奥尔夫音乐课程观后感
奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）
奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。
那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的奥尔夫音乐的心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
奥尔夫音乐的心得体会篇1一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。
他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。
是一种思想，一种理念。
而不是实在物质。
我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。
学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。
把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。
教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。
现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。
教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。
在他们的头脑中，不畏惧失败。
例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。
”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。
”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。
奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。
奥尔夫音乐心得体会
奥尔夫音乐心得体会•相关推荐奥尔夫音乐心得体会（精选15篇）我们得到了一些心得体会以后，心得体会是很好的记录方式，这样我们就可以提高对思维的训练。
那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的奥尔夫音乐心得体会（精选15篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
奥尔夫音乐心得体会1开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1、培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
奥尔夫音乐教育活动感想
奥尔夫音乐教育活动感想首先，我想简单介绍一下奥尔夫音乐教育。
奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方式，它强调孩子们通过歌唱、舞蹈和乐器演奏来学习音乐。
这种音乐教育方式注重培养学生的音乐感知能力和创造力，并且通过体验式的教学方式来激发学生的学习兴趣。
在我的奥尔夫音乐教育活动中，我有幸参与了一系列的音乐活动，包括合唱、打击乐演奏和舞蹈等。
在这些活动中，我学会了如何用声音和乐器来表达情感，如何与他人合作演奏和表演，以及如何通过音乐和舞蹈来发泄身心压力。
这种音乐教育方式让我在玩耍中学习，让我在欢笑中成长，让我在发现中激情迸发。
通过奥尔夫音乐教育活动，我对音乐的理解更加深入。
在我参与的打击乐演奏中，我学会了如何通过节奏和音色来构建一个具有情感表达力的音乐作品。
在我参与的合唱活动中，我学会了如何与他人共同合作，如何通过声音去传递情感。
这些音乐活动不仅让我学会了如何演奏和表演，更让我明白了音乐是一种可以表达情感、传递信息的语言。
而且，通过奥尔夫音乐教育活动，我还学会了如何通过舞蹈来表达情感。
在我的音乐教育课上，我接触了一些简单的舞蹈动作，学会了如何通过身体的动作和姿势来表达情感和情绪。
通过舞蹈，我不仅学会了如何放松身心，更学会了如何通过舞蹈来表达自己的情感。
这种通过舞蹈来表达情感的方式，让我对音乐教育有了更加全面的了解。
从我的个人体验来看，奥尔夫音乐教育活动让我受益匪浅。
首先，它让我对音乐有了更深入的理解，让我学会了如何用音乐来表达情感和情绪。
其次，它让我学会了如何与他人合作，如何通过音乐和舞蹈来与他人交流。
再次，它让我学会了如何通过音乐和舞蹈来放松身心，让我学会了享受音乐和舞蹈的乐趣。
最后，它让我学会了如何通过音乐和舞蹈来发泄身心压力，让我学会了如何在音乐和舞蹈中找到快乐。
总的来说，奥尔夫音乐教育活动对于音乐教育的重要性不言而喻。
它以一种全新的方式来呈现音乐教育，通过体验式的教学方式来激发学生的学习兴趣，让孩子们在玩耍中学习，在欢笑中成长，在发现中激情迸发。
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟在经历了一段时间的学习和实践之后，我深深地体会到了奥尔夫音乐教学法的独特魅力和价值所在。
奥尔夫音乐教学法以其丰富多样的教学手段和活动形式，使学生在快乐中学习音乐，培养了他们的音乐兴趣和情感。
在这里，我将分享我在实践中的心得体会和感悟。
首先，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。
通过各种多感官的体验和感知活动，学生能够全面感受音乐的魅力和表达方式。
我在教学过程中采取了一些活动，比如通过观察动画片来感知乐曲的情感表达，通过手指操控节奏器来感受节奏的变化，通过合唱和打击乐器的演奏来感受音乐的和声和韵律等。
这些活动既培养了学生对音乐的感知能力，又提高了他们的音乐表达能力。
其次，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造能力。
通过一些创造性的活动，比如编曲和创作音乐作品，学生可以表达自己独特的音乐想法和情感。
我曾经组织学生进行了一个小组作曲活动，每个小组成员可以选择自己擅长的乐器进行演奏，并创作出属于自己的音乐作品。
通过这样的活动，学生们更深入地理解了音乐的构成和表达方式，同时也培养了他们的协作能力和创造力。
另外，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的团队合作能力。
在奥尔夫音乐课堂上，学生们需要进行一系列合作活动，比如合唱、打击乐合奏等。
在合唱活动中，学生需要协调彼此的声音，和谐地演唱出美妙的音符；在打击乐合奏中，学生需要共同演奏出丰富多样的节奏。
通过这样的活动，学生们学会了倾听和回应，并培养了协调合作的意识和能力。
同时，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的情感表达能力。
音乐是一门艺术，它能够激发人们的情感，表达内心的世界。
在奥尔夫音乐教学法中，通过情感表达活动，比如音乐鉴赏和音乐疗法活动，学生们能够更好地体验并表达自己的情感。
我曾经在课堂上引导学生们通过演唱和演奏来表达自己的情感，通过欣赏音乐来感受和享受美妙的音乐世界。
这样的活动不仅能够培养学生的情感表达能力，还能够帮助他们更好地理解音乐的艺术性和表现力。
奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。
在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。
例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
奥尔夫音乐课心得体会
奥尔夫音乐课心得体会本次奥尔夫音乐课程是我在大学期间选修的一门课程，通过这门课程的学习，我收获了很多知识和体会，这些都让我受益匪浅。
首先，奥尔夫音乐课程让我对音乐教育产生了浓厚的兴趣。
在课堂上，我们学习了奥尔夫教育方法的理论基础和实践技巧。
通过老师的讲解和示范，我感受到了音乐教育对孩子个人发展的重要性。
音乐教育不仅可以培养孩子的音乐才能，还可以促进其智力、情感和社交能力的全面发展。
这让我深深地意识到，作为一个教育工作者，我们不能只将眼光停留在知识的传授上，更要注重培养孩子的综合素养。
其次，奥尔夫音乐课程让我体验到了音乐的魅力。
在课堂上，我们学习了一些经典的音乐作品，通过演奏和欣赏，我感受到了音乐所传达的情感和美感。
音乐能够激发我内心的情感，让我感到愉悦和放松。
不仅如此，音乐还能够唤起我对生活和世界的思考。
通过学习音乐，我渐渐明白了音乐是一门跨学科的艺术，它与文学、美术、哲学等学科有着千丝万缕的联系。
这让我对音乐产生了更深的研究和探索的兴趣。
再次，奥尔夫音乐课程让我体会到了集体合作的重要性。
在奥尔夫教育中，乐队合作是至关重要的环节，只有团结协作，互相配合，才能形成和谐的音乐。
在课堂上，我们进行了很多乐队合作的练习，每个人担任着不同的角色，共同完成一个音乐作品。
通过这样的合作，我更加深刻地理解到了集体的力量。
在工作和生活中，只有与他人合作，才能取得更好的成果。
这让我明白了，独立自主固然重要，但与他人的合作和共同努力更为重要。
只有建立良好的合作关系，才能实现自身的价值和目标。
最后，奥尔夫音乐课程让我培养了一种耐心和细心的品质。
在演奏一首音乐作品时，需要达到一定的技术水平和音乐理解，这需要长时间的练习和反复推敲。
在课堂上，我经历了无数次的重复和调整，每一次都需要付出辛勤的努力。
但是，当我最终演奏出一首完整的作品时，那种成就感是无法言喻的。
这让我明白了，只有耐心和细心才能让我在音乐的道路上不断进步。
这样的品质不仅在音乐中有用，也能够应用到生活的方方面面。
奥尔夫音乐心得体会
奥尔夫音乐心得体会奥尔夫音乐心得体会15篇奥尔夫音乐心得体会1暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。
从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。
感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。
然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。
奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。
它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。
节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。
但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势身体原本就是一件乐器。
我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。
如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。
在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。
声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。
当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。
幼儿园奥尔夫教学心得体会（共3篇）
幼儿园奥尔夫教学心得体会（共3篇）第1篇：奥尔夫音乐教学心得体会奥尔夫音乐教学心得体会()奥尔夫音乐教学心得()今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。
培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。
在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。
第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。
首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索1 / 17奥尔夫音乐教学心得体会()两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。
孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。
最新奥尔夫心得体会范文5篇
最新奥尔夫心得体会范文5篇开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌，接下来在这里给大家带来奥尔夫心得体会，希望对你有所帮助!奥尔夫心得体会1一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。
他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。
是一种思想，一种理念。
而不是实在物质。
我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。
学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。
把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。
教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。
现在的孩子思维灵敏度高(幼儿教育m.smTxjs)，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。
教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。
在他们的头脑中，不畏惧失败。
例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。
”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。
”呢!奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
美国最有影响的心理学家玛斯隆(Abraham maslon)说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。
奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样;老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同;教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。
奥尔夫训练感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐兴起，作为一种独特的音乐教育方法，奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合，注重培养孩子们的创造力和表现力。
我有幸参加了一次奥尔夫音乐培训，通过这次培训，我对奥尔夫音乐教育有了更深刻的认识，以下是我对奥尔夫训练的感悟和心得体会。
二、奥尔夫音乐教育的核心理念1. 音乐即生活奥尔夫音乐教育认为，音乐源于生活，生活中处处有音乐。
因此，奥尔夫音乐教育强调将音乐与生活紧密结合，让音乐成为孩子们生活中的一部分。
2. 创造性教育奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的创造力和表现力，鼓励孩子们在音乐活动中自由发挥，用自己的方式表达对音乐的感受。
3. 个体差异关注奥尔夫音乐教育关注每个孩子的个体差异，尊重孩子们的个性，让每个孩子都能在音乐活动中找到自己的位置。
4. 音乐教育多元化奥尔夫音乐教育不仅包括声乐、器乐，还包括舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让音乐教育更加丰富多彩。
三、奥尔夫训练的感悟与心得1. 激发孩子的音乐潜能在奥尔夫训练中，我发现孩子们对音乐有着极大的兴趣和天赋。
通过简单的打击乐器、节奏感训练和即兴创作，孩子们能够轻松地感受到音乐的乐趣，激发他们的音乐潜能。
2. 培养孩子的团队协作能力奥尔夫音乐教育强调集体合作，让孩子们在音乐活动中学会倾听、沟通和协作。
在训练过程中，孩子们需要共同完成音乐作品，这有助于培养他们的团队协作能力。
3. 培养孩子的审美情趣奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的审美情趣，让他们在音乐活动中感受到美的存在。
通过欣赏、创作和表演，孩子们能够提高自己的审美能力。
4. 培养孩子的自信心在奥尔夫训练中，孩子们有机会展示自己的才华，这有助于培养他们的自信心。
当他们看到自己的作品被认可和赞赏时，会更加自信地面对生活。
5. 丰富教学内容，提高教学质量奥尔夫音乐教育为我们提供了丰富的教学内容和教学方法。
在培训过程中，我学会了如何将音乐与生活相结合，如何激发孩子们的创造力，如何关注个体差异，这些都对我今后的教学实践具有很大的帮助。
幼儿奥尔夫音乐培训感想
作为一名幼儿教育工作者，我有幸参加了幼儿园奥尔夫音乐培训，这是一次难忘的学习经历。
在这次培训中，我深刻感受到了奥尔夫音乐教育的魅力，对音乐教学有了全新的认识，以下是我的一些感想。
首先，奥尔夫音乐教育注重激发幼儿的音乐潜能。
在培训过程中，我们学习了如何通过游戏、舞蹈、乐器演奏等多种形式，让幼儿在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙。
奥尔夫音乐教育强调“音乐是生活的艺术”，将音乐融入幼儿的日常生活，使他们在生活中不断感受、体验音乐，从而激发他们的音乐潜能。
其次，奥尔夫音乐教育强调综合性。
在培训中，我们了解到奥尔夫音乐教育将语言、舞蹈、音乐相结合，使幼儿在多感官的参与中，全面提高他们的审美能力、表现能力和创新能力。
这种综合性教学方式让我认识到，音乐教育不仅仅是教授孩子唱歌、跳舞，更是培养他们的综合素质。
再次，奥尔夫音乐教育注重教师的专业素养。
在培训中，我们学习了如何根据幼儿的年龄特点，设计富有创意的音乐活动。
同时，我们也认识到，作为一名优秀的幼儿音乐教师，需要具备扎实的音乐功底、丰富的教学经验和良好的沟通能力。
这次培训让我意识到，提高自己的专业素养是成为一名优秀幼儿音乐教师的关键。
此外，奥尔夫音乐教育强调“儿童是主体，教师助推”。
在培训中，我们通过角色扮演、小组讨论等形式，深入理解了这一教育理念。
这让我认识到，在音乐教学中，教师要充分尊重幼儿的主体地位，关注他们的兴趣和需求，引导他们主动探索、创造音乐。
在培训过程中，我还学习了一些实用的教学方法，如节奏训练、声势律动、体态律动等。
这些方法不仅能够提高幼儿的音乐素养，还能培养他们的团队协作能力和创造力。
我相信，将这些方法运用到实际教学中，一定能够为幼儿带来更多快乐和成长。
总之，这次奥尔夫音乐培训让我受益匪浅。
我深刻认识到，奥尔夫音乐教育是一种充满活力、富有创意的教育方式，它能够帮助幼儿在音乐中成长，培养他们的综合素质。
在今后的工作中，我将不断学习、实践，将奥尔夫音乐教育的理念和方法运用到教学实践中，为幼儿创造一个美好的音乐世界。
奥尔夫音乐心得体会学奥尔夫音乐的心得
奥尔夫音乐心得体会学奥尔夫音乐的心得
学习奥尔夫音乐给我带来了很多心得体会。
首先，奥尔夫
音乐注重的是互动和参与。
在学习奥尔夫音乐的过程中，
我不仅仅是一个被动的听众，而是主动参与音乐创作和表
演的过程中。
这种互动的教学方式让我感到非常兴奋和有
动力，也增强了我的音乐表现力。
其次，奥尔夫音乐注重的是整体感知和综合能力。
通过奥
尔夫音乐的学习，我学会了用不同的乐器、声音和动作来
表达和呈现音乐的情感。
这要求我不仅要熟悉各种乐器和
音调，还要具备多方面的综合能力，如节奏感、协作能力
和音乐理解能力等。
这种综合的学习方式对我在其他方面
的学习和生活中也有很大的帮助。
最后，奥尔夫音乐注重的是创造力和想象力。
在奥尔夫音
乐的学习中，我被鼓励去自由发挥和创作自己的音乐作品，而不仅仅是照本宣科地学习和演奏。
通过创作自己的作品，我能够表达自己的感受和想法，这种自由创作的过程非常
有趣和有意义。
1
总之，学习奥尔夫音乐给我带来了很多的心得体会，不仅
仅是音乐方面的收获，还有对于学习和生活的启发和提升。
奥尔夫音乐的教学方式让我更加主动和积极地参与学习和
表达，培养了我的综合能力和创造力，也让我更加热爱音
乐和享受音乐带来的快乐。
2。
奥尔夫音乐教研感受(3篇)
第1篇自从接触到奥尔夫音乐教学法以来，我深感其魅力所在。
这种源于德国的音乐教育理念，不仅注重音乐技能的培养，更强调音乐与生活的紧密结合，使音乐教育成为了一种全面的教育方式。
在奥尔夫音乐教研的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些感受。
一、奥尔夫音乐教育理念的魅力奥尔夫音乐教育理念强调音乐教育应从儿童的生活出发，关注儿童的天性，尊重儿童的发展规律。
这种理念让我深刻认识到，音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养儿童的审美情趣、创造力、想象力、团队协作能力等多方面素质的过程。
在奥尔夫音乐教研中，我发现这种理念具有以下几个方面的魅力：1. 激发儿童兴趣。
奥尔夫音乐教育注重通过游戏、舞蹈、语言等形式，让儿童在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，从而激发他们对音乐的兴趣。
2. 培养创造力。
奥尔夫音乐教育鼓励儿童自由发挥，用自己的方式表达音乐，这有助于培养儿童的创造力和想象力。
3. 增强团队协作能力。
奥尔夫音乐教育强调集体合作，让儿童在团队中共同完成音乐作品，这有助于提高他们的团队协作能力。
4. 促进全面发展。
奥尔夫音乐教育关注儿童的身心发展，通过音乐教育培养他们的自信心、自律性、社交能力等，使他们在音乐领域得到全面发展。
二、奥尔夫音乐教研的方法在奥尔夫音乐教研中，我学会了以下几种教学方法：1. 即兴创作。
奥尔夫音乐教育强调即兴创作，鼓励儿童在音乐活动中自由发挥，表达自己的情感。
在教研过程中，我尝试让儿童在没有任何准备的情况下，用简单的乐器演奏一段旋律，然后引导他们用自己的语言描述所演奏的音乐，从而激发他们的创造力。
2. 游戏化教学。
奥尔夫音乐教育强调游戏化教学，通过游戏让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。
在教研过程中，我设计了一系列音乐游戏，如“音乐猜谜”、“音乐接力”等，让儿童在游戏中感受音乐，提高他们的音乐素养。
3. 创设情境。
奥尔夫音乐教育注重创设情境，让儿童在具体的生活情境中感受音乐。
在教研过程中，我结合儿童的生活经验，设计了多个音乐情境，如“春天来了”、“夏天的海滩”等，让儿童在情境中体验音乐，提高他们的音乐感知能力。
奥尔夫音乐教研体会(3篇)
第1篇自从接触到奥尔夫音乐教育体系以来，我深感其魅力所在。
奥尔夫音乐教育不仅注重音乐技能的培养，更强调音乐与生活的紧密联系，培养孩子的创造力、想象力和审美能力。
在奥尔夫音乐教研过程中，我深刻体会到了这一教育理念的魅力，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育起源于德国，由卡尔·奥尔夫创立。
其核心理念是“音乐属于所有人”，主张音乐教育应从儿童的生活出发，以节奏、舞蹈、语言和声音为基本元素，培养孩子的音乐兴趣和创造力。
奥尔夫音乐教育体系具有以下特点：1. 强调即兴创作：奥尔夫音乐教育鼓励孩子即兴创作，通过身体动作、节奏、声音等来表达自己的情感和想法。
2. 注重音乐与生活的联系：奥尔夫音乐教育将音乐融入日常生活，使孩子在生活中感受到音乐的魅力。
3. 关注个体差异：奥尔夫音乐教育尊重每个孩子的个性，鼓励他们根据自己的兴趣和能力参与音乐活动。
4. 强调团队协作：奥尔夫音乐教育注重培养孩子的团队协作精神，让他们在集体活动中共同创造音乐。
二、奥尔夫音乐教研实践在奥尔夫音乐教研过程中，我主要从以下几个方面进行实践：1. 教学内容的选择：根据孩子的年龄特点和兴趣，选择适合他们的教学内容。
例如，对于幼儿园的孩子，可以选择简单的节奏、舞蹈和声音游戏；对于小学生，可以增加音乐理论知识和乐器演奏。
2. 教学方法的运用：奥尔夫音乐教育强调互动和参与，因此我在教学中注重以下方法：（1）身体律动：通过身体动作感受音乐的节奏和旋律，培养孩子的节奏感。
（2）节奏游戏：设计各种节奏游戏，让孩子在游戏中学习音乐节奏。
（3）声音探索：鼓励孩子用不同的声音表达情感，培养他们的音乐创造力。
（4）乐器演奏：教授孩子简单的乐器演奏技巧，让他们在演奏中感受音乐的魅力。
3. 教学评价：在奥尔夫音乐教学中，我注重以下评价方式：（1）观察：观察孩子在课堂上的表现，了解他们的学习进度和兴趣点。
（2）作品展示：鼓励孩子展示自己的音乐作品，提高他们的自信心和表达能力。
奥尔夫音乐教研学习收获(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系起源于德国，由奥尔夫本人创立。
它强调音乐与生活的紧密联系，主张通过游戏、舞蹈、语言、绘画等多种形式，培养幼儿的音乐素养和创造力。
近年来，我国越来越多的幼儿园开始引入奥尔夫音乐教育，并取得了显著的成效。
本人有幸参加了奥尔夫音乐教研学习，现将学习收获总结如下。
二、奥尔夫音乐教育理念1. 重视音乐与生活的联系奥尔夫音乐教育认为，音乐是生活的一部分，生活中处处有音乐。
因此，奥尔夫音乐教育注重将音乐与幼儿的生活相结合，使幼儿在日常生活中感受音乐、体验音乐。
2. 强调即兴创作奥尔夫音乐教育鼓励幼儿在音乐活动中进行即兴创作，充分发挥幼儿的想象力和创造力。
通过即兴创作，幼儿可以更好地表达自己的情感，提高音乐素养。
3. 注重个体差异奥尔夫音乐教育关注每个幼儿的个体差异，尊重幼儿的兴趣和需求，为幼儿提供个性化的音乐教育。
4. 强调音乐与其他领域的融合奥尔夫音乐教育认为，音乐与语言、舞蹈、绘画等领域有着密切的联系。
因此，奥尔夫音乐教育注重音乐与其他领域的融合，使幼儿在多元化的活动中全面发展。
三、奥尔夫音乐教育方法1. 声音探索奥尔夫音乐教育通过声音探索，让幼儿了解不同的音色、节奏、音高。
例如，教师可以引导幼儿敲击乐器，感受不同的声音，培养幼儿的听觉敏感度。
2. 舞蹈与音乐结合奥尔夫音乐教育将舞蹈与音乐相结合，让幼儿在舞蹈中感受音乐的节奏和旋律。
例如，教师可以引导幼儿随着音乐进行简单的舞蹈动作，培养幼儿的节奏感和协调能力。
3. 语言与音乐结合奥尔夫音乐教育将语言与音乐相结合，让幼儿在语言表达中感受音乐的魅力。
例如，教师可以引导幼儿用歌声、朗诵等形式表达歌曲内容，培养幼儿的语言表达能力。
4. 绘画与音乐结合奥尔夫音乐教育将绘画与音乐相结合，让幼儿在绘画中体验音乐的美。
例如，教师可以引导幼儿根据音乐旋律进行绘画创作，培养幼儿的审美能力。
四、奥尔夫音乐教研学习收获1. 提高音乐素养通过奥尔夫音乐教研学习，我对音乐有了更深入的了解，提高了自己的音乐素养。
奥尔夫音乐培训心得体会
奥尔夫音乐培训心得体会在现代社会，音乐教育已经成为越来越多家庭关注的焦点。
作为一种美妙的艺术形式，音乐无疑对人们的情感、智力和创造力有着深远的影响。
近年来，我开始参加奥尔夫音乐培训课程，通过学习和实践，我深刻体会到这种独特的音乐教育方式给我的成长带来的一系列正面影响。
奥尔夫音乐教育是一种基于卡尔·奥尔夫的音乐教育方法而发展起来的教学模式。
它注重培养孩子们的音乐感知、创造力和演奏技巧，并通过身体和声音的运用，激发孩子们的兴趣和天赋。
参加奥尔夫音乐培训课程让我深深体会到了音乐的魅力和自身的成长。
首先，奥尔夫音乐培训注重培养孩子们的音乐感知能力。
在课堂中，老师通过丰富多样的音乐活动，引导我们感受音乐的节奏、旋律和情感。
例如，老师会使用一些简单易懂的乐理概念来教导我们如何听懂音乐的构成和表达方式。
通过观察和弹奏各种乐器，我逐渐培养出了对音乐的敏感性。
这种培养不仅让我从音乐中获得了启迪，更让我对音乐表达的艺术性有了更深刻的理解。
其次，奥尔夫音乐培训注重培养孩子们的创造力。
课堂上，老师经常给我们一些音乐素材和乐器，让我们尝试进行创作。
无论是创作节奏、旋律还是编排合奏，都需要我们自主思考和发挥。
这种自由的创作过程既激发了我们的想象力，又培养了我们的团队合作能力。
通过多次的实践与探索，我逐渐摸索出了自己的音乐风格和创作特点，并在创作中找到了对音乐的独特表达方式。
再次，奥尔夫音乐培训注重培养孩子们的演奏技巧。
在课堂中，老师会指导我们如何正确地使用各种乐器，并通过集体合奏来提高我们的演奏水平。
奥尔夫音乐培训重视实践，所以我们有很多机会参与音乐演出和比赛。
这些经历不仅让我学会了如何与他人合作，更培养了我的自信心和舞台表现力。
通过不断的演奏和表演，我逐渐克服了对舞台的恐惧，真正感受到了音乐带给我的快乐和成就感。
总之，奥尔夫音乐培训是一种独特而有趣的音乐教育方式。
通过培养孩子们的音乐感知、创造力和演奏技巧，它为我们提供了丰富多样的音乐体验和学习机会。
小班奥尔夫音乐教研感受(3篇)
第1篇在参加小班奥尔夫音乐教研活动后，我深感这是一次难得的学习和交流机会。
以下是我对这次教研活动的感受和体会。
一、奥尔夫音乐教育理念的认识奥尔夫音乐教育是一种以孩子为中心，注重培养孩子的音乐兴趣、音乐感受力和音乐表现力的教育方式。
在这次教研活动中，我深刻认识到奥尔夫音乐教育的核心理念：1. 以孩子为中心：奥尔夫音乐教育强调尊重孩子的个性和需求，关注孩子的音乐兴趣和感受，让孩子在快乐中学习音乐。
2. 注重实践：奥尔夫音乐教育强调音乐实践，通过唱歌、演奏、舞蹈等形式，让孩子亲身体验音乐的魅力。
3. 强调即兴创作：奥尔夫音乐教育鼓励孩子即兴创作，发挥孩子的想象力和创造力。
4. 培养团队协作精神：奥尔夫音乐教育注重培养孩子的团队协作精神，让孩子在合作中学会分享、倾听和尊重他人。
二、教研活动的内容与形式本次教研活动主要围绕以下几个方面展开：1. 奥尔夫音乐教育理论的学习：通过专家讲座、案例分析等形式，让我们对奥尔夫音乐教育有了更深入的了解。
2. 奥尔夫音乐教学实践：分组进行教学实践，让我们亲身体验奥尔夫音乐教学的方法和技巧。
3. 教学观摩与交流：观摩优秀教师的奥尔夫音乐教学课例，并进行现场点评和交流，让我们取长补短，提高教学水平。
4. 创作与展示：分组进行奥尔夫音乐作品的创作，并在活动中进行展示，锻炼我们的创作能力和表现力。
三、教研活动的收获与体会1. 提高了对奥尔夫音乐教育的认识：通过这次教研活动，我对奥尔夫音乐教育的理念、方法和技巧有了更深入的了解，为今后的教学实践奠定了基础。
2. 增强了教学实践能力：在教研活动中，我们进行了丰富的教学实践，提高了自己的教学技能和课堂管理能力。
3. 学会了团队合作：在教研活动中，我们分组进行教学实践和作品创作，学会了如何与他人合作，共同完成任务。
4. 培养了创新意识：在创作环节，我们充分发挥自己的想象力和创造力，为孩子们设计出富有特色的音乐作品。
5. 拓宽了视野：通过观摩优秀教师的奥尔夫音乐教学课例，我们拓宽了教学视野，学习了新的教学方法和技巧。
奥尔夫音乐感受心得
奥尔夫音乐感受心得学习奥尔夫音乐教育课程是我毕生难忘的经历，通过学习和实践，我对奥尔夫音乐的感受深入而鲜明。
这门课程不仅仅是让我学会了音乐技巧和音乐知识，更重要的是它给予了我对音乐的全新理解与感受，构建了我与音乐之间更深层次的情感和精神连接。
首先，奥尔夫音乐以其独特的方法和理念开启了我对音乐的感受之旅。
在课堂上，老师通过一系列有趣的音乐游戏和活动，让我们以身体和声音进行互动，通过打击乐器、演唱和跳动等方式，将音乐融入到我们的生活中。
这种亲身参与的方式让我深刻地感受到音乐的美妙和无穷的魅力。
其次，奥尔夫音乐强调的是集体合作和团队精神的培养。
在学习过程中，我们不是孤立地学习，而是与同学们一起进行创作和表演。
通过合作演奏和合唱，我们学会了如何倾听他人的声音，如何协调合作，如何共同创造美妙的音乐。
这种团队合作的经验不仅增强了我们的音乐技能，更重要的是培养了我们的团队合作意识和团结互助的精神。
另外，奥尔夫音乐让我深刻地体会到音乐对情绪和情感的影响。
在一次次的演出中，我发现音乐可以唤起内心深处的情感和记忆。
当我演奏悠扬的旋律时，我的情绪也随之起伏，从欢快到悲伤，从冷静到激昂。
音乐给予了我一种表达自己情感和情绪的方式，让我感受到真正的自由和宣泄。
我相信这种情感的传递和体验也会触动观众的内心，让他们与我一同沉浸在音乐的世界中。
此外，奥尔夫音乐课堂上的活动如编曲、创作等也开展了我的音乐创造力。
在老师的引导下，我学会了如何进行简单的编曲和创作，通过将不同的音符和乐句进行组合和排列，创造出独特的音乐作品。
这种创作的经历不仅锻炼了我的听觉和创造力，还培养了我的审美能力和艺术表达能力。
在奥尔夫音乐教育的课程中，我深深体悟到音乐是一种非言语的艺术，是一种超越语言和文化的共通性。
通过音乐，我能够与别人建立起一种无需语言的默契和沟通。
音乐不仅是一种娱乐和享受，更是一种能深深触动内心，唤起情感共鸣的力量。
奥尔夫音乐教育课程的学习让我更加热爱音乐，更加热爱生活。
2018-奥尔夫课观后感-范文模板 (14页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==奥尔夫课观后感篇一：奥尔夫音乐课程观后感“奥尔夫”音乐课程观后感在学校的组织下，我作为张子钧的家长，参加了4月25日的“奥尔夫”音乐课程体验。
看到孩子们在课上的表现，我既惊讶又赞赏。
惊讶的是孩子们在课程中的表现；孩子们在老师的带领下，伴随着环境中友好的音乐，一样样试着去拨弄手中的乐器，从陌生到熟悉，慢慢的试图模仿老师进行表演，自然的沉浸在音乐的海洋中。
我真的为孩子们感到骄傲，孩子们实在是很优秀。
让我赞赏的是学校开展的这种课程的创意和老师们在教学中体现的职业素养；用音乐的环境先营造气氛，在循循诱导，以孩子们感兴趣的方式，用孩子们最容易接受的手段，让孩子们接近音乐，体验音乐，继而喜欢音乐。
很欣赏老师们的这种用心，用爱来教导的方式。
这次音乐课程给了我一次美妙的音乐体验，作为一名家长，我非常认同这样的教学，也希望孩子能在这样的环境下变的更优秀，和其他的小朋友一起成长！家长：费佳莉201X年4月26日篇二：奥尔夫音乐培训感想奥尔夫音乐培训感想在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。
学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。
把这个学知识的主动权，教给了孩子。
教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。
现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。
教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。
奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。
当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。
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“奥尔夫”音乐课程观后感
在学校的组织下，我作为张子钧的家长，参加了4月25日的“奥尔夫”音乐课程体验。
看到孩子们在课上的表现，我既惊讶又赞赏。
惊讶的是孩子们在课程中的表现；孩子们在老师的带领下，伴随着环境中友好的音乐，
一样样试着去拨弄手中的乐器，从陌生到熟悉，慢慢的试图模仿老师进行表演，自然的沉浸在音乐的海洋中。
我真的为孩子们感到骄傲，孩子们实在是很优秀。
让我赞赏的是学校开展的这种课程的创意和老师们在教学中体现的职业素养；用音乐的环境先营造气氛，在循循诱导，以孩子们感兴趣的方式，用孩子们最容易接受的手段，让孩子们接近音乐，体验音乐，继而喜欢音乐。
很欣赏老师们的这种用心，用爱来教导的方式。
这次音乐课程给了我一次美妙的音乐体验，作为一名家长，我非常认同这样的教学，也希望孩子能在这样的环境下变的更优秀，和其他的小朋友一起成长！
家长：费佳莉
2012年4月26日。