我对中国戏剧文化的认识
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我对中国戏曲文化的认识与看法
中国戏曲是我国传统的艺术形式,也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成为约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
戏曲艺术,既关乎人类的物质文化,也关乎人类的精神文化。戏曲艺术历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、更新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。从古至今,戏曲一直是我国广大人民群众不可缺少的文化娱乐活动,对人民大众的生产、生活和思想、认识等产生了巨大影响,从而形成了独特的中国戏曲文化。但戏曲在古代的发展是缓慢的,进入近、现代,时代发展、社会急速变化,机制更新的历史潮流中,我们的思想与精神需求也在不断变化涌动。
然而,现实中,中国戏曲作为最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式,面临着后继人才匮乏、一些优秀的传统剧目濒临失传等种种困境。各种文化发展呈现多样化的趋势,受到多种文化潮流的冲击,戏曲艺术出现衰退现象,戏曲文化的发展走进了低谷,究其根源就是失去了观众。不可否认,这里存在着一定的客观原因,当今社会发展迅速,文化繁荣,人们的休闲和娱乐生活呈现多元化,戏曲不再是观众唯一的选择。但更重要的是,戏曲要跟上时代发展的潮流,在新时代的发展道路上另辟蹊径,谋求更深远的发展。这和拆北京老城的道理是一样的,拆掉它很容易,可再想建立起来,却永无可能。丢掉了传统和建立在传统之上的民族的文化艺术,就是失掉了一个民族的灵魂。一直以来,戏曲都是包容俚俗,浅显易懂,讲求娱乐性,照顾大多数群众的审美需求,不放弃文化水平较低的观众的欣赏要求,使之看得有趣味。但现在很多剧目的娱乐性不断减弱,更多的传承了政治宣传与道德教化,而且现在很多戏曲汇演,专家评价,还有领导的讲话中,都有意的推崇近乎雅化的的作品中,让人们越来越难理解戏曲艺术了,所以出现了看不懂,听到都烦的局面,因此戏曲便不受大多数群众的喜爱。
中国戏曲是中华传统艺术的杰出典范,其文化品位和文化内涵是博大精深的。我们要把戏曲作为一种文化来提倡和发扬,使其活在舞台上和人们的心中,而不是陈列在博物馆里。政府重视,加大对戏曲的扶持力度,采用灵活多样的戏曲教育模式将着力点落实到实处而不仅仅只是喊口号和戴高帽戏曲内容上要贴近生活,突出娱乐性。
中国戏曲艺术博大精深,有着辉煌灿烂的历史文化,在世界戏剧舞台上独树一帜,在世界戏剧史上占有重要地位。中国戏曲从诞生之日起,就深深扎根在广大群众之中,正是由于戏曲表达了中国人的思想情感,有着浓厚的乡土气息和说、唱、表兼重的戏剧形式,生气勃勃、充满活力,才会历经风雨,经久不衰。
在文化形式多样化的今天,怎样才能吸引年轻观众的注意力,是戏曲艺术发展面临的一个问题。戏曲创作来源于生活,因此在当代戏曲创作中,要融入年轻人喜爱的一些流行元素,引起年轻人的关注。另外在表现形式上也要创新,不能拘泥于传统的戏曲表演形式,要大胆改革,创造出适合当代戏曲文化发展的戏曲表演形式。还要做好戏曲艺术的宣传和推广工作,让更多的人接触到真正的戏曲艺术,并参与到其中去,在获得乐趣的同时也接纳了戏曲艺术。在网络时代,要发挥网络的巨大宣传力度,利用网络为传统艺术做宣传推广,赋予其新时代的生命力。民族文化对于每个人来说都至关重要,必须保护本土文化,守卫精神家园。作为中国优秀文化的标志之一,戏曲的文化价值不能忽视,它的继承与发展直接关系着
民族传统文化全局,关乎着中华文明血脉传承。作为中华民族的一份子,应该了解和尊重本民族艺术,保护和发展传统文化,建立起一个全民认同的精神网络,守卫中华民族共有的财富,这样才能自立于世界民族之林。作为现代一大学生生,应当努力配合中国戏曲推广传统戏曲艺术作出自己的努力。让中国戏曲得到继承和弘扬。