浅谈对戏曲人物的认识

浅谈对戏曲人物的认识

作者：张秋丽

来源：《神州·上旬刊》2019年第05期

摘要：戏曲人物的表演艺术，的确是一个细致而又十分复杂的问题。戏曲是一种以文学、舞蹈、音乐、美术高度相结合的综合性艺术，要想把这种艺术通过演员集中地而又生活真实地展现在舞台上，并能深深地吸引观众、打动观众，实属一件不容易的事。

关键词：戏曲演员;人物角色;基功;表演;个性特征

作为一名戏曲演员首先要在三个方面狠下功夫，一是练就一身过硬的基本功，也就是我们常说的：“唱、做、念、打”。练好这四项基本功是对戏曲演员最根本的要求，也是当一名戏曲演员必须具备的首要条件，单就其“基本”二字来看，足见它的重要性。只有打牢基础，功夫扎实，才能在舞台上运用自如，洒脱自然。

二是要研究探讨剧本，当你接受剧本和将要扮演剧中某个角色时，首先要研读剧本，了解剧情，分析人物的思想、情感脉络，心中构画出人物的粗线形象和在剧中运动的框架，审视你所扮演的解色在剧中的身份，社会及家庭位置，生活的年代和环境，情感的核心在哪里，有哪些个性特征等。只有深刻地理解并熟练掌握剧情，熟悉人物生活、个性、情感特征，你才会在舞台上塑造出一个个鲜活透亮的人物形象。

三是要注重日常生活积累，平时要多留意，善观察，有条件的可以去亲身感受体验生活。传统戏要多看，多练多请教，只有丰富的生活经验以及舞台表演实践的积累，才是你进行艺术创造的源泉。

上述三個方面归纳为三句话就是：没有基本功的表演是美中不足，不研读剧本，理解剧情的表演是有血无肉，不熟悉生活，揣摩生活的表演是无灵无肉。

首先谈谈我对青衣一行的理解。青衣是中国戏曲中旦行的一种行当，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

青衣是花旦类中的一个定性行当，其特点均是已婚的中、青年妇女，大多数家庭较为贫寒。形象特点为端庄贤淑，老成凝重，衣着朴素大方，举目谨慎庄重，不拘言笑。个性特征：刚毅坚定，能吃苦耐劳，忍辱负重，具有善良的品质，美好的情操。在情感方面：孝敬公婆情真意切。体贴丈夫细致入微，呵护孩子情柔似水，如淮北梆子戏《卖苗郎》中柳迎春、《莲花庵》中的邵氏等等，她们是古代妇女德操礼教最佳的体现。扮演时要注重两点：一是出场时步

伐要慢，落步要稳，动作不宜繁;二是道白要慢里有情，情里带绵，有磁性，方可体现出人物的特点，总体要求是要突出一个“稳”字。这是人物生活处于平静，正常下自然心态，形象非常完美，几乎没有缺陷。因此，表演时要牢牢把握其贤、德、善、柔的特点，并予以以充分地展示。

《秦香莲》中的秦香莲是一个贫苦民妇，丈夫陈世美进京赶考得中状元后，他攀龙附凤，入赘皇家做驸马，秦香莲带着一双儿女千里寻夫。此剧中的秦香莲的经典唱段“三江水洗不尽我满腹冤枉”，寿堂之上，在丞相的安排下，秦香莲以流浪艺人的身份进入驸马府以唱代说，一曲“抱琵琶”将自己的悲曲一一道来，催人泪下，打动无数观众。

剧中的秦香莲属于青衣行当，她前半场是的温柔贤惠、逆来顺受的贤妻良母。被追杀后，秦香莲悲愤万分，奋起抗争，到开封府向包拯状告陈世美杀妻灭子的罪行。在公堂上，秦香莲的“接过这杯茶心里乱如麻”的经典唱段，痛心控诉陈世美的罪恶，道出了满腹的冤屈和悲愤之情，表现了觉醒后的封建社会女性维护自己的权益，伸张正义的坚强意志。此时的秦香莲不再逆来顺受，而是绝地反击。

当人物生活情感发生变化，突然祸从天降，惨遭不幸时，她会一反常态，并不顾生死一切，只身奋力维护其亲人及自身利益，将其刚毅坚定的一面表现得非常具体。如淮北梆子戏《大祭桩》中黄桂英，为了洗涮丈夫的不白之冤，不惜牺牲自己的性命。此举是这类人物淑德情感表达的又一种方式，而另一种情感表达则更为激烈，更加撼人心魄，那就是人物处于悲痛欲绝的惨烈心情时，如《窦娥冤》中窦娥被喊天天不应，叫地地无声，举目四顾，又是那样的无助与无奈，只有把满腔悲愤化作绝望的呐喊。窦娥首先把自己的冤枉呈现出来，说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。窦娥控诉天地一场戏，极具思想性和艺术性的好文章，千古流传。这段唱词中“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。”一句是说现实世界有它固有的统治秩序，人们的命运掌握在天地的秩序之中。下一句，一个“天地也！”一声感叹，蕴涵着窦娥无限的感情。有愤激，有委屈，有埋怨，有抗争，有指责，有期待。下一句“只合”“可怎生”两个表强烈反问语气的词，表达了窦娥对天地强烈的质问。在表演手法上应随着人物情绪变化而改变，例如：双手高举过头，怒目横视，疾风梭步，加之水袖、身段等的辅助运用，充分地表现出人物外在的痛苦和内心的绝望。要注意的是：道白要铿锵有力，掷地有声，要发自内心深处，质辨时要注意语调的轻重缓急与抑扬顿挫，动作力求到位有力，只有“心生情，情才生形”，方可塑造出鲜活的人物形象来。

小旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄;有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。首先要把握其性格特征，她们一般都是天真活泼，聪明伶俐，童心未泯，爱玩皮，无顾及，敢说敢做。由于环境的影响，她们有时也难免带点“闺门气”，但还是掩饰不住她们的本质及其独特的风格。她们既不同于千金小姐，也不同于农村姑娘，在表演上也大相径庭。演这类角色时步伐带有弹跳性，轻而快，步子小而碎，一步赶一步，双膝微弯，两手浪动，或一只手叉腰一手摆动，便步急行，先辈们总结小旦有三快：“嘴快，手快，腿更快”。其表现为机智聪慧，热情活泼如：《春草闯堂》中的春草、《西厢记》中的红娘、《泪洒相思

地》中的小玲，均系此类个性，不管是哪个类型的角色，只要把握好形象、个性、情感，三个方面的特征，演起来也就方便了。

塑造戏曲人物，不仅要把握人物的外形、举止、表演，做到“形似”，更要深入人物内心世界，理解人物思想、情感的内涵，做到“神似”。同时随着演出场次的增加，应在把握“度”的前提下，不断调整角度继续提高，开掘更深层的意蕴、更新的认识和更精准的表演，使得所扮演角色更贴近人物，从而更好地完成作品赋予的任务。