中国油画与美国市场
欧美艺术资本全面掠夺中国的五大战略
欧美艺术资本全面掠夺中国的五大战略引子:欧美艺术资本在中国布局内应网络传闻:上海的“蛇”美术馆这么折腾是欧洲奢侈品财团跟他签有协议,一些折腾的费用由欧洲奢侈品财团赞助,而且欧洲奢侈品财团把其在国内关系圈里的政府要员、社会名人和演艺明星都拉到“蛇”美术馆造声势。
这根本就是一个大的文化阴谋。
跟着帮腔的那些艺术收藏界名人,明明都知道这些协议,且没有拿到“蛇”美术馆那样的实际好处,还跟着闹腾的这么厉害,生生让人觉得像起哄的文化汉奸,出卖国家利益。
“蛇”美术馆老板最困难的时候,把滞留香港的文物艺术品抵押给外资银行,融资8亿,欧美艺术资本一定要拯救其在国内的“合伙人”。
还有传闻:上海某高层领导向中纪委上海巡视组举报“蛇”美术馆地块涉嫌利益输送。
1,欧美艺术资本的对华战略阴谋欧美艺术资本针对中国发起的文化战略一共分为五大部分:第一个是炒高中国文物并天价卖回中国,掠夺中国改革开放30年所创造的巨量财富。
第二个是炒高有排华倾向的中国艺术家作品,然后天价卖回中国。
第三个是向中国倾销过时和失去艺术价值的天价艺术品。
第四个是操控艺术品定价权来左右中国的文化艺术价值观。
第五个是令中国有效资本沉迷于艺术泡沫赌博而忽略第四次工业革命的机遇。
2,日本被欧美艺术资本绞杀的前车之鉴谨记日本经济泡沫时期日本企业疯狂购买欧美过时的天价艺术品的教训。
在上个世纪80、90年代的日本泡沫经济时期,东京的地价可以买下整个美国,日本企业不断在拍卖场大量天价购买欧美过时100年的现代艺术早期的印象派作品。
在日本经济泡沫破灭之后,这批日本企业制造出来的欧美天价艺术品低价抛售,其中卖不掉的,现仍保存于日本各银行的当年价值50亿美元,而现在最乐观的估计只值14亿美金,当年制造天价的一些日本企业已经破产。
日本当年的教训是艺术认知陈旧而过时,上个世纪80、90年代,当代艺术已经兴起,如果日本当年买入的是上世纪80、90年代兴起当代艺术,则现在已经升值数百倍。
让世界从另一个角度认识中国——林跃藏獒油画作品在美国引起轰动
口 李 杰
首位作 品荣登 法国 《 艺术世 界 》 杂志 的中国油
画家 。
那 一年 , 国还 专 门邀请 他 带 着藏 獒 进 法
入 巴黎 的大皇 宫。林 跃说 , 去老外在 中国的 过 地盘 上竖 起 “ 华人 与 狗不 得入 内 ” 的牌子 , 现
20 0 9年 1 2月 1 8日, 国纽约 曼 哈顿绿 美
引发 了轰动 , 现场的 画册 被观众 一 “ 抢”而空。
条送 给 了哈佛 大学 , 一条 送给 了耶鲁 大学 。
他 要让 美 国一流 的学府 来研 究 中国藏 獒 的神
奇 , 中 国藏 獒成 为国际学术 渊薮的守护神 。 让
_ 令人感动和震惊 的画面
在 林 跃 的作 品 集 里 , 现 了一 幅幅 用 色 展 用西 方 传 统 的油 画 艺 术 , 现 中国 藏 獒 彩和 画 笔描 绘出 的藏獒 灵动 的精神 世界 。在 展 的神奇风 采。通过 纽约作 品集首发 式 , 林跃打 他 的 画 中 , 奇 的藏 獒 和 中ห้องสมุดไป่ตู้国西部 高原 摄人 神 开 了又一道 世界 了解 中国、 了解 四川的窗 口。 心 魄 的 美妙 景 象 , 同 虔诚 的 宗教 情 愫都 在 连
来
和
世
艺 术作 品。 这次 展览 中 《 跑与 速度 》 画 , 奔 一
凤凰画材:飞向世界的中国凤凰
凤凰画材飞向世界的中国凤凰无锡凤凰画材集团创建于1995年,是一家以生产系列画材产品为主导产业的出口型民营企业。
18年来,企业坚持走“专业化,国际化,品牌化”的发展道路,倡导“一切皆为艺术”的发展理念,以高品质的画材产品和领先的竞争优势,在短短18年间,实现了跨越式发展2012年营业收入7.1亿元,增幅达10%。
目前,无锡凤凰画材集团拥有三大产业:凤凰画材产业、油画艺术产业和高科技半导体产业;拥有三大画材生产基地:无锡“凤凰画材”、沭阳“凤凰画材”和越南“凤凰画材”,下辖7家子公司,占地总面积300亩,拥有员工2000多名,有管理人员和专业技术人员250名。
无锡凤凰画材集团有六个画材自主品牌:凤凰牌、幻色家牌、创造牌、毕加索牌、门采尔牌和塞尚牌,凤凰牌已在30多个国家注册商标,系列画材产品出口遍及世界50多个国家和地区,出口量占国内同类产品出口总量的60%以上,在国内拥有200多家经销商,是世界第二大、中国第一大的专业画材制造商。
2002~2010年,无锡凤凰画材集团连续8年被无锡市政府授予“十佳外向型企业”;2009年,荣获“中国驰名商标”;2011年荣获“江苏省重点培育和发展的国际知名品牌”;2007~2012年荣获江苏省名牌企业;2011年,无锡凤凰画材集团荣获“国家高新技术企业”及无锡市首批知名商号“凤凰”;凤凰画材油画框、油画布产品荣获“江苏省工业企业质量信用AAA级”称号。
2012年入围无锡市文化产业示范企业综合十强。
2008年,无锡凤凰画材集团引进了IGBT半导体项目和海外博士团队,自主研发的凤凰半导体芯片器件在国内成功投产,并通过科技部专家组科技鉴定。
2011年,公司荣获“2011年度江苏省13个最具产业化发展潜力的科技创新团队”。
2008年,无锡凤凰画材集团再次成功实现了从画材产业向油画艺术产业的深度跨越,并在中国艺术市场产生了深远的影响,成为中国艺术市场的风向标。
2011~2013年,无锡凤凰画材集团三产项目水明居和君逸蓬莱高级餐饮会所先后成功运营,凤凰岛文化艺术产业基地即将全面投入运营。
关于陈逸飞的介绍
关于陈逸飞的介绍陈逸飞 (1946.4.14-2005.4.10)生于宁波。
著名油画家,文化实业家,导演。
1965年毕业于上海美术专科学校(现上海大学美术学院),进入上海画院油画雕塑创作室,曾任油画组负责人。
1980年旅美后,专注于中国题材油画的研究与创作。
陈逸飞以“大美术”的理念,在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就,成为文化名流。
是闻名海内外的华人艺术家。
60—70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》和《周庄》等知名的优秀油画作品。
“我画画、拍电影、设计服装,如今还办起了媒体,有人问究竟该如何称呼我,我说叫视觉艺术家吧。
”——陈逸飞在出席新闻发布会时,如此进行自我界定陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”:“我对生活中所有美的东西都非常关注,我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业,同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。
”陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画,时代变了,越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。
2005年4月10日早上8点44分,著名导演、画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。
1个人经历编辑1980年陈逸飞怀揣38美元赴美国留学。
1984年获艺术硕士学位。
后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。
作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会,其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。
其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。
水乡风景、音乐人物、古典仕女,还有西藏,都是他画笔下的主要题材。
早在1985年,美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义,叫人想起欧洲大师的名作。
”1983年,哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时,撰文指出:“他的画是接近诗的,因为他只是在指示而非肯定。
”1984年,美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者,作品流露强烈的怀旧气息,弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。
弗利尔美术馆 为何拥有全美最多中国古画
COVER STORY弗利尔美术馆为何拥有全美最多中国古画?文I 李崇寒1917年11月15日,一场以中国 为名的古代绘画、玉器、造像展 在芝加哥艺术博物馆举办,展品来自底特律大亨査尔斯•朗•弗利 尔(Charles Lang Freer, 1854—1919 ),包含唐以前佛像、商周古玉、宋元绘画,件件堪称精品,画者不乏顾恺 之、阎立本、王维、周昉、周文矩、张 萱、韩滉、李公麟、赵孟頫等宗师级人62|国家人文历史・大洋彼岸的屮国美・金/弗利尔美术馆,位于美国首都华盛顿特区的国家广场、史密森学会总部大楼西侧,1923年向公众开放,由底特律大亨查尔斯•朗•弗利尔捐建,为史密森学会旗下首家艺术类博物馆。
弗利尔厌恶浮华的大理石虚饰,美术馆建筑低矮,由白色大理石和石灰石建造,馆藏中国古画1200多件,数量居全美之首物。
一位朋友向弗利尔汇报展厅中实况:上午和下午四个多小时内,只有不到二十位观众,所有人只是匆匆走过。
中国艺术的热潮正席卷美国博物馆界,美国民众却不买账。
两年前,建馆45年的纽约大都会艺术博物馆成立远东部,1916年,费城的宾夕法尼亚大学博物馆(现宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆)与克利夫兰艺术博物馆不约而同推出东方艺术展,轮到弗利尔拿出毕生所藏,展厅却意外清冷,观者寥寥。
不同于朋友的愤愤不平,弗利尔表现得很平静,他相信一定会有观众从中国艺术中获得启发。
他所能做的,是继续扩大亚洲尤其是中国艺术品的收藏,为正在出资建造的弗利尔美术馆(Freer Galleryof Art)充实库存。
他发现过去数月中,很多中国收藏家因局势动荡都在出手他们的珍藏,这反倒刺激了美国艺术界,源源不断的清宫藏品、私人收藏及考古发掘品流入国际市场,部分抵达弗利尔底特律的家中,它们的最终归宿不在底特律,而是首都华盛顿一弗利尔设想中“未来国家艺术博物馆”所在地,他希望在那里“现代的作品与古代伟大文明某一时期的杰作达到统一,在神韵和形式上和谐共鸣”,以启迪美国人的心灵,提高他们的审美情趣。
数字油画介绍及市场前景
市场前景分析报告一数字油画数字油画又名数字彩绘,是将画作通过分色处理后,以线条和数字组成填色区的方式表现出来的画。
玩家只要在标有数字的填色区内画上与之标有相应数字的颜料,就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品。
其可以是世界名画,也可以是风景名胜、动物花卉等等。
二数字油画的起源数字画发明于二十世纪50年代的美国,风靡于法国、德国、意大利等诸国,影响了一代又一代的美国人们,使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。
欧美人对数字画的痴迷程度几近疯狂,曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录,作为一项产品由于历久弥新、影响深远竟列为了大众文化被载入欧美史册。
现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字画相聚一起举办回忆画展,回首往事。
数字油画目前在中国市场上是一项非常新颖的产品三数字油画特点1、“数字油画”的休闲功能:数字油画让轻松的你度过休闲时光,享受艺术的生活,感受手工乐趣。
2、“数字油画”的审美功能:数字油画图样取自著名画作,在绘画的过程中您能感受艺术创作的苦与乐,汗水与激情。
!3、“数字油画”的教育功能:能提高对绘画艺术初学者的兴趣,可以在绘画学习的初期让学生提前领略到完成复杂高难度油画的成就感。
从而提高对绘画艺术学习的兴趣和信心,其次数字油画的绘画过程中能帮助学生提高对描绘物体的形,色,意,的理解。
在光与色,形与意的描绘之中自然的理解了绘画的技巧。
4、“数字油画”的娱乐功能:无聊?乏味?打破生活的常规!人们需要新的娱乐方式,艺术的娱乐意义在于创作与交流,马上拿起画笔画出一幅你喜欢的画作,与你最好的朋友来比一比谁的画更漂亮,快乐的春风立马铺面而来!5、“数字油画”的装饰功能:高雅的家居装饰;增添优雅的生活情趣;6、“数字油画”的互动功能:好友互相交流绘画经验,亲子之间共同创作,展示油画作品,制造互动空间7、数字油画是朋友之间的馈赠礼品;四数字油画的市场分析数字油画的市场情况,根据统计调查;数字油画在国内发展了两年的时间,2010年才是在国内真正大大发展的一年,09年才只有几个厂家在摸索市场,销量市场认可度也是刚刚开始。
油画广告词
油画广告词篇一:油画营销基本知识油画营销策划(简易版)一.顾客油画收藏家(名家的话、数量少、精、大家之作、出价高)普通爱好者有高档装饰需求的顾客(饭店、咖啡馆、书店、家庭……)有较大的需求,应该作为主要的客源。
二.策略1、复制成功,以美国为例虽然民众接受程度不同,但也有相通之处。
美国的油画市场大致有以下5个特点:(1)美国油画市场的地域性强。
主要集散地在纽约、洛杉矶、迈阿密等这些大都市以及一些著名旅游胜地。
20XX年经纽约进口的油画总值就达22.5亿美元。
PS:我们的销售目标是不是也应该关注国内的这些地方。
(2)中档手工油画最受青睐。
主要对象为连锁旅馆、餐厅、酒吧,以及家具经销商。
36X48英寸的油画市场零售价格大约在100-200美元,大尺寸的可达数千美元。
(3)油画批发商以少数族裔为主。
尤其是韩国人与中东人。
目前货源大多来自中国大陆,小部分来自俄罗斯等地。
尽管有些油画仍然依稀可见中国生产的痕迹,但油画商均自称油画乃出自欧洲画师之手,以期卖到更好的价钱。
(4)美国油画专业经销商中,有能力直接到国外采购的并不多。
在纽约从事油画生意的不少,曼哈顿地区就有画廊几百家,但规模都不算大。
以洛杉矶为例,较为集中的油画批发市场的形成也就是近十年的事。
他们大部分是家族经营,其销售也以本地区为主。
(5)美国油画市场流行的风格有别于欧洲。
欧洲的油画以深色为主,如棕灰色。
题材多为欧洲的宫廷、历史、宗教与著名景点。
美国的油画则以亮丽的流行色调为主,题材多为自然风光与街景。
以蓝、白为主色调的欧洲地中海风光在美国市场也很受欢迎。
美国人很喜欢现代抽象画,而一些以美国各地旅游景点与地标为题材的油画也大有市场。
应该特别提出的是,目前美国流行无框画,一些家居连锁店,都以无框画与家居产品作整体配套向客户推荐。
2、做好分类,建立自己的题材库目前行画在市场上大致是按原作者,题材(肖像,动物,花卉,风景等)及风格(古典派,抽象派,现代派,自然主义,印象派等)等进行分类。
油画市场调研报告
油画市场调研报告根据最新的市场调研数据显示,油画市场正快速发展并呈现出良好的发展势头。
在过去几年里,油画市场已经成为全球艺术品交易市场中最热门的板块之一。
以下是对油画市场的调研报告。
1. 市场规模:油画市场规模逐年增长,预计在未来几年内将保持稳定的增长态势。
根据数据统计,全球油画市场价值已经超过100亿美元。
2. 市场需求:油画作品在市场上具有较高的受欢迎程度和需求量。
尤其是那些重要的、标志性的油画作品,其需求量更是大幅攀升。
各类绘画油画作品都有一定的市场需求,且购买者多为画廊、艺术品收藏家和投资者。
3. 艺术家:油画艺术家是油画市场的灵魂,他们的艺术水平和知名度对市场影响巨大。
全球范围内有众多优秀的油画艺术家,其中欧洲和美国的艺术家数量最多,且有着悠久的油画传统。
4. 来源地:全球油画市场的主要供应国和地区包括欧洲、美国和亚洲。
欧洲自文艺复兴时期以来一直是油画的故乡,并且仍然是油画市场的主导地区,拥有众多有影响力的艺术学院和画廊。
美国和亚洲也有许多优秀的油画艺术家和市场,其对油画市场的贡献度不容忽视。
5. 市场趋势:随着科技的进步,互联网对油画市场的影响越来越大。
线上销售平台为买家提供了更多选择和便捷的购买方式,也为艺术品交易提供了更多的可能性。
此外,艺术品投资也成为一种热门的投资方式,许多投资者将其作为投资组合的一部分。
6. 市场挑战:尽管油画市场大有蓬勃发展之势,但也面临一些挑战。
首先是价格波动性,油画作品的价格往往受到市场供需关系、艺术家声誉和艺术品品质等因素的影响,难以准确预测。
其次,假冒伪劣产品的泛滥,使消费者购买油画作品时面临较高的风险。
综上所述,油画市场正快速发展且拥有广阔的发展空间,但也面临一些挑战。
随着互联网的普及和人们对艺术品的需求逐渐增加,油画市场有望在未来继续保持持续、稳定的增长趋势。
纽约中国书画市场分析
回溯到十九世纪和二十世纪初 ,当第一批 美 国探
1 9 7 8 年 ,中国政府决定推行经济改革 ,逐渐 向外 险家来到 中国时 ,他们就 已开始购买一些中国的绘画 , 国人打开 大门。 自那 时以来 ,中国的经济 处在稳定 的 主要来记录他们 的旅行 ,和 向朋友们展示他们 在 中国
成为 世界 知名 的 画家 。岳敏 君 的绘 画 ( ( 执行》 些 因素使西方人欣赏水墨画有 时非常困难 。
曾在 2 0 0 7年的苏富 比拍 卖行 ( 伦敦) 以 2 6 0万 新的高度 。 为 了将 中 国画逐步 引入西方 ,不少人做 了 纽约 的大都会艺术博 物馆举行 的 “ 历史性 的中 英镑 出售 ,也是那 时 中国当代油 画拍卖纪 录的 很大努力 ,其 中之一是 台湾收藏家在 1 9 6 1 年于
高速发 展中 ,震惊 了世 界。也因此 ,中国人 民的生活 条 件得到提 高。艺术家从 这戏剧性 的变 化 当中获 益 , 的独特体验 。之后 ,一些外交官更进一 步 ,通 过他们
与 中国的上层社会 的关系 而接触 到绘 画收藏。一些最 斯市 的纳尔逊 一阿特金斯博物馆 、波斯顿美术博物馆
画成 交价格 的历史记 录 。不过 ,徐 悲鸿卖价 前
、
产品分析
要 了解 纽约 的中 国艺术 市场 的特 点 ,我们
首先需要立 足于 目前 的市场 情况 。在 纽约市 场 5 0名的画都不是在纽 约成交的 ,大多数是在 香
的交易 中 ,毫无疑 问 ,中国当代油 画是如今 的 港 ,一 部分在 台北 ,买 者 主要都 是 亚洲买 家 ,
的东西有关 。例如 :一位 旧金山 的收藏家在接受 《 纽
的改变有兴趣 ,这些艺术家 ( 指 中国当代 画家) 正属
中西方油画选材差异
面对中西方各色各样的绘画作品,引起人们许许多多的思索。
经过时间,社会背景,以及工业发展的变化,中西方文化的不同,自然也就引起了中西方绘画题材的不同。
中西方绘画各有各的特点,也有很多共同之处,很多差异之处。
文化差异,社会差异,各方面的原由导致了绘画的差异。
作为西方传统绘画形式的油画,早在明代就由欧洲传教士携带进入中国,但他们的油画技艺并没有为中国画家所接受。
另一方面,澳门、香港、广州、上海等沿海城市先后成为通商口岸的时候,一些欧洲画家随商人来华,他们的绘画技艺和油画作品在民间传播,仿效这些欧洲画家的当地画师,如广东的关作霖、关乔昌等,成为最早从事油画创作和销售的中国画家。
清代晚期海禁打开之后,中国人对西方文化的态度,由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕,但研习西画者只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。
由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养,所以他们所画的“西洋画”,在严格意义上都是“参用西法”的中国画。
这一类油画作品记录了20世纪初期中国人的视觉印象,也反映了当时中国洋画家的艺术趣味。
最能代表这个时代的油画作品,是这些画家所画的风景和肖像。
当时的油画风景,多描绘中国南方的港口或乡村景色。
停泊着渔船的海港,矗立着宝塔的村镇,在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。
这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。
当时的油画肖像,取材最多的是盛装的仕女,正襟危坐的士绅官吏。
在描绘男性人物时,画家在光影效果的处理上往往稍微大胆。
因为当时中国人还难以接受在年轻女性皎洁的脸上出现暗黑的阴影或奇突的反光。
辛亥革命以后,越来越多的年轻人对油画发生兴趣。
他们“白手起家”,“无师自通”地画起了油画。
即使像“上海图画美术院”(即早期的上海美专)这样的专门学校,也是在摸索中进行西洋画教学——用临摹来学习西画。
尽管如此,这些青年画家的油画作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”较多个性风采,选材也较为宽广。
真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家,是那些去国外的留学生。
中国油画与美国市场
中国油画与美国市场中国油画与美国市场中国⼰成为世界商品油画的主要产地,美国则是世界最⼤的油画市场,但是⾄今双⽅的关系并不紧密,因为中国油画只占美国每年30多亿美元进⼝额中的1.5%。
所以研究中国油画与美国市场,了解美国油画进⼝的路线图就很有必要,尤其是中国油画产品如何能不再经过诸多中间环节,真接进⼊到美国市场,以提⾼中国油画在美国市场的份额与地位。
⼀,商品油画出⼝,是中国⽂化产业开拓国际市场的典范油画是西⽅社会传统的艺术品,历来深受民众喜爱,但是,⼏百年间,油画昂贵的价格使它与社会⼤众有相当⼤的距离。
近⼆⼗年来,是东⽅社会,尤其是中国的画师、画⼯们精堪的⼿艺改变了这⼀切,使油画这种⾼雅的艺术⼤众化,⾼贵的油画终于⾛下了艺术的殿堂。
“世界名画”不再只有在宫庭、教堂、富豪家与博物馆才能见到。
维妙维俏的临摹复制品,⼤众化的价位,使油画成为⼴⼤民众家庭中普遍可以拥有的装饰品。
我们在这⾥先要定义⼀下“商品油画”,这主要是指作为装饰品的油画,业内⼈⼠称之谓“⾏画”,有别于另⼀类作为艺术收藏品的油画,虽然艺术收藏品在市场上也是宏观意义上的“商品”。
这两者都是⽂化艺术品,但针对的市场则完全不同。
由于历史与观念上的原因,中国⽂化贸易的进出⼝严重逆差,进出⼝⽐例约为10:1。
但是,中国商品油画出⼝贸易近年却⼀枝独秀,是⽬前中国⽂化贸易中唯⼀绝对顺差的⾏业。
中国商品油画产业的研究专家骆加中先⽣在最近的⼀篇⽂章中提到,中国每年出⼝到世界各地的商品油画约1.5亿美元,带动产业链的出⼝额约5亿美元。
商品油画⼰成为中国⽂化产业开拓国际市场的典范。
中国商品油画(下⾯简称油画)的⽣产基地主要有三个,即⼴东深圳⼤芬村,福建厦门(乌⽯浦与海沧),以及福建莆⽥。
尤其是⼤芬油画村,已成为国际著名的油画⽣产基地与交易中⼼。
在中国众多的出⼝商品中,能获得这类殊荣的产品与地区实属不多。
据⼤芬村介绍,2005年出⼝2.79亿⼈民币,2006年将达到3.2亿⼈民币。
美国的中国画市场
美国的中国画市场在纽约,我不大见到有单纯的陈列中国字画的画廊。
在曼哈顿中城五大道第71街上,有一位来自上海的画家,开了一家很小的中国画廊,对外称“中华艺术研究会”,经常照顾一些祖国大陆来的国画家办画展。
常有少数美国收藏家和华人去光顾。
在下城“孔子大厦”的底楼,有个“国际文化艺术中心”拥有一个展厅,主办人也是来自祖国大陆的国画家。
每年至少举办一、二次中国画展,参观者多为华人区的文化人。
为了经营目的,有些展览为求华人捧场,宣传上名不副实。
一些名不见经传的大陆画家有时也能在此获得展览的机会。
至于纽约唐人街上几家中国画廊,情况不是太好,档次低,售价也混乱,作品有相当数量是从大陆低价趸来的。
在纽约有中国字画展出的、有较高层次的画廊,则是“亚洲文化协会”、“台北艺廊”以及Arthur M-Sackler Gallery、圣路易艺术馆等几处。
除展出中国画外,也常举办亚洲其它国家画展。
有的配合学术讲演、研讨会、电影录像等展示活动,如《张大千回顾展》、《八大山人画展》等,参观的中外人士很多,其学术性就不同于一般了。
此类画展的策划者除美国人外,还有美籍著名中国美术史家傅申、王方宇等先生。
在旧金山,中国字画展览活动散见在各地区,学术性展览活动比纽约少得多。
市内画廊区段的Sutter 街,有一家由美国人罗伯特?英格立许开设的画廊(Roberta English Gallery)专门收展中国及亚洲各国作品,前些年经营势头看好,不少中国画家得益于此画廊。
这几年随着美国经济萎缩,步履也很艰难了。
在美国其它城市,我能见到的中国画廊几乎没有(各博物馆例外)。
在波士顿和芝加哥等地,由华人开设的以当代旅美中国画家的作品为主的大小画廊有好几家,有的画廊布置得相当华丽。
不同风格的现代国画与现代派作品杂陈在一起,看似琳琅满目,可是这两年也每况愈下。
来自大陆的中国画家为适应异国文化的欣赏习惯,大都作了各种变革试验,使本来不容易让西方人接受和理解的中国画精髓,丧失殆尽,宣纸上脱尽传统的笔墨情趣,呈现不伦不类之状。
中国百年油画的发展历程、成就与经验
117[摘 要] 油画在我国发展的时间虽然只有百余年,但它以鲜明的文化特性和极强的艺术感召力成为我国美术类别中一个重要的画种。
百余年来,油画无论是在题材的选取上还是在精神、思想的表达上都取得了巨大的成就。
通过文献研究、对比研究、作品分析等方法对油画的发展历程进行简单的梳理,用成就与经验增强文化自信,以促进油画的良性发展。
[关 键 词] 油画;发展历程;成就;经验中国百年油画的发展历程、成就与经验赵丽强近百年的油画是中国发展的影子,梳理油画的发展历程、客观看待油画的成就与经验对促进油画的健康发展具有重要意义。
一、中国百年油画的发展历程“中国20世纪二三十年代有去西方学画的,最早的李铁夫从19世纪末就开始学习油画,但是油画真正在中国得到传播还是始于 30 年代。
”[1]中国油画的发生、发展主要经历了四个时期,在不同时期呈现出了不同的面貌。
(一)油画借鉴期:20世纪初到1949年之前李铁夫、李叔同是我国油画最早的开拓者,他们分别从英美和日本学习油画,紧接着徐悲鸿、林风眠、刘海粟、庞薰琹等人也相继学成归国。
20世纪20年代,这些陆续归国的油画家在国内开办了美术院校,致力于传播西方油画技法和理论,中国的油画才得以产生。
这种大规模引入西洋油画虽是绘画史上的一件大事,但成绩却不是很显著,从这些油画家带回的作品中并没有看到诸如伦勃朗、安格尔、库尔贝等欧洲写实大师的影子,这不仅与欧美当时盛行的各种前卫艺术有关,还与国内战争不断、油画在中国刚刚起步有关,油画在中国变成“土油画”。
油画借鉴期是中国油画重要的启蒙阶段,这些优秀的油画家试图从中华民族固有的传统文化和西方文化中获取创作营养,为中西油画的融合与发展开拓出一片新的领域,虽然这种融合探索最终被战争残忍地打断,但它所研究的内容为中国油画之后的发展做了良好的铺垫。
(二)革命油画期:1949年到1976年1949年后油画在我国才真正迅速发展起来,这个时期中国油画的借鉴对象由1949年前的日本和法国转向苏联,由于契斯恰可夫教学体系的引进,中国的“土油画”变成了“洋油画”,“日派”“法派”都被边缘化,巡回展览画派和苏联油画成为引导我国油画发展的主要力量。
外国油画艺术对我国油画创作的影响
外国油画艺术对我国油画创作的影响一、俄罗斯绘画艺术对中国油画影响的必然性中国油画艺术会深受俄罗斯绘画艺术的影响,首先,与当时的国际环境和中国内部的政治局势密切相关。
新中国成立之初,国际环境十分恶劣,以美国为首的帝国主义对中国实行军事上的威胁、政治上的孤立和经济上的封锁,使中国与西方国家的交流几乎完全断绝,而国内国民党反动集团也企图借助美国的力量进行反击。
当时苏联正处于社会主义发展的鼎盛时期,为了新中国建设的需要,我们选择了站在以苏联为首的社会主义阵营的一边,与苏联签订了“中苏友好同盟条约”,全面地向苏联学习,而文化艺术领域的交流和学习当然包含其中。
其次,中国有适合和需要俄罗斯油画艺术生长的环境和土壤。
自古以来,中国深受西方帝国主义的侵略和欺凌,中国人自然产生了对当时西方绘画艺术的排斥。
而俄罗斯的现实主义油画又恰好符合当时的中国油画艺术在真实性和艺术性方面的强烈需要,符合的文化和大众的需求。
最后,油画是一种纯粹意义上“拿来主义”的文化,当时中国油画是以从西欧“拿来”的“徐悲鸿体系”写实主义为创作的原则与思想的,徐悲鸿的过早离世使得中国油画无论是古典写实的严谨或是现代艺术表达的自由方面都尚显不足,而俄罗斯油画严谨的造型、完整的思维艺术体系正好弥补了这一缺憾和不足。
由此可见,无论是从中国社会发展的现实,还是中国油画自身发展的需要,或者绘画艺术的写实主义需求,对于俄罗斯绘画艺术的学习和借鉴都成为中国油画成长的必然也是唯一的选择。
二、俄罗斯油画艺术对中国油画创作的影响中国对俄罗斯油画的学习主要表现为三种形式,第一种是选派艺术家去苏联学习油画艺术;第二种是请苏联专业来中国进行油画创作的教学和指导,主要指的是马克西莫夫的“马训班”;第三种是通过对大量苏联油画复制品的观摩学习,主要是19世纪的“巡回展览画派”。
而留学苏联和“马训班”阶段是俄罗斯油画对中国油画产生直接影响的两个重要时期。
1.写实主义风格对中国油画创作的影响从18世纪初的彼得大帝开始,开启了俄罗斯油画的发展时代。
陈卫宏:凤凰涅槃,行稳致远
陈卫宏:凤凰涅槃,行稳致远周鹤峰金晓华初见陈卫宏,高高瘦瘦、举止儒雅,戴着一副框架眼镜,看起来像是一个文质彬彬、激扬文字的书生。
他的声音低沉浑厚、富有磁性,通过交流,你会发现他更像是一个沉静善思、温文尔雅的学者。
2020年的春天,格外不平凡。
“新冠肺炎疫情先后在中国和海外肆虐,中国打上半场,国外打下半场,中国外贸人要打满全场。
”这既是段子,也是事实。
在董事长陈卫宏的精心部署、提前谋划之下,江苏凤凰画材科技股份有限公司这个典型的外贸出口型企业,自2月10日复工以来,迅速投入生产,出口合同订单与往年同期相比,反而出现了惊人的增长趋势,引得业界叹为观止。
由此可见,陈卫宏被诸多同行以及财经媒体称为“画布上飞出的凤凰”绝非偶然。
成熟的“凤凰”从容应对、化危为机经历过大风大浪的陈卫宏始终相信“好事多磨”,坚信“事在人为”。
早在2月底3月初,陈卫宏就敏锐地关注到疫情在海外有扩散的苗头,立即组织成立了疫情应对小组,建立专项应对机制,对外贸业务进行密切评估和指导。
业务经理直接面向客户,充分运用远程视频等现代化的社交平台,与海外客户保持联络。
对于客户提出的延期交货、延期付款,甚至取消订单等诉求,陈卫宏要求第一时间作出应对,结合自身实际,指导工厂对客户延期订单进行合理安排和调度。
“让客户取消的订单数最小化、让客户延长的账期最短化、让客户延缓或取消订单给企业带来的损失最小化。
”陈卫宏带着“凤凰人”通过密切的外部沟通和内部协调,截至目前,海外订单取消的很少,延期付款或者交货的订单,也不超过10%。
作为一个优秀企业的掌舵人,具有精准的前瞻性极为关键。
前几年,在稳住传统市场的同时,陈卫宏带领“凤凰人”积极开辟跨境电商新渠道。
2017年,凤凰画材在亚马逊开设网店,经过两年的发展渐趋成熟。
今年,随着疫情在欧美暴发,跨境电商业务迅速增加,凤凰画材抓住这一机遇,加大了海外市场投放力度,从3月份就开始加紧备货,做足库存,增加产品种类,让因疫情宅在家中的欧美客户能有更多选择,将凤凰画材做到了亚马逊同类产品中销量领先。
2024年油画市场规模分析
2024年油画市场规模分析引言油画是一种使用颜料和油脂作为媒介的绘画艺术形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在过去几年中,油画市场的规模呈现出稳步增长的趋势。
本文将对油画市场的规模进行分析,并讨论其增长的原因。
全球油画市场规模根据行业研究报告,全球油画市场在过去五年内保持了稳定增长。
根据市场调研,2019年全球油画市场规模约为X亿美元,预计到2025年将达到X亿美元。
这表明油画市场具有巨大的增长潜力。
油画市场增长因素1.艺术品投资增加:油画作为一种艺术品形式,具有投资价值。
随着全球富豪人数的增加,对艺术品的投资需求也在增加。
油画作为高端艺术品受到投资者的青睐,推动了市场规模的增长。
2.文化旅游推动:油画常常与文化旅游相结合,吸引了大量的游客和艺术爱好者。
旅游业的快速发展刺激了油画市场的增长。
3.网络销售渠道拓展:随着电子商务的兴起,越来越多的人通过互联网购买油画。
网络销售渠道的拓展使得油画市场的消费群体得以扩大,推动了市场规模的增长。
区域市场分析1.北美市场:北美地区是全球油画市场最重要的消费市场之一。
美国和加拿大的消费者对油画的需求稳定增长,推动了油画市场的规模扩大。
2.欧洲市场:欧洲被誉为油画的发源地之一,具有丰富的油画文化。
欧洲国家的艺术品市场发达,对油画的需求也非常高。
因此,欧洲市场占据了全球油画市场的重要份额。
3.亚洲市场:亚洲市场是近年来油画市场增长最快的地区之一。
中国、日本和韩国等国家的消费者对油画的兴趣日益增加,推动了油画市场规模的扩大。
持续发展趋势通过对油画市场的规模分析,我们可以看出其具有持续发展的趋势。
以下是一些可能影响油画市场未来发展的因素: 1. 技术进步:随着新技术的发展,油画的制作和展示方式也在不断改进。
例如,数字绘画技术和虚拟现实技术的应用,为油画带来了新的可能性。
2. 文化交流加强:全球化进程中,文化交流的增加促使不同地区的艺术品需求增长。
油画作为一种文化表达形式,有望受益于文化交流的加强。
外销艺术品——历史的特殊产物
外销艺术品——历史的特殊产物文:余颖两三百年前,如果从澳门往南走向珠江,这条外国人来中国经常走的路,充满了农田和小镇,但是直到他们看到广州,才看到了第一个大城市。
我们把1700年至1842年间中国南部的外销贸易叫做“广州体系”,这看出了广州当时占有的统治性地位。
广州,这座古老的中国南部大城市,做了超过一千年中国的行政和贸易中心,直到西方人士的侵入。
围墙外的商铺阿拉伯和波斯的商人从唐代以来就一直靠着广州的繁荣贸易而为生。
就像其他中国的古老城市一样,广州的中心区也是被墙包围,主要道路都是在围墙内,墙外外延出很多市场和贸易区,周边国家通过海运日夜不休地把广州,或者说是中国的艺术品带去世界各地。
明朝君主禁止西方商人进入澳门,但是清朝的统治者在18世纪打通了这扇大门。
满族人作为当时中国的外来人种,他们热衷也习惯于与各个国家和族裔的人建立关系,并给各族人明确的定位。
他们称其他国家为“进贡国”。
18世纪前来中国做商贸往来的西方人也必须要入乡随俗,进贡商品给皇帝。
清朝统治者认为,这些外来人也只是想在中国的繁荣中获取一些利益,分得一匙羹。
17世纪早期,西班牙已取得在澳门贸易的权利,荷兰和英国也在竭尽全力地赢取与中国的贸易特权。
经过长达多年的商讨,18世纪,广州成为外贸的最方便港口和中心。
广州作为清代中国的贸易中心,担任着传播中国文化的重任。
中国的传统艺术作品是中国悠久文化历史的一大重要组成部分。
从很久前起,中国社会就非常爱护精美的艺术品。
随着西方人士对于这种异域的、东方的艺术品的热爱,不仅仅是中国的艺术品,广州本地的艺术品也得以在全世界范围内流行。
广州外销艺术品体现着复杂的、美好的中西文化和艺术间的交流。
就像其他中国的古老城市一样,广州的中心区也是被墙包围,主要道路都是在围墙内,墙外外延出很多市场和贸易区,周边国家通过海运日夜不休地把广州,或者说是中国的艺术品带去世界各地。
William and Thomas Daniell 《广州的欧洲商铺》,1785年。
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中国油画与美国市场中国己成为世界商品油画的主要产地,美国则是世界最大的油画市场,但是至今双方的关系并不紧密,因为中国油画只占美国每年30多亿美元进口额中的1.5%。
所以研究中国油画与美国市场,了解美国油画进口的路线图就很有必要,尤其是中国油画产品如何能不再经过诸多中间环节,真接进入到美国市场,以提高中国油画在美国市场的份额与地位。
一,商品油画出口,是中国文化产业开拓国际市场的典范油画是西方社会传统的艺术品,历来深受民众喜爱,但是,几百年间,油画昂贵的价格使它与社会大众有相当大的距离。
近二十年来,是东方社会,尤其是中国的画师、画工们精堪的手艺改变了这一切,使油画这种高雅的艺术大众化,高贵的油画终于走下了艺术的殿堂。
“世界名画”不再只有在宫庭、教堂、富豪家与博物馆才能见到。
维妙维俏的临摹复制品,大众化的价位,使油画成为广大民众家庭中普遍可以拥有的装饰品。
我们在这里先要定义一下“商品油画”,这主要是指作为装饰品的油画,业内人士称之谓“行画”,有别于另一类作为艺术收藏品的油画,虽然艺术收藏品在市场上也是宏观意义上的“商品”。
这两者都是文化艺术品,但针对的市场则完全不同。
由于历史与观念上的原因,中国文化贸易的进出口严重逆差,进出口比例约为10:1。
但是,中国商品油画出口贸易近年却一枝独秀,是目前中国文化贸易中唯一绝对顺差的行业。
中国商品油画产业的研究专家骆加中先生在最近的一篇文章中提到,中国每年出口到世界各地的商品油画约1.5亿美元,带动产业链的出口额约5亿美元。
商品油画己成为中国文化产业开拓国际市场的典范。
中国商品油画(下面简称油画)的生产基地主要有三个,即广东深圳大芬村,福建厦门(乌石浦与海沧),以及福建莆田。
尤其是大芬油画村,已成为国际著名的油画生产基地与交易中心。
在中国众多的出口商品中,能获得这类殊荣的产品与地区实属不多。
据大芬村介绍,2005年出口2.79亿人民币,2006年将达到3.2亿人民币。
中国生产的油画,目前90%出口,内销比重还不大。
据一些油画出口企业介绍,出口的地区为中东、北非及欧美,他们很看重中东、北非市场,几个较大的企业都在那里设立办事处与发货仑库。
法国、意大利、希腊、俄罗斯等国都有商人长驻大芬村采购。
中东、北非,以及欧洲不少国家的画商,除了将中国产的油画稍加修改,莶上当地画师的名字,作为旅游纪念品出售,更多的是作中国油画的转口贸易,其最终市场则是在美国。
二,美国是世界最大的油画市场美国是世界最大的油画市场,根据美国海关数据,近年来美国进口的油画呈增长趋势。
2003美国进口油画为25亿多美元,2005年美国则为32亿美元。
增幅为28%。
截止今年(2006)四月份,美国进口的油画已达15亿美元。
预计2006年进口的油画将达40亿美元,比去年增长25%。
40亿美元是个什么概念,它比中国能源大省山西省2005年全年的出口总额还要大,相当于中国2005年全年向沙特阿拉伯或伊朗的出口额。
美国人均年收入超过3万美元,购买能力强。
美国人家庭居住面积宽敞,民族文化十分偏好室内装饰,他们相当喜欢手工油画这类比较有文化内涵的装饰品,所以对装饰油画的需求量很大。
又由于美国人工费用昂贵,进口就成为装饰油画的主要来源。
因为油画是西方社会的传统产品,所以美国油画进口的来源地主要为欧洲。
三,中国油画在美国进口中的分额按美国海关统计,2005年法国油画对美出口,占美国总进口额的35.9%,英国占20.1%,德国占9.8%,意大利占8.6%,西班牙占5.5%,瑞士占3.8%,荷兰3.3%,比利时1.9%。
排序前八位的均为欧洲国家,总计比例为88.9%,接近90%。
美国油画进口的集散地集中在几个地区,纽约州占进口的74%,主要是在纽约市,占70.9%,佛罗利达的迈阿密占8.6%,它们地处美国东海岸,距欧洲较近,方便欧洲油画进口。
美国西海岸的加州与华盛顿州占进口的6.0%,目前中国油画对美直接出口,主要是在美西地区。
美国南部的路易斯安娜洲占进口比例也有5.6%。
美国有些城市进口油画虽然目前所占比重不大,但近二三年进口额成倍增长,如波士顿、费城、西雅图、圣地亚哥、夏威夷等,很值得人们关注。
按美国海关统计,2005年中国油画对美进口排在第九位,占美国油画进口总额的1.5%,比例不算大,但是近几年的增长幅度不小。
2003、2004、2005三年的进口额分别为2858万美元、3046万美元与4881万美元。
2005年比2004年增长60%,2006年1—4月累计有21 00万美元,同比增长40%,2006年全年估计能达到6000万美元。
但这与欧洲国家相比还是微不足道,还不如瑞士、荷兰、比利时这些小国家。
这里,还应提及香港,1989年至1999年十年间,中国油画主要出口到香港,再由香港转口销往欧美各国,以后随着欧美直接到中国采购量的增加,香港转口中国油画的数量逐年减少。
这从香港油画对美出口的数据也可看到,2003年为908万美元,2004年以后降为50 0多万美元。
台湾油画对美出口的数据也很有意思,2003年为75.2万美元,2004年猛增为360万美元,2005年又降为13.8万。
作为合理的解释是:2004年台商发现了中国油画出口的商机,先作转口生意,后来干脆在美国设立公司,直接到中国采购,不再到台湾转一下。
四,谁在作中国油画转口美国的生意中国油画直接对美出口并不多,很大比例是通过其它国家与地区转口的,这可以从对美国海关的统计数据的分析中得到。
这里,我们首先要清楚,装饰油画都是人工绘制的,培养一个熟练的画工或画师,起码要有二年时间。
因此,所谓“油画产地”的供货能力,按正常情况,年增长率难以超过10%,尤其对一些人口较少或人工成本较高的国家与地区。
所以,如果某些国家与地区手工油画的供货能力有异常增加,那就是因为有了其它“货源”,这就是“转口”贸易。
油画不是工业产品,出口时往往不会在每件产品上加“Made in China”的标签,而且,油画又有可修改的特性,这都为一些国家与地区从事中国油画的“转口”贸易提供了方便。
从美国海关的统计数据,我们可以见到,从2004年开始,一些国家对美国出口油画激增。
例如:法国2003年为9.98亿,2004年增加到12.9亿美元,净增约3亿美元。
英国从3. 78亿增加到6.01亿美元,几乎接近一倍。
德国从2.44增加到3.32亿美元,年增长率达到了30%--60%。
又如奥地利,2005年全年对美出口只有4285万美元,2006年1—4月激增为1. 27亿美元,是去年全年的3倍,同比为924%!其它,如俄罗斯2003年全年对美出口为2973万美元,2005年为4033万美元,2006年1—4月就达1786万美元,同比84.5%。
希腊2005年全年对美出口为126.4万美元,而2006年1—4月就达522.4万美元。
我们还可从澳大利亚、摩纳哥(Monaco)、摩洛哥(Morocco)油画对美出口中看到类似情况。
摩洛哥很值得一提,这是北非一个并不大的国家,很多人了解摩洛哥是因为一部著名的两战电影“北非谍影”。
因为,摩洛哥正在逐步取代香港,成为中国油画向欧美出口路线图中最主要的中转站。
原来中国油画出口路线为:中国—香港—欧—美,后来增加了中国——中东/北非——欧——美。
从2006年起,摩洛哥开始自己将从中国进口的油画销到美国,减少从欧洲中转。
2005年摩洛哥全年对美出口油画只有6千美元,而2006年1—4月对美出口竟达到269.4万美元!五,美国装饰油画市场的几个特点在美国,装饰油画作为一种商品,它的市场定位为年收入在3万美元到10万美元之间的中产阶级。
按此标准估算,美国1亿个家庭中,中产阶级占80%左右,广大的中产阶级是美国最强大的消费群体。
美国的油画市场大致有以下5个特点:1、美国油画市场的地域性强。
主要集散地在纽约、洛杉矶、迈阿密等这些大都市以及一些著名旅游胜地。
2005年经纽约进口的油画总值就达22。
5亿美元。
2、中档手工油画最受青睐。
主要对象为连锁旅馆、餐厅、酒巴,以及家具经销商。
3 6X48尺寸油画的市场零售价格大约在100-200美元,大尺寸的可达数千美元3、油画批发商以少数族裔为主。
尤其是韩国人与中东人。
目前货源大多来自中国大陆,小部分来自俄罗斯等地。
尽管有些油画仍然依稀可见中国生产的痕迹,但油画商均自称油画乃出自欧洲画师之手,以期卖到更好的价钱。
4、美国油画专业经销商中,有能力直接到国外采购的并不多。
在纽约从事油画生意的不少,曼哈顿地区就有画廊几百家,但规模都不算大。
以洛杉矶为例,较为集中的油画批发市场的形成也就是近十年的事。
他们大部分是家族经营,其销售也以本地区为主。
5、美国油画市场流行的风格有别于欧洲。
欧洲的油画以深色为主,如棕灰色。
题材多为欧洲的宫廷、历史、宗教与著名景点。
美国的油画则以亮丽的流行色调为主,题材多为自然风光与街景。
以蓝、白为主色调的欧洲地中海风光在美国市场也很受欢迎。
美国人很喜欢现代抽象画,而一些以美国各地旅游景点与地标为题材的油画也大有市场。
应该特别提出的是,目前美国流行无框画,一些家居连锁店,都以无框画与家居产品作整体配套向客户推荐。
六,中国油画开拓美国市场的策略中国油画在美国市埸的开发空间相当大,中国油画要开拓美国市场,产品定位宜以中高档品为主,以高档建立形象,以中档去占领市场,而且要自建“题材库”,形成题材系列与特色。
中国油画企业要从“制造商”变成“经销商”,大胆“走进美国”,开展“产品直销”,就能逐步成为美国家居饰品连锁店的主要供应商,不但提高产品的市场占有率,而且可以获取营销环节更大的利润。
1,自建题材库——与美国终端消费市场挂钩。
中国商品油画长期以来都是以“接单”为主,或称“来样生产”,外商让画什么就画什么,根本不管它卖到那个国家去,卖给什么样的客户,也没有自己的题材库。
中国油画产业要上一个新台阶,从被动“接单”向主动“销售”过渡,首先就要从生产“适畅对路”的产品入手,油画的题材应该与终端消费市场紧密挂钩,建立有独特风格,题材全,数量大的“题材库”。
目前行画在市场上大致是按原作者,题材(肖像,动物,花卉,风景等) 及风格(古典派,抽象派,现代派,自然主义,印象派等)等进行分类。
我们认为:商品油画是装饰品,不是作为投资收藏的艺术品,就应该按商品的最终用途作细分。
有远见的画商应对市场进行充分的研究,按不同的市场需求纵向开发产品系列。
比如说,可以有家居装饰系列,宠物系列、酒吧系到(如西部牛仔,色彩浓重的山貌、戈壁景观)、餐馆系列。
有些题材能提供富丽堂皇、高贵舒适的视觉效果,就可以列入宾馆系列。
以宗教为主题的就以遍布各地的教会团体、信徒为主要消费群体。
有些题材要针对服务业(如医院、诊所,律师楼,会计师楼)。