00504艺术概论孙美兰小测试

孙美兰《艺术概论》小测试题1、人类思维掌握世界的方式分为四种：艺术的、宗教的、实践的和理论的。

2、艺术掌握世界的方式即以心灵关照世界的方式。

3、艺术的本质属性即它的审美属性。

4、艺术是自然的存在物而非人的创造物。

5、导致艺术发生的基本动力是生产劳动。

6、艺术主要价值在于它的功利性质，观赏仅仅是其派生的属性。

7、艺术是一种创造性的劳动，这同时意味着，仅仅有审美的能力和技巧就足够了。

8、艺术的最终使命，是按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造精神产品。

9、艺术创造的根本目的，在于实现它的审美价值、认识价值和教育价值。

10、承认艺术创造具有精神和物质生产双重的品质，即同时可以否认自由意识的价值。

11、艺术标志着一个民族和时代所拥有的生产能力。

12、艺术始终以艺术家个人审美感悟的方式从事创造。

13、艺术创造曾经产生的形式、规范、技艺并不伴随时代的变迁而消失，而是以惊人的活力，表现为新的艺术生产过程。

14、艺术产品以其可重复性为标志。

15、认识艺术本体的自律性，即不仅把艺术作为意识形态来考察，也作为生产形态来考察。

16、形式美是自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音等。

17、美的形式和它的内容互相依存。

18、美的形式等于形式美。

19、形式美可以脱离美的内容而具有独立的审美价值。

20、艺术生产者必须具有深厚的审美体验和丰富的情感想象力，因而美的形式来自它的构想。

21、艺术是从非艺术活动中产生的。

22、高度的设计意识，亦即寻找与审美意蕴相和谐的艺术形式。

23、物化结构亦即渗透着艺术创作者美感经验的美的形式，也是划分艺术形态的依据。

24、艺术可以归结为形象性、主体性和审美性三个主要特征。

25、音乐的起源，除了劳动说、语言抑扬说、巫术说，还可以用模仿、求爱、信号说来解释。

26、音乐的物化结构形式，主要是在一定的空间里延续展开的。

27、空间艺术包括建筑、雕塑、绘画和舞蹈。

28、形线、明暗、色彩是绘画的基本构成元素。

29、运用色彩传达审美经验的主要方式是：纹章学、色调表情构成，纯粹色彩构成。

30、舞蹈的三个要素是：姿势、结构和表情。

31、艺术表达的语言最终凝结为符号，不同艺术形态抽象化的结果构成符号体系，根据符号体系的不同，艺术形态可以分为造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协调的艺术。

32、布莱希特强调戏剧表演的“间离效果”。

33、斯坦尼斯拉夫斯基追求“第四堵墙”外观众的认可。

34、悉尼大歌剧院是由著名设计师柯布西耶在1957年设计完成的。

35、古希腊的多里斯、爱奥尼亚和科林斯柱式运用“黄金分割法”精心构成，体现出数的和谐之美，被后世奉为经典范本。

36、音乐有造型性形象和非造型性形象的区别，利用自然界的音响能创作出造型性形象，而运用逻辑严密的乐音则创造出非造型性形象。

37、戏剧演员在塑造形象时必须兼顾主、客观两个方面，心灵的呈现具有直接性和间接性的双重要求，这为艺术地掌握世界增加了难度，因此，戏剧表演是艺术创作的极致。

38、书法是内在世界和外在世界的综合显现。

39、维吾尔族“十二木卡姆”表明，不同的调式体系决定不同音乐的民族风格。

40、史前“艺术作品”即我们今天所说的艺术。

41、工艺产品的精神附加值比重规定了它的艺术品质。

42、儒家所说的礼、乐、射、御、书、数所谓“六艺”，并不是我们所说的艺术。

43、模仿说的缺点在于忽略了艺术中的表现性因素。

44、“游戏说”偏重于从生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因。

45、巫术观念是人类最早发生的审美意识。

46、表现情感是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

47、瑞士心理学家荣格的“集体无意识”是说，集体中的艺术家缺少个性意识。

48、不同时代的人们，面临不同的社会矛盾，分别形成自己的审美理想和艺术趣味，并通过艺术作品而得到体现。

49、北魏时期的佛像，以麦积山为典型，显得“秀骨清相”；而唐代的佛像却呈现出另一种风貌，以洛阳龙门石窟为代表，而显得丰腴圆润。

50、欧洲传统艺术以“写意”为主导倾向，而中国传统艺术恰恰相反，以“写实”为主导倾向。

51、“三一律”是法国古典主义戏剧必须遵守的创作法则，其具体内容是，一个故事发生在一地、一天之内。

52、艺术的革新创造无法超越一定时代、一定阶级的审美理想和流行趣味。

53、艺术具有“至上”的地位，为了保持这种“至上”的地位，它应该远离现实社会生活。

54、是否具有政治内容，不是衡量一部作品价值高低的唯一标准。

55、抽象思维对于艺术创作毫无意义。

56、艺术是人的本质的确证，而宗教是人的自我异化的神圣现象。

57、艺术逢迎人性中低劣的部分，因此提倡艺术会损害道德。

58、科学和艺术无论在认识的对象和思维的方式上都迥然有别，因此，艺术应该远离科学。

59、艺术的种类伴随人类社会的发展、审美需求的扩展和科学技术的进步，将被层出不穷地创造出来。

60、在艺术发展的进程中，不同艺术种类之间以不同的方式发生分化和结合。

61、艺术表现方式的创新有不同的途径。

62、艺术之所以能够承担培养全面的和谐发展的个性，就在于审美活动不是低级的感性认识活动，而是感性与理性相统一、情感和理智相协调的高级精神活动。

63、所谓“目的美”，指的是虽然艺术描写的对象是生活中丑恶的人或事物，但它最终实现的同样是美的目的。

64、《清明上河图》的价值已经超过艺术美的范畴，它甚至可以从民俗学和历史的角度加以审视。

65、期待与公众的共鸣，是艺术的社会组织功用之一。

66、艺术作品包含了人类对自身精神世界的反思，因而创作不能不是“独立自在”的活动。

67、没有艺术作品，艺术家也能证明自己活动的意义和价值。

68、单纯追求技巧的作品会显得内涵不足。

69、所谓“意象”，“意”指的是艺术家的思想感情和创作意图，“象”是具体活动中可以传达的物象。

70、不同的创作题材，可以理解为艺术家寻找与创作意图相契合的物象。

71、进入艺术作品的自然对象，是以人的性格或精神特质的象征形象而出现的。

72、不同的题材在思想上的容量是有区别的，因而，只有大的题材才有动人心魄的力量，也才有更大的价值。

73、作品的主题亦即抽象的思想观念，与艺术家的生活经验无关。

74、艺术作品的形式包含着两方面的意义：一是指题材的各种因素的内部结构；另一是指传达形象所运用的艺术语言。

75、克莱夫・贝尔所说的“有意味的形式”，也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调和意味。

而所谓“意味”，就是某种朦胧宽泛的情绪或情感。

76、艺术的语言是一种独立完整的符号体系，各种不同种类的艺术语言可以相互借鉴。

77、鉴于艺术语言的共通性，无论创作者亦或欣赏者面对艺术作品，都需要尽可能调动视觉、听觉、触觉甚至味觉等全方位的审美感受。

78、艺术美是美的高级形态，具有比现实更高的审美价值；因此，艺术美是第一性的，而现实美是第二性的。

79、形式美可以从艺术作品中分离出来，孤立地加以观赏。

80、艺术作品的消费具有永恒性和多次性的特征。

81、商品属性是艺术作品审美属性的派生形质，但弄得不好，也会销蚀艺术生产的健康目的。

82、判定一件艺术品的价值在于它的商业价格。

83、艺术的创新主要是作品形式、艺术语言、技巧方面的创新。

84、艺术创新根源于艺术家的性格和气质类型。

85、艺术流派是指在思想倾向、审美标准、表现方式和艺术风格相近的作家及其作品。

86、艺术的继承不仅指艺术中的形式、表现手法，而且包括艺术原有的审美理想、艺术趣味等。

87、艺术家的价值即他所售出的作品总和。

88、艺术家社会角色的定位是一个困难的问题，他的社会地位和社会身份因为个体劳动的性质，以及因此带来的创作选择空间自由，而具有认识模糊的可能性。

89、艺术的再现性所要体现的是属于审美客体本来具有的难以发现的精微的美。

90、表现性是与审美主体内心情感密切相关的东西。

91、对于技艺高超的艺术家来说，再现性与表现性往往以难以置信的力量交织在一起。

92、“艺术是情感的符号”和“艺术是情感的表现”这两个命题具有同等的意义。

93、东方人的思维方式大多带有神秘的直觉性和感悟性，在悠久的历史延续过程中，形成了中国的民族文化心理重艺术表现和写意的传统。

亦即绘画必须还原一切物象的形体。

94、塞尚的所谓“用画笔来思考”，95、梵高反对印象派一味追求光与色的创作方式，而力在着重表现作画时极度兴奋的心情，以便再生自己意念中的造型和颜色。

96、实验性艺术要求绘画像音乐那样，成为一种“精神”和“形式”合二而一的形态。

97、蒙德里安的“冷抽象”只关注几何形状、原色和非色等造型因素，一种近似建筑的简化的极端。

98、灵感是创造性高潮到来的信号，既有对表现方式的直觉式顿悟，也有对理性洞见的醒悟，更有错觉、误解的产生，因此，灵感思维是不可靠的。

99、艺术家根据他对材料的直觉投入创作，这一过程亦即运用材料性能和语言的发现与探索。

100、格式塔心理学的“异质同构理论”认为，主观心境与客观自然的两个不同的质态之间可以契合，这是因为两者都具有特殊的性质、秩序和构成，当发生相生相应的关系时，就能产生物我两忘的审美境界，并唤起超越自然的新的审美体验。

101、克莱夫・贝尔的“有意味的形式”是说，心灵通过情感将“形式”转变为符合意象的形式时，“形式”因为“真实的情感意象”才获得价值。

102、艺术的才能是天生的，后天的教育、文化修养和勤勉，只能对科学的资禀有用，至于艺术则不然。

103、绘画的“习得性语汇”和“灵性的自主性”是分离的。

104、艺术欣赏也是一种创造性活动。

105、老子之“道”与“象”的关系是互相分离的。

106、欣赏者的需求、趣味和消费能力构成人类社会不同阶段上的不同艺术价值圈。

107、在真正有才能的作家笔下，每个人都是典型；对于读者，每个典型都是一个熟悉的陌生人。

108、庄子将审美认识分为“惧、怠、惑”三种境界，其中，“怠”意即面对美的形象感到疲倦。

109、黄苗子的自由篆体书法蕴含着情感符号与表现程式的内在对应；因而，在符号论看来，纯粹造型变得十分重要。

110、印度美学所注重的“永恒的情感程式”　是对艺术形象作为抽象化符号在空间上的体认。

111、视觉感应方式分前向型和后随型两种。

前向型习惯以目光追随物型轮廓线一周，最后合为一个整体。

112、从心理学的角度来看，第一信号系统的刺激来自艺术品的外部构成；而第二信号系统的连锁反应，则是从审美感觉进入理知的过程。

113、交响乐及无标题音乐的意象内容是无可理解的。

114、审美意象的联觉是有限度的。

115、悲剧性作为审美范畴与崇高美相联系，戏剧性则与滑稽相联系。

116、整体性审美观照决定审美心象的形成。

117、绘画的肌理语言的使用，旨在于关注画作的材料。

118、审美共鸣仅仅来自感性的愉悦。

119、审美价值判断分为基本评价和意象评价两种。