考与共鸣。
第三，潇伯纳戏剧独具幽默风格。
他善于运用讽刺、喜剧等手法来处理严肃的主题，使得剧情生动有趣，观众在笑声中也能反思当下社会的问题。
第四，潇伯纳戏剧的台词极富个性和戏剧性。
他对话语的运用非常巧妙，通过对角色的台词的设置，展示了他们的性格、立场和对话的艺术张力。
第五，潇伯纳戏剧倡导女性解放和平等。
他的剧作中经常探讨女性角色的地位、权益以及家庭、婚姻等问题，呼吁社会对女性的平等对待和尊重。
最后，潇伯纳戏剧强调道德追求和人生哲学。
他关注人类文明的发展、人性的复杂性以及人与人之间的关系，通过对这些主题的探讨，引导观众反思人生的意义和价值取向。
总之，潇伯纳戏剧以其独特的艺术风格和对社会人生问题的关注，成为了戏剧历史上不可忽视的重要一笔。
通过刻画鲜活的角色形象、思辨社会问题以及呈现生动幽默的剧情，潇伯纳戏剧打破了传统戏剧的界限，深深影响了后来的戏剧创作和观众审美。
论萧伯纳戏剧手法的丰富性
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作为一个 出色的剧 评家 ．萧伯纳对维多利亚时
・
萧伯纳擅长以玩笑讲真理 。 在创作戏剧作 品时 。
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论萧伯纳戏剧 手法 的丰 富性
一
如情 节 剧 、 稽 戏 、 滑 音 直 以来 ．有不少评 论家喜 欢通过萧伯纳所 代 的 各 种 戏 剧 样 式 都 很 熟 悉 。 他在 自己的剧本里对其加 以利用 。 通过多 说 的话 去 理 解 他 ．并 且根 据他 的 思 想 去 分 乐喜剧等 。
他先是采用铺叙手法 ． 某种观点做肯定 的张扬 ． 为 但 乎 更 加 荒 诞 ： 士 扮 作 伯 爵 夫 人 ， 姐 当起 了佣 人 ． 护 小 接下来 的场景 却使前 面的努力 一下子 化为乌有 ． 从 夜 盗成 了牧 师 ， 下等兵 率 军 冲锋 ． 作者 以貌 似 闹剧 而 以 巨大 的 落 差 造 成 的 惊 异 去 加 强对 传 统 的 否 定 力 的 写 法 ， 下 了 种 种 社 会 现 象 的 假 面 。 撕 度 ， 到惊 醒 受众 的 目的 极 其 熟 悉 希 腊 典 故 的 西 方 达
一
方 式 来 表达 思 想 。如 《 蒂 妲》 力 于人 物 的 个 性 冲 好客而健谈的主人 一般 ．完全不似传说中的面 目狰 康 着
突、魔鬼 的门徒》主要借 助于外部情节和动作 、人 狞。 英 国佬的另一个 岛》 的是爱 尔兰题材 。 《 《 《 写 却没有 与超人＞ 使用 梦幻插 曲 、伤心之 家》 《 采取寓意象征 。 当时伦敦舞台上常见 的可笑的爱尔兰佬 ．取而代之 《 中， 在其后期剧 作＜ 苹果车》 真相毕露》 日内瓦》 ， 《 《 中 萧 的是英 国人博饶本 。 凯撒和克莉奥佩特拉》 萧伯 伯纳把 时事题 材与奇妙 幻想 结合起 来 ． 创造 了“ 政 纳让一个秃顶老头代表新兴的罗马帝 国．而让一个
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浅析萧伯纳戏剧创作艺术
内容摘要：萧伯纳在戏剧创作方面，敢于创新，大胆尝试，把有重大意义的题材和新颖而又成熟的技巧结合在一起，从思想到艺术开创了一种新戏剧的风格。
关键词：萧伯纳戏剧现实主义
英国现代杰出的批判现实主义剧作家萧伯纳，一生中有多方面的建树，尤其是在戏剧创作方面，他的戏剧最突出的特点是取材于现实生活，敢于触及资本主义社会最本质的问题，把剥削阶级的丑恶嘴脸暴露在公众面前。
他一贯主张艺术应当反映迫切的社会问题，反对“为艺术而艺术”。
他明确提出作家的责任不是用虚构的故事去迎合读者的趣味，而是要探索现实，批评现实。
他的戏剧观与创作方法决定了他的创作关注现实，关注民众疾苦。
他为了写《鳏夫的房产》，“曾经每星期亲自到贫民窟去收取房租，在四年半的时间里看到资产阶级房东的幕后情况。
”正如他在《一个现实主义戏剧家对批评者的回答》中所说：“我是一个戏剧家；但我并不是一个独出心裁的戏剧家，因此我必须从现实主义现实生活里采用第一手的戏剧素材，或者从可靠的文件里采用戏剧素材。
”
因而，在他的创作中，社会问题剧占有很大的比重，如《鳏夫的房产》写资产者萨托里阿斯拥有大量房地产，靠剥削贫民窟里的穷人为生。
剧本用铁的事实说明，在人压迫人的社会里，富人的金钱都沾有饥寒交迫的穷人的血泪。
那些有钱有势的绅士们，在体面的外衣下掩盖着极其卑鄙和丑恶的灵魂。
再如《华伦夫人的职业》
取材于现实生活，描述了主人公人生哲学的形成和性格发展的全过程。
华伦夫人出身贫苦，这个曾饱受苦难的原本正直的女人，目睹无数从事诚实劳动的妇女濒于死亡或过着牛马不如的生活，便对正直而遭受苦难是否值得产生了怀疑。
她在欧洲开妓院并成为老板，她的职业虽然卑鄙下贱，但却给她带来了财富和体面，因而她认为除了罪恶的行当外没有别的什么可干，她要遵循这个世界的规律并从中取利。
为了不让女儿薇薇重蹈覆辙，她以嫖资供女儿接受高等教育。
当薇薇最终了解到母亲的苦难经历后，她谅解母亲的过去，但还是在经济上和母亲决裂，决心依靠自己的劳动独立生活。
剧作者以主人公的尖锐台词透视出社会中人与人之间真正关系的内幕，也是对资本主义另一条生财之道的鞭挞和剖析。
萧伯纳的戏剧大胆革新，在情节安排上，打破传统模式。
他反对那种以情节公式化为中心的“佳构剧”，他认为，情节公式化是严肃戏剧的大敌，也是任何类型的文学作品的大敌。
他一直提倡、强调并实践现实主义新戏剧，他的戏剧充满着他观察到的深刻的社会与人生的现象。
他写《鳏夫之家》的目的就是要打破当时爱情剧千篇一律的情节。
他剧中的青年男女并没有陷入理想化的爱情不能自拔，相反，女婿和未来岳丈倒是就嫁妆展开了一场毫无温情和廉耻的谈判。
不仅如此，观众们还发现女方父亲是靠剥削穷人致富的。
再如《伤心之家》中爱丽与曼根两人关系的发展是戏剧的中心情节，围绕这一中心，作者设计了几条辅助线索，这些人物的活动与辅助线索的展开，为爱丽性格和认识的变化提供了典型环境。
从微观来
看，它们构成“伤心之家”这一具体家庭的人际关系。
从宏观来看，它们则是当时英国中上层社会的缩影。
《圣女贞德》中，通过情节的展开，揭示了作品的丰富内涵，并对宗教信仰、妇女问题、社会形态，乃至影响历史发展及个人命运的政治因素等诸多问题进行发人深省的讨论，进而成功塑造了贞德这个新女性形象。
萧伯纳提倡剧本的任务是引起观众的思考，情景必须是生活化的。
他曾明确提出戏剧是“思想的工厂，良心的提示者，社会行为的说明人，驱逐绝望和沉闷的武器，歌颂人类上进的庙堂”。
他善于通过人物对话和思想感情交锋来表现戏剧冲突和主题。
他的戏剧语言尖锐泼辣，充满机智，妙语警句脱口而出。
他笔下的人物不是说话，而是讲演。
如在《华伦夫人的职业》中，华伦夫人就娼妓问题与女儿展开争论；在《巴巴拉少校》中，巴巴拉与安德谢夫就统治英国的是金钱还是品质这个问题进行的一番舌战；在“客厅剧”《碎心之屋》中，聚集于“客厅”内的，多是来自上层社会的悠闲之士，他们有不凡的文化素养，所以可以引经据典、出口成章、使用着漂亮锐利的语言，散漫地谈天说地，嚼舌讥讽，在语锋里比聪明；《苹果车》剧中人物之间展开了大量的论辩等等。
当然，剧中的辩论场面决不是枯燥无味的，而是处处闪烁着智慧的光芒，这不仅归功于萧伯纳对人生、对社会的深刻洞察，更归功于他对语言艺术的高度驾驭能力，鲜明地呈现出他独到的创作艺术。
陈玉焕，河南南阳理工学院教育学院教师。