2019-彝族舞蹈观后感-精选word文档 (7页)

合集下载

“非遗”进校园活动有感7页word

“非遗”进校园活动有感7页word

“非遗”进校园活动有感2011年4月25日,我有幸参加了云南艺术学院舞蹈学院组织的“非物质文化遗产进校园”活动――《云南民族民间舞蹈传承与教学》。

请的不是专家,也不是舞蹈演员,而是没有接受过专业训练但是根植于本民族深处多年、由祖祖辈辈几代人沿承下来的民间舞蹈老艺人,他们大多是农民,却能跳出最原汁原味的民族舞蹈,通过亲身参与其中,让我对少数民族舞蹈文化有了进一步的认识,对这种保存的如此原汁原味的民间舞蹈产生了极大的兴趣,这是一笔特别宝贵的财富,有的甚至是中华几千年遗留下来的瑰宝。

现在有很多的原生态民忆是人类创造力的精神源泉,是人类智慧的精神结晶,是人类文化多样性的生动展现,是人类永恒的精神家园。

我们国家是个有着56个民族的泱泱大国,通过几千年的传承与发展,每个民族都有自己喜闻乐见的舞蹈形式,每个民族都有自己独特的文化和风俗习惯。

作为中华民族的每一个后代,我认为有必要尽可能地去了解我们各民族的传统文化,培养民族自豪感和使命感。

但是在全球化的今天,随着各个国家舞种的传入。

例如,街舞、爵士、拉丁等等,这些被看作时尚和潮流的新舞种被越来越多的人盲目的追赶着,特别是年轻的一代,随着外来文化的影响,在求新求变中,越来越忽略自己民族的传统舞蹈文化,甚至有些连艺术院校的学生知道美国的街舞却没听说云南有烟盒舞,按照这种趋势发展下去,中国的民族民间舞蹈前景是令人担忧的。

通过这次汇报活动,让我有了关于高校民族民间舞蹈课程改革的几点思考:(1)将原生态舞蹈作为一门课程引进高校的民间舞课堂,让民族的传统文化真正落实到舞蹈教育中去。

如今,一些具有地方特色的民间舞蹈已经随着老艺人的相继去世而流失,随着这种原生态民间舞蹈的失传而使得民族的传统文化不能得到真正的传承和落实,这时候我们才意识到失去了什么。

中国民间舞蹈文化的传承,其实质是中国文化精神和民族审美心理的传承,原生态舞蹈是人们用肢体语言自然的表达情感,在人们进行民俗仪式或民俗活动中传承的并具有“文化源头”的民间舞蹈,它具备广场性、自娱性、随意性、传承性等特点。

看舞蹈《阿嫫惹牛》的真情流露-2019年文档

看舞蹈《阿嫫惹牛》的真情流露-2019年文档

看舞蹈《阿嫫惹牛》的真情流露彝族舞蹈《阿嫫惹牛》承载了民族最为真实的情感。

观众在艺术欣赏过程中,深深地沉浸在作品的艺术魅力和贯穿始终的情感因素表现上,久久不能忘怀。

一、舞蹈动作中的情感因素分析在展现内心情感的舞蹈动作设计中,编舞人员要十分注重将内心世界与外在形式有效结合,从而真实地呈现出舞者的情感世界以及生活状态。

舞蹈动作作为被艺术加工过的肢体语言,承担了多重使命,对填充表演者的思想情感以及帮助观众体验舞蹈作品的情感有着十分重要的推动作用。

因此,舞蹈表演者不仅仅要追求技术的准确性,更要注重思想内涵的理解和领悟。

在《阿嫫惹牛》的开始部分,偌大的舞台中间,女群舞以半圆形的组合方式包裹着一个男孩儿,代表着尚未出世的孩子被母亲骄傲地孕育着,而半圆形的组合象征着孩子即将出世。

随着舞蹈的逐步推进,这个好奇的男孩儿逐步摆脱了母亲的怀抱,追求自己的生活,如图1所示。

在孩子的不断独立过程中,通过母亲对儿子细腻的抚摸头部、拉着孩子的手行走、抚足、靠背、倚肩等诸多生活中常见的细微动作展现了母亲对孩子无私的爱。

对于孩子来说,母亲的脊梁是成长过程中最温暖的依靠,母亲的裙裾是儿时嬉戏、玩乐过程中永远的乐园,母亲的怀抱是孩子在成长过程中面对艰难与挫折,得以躲避打击与伤害的避风港,母亲的肩膀是孩子成长过程中进行眺望的最高山峰。

儿子慢慢地长大了,当胸前戴着英雄结的儿子在扭头的那一瞬间回望母亲时,舞台的色调缓缓地转为红色,母亲群体的动作转变为整部表演中十分罕见的直立姿态。

在这样的情景布设以及动作渲染下,该部作品以“母爱”为主体的审美特点以及创作追求得以完整地传递给观众,使观众大为震撼与感动。

二、观众在舞蹈欣赏过程中的情感因素分析酸甜苦辣是人们生活中无法避免的情感,在舞蹈鉴赏过程中同样如此,观众对于《阿嫫惹牛》欣赏中的情感起伏可以总结为以下几点:(一)品味舞蹈中的酸涩之情。

《阿嫫惹牛》是一部渲染、升华母爱伟大以及生命力旺盛的舞蹈作品,其在包含丰富内涵的同时,自身的艺术性也是无法被忽略的,尤其是在艺术性与思想性的传递上,给观众以极大的启示与震撼。

情深意长舞蹈观后感

情深意长舞蹈观后感

情深意长舞蹈观后感
《情深意长》是一支彝族舞蹈。

彝族被称为火的民族,特殊的自然生态环境和人文环境使得彝族的舞蹈风格具有高原粗犷、豪放的特征。

彝族舞蹈种类繁多,舞蹈动作大多刚劲有力,力度大,而且动感十足。

打歌是彝族最常见的一种自娱性舞蹈,跳时人们紧密携手、相互挽臂,面向圈心熊熊燃烧的篝火,脚下踏地为节,且唱且舞。

在打歌高潮时,比男声高八度的音域里,女声边舞边用假嗓应声高唱"罗哩罗,罗哩罗哩罗",意思就是"虎哇虎,虎哇虎哇虎",这是对祖先的怀念和呼唤。

舞蹈节奏中舞者们高亢的歌声、强健的脚步声、急促的呼吸声,通过紧紧依靠的身躯将热情传播开来,使人们沉浸在通宵狂舞的气氛中。

"从早跳到黄昏落,只见黄灰不见脚"的俗语,形象地描绘了彝族人民不知疲倦地跺脚踏地兴致勃勃的景象,表现了彝族舞蹈火一样的热情豪放和虎一样的粗犷勇猛。

民族舞蹈彩云彩观后感500字

民族舞蹈彩云彩观后感500字

民族舞蹈彩云彩观后感500字滔滔的红河上空,飘着一片云;层层叠叠的梯田上边飘着一片云,那山峦上的彝家山寨也飘着-片云;我紧紧地追随着它..哇,那片片白云变成了一个个美丽如仙的姑娘!那生活在山寨的彝家姑娘,清晨踩着云彩出山去,晚上披着彩霞回家来她们在云中走她们在云中行,白云在她们头顶白云在她们身边,白云在她们心里,白云水远伴随着和她们在一起。

彝族舞蹈《踩云彩》把我带到了梦幻般的自然仙境中,让你陶醉令你心旷神怡,让你骑上遐想的骏马,去追逐那天边的白云..作品以超现实主义的浪漫表现手法,亦人亦景,虚实结会,营造出那诗画般的意境。

舞台上一个个美丽的彝族姑娘乘着风、踩着云朝我们走来那轻盈的脚步,生怕踩碎了脚下的云彩,那轻轻的撩手,生怕搅乱了头上的白云。

只见那片片白云忽而聚扰,像浩瀚的云海、美丽壮观:忽而散开,如缕缕轻纱,若隐若现:表现那白云终年缭绕在红河山水之间的自然美境和人与自然和谐相依抒发出了彝族姑娘对家乡热爱的真挚感情。

《踩云彩》构思奇妙,以独到的视觉取景于红河梯田上边的云海奇观取材于歌舞之乡红河县垤施洛孟彝族尼苏人的“乐作”舞“乐作舞中那绵韧舒展、柔美轻盈的“踩荞”舞蹈动作,那欢快活泼、轻捷跳跃的“撵弦”步伐,构成了《踩云彩》的主要舞蹈元素“踩荞”的双腿屈伸产生的柔韧起伏的舞蹈动律,仿佛使人感到踩在云上生活的浪漫情景,那欢快跳跃、满场飞跑的“飞掌点步”极富青春活力。

表现出今天彝族姑娘生机勃发的精神风貌。

特别是手位的盖掌、翻掌撩掌拍手等动作有了很大的发展,以前在腰旁的盖掌收缩到胯旁、肩上、脸边动作缩小到了极限,形成独特的舞蹈韵味,表现姑娘采撷一片彩云当轻纱披在肩上,采撷一片云彩当彩带系在腰上,多么浪漫而有意味!在做撩掌和翻掌时打破以往中性手位的风格由很小的撩掌到放大了的撩掌形成了强烈的动作对比。

在节奏的处理上有较大的变化打破了单一舒缓的“踩荞”节奏,出现了快速的“踩荞”舞步,这是“乐作”舞中较大的突破,并吸收了彝族“跳乐”中拍手的动作,丰富了舞蹈的语言和表现力,这些优美而多姿多彩的舞蹈形象和特殊的舞蹈韵味就是要把红河的美、云南的美传达给观众,把彝族舞蹈蕴藏的文化内涵展现给人们。

隆林彝族观后感

隆林彝族观后感

隆林彝族观后感去看了隆林彝族的一些东西之后,我就像发现了一个超级大宝藏一样。

一到那儿,首先映入眼帘的就是他们那些超有特色的服饰。

那彝族的服饰啊,花花绿绿的可太好看了。

女人们的衣服上绣满了各种图案,就像把整个彝族的故事都缝在上面似的。

那些图案精致得很,我凑近看的时候,感觉自己像是在看一本会动的历史书。

男人们的服饰虽然没有女式的那么花哨,但那种独特的风格,一看就透着一股帅气,就像是从古老传说里走出来的英雄一样。

然后就是他们的歌舞啦。

哇哦,这可不得了。

音乐一响起,就感觉有一种神秘的力量在拉着我进入他们的世界。

彝族的歌舞就像是山间自由流淌的泉水,特别自然。

那些舞者的动作特别有节奏感,手脚就像是被施了魔法一样,配合得恰到好处。

我在旁边看的时候,脚都不自觉地跟着打起节拍来,就差没冲进人群里一起跳了。

还有他们的传统习俗,那真的是太有趣了。

比如说一些祭祀仪式,虽然我不是很懂那些具体的含义,但是从他们严肃又虔诚的表情上就能看出来,这些习俗对于他们来说就像是生命中非常重要的东西。

就像我们珍视自己最喜欢的宝贝一样,他们把这些习俗代代相传,守护着自己民族的根。

我还尝到了隆林彝族的美食呢。

那味道现在想起来还让我直咽口水。

有一些特色的肉类做法,又香又辣,吃起来特别过瘾。

感觉每一口都充满了彝族人民对生活的热爱,他们把自己生活的这片土地上的食材,用独特的方式变成了舌尖上的美味。

隆林彝族就像是一颗璀璨的星星,在这个世界上闪耀着自己独特的光芒。

他们有着自己的文化、自己的传统,并且还把这些宝贝传承得这么好。

我就觉得我们应该多去了解像彝族这样的少数民族文化,这就像是打开了一扇通往新世界的大门,里面充满了惊喜和感动。

而且呀,这些文化就像一座桥梁,能让我们不同民族之间的心靠得更近,大家一起分享彼此的美好,那多棒啊。

我现在就盼着有机会再去隆林彝族那里,再好好感受一下他们独特的魅力呢。

太阳舞蹈观后感

太阳舞蹈观后感

太阳舞蹈观后感
非常幸运的获得大型彝族歌舞剧的演出票,邀请好朋友一起观看,上次看过《月上贺兰》感觉非常好看,对舞蹈剧有深深的情结,这次又能欣赏到《太阳女》真的很高兴!
《太阳女》整个看完后,感觉是对中国彝族文化一次较为全面的展示,作文之观后感:大型彝族歌舞剧《太阳女》观后感。

它展示了
彝族古老文化的丰富内涵,体现出整个民族的精神风貌。

她是展现彝
族文化的一篇大型的舞蹈诗。

我看完后不仅得到视觉上的满足、精神上的愉悦,并领略到了博大精深的彝族文化。

《太阳女》取材于流传于楚雄彝州优美的民间传说《太阳女》的故事:远古时候有七个太阳、六个月亮,但后米都被黑猫精吃掉了,
大地一片黑暗。

在这个时候,三个奋不顾身的彝族少女,不畏千辛万苦去寻找太阳,在经历了常人无法想象的磨难之后,最终战胜了猛兽、雷电,坰了太阳同时也献出了她们自己年轻宝贵的生命-我早已猜想《太阳女》这个名字跟一一个古老的神话故事有关,果然如此!
《太阳女》共分为四个部分:首先是序——”生命之歌”,太阳
的儿女--彝人汇聚了太阳七彩的光芒,吟唱着古老的歌谣从历史的长河中走来,用千年的铜鼓,奏响了彝族辉煌壮丽的乐章!手抱着孩子
的母亲,对孩子吟唱着彝族的摇篮曲,感觉温馨甜蜜;接着一群穿猫
头鞋的少女突然在舞台前排露出脚,-起嘻戏玩耍,这样的设计感觉
新颖巧妙,让人意想不到!。

对于彝族人民铜鼓舞的感想

对于彝族人民铜鼓舞的感想

对于彝族人民铜鼓舞的感想
铜鼓是我国南方少数民族地区具有代表性的一种历史文物,是民族文化的结晶。

铜鼓最早大约出现在春秋战国时期,自从它出现以来一直受到人们的珍爱,直到今天仍然有许多民族还在使用和珍藏铜鼓,甚至视为神物供奉。

铜鼓文化在文山有着悠久的历史。

文山铜鼓自春秋战国时期出现,历经二千多年,长盛不衰,反映了文山悠久历史和璀璨的民族文化。

壮族铜鼓舞以广南县贵马、里玉、米落等村的铜鼓舞较为特色,壮族认为敲铜鼓起舞,可以为村寨降妖驱邪,祈求平安。

每当节庆、讨亲生育、丧葬祭祀时都要跳铜鼓舞。

壮族多居水头,舞蹈表现的多属稻作文化,如栽秧、打谷、撒种、采摘、收割、洗线(浣纱)等。

壮族铜鼓演奏有独特性,一人敲铜鼓,一人以木盆辅助配合,形成共鸣滑音。

铜鼓舞动作多以手的变化为主,形成交叉、甩手、抬臂等,队形多为圆形和斜八字。

形象生动地把一年四季的生产生活全过程表现出来。

代铜鼓是部落统治权力的象征,到明、清两代时,广西实行"改
土归流"政策,部落首领地位衰落,铜鼓失去了它原有的作用,只作
为一种乐器流传于民间了。

我们应该多对国家非物质文化遗产学习,发扬光大。

舞蹈观后感

舞蹈观后感

舞蹈观后感舞蹈观后感(精选14篇)舞蹈观后感篇1每个不起舞的日子,都是对生命的辜负。

——题记舞蹈是我生命中的一部分,它伴随着我成长,他是我的老师,更是我的伙伴。

在跌跌撞撞的年纪里教会了我很多。

依稀记得三四岁时,对世界充满好奇的我,在妈妈的引领下与舞蹈相遇。

那是一间不足90平米的练功房。

我深深的被老师的舞姿所迷住,不乏如蜻蜓点水般轻盈活泼,我跟随着老师从练功房的一个角落跑到另一个角落。

眼睛根本挪不动,只是痴痴的望着望着。

我有舞蹈的故事就从这里拉开了帷幕。

“12342234,绷紧脚尖,腿部伸直,往下伸展,坚持下去。

”老师响亮的嗓音在练功房里来回流转。

此时的我被死死的按在了地上,汗珠从两颊一点点的流下去。

脸庞火辣辣的,嘴巴紧绷,时不时的检索眉毛,腿像断了筋一样,痛到无法形容。

对于韧性不怎么好的我,这是我想练舞的最难一关,但是我不可以放弃,我要坚持我所喜爱的东西。

舞蹈时,懵懵懂懂的我第一次懂得坚持和永不言弃。

伴随着年龄的增长,我有舞蹈闹了一个小插曲。

练功房里,同学们都在认认真真的练习着自己的动作。

而我却在一次次摔倒中,开始变得胆怯害怕。

再也不敢迈出那一步。

再一次,我被重重的摔到了地上,耳边什么也听不到。

我慢慢的爬起来,默默走到一边,泪水浸湿了衣服。

我退缩了。

但那颗热爱舞蹈的心在不断的翻涌,他告诉我不要后退。

困难就永远会为你让步,舞蹈又再次拉起我的手。

让我迈出了那一步,是他告诉我困难犹如弹簧。

当自己强大时,他就会变得弱小。

现在的我已经上了初三,但我依然深深暗恋着在练功房挥洒汗珠的每一分每一秒,练功房里,镜子中的我可以抛下一切学习的烦恼。

甩开所有的不悦。

那时一人义乌一支舞蹈,只有我和舞蹈在。

只有最真实的我与舞蹈亲密地交谈着。

那是我们无声的语言。

舞蹈在我不开心时会给我最真心的安慰,没有虚伪,没有掩饰。

他教会我自信让我学会坚持让我直面困难这个人生我能与舞蹈相识。

舞蹈观后感篇2“观音是善良的,她会伸出一千只手去帮助那些有困难的人们。

《心灵之翼》舞蹈观后感

《心灵之翼》舞蹈观后感

《心灵之翼》舞蹈观后感
幕启,一束灯光投射在双人造型上。

男青年双手撑开身披的“查尔瓦”,头上的帽缨俏皮地探出“树丛”,颤动着似乎在招引着什么。

随之女青年的双手化作两只频频振翅欲飞的蝴蝶。

纤纤几笔便描述出一幅彝族风情图。

在欢快的音乐声中,男青年舞起身上的“查尔瓦”,姑娘展开婀娜的舞姿,他们时而高低造型,时而前后追逐;一个炽热大胆地追求,一个娇羞地避闪,姑娘那既躲闪又亲近,既拒绝又应允的情态,显得含情脉脉,极为动人。

终于,美丽的“查尔瓦”将两颗相应的心连结在一起,此时,在温柔抒情的音乐中,两人的双手时而紧握,时而轻抚,爱意浓郁而含蓄,既像是在忆叙往事,更像是在吐诉心曲,在“查尔瓦”的一遮一推的装点下,将爱情的主题掀起层层的波浪。

最后舞者再次跳起欢快富有浓郁的彝族风味的双人舞,他们时聚时分,一刚一柔,相互呼应、映衬,纵情姿意于天地之间。

结束的双人造型,如鸟比翼,如蝶双飞。

在舞蹈动作方面,最典型的莫过于对朝鲜族中“摆手”动作的使用,她带有棱角的变形摆手动作,无疑是一种极富韵律的无声语言,生动形象地表现了人物性格和作品主题。

双人舞的设计独到新颖,无论是男女青年用手臂表达感情的动态,还是最后双双展开双翼的造型,都既含蓄又富有装饰感,令人回味无穷。

纪录片民族舞观后感精选

纪录片民族舞观后感精选

纪录片民族舞观后感精选纪录片《民族舞》观后感精选
纪录片《民族舞》是一部令人深思的作品,通过生动的画面和真实的故事,展现了我国丰富多样的民族舞蹈文化。

观看这部纪录片,让我深受启发,对民族舞的传承和发展有了更深刻的认识。

首先,纪录片向我们展示了各个民族的独特舞蹈风情。

从西南的彝族舞蹈到东北的满族舞蹈,每个舞蹈都展现了民族文化的特点和民族精神的传承。

通过纪录片中的精彩镜头,我深深感受到了不同民族舞蹈中蕴含的情感和力量,也更加了解了各个民族的俗和传统。

其次,纪录片中呈现了民族舞蹈背后的努力和付出。

舞台上的表演只是冰山一角,而背后的排练和彩排却需要付出巨大的努力和时间。

纪录片中展示了舞者们刻苦训练的场景,让我深刻意识到,民族舞蹈的呈现是来自于每个舞者对舞蹈的热爱和毅力的结晶。

最后,纪录片唤起了我对民族舞蹈传承和发展的思考。

随着时
代的变迁和社会的进步,传统文化面临着丧失和衰落的挑战。

而纪
录片中展示的各个民族舞蹈的生动表现和年轻一代的参与,让我对
民族舞蹈的传承和发展有了更大的信心。

作为观众,我们应该积极
关注和支持民族舞蹈,为其传承创造更好的环境。

总的来说,纪录片《民族舞》给予了我很多启发和思考。

通过
观看这部纪录片,我更加深入了解了我国丰富多样的民族舞蹈文化,也对民族舞蹈的传承和发展有了更深刻的认识。

希望这部纪录片能
够得到更多的关注和支持,让更多人了解和热爱我们的民族舞蹈文化。

以上,是我对纪录片《民族舞》的观后感精选。

隆林彝族观后感

隆林彝族观后感

隆林彝族观后感前几天去看了隆林彝族的一些特色展示,那感觉就像打开了一个充满惊喜的神秘宝盒。

刚一接触,就被他们的服饰给惊艳到了。

那彝族服饰简直是一件件精美的艺术品啊!色彩搭配得超级绚丽,红的像火,蓝的像天,白的像云,各种颜色交织在一起却一点也不杂乱,反而和谐得就像天生就该是那样似的。

而且上面的刺绣,我的天呐,那些花纹细致得不得了,就像是彝族姑娘们用手中的针线在布料上讲述着古老的故事。

我就想啊,这得花费多少的心思和时间才能绣出这么美的图案呢?感觉每一针每一线都倾注了彝族人民对生活的热爱和对美的追求。

再说说他们的舞蹈吧。

那些舞者就像是灵动的精灵,随着欢快的音乐节奏跳动着。

舞步看起来很有节奏感,但又带着一种独特的韵味,像是在模仿着山林间动物的姿态,又像是在诉说着彝族祖先们的生活场景。

我在旁边看着,身体都不自觉地跟着摆动起来,就像有一种无形的魔力在吸引着我。

特别是那种集体舞蹈的时候,大家动作整齐划一,又充满活力,整个场面热热闹闹的,就像一场盛大的狂欢派对。

还有他们的习俗也特别有趣。

听当地人介绍,彝族的一些传统习俗背后都有着深厚的文化内涵。

比如说某个节日的祭祀仪式,那可真是庄重又神秘。

从祭品的准备到仪式的流程,每一个环节都有着严格的规定。

这可不像我们现代社会一些随意的活动,人家这是把老祖宗传下来的东西原汁原味地保留着呢。

这让我特别佩服彝族人民对传统文化的尊重和传承,就像守护着自己最珍贵的宝贝一样,一代一代地传下去,不让这些文化在时间的长河里被遗忘。

我觉得隆林彝族就像一颗璀璨的明珠,在现代社会的大舞台上散发着自己独特的光芒。

他们既保留着自己古老的传统,又在不断地和现代社会融合发展。

这一趟看下来,我不仅仅是看了一场彝族的特色展示,更像是经历了一次文化的洗礼,让我对这个多姿多彩的世界又有了新的认识。

希望更多的人能够了解隆林彝族的魅力,让这个独特的民族文化永远传承下去。

对彝族火把舞蹈点评

对彝族火把舞蹈点评

对彝族火把舞蹈点评彝族的火把舞多姿多彩,形式繁多,既有摹仿自然和社会生活,情节简单,古朴浑厚的舞蹈;也有热情奔放,动作繁复,韵律丰富的艺术性舞蹈;还有一些刚强激烈、动作夸张,富有神秘色彩的宗教舞蹈,有独舞、群舞和双人舞,从所表现的场合来看,与婚丧节日礼仪和宗教祭祖等息息相关,密不可分。

因而根据其性质和内容,可分为婚礼舞、丧葬舞、节日舞、祭祖舞、劳动舞、游戏舞、自娱性舞蹈等,不一而定。

从内容看,有表现劳动生产和爱情生活的;有反映战争场面和宗教祭祀活动的;有再现民族风俗礼仪的。

内容丰富,体现了彝族人民卓越的智慧和创造才能。

艺术源于生活,是社会生活的反映。

彝族舞蹈是彝族政治、经济、文化、历史、宗教、民族心理和审美趣味的综合产物。

每逢喜庆假日和火把节,或收割完毕,农事稍闲的时候,彝族人民常在院坝里,草坪上,大树下,聚众踏歌。

据《蒙化志稿》记载,遇节日或婚丧宴客“恒以笙箫夹男女踏歌时悬一足作商羊舞。

其舞一人吹笙居中,以一二人吹箫合之,男女百人围绕唱土曲,其腔拍节皆视笙箫为起止”。

巍山县南约十公里的巍宝山文昌宫内,有一座文龙亭,亭墩右侧壁上,有一幅踏歌壁画,形象生动地描绘了二百年前当地彝族人民踏歌的情景。

这幅踏歌图,约长一点二公尺。

用黑、红、黄、赭、蓝等色绘成,上半幅清晰完好;下半幅由于水渍,已不太清晰。

据该寺《巍宝山文昌宫魁神、金甲殿碑志》载,该寺建于乾隆二十四年(公元1759年),此图似为建亭时民间艺人所绘,技巧虽不高,但反映的内容值得重视,画面的大致内容是:远山层叠起伏,近处有苍松一株,枝干横伸,盘虬如盖。

苍松下,有宽阔的草坪,人们围成圆圈,正欢歌起舞。

圈内三人,一人吹笙,笙口向上,一人笙举平肩,二人均右脚着地,左脚朝后抬起;另一人吹笛,抬左脚,三人均作奔舞之态,流动感较强。

这是整个舞场的中心。

其余舞者三、四十人,以这三人为中心,围成圆圈,男女相杂,携手起舞。

圈顶男女二人面相向,戴笠帽,出脚扬手,舞姿生动;圈右多甩出右手,其中还有老者口咂长柄烟锅,右下方二人在用烟锅互相接火点烟;圈左松树下男女牵手起舞,出左脚。

歌剧彝红观后感

歌剧彝红观后感

歌剧彝红观后感一开场,那极具彝族特色的音乐和舞台布置就像一双大手,“嗖”的一下把我拽进了故事发生的地方。

那些服饰花花绿绿的,可好看了,每一针每一线都像是在诉说着彝族人民的故事。

演员们穿着这样的服饰在舞台上一亮相,那股子民族风情就“呼呼”地往外冒。

故事里的人物就像身边的朋友一样鲜活。

妮扎这个姑娘,就像一朵盛开在彝族土地上的鲜花,又漂亮又有股子倔强的劲儿。

她和天红之间的爱情故事,没有那种腻歪的感觉,反而是很质朴、很真诚的。

在那个动荡的年代,他们的爱情不仅仅是两个人的事儿,还和整个彝族部落的命运、和革命紧紧地绑在了一起。

天红呢,是个热血的彝族青年,他眼里的那股子坚定啊,就像燃烧的火把一样。

他为了自己的族人和革命理想,那是毫不犹豫地往前冲,我在台下看着都觉得热血沸腾。

说到这儿,就不得不提里面的歌曲了。

那些歌曲啊,就像是从彝族的大山里、从人们的心底流淌出来的一样。

旋律一起,我感觉自己的耳朵都在欢呼雀跃。

有时候是那种悠扬的长调,就像一只温柔的手在轻轻地抚摸着你的心;有时候又突然变得激昂起来,就像一群骏马在奔腾,带着满满的力量。

歌词也是用彝族话和汉语混着唱的,特别有韵味儿,我虽然不能完全听懂彝族话的部分,但那种情感就像电流一样,顺着歌声直接就传到我心里了。

而且这歌剧里还把彝族的风俗习惯展现得特别细致。

什么火把节啊,那些舞蹈、祭祀的仪式,让我大开眼界。

感觉就像自己参加了一场真正的彝族盛宴一样。

不过在这些欢乐的背后,又藏着彝族人民面临的重重困难和他们对自由平等的渴望。

再看看剧情中的革命部分。

那时候的彝族人和红军战士们一起并肩战斗,就像一家人一样。

红军战士尊重彝族的文化和习俗,彝族人民也信任红军,愿意跟着他们一起干革命。

这种民族团结的力量在舞台上表现得特别震撼。

当看到他们一起克服困难,为了共同的理想奋斗的时候,我就想,这就是团结的力量啊,不管是什么民族,只要心往一处想,劲儿往一处使,就没有什么干不成的事儿。

2019-彝族舞蹈观后感-精选word文档 (7页)

2019-彝族舞蹈观后感-精选word文档 (7页)

本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==彝族舞蹈观后感篇一:民族舞蹈鉴赏课有感民族舞蹈鉴赏课有感虽说我没有跳舞的天分,但自幼就很喜欢欣赏各种风格迥异的舞蹈。

柔美轻灵的舞姿让我心怀舒坦,顿入心旷神怡、宠辱偕忘之境;奔放劲爆的跃动引发我的无限激情,尽享力量与征服的快感;哀婉缠绵的舞蹈带我去体会心灵深处的悲戚与惆怅,在丰富的情感世界里自由徜徉。

在我看来,舞蹈就是人类情感交流的丰富细腻的另一种方式。

热爱生活,追求幸福的人肯定会喜爱舞蹈,因为优美的舞蹈所展示的真善美感总是能于无形之中滋润人的心灵,使其不断地茁壮成长。

尽管如此,我也仅仅是一个简单的舞蹈欣赏者,对那些专业的舞蹈知识知之甚少。

尤其是我国丰富多样的民族舞蹈,我往往只能单纯地欣赏那奇特的服饰,各异的动作和漂亮的姑娘帅气的小伙子们,而那深远的文化内涵却是万万欣赏不来的。

这不能不说是一大遗憾。

幸运的是这个学期我选到了民族舞蹈鉴赏课,可以稍稍揭开民族舞蹈那条美丽而神秘的面纱,窥探一下其里层的魅力了。

真的十分庆幸,我遇到了一个十分出色的老师。

在他的鉴赏课上没有照本宣科的传统惯例,有的是轻松诙谐的课堂氛围;呈现的不都是常被束之高阁,晦涩难懂的文化巨作,更多是老师身边的艺人们的亲自表演;我们所能欣赏到的也不只是舞蹈本身,而是从各个民族自己独特的地理位置、风土人情、文化习俗、历史渊源入手,体会每个民族的舞蹈特色。

而且在上课的同时,我们还能欣赏到老师的即兴专业表演,聆听老师绘声绘色地讲故事,感受文化艺人们的感性生活。

这样的文化课堂贴切生活,妙趣横生,拉近了老师与学生、文化与大众之间的距离,使文化鉴赏课不流于形式与空洞。

这门课真的使我收获颇丰。

在课堂上我们了解了很多从前鲜有关注的几个民族的文化。

我觉得老师说得很对,要欣赏一个地区一个民族的舞蹈,首当其冲的就是了解他们的文化。

彝族舞敬酒歌观后感

彝族舞敬酒歌观后感

竭诚为您提供优质文档/双击可除彝族舞敬酒歌观后感篇一:彝族舞蹈串词彝族舞蹈《喊月亮》串词月儿在云层中隐现、穿行,彝族少女在月夜里奔跑、舞蹈。

少女呼月而出,皎洁的月光洒满大地。

表现了她们纯真、可爱,追求光明,憧憬美好未来的心愿。

篇二:楚雄彝族歌舞的表现特色第一部分第一节:我国彝族的分布1、彝族是我国具有悠久历史和古老文化的民族之一,主要分布在云南、四川、贵州三省和广西壮族自治区的西北部。

我国彝族2、彝族是我国具有悠久历史和古老文化的民族之一,有诺苏、纳苏、罗武、米撒泼、撒尼、阿西等不同自称。

主要分布在云南、四川、贵州三省和广西壮族自治区的西北部。

3、其分布形式是大分散,小聚居,主要聚居区有四川凉山彝族自治州,云南楚雄彝族自治州,红河哈尼族彝族自治州,贵州毕节地区和六盘水地区。

4、根据2000年第五次全国人口普查统计,彝族人口数为7762286。

是我省历史悠久,分布最广、人口和支系最多、民族民间歌舞最为丰富的一个民族。

第二节:云南彝族1、云南彝族主要有楚雄彝族自治州,红河哈尼族彝族自治州,云南彝族是古羌人南下在长期发展过程中与西南土著部落不断融合而形成的民族。

2、据人口普查,全国彝族人口有六百五十七万人,而云南就有四百零四万五千多人;在云南128个县(市),其彝族在104个县(市)均有分布定居点和聚居村寨;而彝族人口上万的县市有70多个,自治州二个,自治县十四个。

第三节楚雄彝族自治州的地理位置楚雄彝族自治州位于云南高原中北部。

东临昆明,南界玉溪、思茅;西接大理、丽江;北隔金沙江与四川凉山相望。

建国后,楚雄地区为楚雄、武定两个专区,1953年武定并入楚雄专区,1958年4月15日楚雄彝族自治州成立,首府设在鹿城。

第四节:楚雄彝族自治州的县市楚雄州辖武定、双柏、牟定、南华、大姚、永仁、禄丰、元谋、姚安九个县和楚雄市,1984年楚雄县改市,禄劝县划归昆明市,至此,形成了九县一市的格局。

第五节楚雄州的民族、人口州内共有彝、汉、傈僳、苗、傣、回、白、哈尼、壮等36个民族,在境居住百年以上的有彝、汉、傈僳、苗、傣、回、白、哈尼8个民族,人口均在4000人以上。

民族舞蹈《小河淌水》观后感

民族舞蹈《小河淌水》观后感

民族舞蹈《小河淌水》观后感在日常生活中,人们都对于有意义的生活方式越发追求,不少朋友都开始关注起民族舞蹈。

《小河淌水》就是不错的民族舞,人们在观看的时候也会有很多感受,下面就为大家推荐民族舞蹈《小河淌水》观后感,希望可以帮助到朋友们。

《小河淌水》是会让人流泪的,看过的人能感受,没看过的人能想像。

云南人之前基本没有在本土观赏过芭蕾舞剧,这次的亲密接触无疑令高品位观众振奋精神。

现场无人喧哗、无电话铃音滋扰,这是其他场合从未发生过的。

音乐响起,宏大华丽的阵容让人豁然开朗,似乎跟着背景一起去到了苍山脚下,洱海之滨,一起走进王子与公主的童话爱情世界。

伟大的爱情都是以悲剧结尾的,死亡往往代表着永恒,最后王子赴水洱海、魂归滇池,滇池湖畔,幽幽美人正是少女爱情坚贞的化身,从此,王子与少女生死相依,永不分离……观众无不为之动容,掌声雷动。

“东方小夜曲”——《小河淌水》在多种形式的演奏、吟唱过后,以芭蕾舞剧的形式再披华衣,从莫斯科流到北京,最后流淌回到自己的家乡。

在俄罗斯爱乐乐团精湛的演奏中,或悠扬、或空灵、或绵长、或幽怨,把剧情衬托得跌宕起伏,指挥酣畅精准的表现让乐队和舞台配合得天衣无缝。

19世纪下半叶,欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落,复兴芭蕾的使命历史地落在俄-国肩上。

从40年代起,外国舞蹈家们频繁访俄。

塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动,特别是布农维尔的学生约翰逊和布拉斯的教学活动,向俄-国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华,并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。

在剧目上,玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。

柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新,使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础,启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想,同时也充满了现实主义精神。

20世纪初,俄-国芭蕾已在世界芭蕾舞台中占据主导地位,拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系,也涌现了一批编导和表演人才。

歌剧彝红观后感

歌剧彝红观后感

歌剧彝红观后感
一开场,那舞台的布置就像把我一下子拉到了彝族生活的地方。

那些具有彝族特色的服饰,花花绿绿的,可太好看了。

演员们一出来,就感觉从画里走出来的一样。

我当时就想,这彝族的文化真是充满了魅力,每一个图案、每一种颜色,肯定都有着说不完的故事。

再说这剧情,那叫一个感人肺腑。

讲的是彝族同胞和红军战士之间的故事,这里面的情感可复杂又纯粹了。

有红军战士为了革命理想的坚定,有彝族人民的善良和热情。

他们之间的情谊就像那山里的清泉,清澈又源源不断。

特别是男女主角之间的爱情,在战争和民族大义的背景下,显得格外动人。

那种偷偷的喜欢,又因为局势而压抑着的感情,演得特别细腻,我都忍不住为他们揪心。

歌剧中的音乐也是绝了。

那些彝族的特色曲调,婉转悠扬,就像小鸟在山林间歌唱一样。

然后又和那些激昂的革命旋律结合起来,一会儿让我觉得像是在参加热闹的彝族火把节,一会儿又让我仿佛置身于紧张的战斗之中。

我坐在台下,感觉身体都不由自主地随着音乐的节奏晃动,心里也跟着旋律起起伏伏。

还有那些舞蹈,充满了力量感。

彝族舞蹈的那种节奏感,被演员们展现得淋漓尽致。

看着他们舞动,就像看到了彝族人民在土地上辛勤劳作、欢歌笑语的场景。

而且舞蹈和剧情配合得特别好,每一个动作都像是在诉说着故事的一部分。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!
== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==
彝族舞蹈观后感
篇一:民族舞蹈鉴赏课有感
民族舞蹈鉴赏课有感
虽说我没有跳舞的天分,但自幼就很喜欢欣赏各种风格迥异的舞蹈。

柔美轻灵
的舞姿让我心怀舒坦,顿入心旷神怡、宠辱偕忘之境;奔放劲爆的跃动引发我
的无限激情,尽享力量与征服的快感;哀婉缠绵的舞蹈带我去体会心灵深处的
悲戚与惆怅,在丰富的情感世界里自由徜徉。

在我看来,舞蹈就是人类情感交
流的丰富细腻的另一种方式。

热爱生活,追求幸福的人肯定会喜爱舞蹈,因为
优美的舞蹈所展示的真善美感总是能于无形之中滋润人的心灵,使其不断地茁
壮成长。

尽管如此,我也仅仅是一个简单的舞蹈欣赏者,对那些专业的舞蹈知识知之甚少。

尤其是我国丰富多样的民族舞蹈,我往往只能单纯地欣赏那奇特
的服饰,各异的动作和漂亮的姑娘帅气的小伙子们,而那深远的文化内涵却是
万万欣赏不来的。

这不能不说是一大遗憾。

幸运的是这个学期我选到了民族舞
蹈鉴赏课,可以稍稍揭开民族舞蹈那条美丽而神秘的面纱,窥探一下其里层的
魅力了。

真的十分庆幸,我遇到了一个十分出色的老师。

在他的鉴赏课上没有照本宣科
的传统惯例,有的是轻松诙谐的课堂氛围;呈现的不都是常被束之高阁,晦涩
难懂的文化巨作,更多是老师身边的艺人们的亲自表演;我们所能欣赏到的也
不只是舞蹈本身,而是从各个民族自己独特的地理位置、风土人情、文化习俗、历史渊源入手,体会每个民族的舞蹈特色。

而且在上课的同时,我们还能欣赏
到老师的即兴专业表演,聆听老师绘声绘色地讲故事,感受文化艺人们的感性
生活。

这样的文化课堂贴切生活,妙趣横生,拉近了老师与学生、文化与大
众之间的距离,使文化鉴赏课不流于形式与空洞。

这门课真的使我收获颇丰。

在课堂上我们了解了很多从前鲜有关注的几个民族的文化。

我觉得老师说得很对,要欣赏一个地区一个民族的舞蹈,首当其冲的就是了解他们的文化。

从他
们的地理环境,风俗习惯,思想价值观念等方面入手,去感悟每一个动作,每
一声歌唱,每一个眼神所表达的内涵、透露的情感。

不然走马观花,浅尝辄止
永远都只能是看看热闹。

比如说,在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上,生活着能歌善舞、有着悠久歌舞传统的藏民族。

几百万藏族同胞勤劳、纯朴,
善于以歌抒怀,借舞抒情。

银白的雪山,一望无际的莽原,引吭高歌,在平坦
的坝子上可以尽情欢舞。

大自然造就了藏族优美的歌喉、矫健的体魄,悠久的
历史文化和豪迈的现实生活,这些都是即兴歌舞创作的源泉。

在歌舞中欢庆佳节,也在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌舞赞美爱情与生活,歌
舞活动是生活中不可缺少的组成部分。

那里开阔的视野,天然纯净的环境,热
情奔放的民风,无一不和藏族舞蹈豪迈粗犷,歌中有舞,舞中有歌的风格有着
千丝万缕的联系。

老师给我们展示了他的家乡(也在藏族)的几张图片,看到
那蓝的深邃的天穹,那白的纯洁的云朵,那清澈见底的湖水,那大片的随风而
动的金帆时,我的心灵被深深地震撼了。

一方水土养一方人,真是这样。

是这
样奇特的风景造就了藏族舞蹈的大气磅礴,激情似火吧!给我印象特别深的还有傣族的舞蹈。

它轻灵飘动,隽永秀丽,几乎每一个细节都不容错过,都是美
的展现。

傣族人多生活在风景迤逦
的西双版纳,在那片绿洲上,憨态可掬的大象,意趣横生的吊桥,绚丽多彩的
织布以及充满了诗情画意的小油伞都令我心驰神往。

傣族人生性温柔,勤劳勇敢。

所以他们的舞蹈大多婀娜多姿,节奏缓慢,充满内在力量。

最具代表性,
最为国人了解的莫过于傣族“孔雀舞”了。

虽然我没看懂杨丽萍老师的《雀之灵》表达的是什么,但傣族舞蹈的柔美俏丽,变幻多姿,以及“三道弯”的倩
影却是展示得淋漓尽致了。

此外,我们还观看了傣族的重大节日泼水节的盛况,那热烈喜庆的场景深深地感染了我。

我不得不想,有机会的话,我一定要去那
边看看,融入他们中间,在一片欢乐声中把祝福送给别人,同时接收别人的祝福。

并且要亲眼目睹传说中有轻功技能的孔雀王之舞。

另外一个让我深有所感的民族是彝族。

彝族舞蹈多来源于劳作,充满力量。


族舞蹈不仅历史悠久,而且种类繁多,每个支系都有不同的舞蹈,甚至同一支系,因居住地不同,舞蹈也就不一样。

彝族不仅能歌善舞,而且热情好客。


师给我们讲彝族姑娘们敬酒时的豪迈劲,想想都觉得盛情难却。

彝族"大三弦"
富有强烈的感染力。

每逢"火把节",人们燃起篝火、点上火把,围着篝火弹起"大三弦",载歌载舞,纵情高歌。

火把犹如繁星降地,又似火龙飞舞,令人眼花
缭乱。

整个节日人山人海,气氛异常热烈欢快。

比较著名的是“烟盒舞”,舞
者手执烟盒起舞。

舞蹈分为“正弦”和“负弦”,当地有“是人不跳弦,白活
几十年”的说法。

可见舞蹈在人们心目中的地位非同一般啊!
几年前,一部在全国引起阵阵热潮的电视剧《大长今》让国人对
朝鲜族有了更为详尽的了解。

居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的
朝鲜族,勤劳朴实,能歌善舞。

他们自古从事农耕劳动,酷爱大自然;喜爱白鹤,把白鹤当做长寿、幸福的象征。

民族性格与审美观直接体现在的歌舞中,
便有了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。

朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采
各异,在民间流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。

在舞蹈艺术家们的下,许多民间传统舞蹈被整理创作优秀节目,在中国广为传播。

可以在舞蹈
《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中,看到身穿小巧
短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象,在宛若
鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。

这学期的民族舞蹈鉴赏课上,老师用深入浅出的授课方式,雅俗共赏的节目表演,使我不仅加深了对舞蹈的理解,还了解了我国众多少数民族的文化,对其
他民族的认同感也进一步加深了。

由衷地感觉到我们中华民族是一个了不起的
大家庭,相亲相爱,其乐融融,每个成员都各具特色。

真心地为我们中华民族
自豪!
篇二:关于彝族传统舞蹈的调查
关于彝族传统舞蹈的调查
——以贵州赫章县珠市彝族乡为例
摘要:彝族舞蹈是彝族人民的肢体语言,记载着彝族最古老的文化,它和酒一样,是彝族人民生活的一部分,是一种独特的文化,也是在生产劳动日积月累
过程中所产生的精神财富。

彝族传统舞蹈主要表现在劳动、祭祀、节日、婚庆
等方面,有的表现耕种的劳作;有的表现丰收的喜悦;有的表现节日的快乐;
有的表现爱情的甜蜜......彝族舞蹈受地理环境的影响,带有极具鲜明
的民族特点,舞蹈种类繁多,独具特色,情感丰富,表现力强。

本文以贵州省
赫章县珠市彝族乡为主要调查对象,就彝族传统舞蹈的保存、继承、保护等进
行深入调查和了解,旨在了解少数民族特色文化,体验多彩绚丽的民风民俗,
促进少数民族文化的宣传和发展。

关键词:珠市彝族乡彝族舞蹈铃铛舞撒麻舞酒礼舞阿西里西
我国是一个多民族的国家,各具特色的民间舞蹈是全国乃至世界舞蹈百花园中
一朵流光溢彩、不可多得的奇葩。

彝族历史悠久,文化底蕴深厚,文学艺术丰
富多彩。

彝族人民历来酷爱歌舞,舞蹈形式多样,舞姿奔放,情绪活泼,节奏
欢快,具有独特的艺术魅力。

在彝族聚居的赫章县珠市彝族乡,彝族舞蹈保留
了大量原始舞蹈的成份,散发着浓郁的原生态气息,其中最有代表性的是《阿
西里西》、《铃铛舞》、《酒礼舞》、《撤麻舞》《燕麦舞》等。

这些舞蹈动
作主要表现在脚上,上身动作很少。

舞步多以踢脚、踏脚、跺脚为主,穿插一
些撩腿、吸腿、勾腿、打脚等动作,简单、形象、直接地表达了彝族人民的劳
动生活场景和思想情感。

一、珠市彝族乡简介珠市彝族乡是贵州省毕节地区赫章县下辖的一个民族乡,位于贵州屋脊韭菜坪山麓,在赫章县韭菜坪风景名胜区里,最高海拔2900.6米,最低海拔1860米,平均海拔2400米。

北距赫章县城36公里,南与六盘水市中心相离60公里,西接威宁县,东与兴发乡、雉街乡相邻。

全乡总面积160.02
平方公里,辖18个村77个村民组,总户数4594户,总人口20979人,其中彝族11956人,占总人口的57%。

珠市彝族乡自上世纪六十年代以来,一直是贵
州彝族母语文化中心之一,保留有完整的语言、歌舞、服饰、民俗等非物质文
化遗产,尤以婚嫁、丧葬、十月年、花场(青年男女对歌场地)等最为典型,所以,珠市一直有贵州彝族文化之乡的美称。

环山而居的彝族同胞们三五户自成一寨,星罗棋布地散居山麓,由于地域偏远,很少受现代文明的濡染,因此彝族文化。

相关文档
最新文档