我谈 杜普教授的解剖学课
苏少版—七年级下册美术知识点(学生版)
苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式3.《历代帝王图》（中国画）作者时期4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期5.《小庭婴戏图》（中国画）时期6.《免胄图》（中国画）作者时期技法7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期9.《女娲补天图》（中国画）作者时期10.《九方皋》（中国画）作者时期11.《开国大典》（油画）作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种，一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》（素描）作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者7.《全家福》（色粉画素描）作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。
亚洲成人的身体通常是以的高度。
2．我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。
4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。
5.变体画的概念：6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者7.《舞女系列》（色粉画）作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画）9.《午休》作者（课本P14）10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者11. 《午休》作者（课本P15）第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。
英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写）就是一个很好的例子。
5.《油彩未干的画布》（油画）作者6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者7.《大提琴手》（油画）作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》（中国画）作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装：以作品中的以为女子袍服展开图为例，看以看出图案在服饰中应用十分广泛。
胸襟装饰为图案中的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》（中国画）作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》（中国画）作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色，称为4.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗。
东北师范大学智慧树知到“公共课”《中外美术史话》网课测试题答案5
东北师范大学智慧树知到“公共课”《中外美术史话》网课测试题答案（图片大小可自由调整）第1卷一.综合考核(共15题)1.下面属于明代中期吴门画派的画家有()。
A.沈周B.文徵明C.唐寅D.仇英2.下列属于后现代主义美术潮流的是()。
A.未来主义B.概念艺术C.涂鸦艺术D.大地艺术3.《大玻璃-新娘被单身汉剥光了衣服》是杜桑的代表作品。
()A.错误B.正确4.董其昌提倡的是南宗的文人画，贬低北宗的行家画。
()A.错误B.正确5.陈淳的绘画具有自己鲜明的风格，他的文艺思想是主张“本色”，要抒发自己的真性情，要反映社会的真实矛盾。
()A.错误B.正确6.在中国绘画史上具有很大影响的“南北宗论”是明代()提出的。
A.陈淳B.徐渭C.沈周D.董其昌7.伦勃朗是十七世纪法国的现实主义画家。
()A.错误B.正确8.“董巨”指的是董其昌和巨然。
()A.错误B.正确9.北宋时期以善画婴戏图画家是()。
A.刘松年B.李迪C.苏汉臣D.李嵩10.乔托被誉为“欧洲绘画之父”，现代绘画天才的奠基者。
()A.错误B.正确11.英国19世纪风景画大师透纳的作品有()。
A.《海上葬礼》B.《阵雨后的夏天下午》C.《奴隶船》D.《海战》12.《墨葡萄图轴》为()所作。
A.徐渭B.陈淳C.吴昌硕D.朱耷13.东晋时期画家顾恺之传世的代表作有()。
A.《女史箴图》B.《纨扇仕女图》C.《烈女图》D.《洛神赋图》14.下列作品属于18世纪的法国画家夏尔丹的是()。
A.《着衣的玛哈》B.《布列达的投降》C.《铜水箱》D.《托莱多风景》15.《人面鱼纹彩陶盆》属于我国新石器时代的()。
A.龙山文化B.仰韶文化C.马家窑文化D.红山文化第2卷一.综合考核(共15题)1.元代著名的水墨花鸟画家有()。
A.王渊B.陈琳C.柯九思D.王冕2.波普艺术是现代工业社会和商品经济的产物，也是波普文化的产物，它诞生于美国。
()A.错误B.正确3.《天上的爱和人间的爱》的作者提香是文艺复兴()画派的主要人物。
美术作品欣赏(2)
美术作品欣赏杜普教授的解剖学课夜巡第一幅作品：杜普教授的解剖学课作者：伯伦朗介绍：《杜普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一。
画面上右侧那个主要人物，即是医学博士杜普教授，其余七人也都是真实的人物。
年代：１６３２年规格：约有１６９.５×２１６.５厘米属地：现藏荷兰海牙毛里茨海斯美术馆我的理解：这幅画是荷兰绘画艺术“群像画”中的重要里程碑。
当时一些团体常请艺术家为其全体成员画像，但画面通常都是罗列千人于一列，或呈现过度对称排列的做作的团体肖像，伦勃朗则使这幅群像画发生决定性的变化，使其成为一个有情节的舞台场景，而每位人物都是舞台上的演员。
伦勃朗在画中安排了八个人物，各自具有独特的位置和引导作用，而整体的情绪基调趋于和谐统一。
有的人注视着教授的讲解，有人似乎分了心，还有人物的眼神迎上观画者的目光，表情不一，全画从背景以至观赏者之间，呈现了一种具层次的浮雕感。
此画除了构图新颖之外，光线的运用也引人注目。
在一片暗影中，人物明亮的脸部显得突出，尤其白色皱褶领更加反衬出人物脸上细腻的表情变化。
画中的明暗对比特别强烈，也显得较为生硬，不似伦勃朗成熟时期作品那样富于中间色的细节和变化，但仍是不可多得的佳作。
而且每个被画者的"肖似"必须符合要求。
此画作于１６３２年，其时画家才２６岁。
伦勃朗的创造性肖像风格已风靡整个阿姆斯特丹。
当然，有时也因其中一位被画者未被摆在显著地位而提出抗议。
所以，肖像画的收入虽然不少，但常常由于纠纷也不得不重画一幅。
我们从这幅画上看到了画家的构思能力：教授在讲述解剖原理与手术实践的方法，显得十分老练的样子，其余的则凝神察看，聆听老师的讲述。
光线是从左边射来的，正好落在尸体和所有人物的脸上，使人物的脸部被描绘得更正确传神。
这种情节性肖像画不仅反映了荷兰新兴资产阶级对绘画的新要求，也展示出那个时代对于科学的探求精神。
此外，为了满足订画者的愿望，伦勃朗把８个人的姓名写在一张纸上，让画上其中一个人拿在手里，这种蛇足，是不得已的。
初三美术自测题(艺术素质测试)
欣赏·评述中国美术自测题（一）一.单选题1.宋朝皇帝赵佶画的( )，有着借物寓意、抒写情怀的用意。
A.《双喜图》B.《写生珍禽图》C.《芙蓉锦鸡图》D.《墨竹图》2.《韩熙载夜宴图)的画家是( )A.顾恺之B.文同C.李公麟D.顾闳中3.画家（）的代表作品《开国大典》,成功地表现了中华人民共和国成立这具有伟大历史意义的事件。
A.董希文B.齐白石C.林风眠D.徐悲鸿4.展子虔的( ) 是我国存世最早的一幅山水画。
A.《江帆楼阁图》B.《游春图》C.《云山墨戏图》D.《溪山行旅图》5.北京故宫的三大殿是( )。
A.太和殿、中和殿、保和殿B.太和殿、中和殿、皇极殿C.中和殿、保和殿、皇板殿D.太和殿、皇极殿、保和殿二、判断题1.黄筌和徐熙是五代时期杰出的山水画家，世称“黄家富贵，徐熙野逸”（）2.中国山水画的“三远”是指“高远、深远、平远”（）3.唐代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝窑、哥窑、官窑、定窑和钧窑五大名窑。
（）4.《铜奔马》在1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。
（）5.汉代霍去病陵墓的主雕塑是《立马》,也称为“马踏匈奴”（）欣赏·评述外国美术自测题（二）一、单选题1.静物画《铜壶》的画家是( )A.卡拉瓦乔B.夏尔丹C.塞尚D.毕加索2.荷兰画家凡.高的静物画代表作品是( )A.《向日葵》B.《水壶、锅子和烛台》C《果篮》 D.《瓶中的郁金香》3.法国画家莫奈的油画《日出印象》属于( )美术作品。
A.浪漫主义B.新印象主义C.后印象主义D.印象主义4.荷兰画家霍贝玛的代表作品《林间小道》运用了( ) 透视方法。
A.平行B.成角C.多点D.散点5.《米洛斯的阿芙罗狄德》属于( ) 时期的雕塑作品。
A.古埃及B.古希腊C.古罗马D.欧洲中世纪二、判断题1.静物画成为独立绘画样式是从19世纪荷兰开始的。
（）2.伦勃朗的油画《杜普教授的解剖学课》属于团体肖像画。
（）3.意大利文艺复兴时期美术“三杰”分别是:达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
外国美术史思考题答案
简述古希腊美术特点（1）希腊人将神看做理想化的人，基于这样的认识，希腊艺术便成为歌颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术，这种模仿再现性的艺术成为西方艺术发展的重要基础；（2）希腊人认为美是客观数量比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。
菲迪亚斯菲狄亚斯是希腊古典盛期最伟大的雕刻家。
他追求一种理想风格，创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻理想美的典范。
菲狄亚斯为巴底农神庙的东西三角楣所作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
代表作品《命运三女神》。
简述古罗马的建筑特点罗马人在建筑的空间处理、建筑材料、耐久实用和美观等方面均做出了有价值的探索，为西方建筑艺术奠定了基础。
古罗马的建筑特色可以概括为如下几个方面：（1）规模宏大。
（2）种类繁多。
除了神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、圆形剧场、公共浴场、桥梁、水道、凯旋门等。
（3）设计精确，实用性强。
（4）广泛运用拱券结构和混凝土。
罗马人发展和完善了伊达拉里亚人的拱券技术，广泛运用混凝土作为建筑材料，不仅大大扩展了建筑的内部空间，而且使建筑更加坚固耐久。
罗马式、哥特式教堂建筑各有何特点？A、罗马式建筑特点：罗马式建筑的平面为拉丁十字形，广泛采用古罗马砖石拱券结构，外形上有高墙塔楼，风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。
B、哥特式建筑特点：以交叉肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架，尖顶变得轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大，室内只剩下柱子，外墙由高大的彩色玻璃窗代替。
外墙饰有各种精美的雕刻，并采用飞扶壁，以承担高屋顶的侧推力。
高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚幻缥缈的天国之情。
文艺复兴美术的基本特征是什么？文艺复兴美术的基本特征在于艺术作品内容的世俗化、技法的科学化和审美的理想化。
（1）文艺复兴时期的美术重在肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想与感情，这一时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景均是这种思想的有力体现。
上好腹部解剖理论课的几点体会
上好腹部解剖理论课的几点体会上好腹部解剖理论课的几点体会在我的学习生涯中，腹部解剖课一直被视为医学生最关键的课程之一。
这门课程通过深入探索人体腹腔的解剖结构，使我们了解腹腔器官的位置、形态和相互关系。
在刚开始学习这门课程时，我对于腹部解剖的复杂性和重要性并没有真正认识到。
然而，随着每次课堂的学习和实验室的实践，我渐渐领悟到了一些关键的体会。
首先，腹部解剖课程的学习需要细致入微的观察和反复练习。
在实验室中，我们使用解剖模型和尸体进行学习，由于解剖结构的复杂性，必须仔细观察，绘制和标注。
通过触摸和观察，我们能够更好地理解腹部器官的位置和相互关系。
同时，我们还需要进行反复练习，通过真实情境的模拟来加深对解剖结构的记忆。
只有通过反复训练，我们才能真正掌握腹部解剖的知识和技能。
其次，腹部解剖课程需要注重整体与局部的结合。
腹腔内的器官相互紧密关联，形成复杂的解剖结构。
在学习解剖学时，我们不能仅仅停留在掌握每个器官的形态和位置上，还需要认识到其与周围结构的相互作用和调整。
只有理解腹腔内的整体结构，才能更好地进行临床推断和手术操作。
因此，在学习腹部解剖课程时，我们需要将整体与局部相结合，形成完整的解剖观念。
另外，腹部解剖课程还需要强调模块化学习和知识的应用。
腹部内部器官众多，复杂程度较高，如果将整个腹腔的解剖知识作为一个整体学习，容易使学生感到困惑。
因此，腹部解剖课程要将知识进行模块化划分，将各个部分的解剖结构分开学习，并逐渐整合起来。
同时，在学习的过程中，要注重将所学知识应用于临床实际。
通过分析病例和手术情况，我们能够更好地理解腹部解剖结构的重要性和影响。
只有将解剖知识与临床实践相结合，才能更好地应用所学。
最后，腹部解剖课程需要强调团队合作和实践操作。
腹部手术是一项复杂的任务，需要医疗团队共同努力。
在腹部解剖课程中，我们也应该注重团队合作，通过小组讨论和实践操作，培养学生之间的合作精神和团队意识。
同时，实践操作也是腹部解剖课程中不可或缺的一部分。
如何上好解剖绪论的一些看法
如何上好解剖绪论的一些看法前面一位同学的说法是正确的，在对象上解剖绪论和组织胚胎学绪论有区别。
但不管怎么说，我还是认为解剖绪论是整个教材中最重要的一部分内容，学好这一章内容是非常重要的，学好了解剖绪论才算是真正的学会了人体结构。
我们要站在新课标高度，用全新的理念去诠释它。
我的看法也是如此，并且可以通过上好解剖绪论课来完成这一目标。
这里我所说的“全新的理念”是指符合新的医学教育思想和观念的理念，这样才可以让自己在做每一件事情时都显得那么轻松。
首先我们要知道解剖绪论有两大功能，一个是向学生系统地介绍了人体的主要器官、各系统的形态结构和功能，使学生对人体的主要形态结构、功能有较全面的了解；另一个就是使学生对人体的基本组成有较明确的认识，加深学生对人体与环境之间相互影响关系的认识。
这就是上好解剖绪论的两大功能。
接着讲我的想法。
首先，讲课前要认真备课。
因为你的备课决定了你这堂课所占用的时间长短、学生学习的积极性和热情程度等等。
其次，精选讲课的内容，要尽量简洁明了，层次清楚，条理分明。
另外，还要根据学生的实际水平，制定出不同层次的教学目标，既要让学生学懂，又要让学生会学。
第三，多媒体辅助教学。
多媒体辅助教学是提高教学效果的一个重要手段，也是培养学生学习兴趣的一种重要途径。
可以从以下几个方面来利用： 1）声音技术。
2）图片技术。
3）动画技术。
4）录像技术。
5）模型技术。
6）电子板书技术。
7）网络技术。
8）实物投影技术。
9）计算机技术等等。
10）多媒体应用软件的开发和使用等等。
再次，应该注意课堂的设计。
课堂的设计直接影响到学生的学习效率和听课质量。
课堂的设计是一门艺术，需要老师好好把握。
教师应根据不同的教学内容、不同的班级情况、不同的教学目的来设计教学环节。
只有这样才能达到预期的效果。
最后，我们还应该学会放手。
我们要放手让学生自己去做。
比如：可以引导学生自己提问题；可以让学生自己去查阅资料；可以鼓励学生自己设计实验等等。
作品赏析
《圣母之死》是卡拉瓦乔创作盛期的代表作。
这幅画描绘的是一个宗教题材，据“圣经”记载，圣母玛利亚从加百列天使那里得知自己将不久于人世时，她便移居到耶稣的降生地伯利恒，使徒们都从各地赶来送别，玛利亚死后三天，她的灵魂和肉体被天使迎入天国。
通常宗教画的描绘是非常严肃和庄重的，然而，卡拉瓦乔并没有遵照教规和圣经的记载，把圣母描绘在光环之中，突出于世尘之上。
相反，他将这一事件设计安排在一个普通人家，如同老百姓家里发生了这一不幸的事。
圣母玛利亚头发散乱、双脚裸露、衣着不整地躺在一张短小的木床上。
周围聚集着悲泣的亲属和邻人，与其说他们在沉痛地哀悼圣母，不如说他们正在哀悼一位可亲可敬的老妈妈。
这样地把圣母平凡化的描绘，如同寻常百姓办丧事一样的处理，更贴近了普通人的真实生活，更容易把观众带进那种悲伤的气氛之中。
这就是卡拉瓦乔所坚持的现实主义绘画精神的体现。
欣赏这幅画，我们可以从明暗关系，人物形象及色彩中感受到卡拉瓦乔完美的艺术技巧和表现手法。
卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，画面的明暗对比表现得很强烈，这种处理，使黑暗的背景为这幅画增添了死亡的悲哀和气氛的凝重。
洒落在圣母上半身的光线，在暗色背景的衬托下显得更为明亮，使圣母的形象更突出。
四周哀悼的人群在明暗交替中层次分明地逐一展现在你的眼前，从而显示出空间的深远。
这幅画色彩很独特，画的上方悬挂着红色的幔帷，约占了画面的三分之一，圣母也穿着红衣服。
在无繁杂色彩的画面上，大块的红色烘托出圣母之死庄重、肃穆的气氛。
哀悼的人因年龄、性别、身份的不同，各人的动作、表情及姿态也各不相同。
老人持重，默默地流泪，年轻人则失声痛哭，尤其是死者床前坐着的姑娘，已经泣不成声，将脸深深地埋在胸前，我们似乎可以感到她那抽动的双肩和听到她那悲凄的哭声。
《秋千》弗拉戈纳尔的作品风格多变，色彩华丽，充满色情意味。
晚年时因绘画风格不合时尚逐渐没落。
他的代表作品之一《秋千》，巧妙地运用明暗的变化，以纤细的笔致，描绘出庭院和树林的美，非常精巧。
上好腹部解剖理论课的几点体会
上好腹部解剖理论课的几点体会
今天我上完腹部解剖理论课，让我有了很多体会，对腹部解剖知识的理解加深了很多。
首先是腹部部位表示，课本上也有提到，不但要清楚每一块部位，还要掌握各个器官位置，如肝脏及脾脏位于右上腹，心脏和胃位于左上腹部等等。
而在课堂上，老师会拿出图片结
合大家的提问，给我们更清晰的说明各个器官的位置和它们彼此之间的关系，把腹部解剖
的概念讲的更清楚。
其次便是更进一步的了解了多个系统之间的联系和共同运作。
比如腹部有血液循环系统、
消化系统和呼吸系统等，这些系统彼此之间是互相联系、相互依赖的，而这些都依赖于人
体正常正常的血液循环。
同时，我们掌握了各个器官的结构、作用、一些局部的血管的知识，对以后临床的学习和实践有很大的帮助。
同时，老师在教学过程中也注意到较细节的知识，把解剖学融入到临床上，勤加实践，我们就能更好地把解剖学应用到实际生活当中。
最后，通过这次腹部解剖理论课程，我们学习了关于腹部管腔结构及腹部器官位置及形状、功能及其相互关系的许多内容，增加了很多知识对腹部解剖理论的学习，更加全面完善了
腹部解剖的认知，也让我觉得整个腹部解剖学的学习越来越充实，也锻炼了我们的专业知识，有效地帮助我们更好地掌握腹部解剖的相关内容，为将来临床实践奠定基础。
结合十七世纪外国艺术作品
结合十七世纪外国艺术作品,谈谈学习西方美术史的心得体会外国美术史的学习，可以了解多国美术文化，不局限于自己的国家，品尝新鲜的多样性。
在不同的文化中，感受美感的共同性。
17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。
开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
十七、十八世纪的外国绘画艺术，仍以欧洲的绘画最突出，影响也最大。
西方绘画中的主要体裁——神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
神话、历史画鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》，取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王所生的孪生姊妹的故事。
鲁本斯感兴趣的并不在于情节本身的描写，而在于通过劫夺与反劫夺的戏剧性的斗争，把两男两女四个主要人物组成一个他最喜欢的复杂而又具有强烈动势的构图。
两匹烈马的浓重的棕黑、青灰色，与女子白皙的肌肤的明亮色调形成鲜明的对比。
尤其引人注目的是在妇女形体的造型上，鲁本斯追求丰满强健的肉感，这是对人的生命力的美的歌颂。
开阔、有力的笔触与富有动感的线条使画面洋溢着勃勃的生机。
热烈、明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。
以描写特定人物的肖像画，自欧洲文艺复兴时期对人和人的价值的重视，逐渐成为西方绘画艺术的重要体裁。
不仅许多著名画家都画肖像，而且出现了专门的肖像画家，如文艺复兴时期德国著名画家荷尔拜因，十七世纪荷兰著名画家哈尔斯、伦勃朗，十七世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹，十八世纪英国著名画家雷诺兹和庚斯博罗等。
美术编制试题(自己整理)
第一章艺术概论第二节艺术的本质1.美学思想的核心“美就是理念的感性显现〞提出者是2.“文以载道说〞出自的首篇?原道?3.德国古典美学的开山鼻祖是4.?悲剧的诞生?的作者是5.“妙语说〞的作者是，“性灵说〞的作者是6.人类思想史上第一个以独立体系来说明美学概念的是，并提出“美是生活〞7. 认为艺术是对生活的“再现〞，是对客观现实的“再现〞8.艺术的本质是9.艺术生产理论把、、这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
10.艺术具有、、等根本特征第三节艺术的起源1.摹仿说的代表人物有、1.意大利的美学思想核心是“直觉即表现〞2.美国学者从符号美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。
3.英国学者在他的?原始文化?一书中，最早提出艺术起源于“巫术〞的理论主张4.俄国普列诺夫认为艺术起源于5.游戏说的代表人物、、6.艺术起源学说包括、、、第四节艺术的功能与艺术教育1.美术的功能、、2. 在其著名画论中提出“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴〞3. 是美育的核心，也是实施美育的主要途径，其根本目标是4.18世纪德国美学家在?美育书简?中，首次提出“美育〞之一概念5.我国最早将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者6. 大力倡导美育，把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并提出“以美育代宗教〞主张，认为这是人类文化开展的必然趋势7.“科学与艺术是一个银币的两面〞提出者是8. 在?致瓦·博尔吉乌斯?的信中指出“政治、法律、宗教、文学、艺术等的开展是以经济开展为根底的〞9. 的作品被誉为“唤起阶级觉悟的艺术的里程碑〞，其代表作?纺织工人? 第六节艺术的分类1.以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为、、2.以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为、、3.以艺术形象的内容特征为依据，将艺术区分为、4.以艺术形象的物化形式为依据，将艺术区分为、5.艺术分类最新方法，将艺术区分为、6.根据艺术的美学原那么，将艺术分为五大类别，包括、、、、第七节艺术系统1.“后印象〞主义三位大师是、、2.艺术创作的三个阶段为、、3.创作构思的方法及运作、、、、4.审美想象分为、5. 是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品到达较高艺术水准的标志6.艺术风格的特性有、、7.构成艺术传播的5个要素是、、、、8.艺术语言分为、、、、9.艺术思维包括、、第八节艺术鉴赏1.认为“作品的意义不确定性和意义空白，促使读者去寻找作品的意义〞2.认为我们所倾听的音乐不是听到声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此3.审美心理包含、、、、、等4.情感划分为、、5.鉴赏流程包括、、第九节艺术批评1.社会批判，如19世纪法国在其?艺术哲学?中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批判。
初三美术自测题(艺术素质测评)
知识窗：塞尚绘画特点:用色彩的冷暖关系来刻意塑造每个物体的结构。
19世纪后印象主义:后印象主义是从印象主义发展而来的一种西方绘画流派。
在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象主义，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象主义从此诞生。
主要代表画家有塞尚、高更、凡·高等。
欣赏·评述外国美术1.知识点静物画:以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
《瓶中的郁金香》(油画) 《花瓶中的蜀葵》(油画)扬·凡·海瑟姆博兰格(荷兰)2.知识点作品名:《鹧鸪与铁臂铠》(油画) 作者:巴尔巴里(意大利) 时期:16世纪《鹧鸪与铁臂铠》3.知识点作品名:《果篮》(油画)作者:卡拉瓦乔(意大利)时期: 16世纪《果篮》4.知识点17世纪荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高的地位。
《有玻璃杯和银器的静物》（油画）《有青瓷水罐和花卉的静物》(油画)彼特·克莱茨(荷兰) 德·海姆(荷兰)5.知识点静物画象征人类的五种感觉: 嗅觉、视觉、听觉、味觉和触觉。
《静物》（油画）雅克·林那德（法国）6.知识点作品名:《铜壶》(油画)作者：夏尔丹(法国)时期: 18世纪《铜壶》7.知识点作品名:《静物》(油画) 作者：莫兰迪(意大利)流派:现代主义时期:20世纪《静物》8.知识点作品名:《静物》(油画) 流派:后印象主义作者: 塞尚(法国) 时期: 19世纪《静物》9.知识点作品名:《向日葵》(油面) 作者:凡·高(荷兰)流派：后印象主义时期: 19世纪知识窗凡·高绘画特点:他将一种“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达画家的情感。
《向日葵》10.知识点作品名:《水壶、锅子和烛台》(油画)作者:毕加索(西班牙)流派:立体主义时期: 20世纪《水壶、锅子和烛台》知识窗《鹧鸪与铁臂铠》:一般认为是欧洲最早的静物画，是意大利雅克布·德·巴尔巴里于1504年所作的。
杜普教授的解剖课
《杜普教授的解剖课》荷兰画家伦勃朗。
凡。
瑞恩就充分展示了自己的创造力，他的作品《杜普教授的解剖课》就充分体现了创造力的作用。
《杜普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一。
我们会发现这是一幅富有情节性的肖像画。
作为团体肖像画，当时大多数作品也如我们今天习见的团体像照片一样，是平均排列的。
而伦勃朗所创作的这幅肖像，则与众不同，他将人物作为一个整体来处理，把所有被画者组织在特定的情节之中。
让每个人都清晰的展现在观者面前，让我们感受到了作者独特的思维和笔法，让我们感受到了创作的美。
再看看他对光线的运用，光的实际位置是作者想像出来的，因为光正好落在尸体和所有人物的脸上，使人物的脸部被描绘得更正确传神。
而这种情况在现实中是不可能出现的。
这种情节性肖像画不仅反映了荷兰新兴资产阶级对绘画的新要求，也展示出那个时代对于科学的探求精神。
接着再看看绘画的构图，画家在右下角斜放着一本很大的解剖学讲义，这一道具从构图上看，也是艺术家的高妙经营。
艺术的强调这本讲义的位置，在于作者相信科学将得到普及。
我们从这幅画上看到了画家的构思能力：教授在讲述解剖原理与手术实践的方法，显得十分老练的样子，其余的则凝神察看，聆听老师的讲述。
而这种关注其实作者也加入了艺术加工的手法，因为每个人都神情在当时的情况下是不可能完全捕捉到的，这也是作者加以想像才实现的。
而这种想象力是叫人信服的。
所以运用想象力，可以使人们更好的去认识世界，从而上升到对科学的正确认识，也只有相信科学，社会才能不断进步。
而我们换一个角度来看待这幅画，也许就是另一种感悟了。
伦勃朗。
凡。
瑞恩的作品《杜普教授的解剖课》就充分体现了想像的虚幻和不切实际。
《杜普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一。
作为团体肖像画，当时大多数作品也如我们今天习见的团体像照片一样，是平均排列的。
而伦勃朗所创作的这幅肖像，则与众不同，他将人物作为一个整体来处理，把所有被画者组织在特定的情节之中。
杜普教授的解剖课观后感
杜普教授的解剖课观后感
刚瞅见这幅画的时候，我就被那画面里的一群人给吸引住了。
杜普教授站在中间，那派头就像是舞台上的主角。
他一只手拿着镊子之类的工具，另一只手还比划着，像是在给周围的人讲解人体的奥秘。
他的表情可认真了，眼睛紧紧盯着正在解剖的尸体部位，仿佛那是世界上最神秘的宝藏，他正一点点地挖掘里面的秘密。
我感觉他就像是一个带着一群好奇小跟班的大探险家，只不过这个探险的领域是人体内部。
再看看周围那些人呢，一个个伸长了脖子，眼睛瞪得大大的。
有的脸上带着那种好奇又有点紧张的神情，估计心里在想：“人体里面原来是这样啊，有点吓人但又超级有趣呢。
”还有的人皱着眉头，像是在努力理解杜普教授说的那些高深的解剖知识，那表情就跟我当年听数学课似的，似懂非懂，可又不想被别人看出来自己没太明白。
这些人的穿着打扮也很有特色，一看就是那种有点身份的人，穿着厚重的衣服，带着精致的帽子，感觉他们像是从古代的时尚杂志里走出来的一样。
这幅画的光线也特别有意思。
伦勃朗就像一个用光的魔术师，他把光打在杜普教授和那具尸体上，就好像是在告诉我们：“看，这里是重点，这就是知识的核心部分。
”而周围的人呢，有一部分在光里，一部分在阴影里，就像是我们生活中的状态，有的人在知识的光辉下，有的人还在摸索的黑暗里。
从这幅画里，我还能感受到那个时代人们对知识的渴望。
解剖在当时肯定不是一件随随便便就能做的事情，肯定有很多限制和禁忌。
但是这些人聚在一起，冒着可能的风险，就为了探究人体的结构，这种探索精神真的很让人佩服。
这就好比现在我们探索宇宙一样，虽然充满未知和困难，但就是因为好奇和想要了解更多，才会不断地前进。
杜普教授的解剖课观后感
杜普教授的解剖课观后感
首先映入眼帘的就是那画面里严肃又认真的氛围。
杜普教授站在那儿，就像一个知识的王者，周围一群学生紧紧围着他，眼睛都像聚光灯一样，聚焦在教授手下的尸体上。
我就想啊，这尸体估计也没想到自己“去世”了还这么受关注呢。
从画面上看，每个人的表情都特别有意思。
教授那神情，自信又专注，感觉他不是在解剖一具尸体，而是在揭开大自然最神秘的密码。
他拿着工具的手，稳稳当当的，就像一个技术精湛的工匠在雕琢一件绝世珍品。
再看看那些学生，一个个伸长了脖子，眼睛瞪得大大的，那好奇的模样就像发现了新大陆。
有的学生一脸沉思，好像在努力把教授讲的每一个字都刻进脑袋里；还有的看起来有点小紧张，可能是第一次这么近距离地看解剖吧。
这幅画的色彩和光影也很绝。
虽然整体色调有点暗暗的，但在关键的地方，就像教授的手和尸体解剖的部位，又有着恰到好处的光亮，仿佛在强调：“看，这里就是知识的闪光点！”这种光影的运用，让整个画面有了一种神秘又庄重的感觉，就像在一个古老的知识殿堂里进行一场神圣的仪式。
从这幅画里，我还感受到了那个时代对知识的渴望。
在没有现代高科技的情况下，解剖是了解人体的重要途径，这些人聚在一起，就是为了探索人体这个复杂又神奇的构造。
他们不怕尸体的冰冷，也不在乎那有点血腥的场面，满心都是对医学知识的热情。
而且这画让我觉得特别真实。
它不像有些画只给人一种高高在上的美感，而是把那个解剖的场景实实在在地展现在我们面前。
就像我站在旁边，也成了那群学生中的一员，在听杜普教授的讲解。
杜普教授的解剖学课作品分析
杜普教授的解剖学课作品分析
这幅《杜普教授的解剖课》为画家伦勃朗26岁时的成名之作。
伦勃朗应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。
《杜普教授的解剖课》画中人物全部是真实的，主讲人是著名的蒂尔普医生，他作为主要人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有变化地穿插安排在一个有深度的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本相同，否则订画人是不接受的。
伦勃朗在《杜普教授的解剖课》画中安排了八个人物,各自具有独特的位置和引导作用,而整体的情绪基调趋于和谐统一。
有的人注视着教授的讲解,有人似乎分了心,还有人物的眼神迎上观画者的目光,表情不一,全画从背景以至观赏者之间,呈现了一种具层次的浮雕感。
伦勃朗的《杜普教授的解剖课》除了构图新颖之外,光线的运用也引人注目。
在一片暗影中,人物明亮的脸部显得突出,尤其白色皱褶领更加反衬出人物脸上细腻的表情变化。
画中的明暗对比特别强烈,也显得较为生硬,不似伦勃朗成熟时期作品那样富于中间色的细节和变化,但仍是不可多得的佳作。
伦勃朗油画作品，《杜普教授的解剖课》作品赏析的相关内容，请大家参考。
油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭
油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
巫鸿对杜普教授的解剖课理解
巫鸿对杜普教授的解剖课理解
杜普教授的解剖，并不是我们现在理解的“开膛破肚”的解剖，为保持画面的美感，他只是把尸体的左臂剪开，进行筋络和肌肉的讲解。
这是一幅群体肖像画或者叫群组肖像画，类似我们现在的毕业集体照。
创作背景：于1632年的《杜普教授的解剖课》，是伦勃朗的成名之作。
它的成功，不但使得作者一举成名，而且也为他带来了大量的雇主。
荷兰独立以后，经济迅速发展，在随之而来的思想自由中，产生了新兴的民族美术趣味。
美术很快从神话和宗教的狭窄范围中解脱出来，把描绘对象推向了更为广大的现实生活领域。
人们对于肖像画极其热衷。
荷兰美术中的肖像画成为最繁荣的一种，并流行画群像。
这幅《杜普教授的解剖课》就是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像之一，也是其中非常出色的一幅。
画面分析：于伦勃朗对舞台剧极为钟爱，渐渐地，舞台剧中的灯光和布景技巧便被借鉴到绘画中，而这种借鉴让他获得被称为“黑夜中的光明”的光暗技术。
因此，《杜普教授的解剖学课》一画也成为世人研究伦勃朗光暗技术最典型的材料之一。
画面中的光线是从左边射过来的，正好落在尸体和所有人物的脸上，人物脸部被描绘得准确传神。
整幅画面结构非常严谨，层次感非常强。
这正是伦勃朗最擅长运用的光的明暗强烈对比手法。
这种手法
可以突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果，使得主题非常的鲜明。
受光部分的质感极为强烈，而画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史学家称把它称之为“紫金色的黑暗”。
人体解剖学杜灿
3、扁骨（Flat bone）：呈板状，起支持、保护作用
4、不规则骨（Irregular bone ）：形状不规则，功能多样
二、骨的构造
外：纤维结缔 骨膜
内：成骨细胞，破骨细胞
骨密质：质地致密，耐压性大 骨质 骨的构造 骨松质：海绵状
红骨髓：有造血功能
骨髓 黄骨髓：无造血功能，可逆 血管，神经，淋巴管
三、骨的化学成分 有机质（Organic material ）：骨胶原，黏多糖蛋白——弹性、韧性
无机质(Inorganic salts ) ：无机盐——脆性、硬度
四、骨的生长发育
软骨化骨：
膜化骨：
第二节、中轴骨 一、躯干骨 （一）、椎骨 1、椎骨的一般形态 2、各部椎骨的形态特征 （1）、颈椎 （2）、胸椎 （3）、腰椎 （4）、骶骨 （5）、尾骨 （二）、肋 1、肋骨 2、软肋股 （三）、胸骨
3、关节唇（articular labrum）：附着关节窝周缘的纤维 软骨环，有加深关节窝，增强关节稳定性的作 用。 4、滑膜襞：有些关节的滑膜可向关节腔内突入，形成突 起或皱襞称滑膜襞。 作用：在关节运动时，关节腔的形状，容积， 压力发生改变，滑膜襞可起调节和充填作用。 滑膜囊：在某些部位，滑膜突出于关节囊外，形成滑 膜囊。 作用：减少肌肉活动时与骨面之间的摩擦。
骶前孔
尾骨
各部椎骨特点
椎骨外形不规范 颈椎体小棘分叉 胸椎连肋有肋凹 腰椎承重体最大
抓住要点能分辨 横突有孔最明显 棘突叠瓦下斜尖 棘突后伸宽又扁
第二章 关节学 第一节 总论 概念：骨连结(articulation)：骨与骨之间借结缔 组织纤维、软骨或骨组织相连，称为 骨连接或关节（jiont）。 纤维连结 按连结的方式不同可分为 软骨和骨性连结 滑膜关节
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我谈《杜普教授的解剖学课》
原先学过几年美术，但主要以高考的素描水粉为主，对于油画的涉猎不是很多，但肯定的是改变世界美术史的正是一幅幅旷世奇才的油画大作。
伦勃朗是17世纪美术史的里程碑式人物，他富有传奇色彩的身世以及其对光影的敏感把握都使他成为艺术不可多得的人物，他的成就远非枯燥的文字所能形容。
我能做的仅仅就是凭自己的笔杆记录下我对他画作的些许认识与看法。
初见《杜普教授的解剖学课》便被吸引，虽然她的表现既比不上《蒙娜丽莎的微笑》的神秘与细腻，更没有《最后的晚餐》那么生动传神。
但她就像一个情人一样深深吸引了我，现实主义四个大字跃然写在纸上，没有虚幻，没有夸张，一颦一笑，尽显逼真。
金字塔形的结构框架，八个人各占一席之地，却不是像拍集体照那样表情划一，面朝同侧，整个画面轻松活泼，同时拥有上课的严肃紧张的氛围。
同时，我也感到了这幅画的许多不足之处。
后来，我翻阅了许多伦勃朗的生平介绍与本画对相关信息，帮我解开了心中的许多疑惑。
首先，本画作于1632年，当时的伦勃朗只有26岁，虽然真正的大师都是天资禀赋与后天努力的完美结合，但毕竟26岁的年纪在笔锋与思维仍显得些许不成熟，比如肌肉骨骼的把握就完全逊于米开朗琪罗和达芬奇，尸体的左臂也只是简单的筋骨的连线，并没有对解剖学有更为深邃的研究。
尸体因为光线的缘故而展现出简单的肉黄色，却没有画出尸体的冷血感，阅读画的人很难在自己脑海中形成一个大致的温度，是37℃？0 ℃或是多少。
除尸体外，整个画面虽主要用冷色调，也有一方阳光，却对温度的把握不是特别好。
印象派我们愿意让他表现出更多的抽象事物引发我们更多的思考，现实主义我们更渴望它能通过艺术表现出画面内的所有信息，动作，表情，心灵，温度甚至气味。
艺术缘于生活，但她亦高于生活，她是灵动，她是生息，她是灵魂，她是希望。
她可以让人痴迷，让人疯狂。
吐槽完偏见后，真的好想由衷的赞美一下这幅画的美妙之处。
首先，画家别具匠心，比如右下角那本巨大的解剖学课本，很有主题感，背后墙上的壁画也注明了画稿日期1632年。
据说这幅画是七个学生共同出资画的，画家不仅把他们的神情动作画得惟妙惟肖，还专门设计了一个学生手里拿着一张课件一样的东西，上面却写上了学生们的名字。
这既是画师匠心独运的闪现，也让买画人感到了莫大的惊喜，这些是本画的第一大闪光点；然后呢，阳光是从左上角照射进来的，正好洒在了尸体身上，这也符合基本的手术常识。
图中，杜普教师神情自若，右手熟练地进行实验，左手轻松地比划，给学生们做细致的讲解。
学生们全神贯注地聆听着，有的好奇于尸体的内部结构俯身观察，有的困惑于老师的讲解内容而盯着老师，有的一边对照讲义一边看着尸体，神态的反应淋漓尽致，这是本画的第二大亮点。
第三点则是伦勃朗作为光影大师必不可少的光影展现与捕捉，既掌握了光线在素描手笔上的明暗变化，也赋予了作者想要隐藏和凸显的布局需要，光影的变化充满了灵动，在这一点上，任何艺术大师都难以和伦勃朗匹敌，这就是伟大。
最后呢，我想再谈一下伦勃朗。
他是那种纯粹的艺术家，他可以为了艺术而奋不顾身，他可以为了追求自己脑海中的艺术而倾家荡产。
他的传世佳作《夜巡》让他一无所有，但却为人类艺术史留下了最绚丽的瑰宝。
所谓的闻道有先后，术业有专攻，他虽没有米开朗琪罗一般在政界也享有最高的威望，也没有达芬奇那样涉猎广泛，但他对于但他对于自己风格的刻画使其画作单纯而富有个性。
虽然我们可能受限于自己的先天禀赋，受限于自己的涉猎不能完全去领略解读他的伟大之处，却可以做他的哈姆雷特，他的金圣叹。
我们大学生应该有自己的梦想，自己的追求，我们也要有伦勃朗的精神。
我相信，永不间断的决心可以成就非凡的品质，伦勃朗留给我们的，除了画作还有精神。
我们总喜欢探讨永垂不朽的含义，那么伦勃朗一定是最好的解答。
欣赏杜普教授的解剖学课带给读者“真”的体验，这就是艺术的魅力。
更希望21世纪
的美术能够属于东方，属于中国人民。