浅谈中国戏曲文化

5、黄梅戏
• 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、 江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港 地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受 到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十 八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的 一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安 庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结 合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特 点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今 日黄梅戏的前身。
2、评剧
• 评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、 东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏 曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏 ，又称平腔梆子。 １９３５年改称今名 。１９１０年前后形成于 唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦 的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才 等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演 员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东 民间音乐素材。
3、豫剧
• 豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期 演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声 翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。 在豫西山区演出多依山平土为台，当地 称为“靠山吼”。因为河南省简称 “豫”，所以解放后定名为豫剧。是河 南省的主要剧种之一。
4、越剧
• 中国传统戏曲形式。主要流行于上海、 浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情， 以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听， 表演真切动人，极具江南地方色彩。越 剧演员初由男班演出，后改男女混合班 或全部女班。
中国戏曲的特点还包括
1、综合性 2、程式性 3、虚拟性 4、历史性
中国戏曲的五大剧种
1、京剧 • 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔
调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、 吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年 前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。 现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演 成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是 中国的“国粹”，已有200年历史。
浅谈中国戏曲文化
• 中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象。用 当今流行的话来说，它是一个普遍联系的信息 系统，是一个具有多层次、多结构的整体结构。 若干年来，戏曲理论界对戏曲本体的研究已经 有许多创获。许多论著不仅提示了戏曲以歌舞 演故事的基本特征，而且进一阐释传统戏曲的 深一层的特征，如综合性、节奏性、虚拟性、 程式性等。这些认识无疑是很有价值的。
在五大剧种中，京剧被 誉为国粹
京剧是我国流行最广，影响最大 的剧种。它是由多种地方戏在北 京汇聚、融合，发展而成的。它 从产生到现在约有一百四十年的 历史。
• 京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、 概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、
打一套完整体系和统一风格，在舞台表 演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。
6、别具风采的戏曲音乐
• 1、戏曲音乐的特性 • 2、戏曲音乐的构成 • 3、戏曲音乐的革新及发展
7、从演出场所到虚构的世界
• 1、独具特色的观演 场所
• 2、独特手法的人物 造型
• 3、独特风格的景物 造型
• 《中国戏曲文化》打通了史与论的界限， 对中国戏曲既作了历史性的考察，也作 了理论性的探索，涉及了社会学、历史 学、民俗学、民族学、文化人类学、文 化心理学、哲学、文学、艺术学等多门 学科。言之成理，持之有故，可成一家 之言。在戏曲史论研究领域中建立了新 的视角，具有开拓意义。
戏曲图片
1、中国戏曲的艺术品貌与个 性
• 1、以歌舞演故事 • 2、远离生活之法 • 3、超脱的时空形态 • 4、虚拟手法——舞台结构之核心
2、民间文艺哺育了中国戏曲
• 1、古代歌舞的长久浸润 • 2、说唱艺术——为戏曲铺就的文学土
壤 • 3、终于结出戏剧之果
3、戏剧史上的黄金岁月
• 1、元代戏剧 • 2、明代戏剧 • 3、清代戏剧
11 醉翁亭记
1．反复朗读并背诵课文，培养文言语感。
2．结合注释疏通文义，了解文本内容，掌握文本写作思路。
3．把握文章的艺术特色，理解虚词在文中的作用。
4．体会作者的思想感情，理解作者的政治理想。源自文库、导入新课范仲淹因参与改革被贬，于庆历六年写下《岳阳楼记》，寄托自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治理想。实际上，这次改革，受到贬谪的除了范仲淹和滕子京之外，还有范仲淹改革的另一位支持者——北宋大文学家、史学家欧
苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
关于“醉翁”与“六一居士”：初谪滁山，自号醉翁。既老而衰且病，将退休于颍水之上，则又更号六一居士。客有问曰：“六一何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于
阳修。他于庆历五年被贬谪到滁州，也就是今天的安徽省滁州市。也是在此期间，欧阳修在滁州留下了不逊于《岳阳楼记》的千古名篇——《醉翁亭记》。接下来就让我们一起来学习这篇课文吧！【教学提示】结合前文教学，有利于学生把握本文写作背景，进而加深学生对作品含义的理解。二、教学新
课目标导学一：认识作者，了解作品背景作者简介：欧阳修(1007—1072)，字永叔，自号醉翁，晚年又号“六一居士”。吉州永丰(今属江西)人，因吉州原属庐陵郡，因此他又以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、
4、进入新世纪
• 1、京剧称霸与人格荟萃 • 2、新剧种的兴盛壮大 • 3、时装新戏和连台本戏 • 4、又见大手笔 • 5、老树新花 • 6、不疲倦地回顾历史 • 7、将现实转化为戏剧
5、中国戏曲的表演艺术
• 1、戏剧化的歌舞表演 • 2、程式化的表现 • 3、角色行当体制 • 4、程式、基本功、特技
中国戏曲文化的主要特点
• 1、中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓 以歌舞演故事也”（清末学者王国维 语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都 要通过演员扮演人物，运用对话和动作 去表现一定长度的故事情节。所不同者， 戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动 作去表现现实生活的，即歌舞的手段。 也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。