巴赫《十二平均律钢琴曲集》的教学.ppt
十二平均律c大调前奏曲讲解析
一、前奏曲的介绍1.1 十二平均律c大调前奏曲的背景1.2 前奏曲在音乐史上的地位和影响二、前奏曲的分析与解读2.1 音乐形式和结构2.2 曲调特点2.3 曲调的演奏技巧和要求三、演奏技巧与技巧要求3.1 音乐的艺术表现技巧3.2 演奏中的技巧要求四、演奏示范4.1 乐曲的演奏示范4.2 演奏中应注意的细节五、结语十二平均律c大调前奏曲讲解析一、前奏曲的介绍1.1 十二平均律c大调前奏曲的背景十二平均律c大调前奏曲是德国作曲家巴赫所创作的一首键盘乐曲，它是巴赫《平均律钢琴曲集》中的一部分，这部曲集被誉为古典音乐史上最伟大的作品之一。
十二平均律c大调前奏曲作为其中的一首，被广泛认为是巴赫最杰出的作品之一。
1.2 前奏曲在音乐史上的地位和影响在古典音乐史上，巴赫的《平均律钢琴曲集》被认为是西方音乐史上最具影响力和重要性的作品之一。
这部曲集包含了所有调性的前奏曲和赋格曲，展示了巴赫在赋格和对位法上的高超技巧，被后人誉为“音乐的百科全书”。
二、前奏曲的分析与解读2.1 音乐形式和结构十二平均律c大调前奏曲的音乐形式采用了自由奏鸣曲的形式，整首曲子由自由变奏构成，具有独特的音乐结构。
曲子的左手部分为持续的赋格主题，右手部分则运用对位法，创造出复杂而华丽的音乐效果。
2.2 曲调特点这首前奏曲的曲调特点在于其丰富的情感表达和技巧性的要求。
曲子起始悠扬华丽，随后逐渐变得激昂奔放，最后以华丽高亢的音乐气势结束，给人留下深刻的印象。
2.3 曲调的演奏技巧和要求从演奏的角度来看，这首前奏曲要求演奏者具有技术娴熟、功底深厚的特点。
演奏者需要具备过硬的手指功夫和丰富的音乐表现力，才能完美诠释曲子的艺术内涵。
三、演奏技巧与技巧要求3.1 音乐的艺术表现技巧在演奏这首前奏曲时，演奏者需要运用各种艺术表现技巧，如音乐的情感表达、音色的控制和动态的处理等，以丰富曲子的音乐内涵，达到更好的音乐效果。
3.2 演奏中的技巧要求除了艺术表现技巧外，演奏者在演奏过程中还需要具备高超的技术功底。
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究在钢琴的学习过程中，复调作品是不可缺少的一项训练内容，钢琴复调作品的学习，可以培养学生多方面能力。
首先，大脑对多声部音乐组织能力的培养：其次，耳朵对多声部音乐听辨能力的培养：帮助学生学会听自己演奏的音乐，找准音乐线条的位置。
再次，手指对多声部音乐控制能力的培养：由于复调音乐的特性，声部在不同位置出现，就要求学生手指的控制能力要好，如何把相同声部的音乐线条统一，这也是考查学生手指独立性的试金石。
一、《平均律》第一集教学研究NO1：前奏曲：演奏时触键结实，手指技术要控制好。
赋格：四声部，主题淳朴平静，富于歌唱性，段落结构不容易把握。
NO2：前奏曲：注意颗粒性强。
赋格：三声部，舞曲性质，活跃精巧。
NO3：前奏曲：音乐的性格色彩变化要注意。
赋格：主题节奏变化生动，有舞曲性格。
NO4：前奏曲：犹如一首以琶音做伴奏的忧伤、优美的咏叹调。
赋格：五声部，乐曲的缓慢主题从低音声部进入，气氛沉重，有一种暗淡的的色彩。
NO5：前奏曲：速度快，要求轻盈、灵巧。
赋格：速度和前奏曲一致，急速的开始。
NO6：前奏曲：双手要有弹性地触键。
赋格：速度缓慢地进入主题，展开部分有三个层次，要清楚表达，音乐情感强烈。
NO7：前奏曲：前奏曲结构比较复杂，包含了前奏、类似于合唱的利车卡、赋格。
赋格：由于前奏曲的结构较复杂，包含诸多因素，而赋格类似于结束曲。
NO8：前奏曲：咏叹调式的前奏曲，由抒情性突然转向戏剧性，情绪起伏多次的突强突弱，表现内心的犹豫。
赋格：主题富于歌唱性，表现了一种沉思。
NO9：前奏曲：右手主旋律有几分悠闲情趣，纯朴带有歌唱性。
赋格：充满活力的主题，气氛活跃。
NO10：前奏曲：舒缓的速度，不同演奏家赋予不同的音乐内涵，有的表现出舒展、悠闲，有的表现出忧郁情绪。
赋格：这首赋格是一首二声部的音乐结构。
NO11：前奏曲：音乐色彩明朗，情绪欢快。
赋格：轻快而优雅的帕斯比叶的舞曲。
NO12：前奏曲：优雅的舞曲性格。
巴赫的平均律钢琴曲集钢琴谱演奏技巧与练习方法
巴赫的平均律钢琴曲集钢琴谱演奏技巧与练习方法巴赫的平均律钢琴曲集是古典音乐中的经典之作，为许多钢琴学习者所喜爱和追求。
然而，要想完美地演绎这一系列曲目，并非易事。
本文将介绍巴赫的平均律钢琴曲集的钢琴谱演奏技巧与练习方法，帮助学习者在演奏中更好地理解和表达这些美妙的作品。
一、了解巴赫的平均律钢琴曲集巴赫的平均律钢琴曲集是由德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的一组音乐作品。
它分为两册，每册包含24首前奏曲和赋格。
这些曲目以不同的调式组成，从C大调到B小调共涵盖了所有的调式。
对于钢琴学习者来说，首先需要熟悉巴赫的平均律钢琴曲集的结构和特点。
每首曲子都有自己的独特风格和表达方式，通过仔细研读钢琴谱和了解巴赫的音乐理念，可以更好地理解曲目的内涵和演奏要求。
二、掌握基本的演奏技巧在演奏巴赫的平均律钢琴曲集时，良好的演奏技巧是必不可少的。
以下是一些基本的演奏技巧，可供学习者参考和练习：1. 手指独立性训练：巴赫的作品中常常出现复杂的手指运动和独立性要求。
通过练习琶音、手指琶音和跨度练习等技巧，可以提高手指的灵活性和独立性。
2. 控制力度和音量：巴赫的音乐注重音符之间的内在联系和表达，因此在演奏时需要准确控制力度和音量。
通过练习弹奏不同力度和音量的音符和乐句，可以培养对音乐的准确感知和表达能力。
3. 均匀的指法和连贯的音色：在演奏中，要注意保持指法的均匀性，并追求连贯的音色。
通过练习手指的轻柔滑动和无缝切换，可以达到更加准确和流畅的演奏效果。
三、练习方法与实践除了基本的演奏技巧外，合理的练习方法也是提高演奏水平的关键。
以下是一些练习方法和实践建议，供学习者参考：1. 分解练习：将复杂的乐句和手指运动分解成小节和简单的元素，逐步练习和掌握。
可以通过重复练习和慢速练习，逐渐提高速度和准确度。
2. 借鉴录音和演奏家的演奏：听取不同演奏家的演奏版本，借鉴他们的演奏风格和解读，可以帮助学习者更好地理解曲目的表达和演奏技巧。
巴赫十二平均律钢琴曲全集
巴赫十二平均律钢琴曲全集CD藏家快评匈亚利天才指挥家多拉蒂在上世纪的乐坛创造出了不少奇迹.在他的传奇记录里,任何一个乐队经他指挥一段时间,很快就能连上台阶.美国的好几个小乐团都是在他的指挥下名冠全球的.环球Decca的这款多拉蒂"庆典"套碟由6张CD组成,基本上是按不同作曲家的作品分装.CD1是科普兰专辑,首先开始的普通人的号角华彩》,曲子很短,但在多拉蒂指挥下,音乐特色鲜明.开头的一声大鼓与定音鼓重重的轰击,真让人心房颤动,而铜管的"华彩号角"更是华丽辉煌下面有"墨西哥沙龙","交响舞曲","阿巴拉契亚之春",还有选自牧区竞技》组曲中的舞曲,都是很有代表性的科普兰作品.CD2的CD3上收录的是匈牙利作曲家的作品,其中巴托克专辑收录了"舞蹈组曲","乐队协奏曲"等.此外有另一位匈牙利作曲家莱昂?韦纳的"匈牙利民间舞蹈组曲".多拉蒂演绎同胞兄弟的作品更是得心应手.专辑中还有他指挥演录的他自己的作品Trittico,很是珍比才,德彪西,德沃夏克以及瓦格纳,柴科夫斯基,约翰施特劳斯,理查?施特劳斯的作品.整套专辑中,多拉蒂指挥的乐团主要是匈牙利爱乐乐团,底特律交响乐团和华盛顿特区国家交响乐团.整台专辑播放时间近七个半小时,是这位指挥大师难得的简缩版演录大全,值得品析,收藏.(贾达)环球Decca公司的这款《情人的柔板,是继此前各种"柔板"录音的延续.只是名称上并不局限于隋人"这样的字面,因为经典作品中, 以"情爱"为标题的柔板乐章并不多见,因此,专辑中的作品或选段,都是选编者"附会"上去的.虽然字面上无"爱",但音乐却处处闪露出柔情,弥漫着浓情.两张CD 上所收录的情人的柔板",共计25首(段).其中,与专辑主题直接挂钩的柔板(Adag1os)行板(Andante)和缓板(Largo)乐章,有拉赫玛尼诺夫第2号钢扎特第21号钢琴协奏曲中的柔板乐章,莫扎特单簧管协奏曲中的柔板乐章,马勒第5号交响曲中的柔板乐章,圣桑管风琴协奏曲中的柔板乐章,肖斯塔科维奇第2号钢琴协奏曲中的行板乐章,巴赫双小提琴协奏曲中的缓版乐章等.其他一些稍小一点的作品选录,也应该是"柔板"录音家族中的佼佼者:如柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》中的爱情主题,瓦格纳特里斯坦与伊索尔德》第一幕中的前奏曲,威尔第茶花女中的前奏曲等还有一些选曲选段,虽然曲名和标题上没有"柔板的记号,但也被列入了这款最优美动听的"柔板"录音中,如里姆斯基一科萨科夫天方夜谭》中的舍赫拉查德主题,马斯内的"沉思",马斯卡尼《乡村骑士》中的问奏曲等,同样令人陶醉.(丘人)片名t巴●+二平均律钢琴曲全羹片号:环球Decca4756832(3CD)出版:2005年片长:23816巴赫的十二平均律钢琴曲全集对于任何一位钢琴家都是一座难以逾越的大山.迄今为止,也只琴协奏曲中的柔板乐章,罗德里戈的吉他有极少数的钢琴大师演录出版了令人信服贵.CD4～CD6分别辑录了斯特拉文斯基,协奏曲"阿兰胡埃斯"中的柔板乐章,莫和相对完美的版本.环球Decca的这个.C..H,....I..N.....A....A.....V..,P......H.....IL—E—2006?6骜.一.一2005年新"全本",是阿什肯纳齐的又一新尝试.阿什肯纳齐是一位很有特点的大师,他同巴伦博伊姆,莱文,普列特涅夫等新老大师一样,是兼有世界级指挥家头衔的着名钢琴大师,在对于作品的深入理解与挖掘上占有特殊优势.还有一点,可能是其他钢琴家所不具备的优势——他的演录出版物之丰盛,鲜有人能与之匹敌从莫扎特,贝多芬到李斯特,肖邦,从拉赫玛尼诺夫到肖斯塔科维奇,包括着名古典作曲家,近现代作曲家的经典作品,他所涉猎,诠释的版本多得不可胜数,而且, 其中的"全本"不少.这套新"全本"是阿什肯纳齐大师积多年的艺术实践经验和对巴赫作品深入研究的结晶整个录音时间长近4个小时从开始的第一号C大调前奏曲与赋格便可听出,他演奏时的速度调整偏慢.赋格乐句的处理非常平稳,内敛.虽然录音使用的是施坦威演奏琴但音色,音量的控制很有分寸,整个演录听起来平和淳绵,甚至有的乐段带有古钢琴的韵味全部24首前奏曲与赋格的演录出版,阿什肯纳齐前后只用了～年时间,是尝试,也是奇迹.(丘人)俄罗斯次女高音歌唱家奥尔嘉?博罗金娜(01gaBorod1na)是圣彼得堡马林斯基剧院驻院独唱歌手,但是"马林斯基"的这位台柱在世界其它着名歌剧院以及唱片公司也有频繁的演录合同.近年她一直在米兰,纽约等地忙乎.环球Phi1Ds公司2006年推出的这个专辑"肖像",正是她近期一系列精彩演录的写照.这款双张碟专辑中,收入了她演唱的古典大师的歌剧选曲选段共32 首.唱片一开始是圣桑参孙与达丽拉选段她饰演达丽拉时与男主角的那段着名咏叹调"你的声音打开我的心扉"其声音之亮堂辉煌,底气之足即刻将听者的心俘掠.而且在演唱高音时简直毫不费力,一听便知是位实力派歌手后面是罗西尼塞维利亚理发9币中罗西娜最着名的一段咏叹调"我听到一缕歌声"博罗金娜的演唱更是令人叫绝.专辑的第一张CD 上,还有前面两部歌剧中的其它选段如赛尔斯以及威尔第的唐卡洛斯,命运的力量等中的咏叹调等第二张CD上, 收录的俄罗斯作曲家包括柴科夫斯基,里姆斯基一科萨科夫的作品选段较多.她在嗓音技巧,体魄诸方面,与当红的意大利次女高音歌唱家巴托莉很接近,除连续高音花腔的弹性感外,在音域,厚度甜润感等方面毫不逊色于巴托莉甚至有所超越,对后者是个有力的挑战.(贾达)此魔笛双张CD专辑,是莫扎特250周年诞辰纪念录音系列中的一款.魔笛这部歌剧是莫扎特逝世那年首演的.在这部作品中,莫扎特运用通俗易懂和引人人胜的神话剧的形式, 体现了他音乐构思和理念中最富有人性的一面即智能终将战胜愚昧,光明终将战胜C.....H...,INAA..V......P....HIL—E—2006?6■J黑暗,善良终将战胜邪恶.虽然此剧充满着离奇和稚气与不合逻辑之处,但歌剧上演后却取得了相当大的成功,这无疑体现了当时的欧洲民众对"自由,平等,博爱"的向往.因此它也成为莫扎特音乐遗产中具有深刻内涵和特色的作品之～.较之其它版本的录音,此款录音是2005年的真正"新版",由阿巴多指挥马勒室内乐团与勋伯格合唱团演录.阿巴多罹患胃癌后,仍以对经典作品的挚爱和坚强的毅力对莫扎特的崇敬缅怀之情,执棒演录莫扎特的这部不朽之作,率领乐团与合唱团奉献出了优美精彩的录音.值得敬佩更值得爱乐友细心去聆赏.两张CD总共的播放时间近两个半小时,几乎将全剧演录过程收录殆尽.精彩的演奏与演唱,高技术高品质的录音加上纪念专辑所附上的详细演录介绍和剧本唱词,确实比以往的录音版本更耐咀嚼.惟缺少中文的译文对于广大中国爱乐友来说稍感不便.(贾达)。
巴赫 十二平均律教学安排
巴赫十二平均律教学安排
巴赫的十二平均律是键盘乐器作品中的一座里程碑,对钢琴教学具有重要的参考价值。
以下是一个建议的十二平均律教学安排:
1. 概论课
- 简介十二平均律的历史背景和重要意义
- 解释平均律与其他乐曲理论的关系
- 分析作品结构与音乐风格特点
2. 技巧训练课
- 根据不同前奏曲与赋格练习,提炼出相应的技巧要点
- 如演奏切分和弦、运指转位、复调等
- 指导学生掌握各种必需的演奏技能
3. 乐理分析课
- 对各首曲目进行乐理解构分析
- 阐述和弦进行、主旋律线条等内容
- 加深对复调写作和对位法的理解
4. 风格诠释课
- 探讨巴洛克时期的音乐风格
- 分析巴赫独特的对位体写作手法
- 指导学生掌握恰当的装饰音运用
5. 演奏示范课
- 教师现场示范部分作品
- 讲解细节处理和音乐诠释的要领
- 让学生观摩并给予建议和指导
6. 分组演奏课
- 将学生分组,互相听课并提出建议
- 老师现场点评,纠正问题
- 促进学生互相学习的氛围
通过系统学习十二平均律,有助于学生全面提高键盘演奏水平,并对音乐理解和创作能力有很大裨益。
巴赫《平均律钢琴曲集》的意义及弹奏要点
巴赫《平均律钢琴曲集》的意义及弹奏要点作者：严琦来源：《北方音乐》2018年第06期【摘要】巴赫的《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作。
这部曲集首次在创作上完整第运用了十二平均律，在音乐史上占有非常重要的地位。
【关键词】十二平均律；《平均律钢琴曲集》；巴赫；弹奏要点【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、巴赫十二平均律的意义（一）巴赫的《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》，创作于1722年至1744年，曲集的名字是由巴赫自己所起。
《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷。
各包括24首前奏曲与赋格，共包含了48首作品。
《平均律钢琴曲集》上、下两卷的调性安排一致，都以C大调开始，将十二种大调和十二种小调按照调性发展排列。
《平均律钢琴曲集》是巴赫创作巅峰的代表之作，是他键盘音乐中最伟大的作品，被彪罗比作钢琴音乐的“旧约圣经”。
（二）前奏曲与赋格《平均律钢琴曲集》中，各个前奏曲与赋格在主题上没有直接的联系，靠调性和内在的思想情感结合在一起，既形成对比又相互补充。
每一种调性都被充分拓展了自身的内涵，各自的发展和它们之间的关系都变化无穷。
前奏曲形式自由、流动，赋格形式严密。
前奏曲作为小型器乐曲之一，诞生于十五六世纪，一直是声乐曲之前的引子，并无确定的形式。
前奏曲大多是和声性音乐。
有的以和弦为基础展开，有的具有复调风格，有的类似小型练习曲，有的属于法国序曲风格，有的是意大利大协奏曲风格。
巴赫将前奏曲放在赋格曲、组曲之前，作为与后面的主要乐曲形成对比的序奏，赋予了其很高的艺术价值。
这些前奏曲的意义不仅因为体裁、织体、风格与赋格形成对比，还因为它们本身就具有很高的艺术价值。
赋格在巴赫一生的创作生涯中占有不可替代的地位。
这些短小精悍的作品展现了巴赫高超的创作技巧和丰富深刻的内心世界。
赋格是单一主题的发展，巴赫赋格中的主题性格有的悲痛，有的是世俗舞曲，有的节奏富于动力，有的抒情歌唱，有的英勇雄伟。
十二平均律
调性布局
通过合理运用十二平均律中的调 性转换规则，作曲家可以在音乐 作品中实现调性的丰富变化和有
机统一。
调式调性转换中运用
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转调手法
在调式调性转换中，十二平均律为转调提供了多种手法和可能性。作曲 家可以通过运用等音转调、近关系转调等手法，实现音乐作品中的调性 变化和对比。
调性对置
十二平均律中的调性对置是一种重要的音乐表现手段。通过在不同调性 之间进行对比和呼应，作曲家可以营造出丰富的音乐色彩和表现力。
尽管十二平均律在音乐领域具有重要 地位，但它也面临着一些挑战和机遇 。例如，随着数字技术的发展，人们 对音乐音高的精确度和表现力提出了 更高的要求。同时，新的音乐理论和 律制的出现也为十二平均律的发展带 来了新的机遇和挑战。
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十二平均律的计算方法和应用
通过特定的数学公式，可以计算出十二平均律中每个音的精确频率。这种律制在音乐创作 、演奏和录音等领域得到广泛应用，为音乐家提供了更加准确和灵活的音高控制手段。
十二平均律与其他律制的比较
与其他音乐律制相比，十二平均律具有独特的优点和局限性。例如，与五度相生律和纯律 相比，它在音高准确性和转调方便性方面更具优势，但在某些和声和旋律的表现力上可能 略显不足。
两个音的频率比为3:4， 如C和F。
大二度至小二度音程
大二度
两个音的频率比为9:8，如C和 D。
小二度
两个音的频率比为16:15，如E 和F。
大三度
两个音的频率比为5:4，如C和E 。
小三度
两个音的频率比为6:5，如A和C 。
增四度至减五度音程
增四度
两个音的频率比为45:32，如F和B。
十二平均律(个人标注版)
对其中重点难以理解的，或者是运算符号因格式原因变为乱码或无法正常显示的进行了口语化标注，并对个人认为较难理解的部分重点标注并加以口语化解释。
要介绍《十二平均律曲集》，就得先介绍什么是“十二平均律”。
而要介绍“十二平均律”，就得先介绍什么是“律”。
“律”，即“音律”（intonation），指为了使音乐规范化，人们有意选择的一组高低不同的音符所组成的体系，以及这些音符之间的相互关系。
比如大家都知道的do、re、mi、fa、so、la、si，这7个音符就组成了一组音律。
研究音律的学问叫做“律学”。
也就是研究为什么要选择do、re、mi……这7个音（当然也可以选择其它音）作为规范、这些被当成“标尺”的音是怎么产生的、以及它们之间到底是什么关系的学问。
对于任何民族来说，只要他们有着丰富的音乐体验，只要他们想积累起关于音乐的知识，迟早都会遇到关于律学的问题。
令人惊讶的是，古今不同民族，虽然各自钟爱的音乐形式可谓万紫千红、百花争艳，彼此也没有互相借鉴，但大家的律学的基础概念却出奇地相似。
这也许是音乐本身超文化、超地域的魅力所致吧。
（BTW：现代人学习的do、re、mi、fa、so、la、si，这些好像没有意义的单词，其实都是中世纪时西方教会中很流行的一些拉丁文圣咏（chant）的首音节。
这些圣咏是西方现代音乐的源头。
）学过高中物理的都知道，声音的本质是空气的振动。
而空气的振动是以波的形式传播的，也就是所谓的声波。
所有的波（包括声波、电磁波等等）都有三个最本质的特性：频率／波长、振幅、相位。
对于声音来说，声波的频率（声学中一般不考虑波长）决定了这个声音有多“高”，声波的振幅决定了这个声音有多“响”，而人耳对于声波的相位不敏感，所以研究音乐时一般不考虑声波的相位问题。
律学当然不考虑声音有多“响”，所以律学研究的重点就是声波的频率。
一般来说，人耳能听到的声波频率范围是20HZ（每秒振动20次）到20000HZ（每秒振动20000次）之间。
论音乐基础理论之十二平均律
论音乐基础理论之十二平均律─中国之十二平均律摘要“律”是构成律制的基本单位。
当各律在音度上作精密的规定，形成一种体系时，就成为“律制”(tompe ram。
nI) [1]。
例如，十二平均律、纯律、五度相生律。
律”和“音”二字，含义略有不同。
在一种律制中每一个单位，称为“律”;在音阶中每一个单位，称为“音”。
音律二字合用而成为“音律”时，含义比较广。
除指律制外，兼指在高度上做精密规定的所有的音。
关键词：律制；十二平均律；音律On the music basic theory of equaltemperament─China of equal temperamentAbstrac"Law" co nstitutes the b asic unit of the legal s ystem. When the law in the tone o n the p recisio n requirements, the fo rmatio n of a s ystem, to become a "legal s ystem" (tompe ram. NI) [1]. Fo r examp le, eq ual temperame nt, Chunlu, f ive Aio i law. L aw "and" tone"of the word, the meaning is slightly differe nt in a leg al sys tem in e ac h unit, known as the" law "; sc ale in eac h unit, kno wn as the" tone"temperame nt wo rd combinatio n be come temperame nt, "the b ro ad meaning. addition refers to the legal sys tem of the prec ise p ro vis ions in heig ht all the sound.Key words：Legal system; equal temperament; temperament前言音乐，作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物；是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。
浅析巴赫钢琴曲十二平均律OP21BWV866的艺术特征及演奏技巧分析[权威资料]
![浅析巴赫钢琴曲十二平均律OP21BWV866的艺术特征及演奏技巧分析[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/04b08a3baeaad1f347933f3c.png)
浅析巴赫钢琴曲十二平均律OP21BWV866的艺术特征及演奏技巧分析[权威资料]浅析巴赫钢琴曲十二平均律OP21BWV866的艺术特征及演奏技巧分析【摘要】巴赫，德国的作曲家、管风琴家在巴洛克音乐风格上更是以一个杰出的代表的身份存在。
因为十二平均律在复调音乐上取得了前所未有的成功，让巴赫成为了欧洲的‘音乐之父’，他的钢琴曲十二频率也成为音乐节重点研讨的对象。
今天所研究的十二平均律钢琴曲的第二十一曲BWV866，是平均律中一首十分著名的赋格，是后人最喜爱的乐曲之一。
【关键词】十二平均律;艺术特色;演奏技巧约翰?塞巴斯蒂安?巴赫，德国人，著名的作曲家，他的钢琴曲十二平均律成为了晚期巴洛克音乐的杰出代表。
今天我们所研究的是巴赫钢琴曲十二平均律中的第二十一曲BWV866，让其作为代表针对巴赫的十二平均律来进行探讨。
从探讨的背景意义开始，到曲式风格以及演奏的技巧，最重要的是其对后世的影响和作用，通过最后总结来完善巴赫十二平均律的创作性成功，理性的分析，有逻辑性的解读，以OP21BWV866作为代表更好的诠释巴赫的十二平均律给后世留下的精彩之处。
一、巴赫钢琴曲十二平均律的现状及研究意义(一)国内外现状一直以来国内外针对巴赫的十二平均律钢琴曲都保持这深层次的探究，特别是在钢琴作品的演奏方法以及演奏效果方面，经过探讨有了更深层次的认识和突破。
在美国，有一位女钢琴家罗萨琳?图雷，她的一本《巴赫演奏指南》不管是从十二平均律的力度、分句、指法等专业技巧方面还是十二平均律对后世的影响力来看都有着详细的解说。
关于这方面的文章我国的盛原老师也曾在音乐杂志上发表了《怎样演奏巴赫》这样的文章。
不管我们是否能够像罗萨琳?图雷以及盛原老师一样对巴赫的音乐能够有这样的领悟，但是这些研究成果都是我们能够用来学习的珍贵材料，以及在我们的演奏技巧上有一定的帮助。
巴赫的一生都在用于创作，他的创作不分国界，不管是在国内还是国外，他的音乐都被大家所认可、所学习。
浅谈巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法
浅谈巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法作者：朱源源来源：《音乐时空》2014年第13期摘要：本文系统性地分析了巴赫的生平和其在音乐史上的重要地位，详细阐述了巴赫的音乐风格和特点以及其代表作《平均律钢琴曲集》的特点，并针对《平均律钢琴曲集》演奏方法问题，做了论述探讨。
关键词：巴赫《平均律钢琴曲集》演奏方法一、巴赫生平分析巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一，他是巴洛克时期德国的作曲家，也是小提琴、管风琴、大键琴演奏家，与作曲家亨德尔及D斯卡拉蒂齐名。
巴赫被认为是音乐史上非常重要的一名作曲家，他的创作采用了非常丰富的德国音乐风格以及复调的技巧，也是巴洛克音乐风格的精华所在。
所以，巴赫具有西方现代音乐之父的美称，在西方文化史上也是非常重要的一名人物。
苏联的一位音乐家对他作出这样的评价，巴赫是这样的伟大，他让人感觉他不是他一个人，而是一个非常强的创作实验室，对那时所有音乐上的技能、创作的风格以及尝试都是一种锻炼。
《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
平均律是欧洲音乐的基本律制。
二、《平均律钢琴曲集》在音乐史上的地位分析《十二平均率钢琴曲集》是巴赫钢琴复调作品的顶峰之作，它把巴赫的音乐风格充分的体现了出来，对于演奏钢琴的人来讲也是必修的课程。
在这个作品当中，他复调的及艺术的技巧都已达到了高峰。
一直到现在，都是最高的典范，此作品在艺术创造方面的优越性是其它作品都无法比拟的。
他的赋格是对功能思维高度的调性，整体来讲都是大小调体系的成熟标志。
三、《平均律钢琴曲集》的演奏方法分析首先，要把风格定下来，平均的钢琴曲从侧面的角度反映了人们的生活，同时，也反映了社会的现实。
如第一卷大调前奏曲主要是对宗教进行的反映，强烈表现了雄性，第二卷升在调之前奏曲主要表现了沉思哲理，除了这些以外，还有一些是对民间风俗及生活气息的主要表现。
以巴赫《十二平均律钢琴曲集》为例探究巴赫及其键盘音乐
以巴赫《十二平均律钢琴曲集》为例探究巴赫及其键盘音乐作者：刘子博来源：《戏剧之家》2017年第06期【摘要】《十二平均律钢琴曲集》是巴赫的键盘音乐中被人们普遍弹奏并用作教学的一部作品。
本文以这部作品为例，来探究巴赫的键盘音乐。
【关键词】巴赫；键盘音乐；《十二平均律钢琴曲集》中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0097-01一、《十二平均律钢琴曲集》基本概述《十二平均律钢琴曲集》是由48首前奏曲与赋格共同组成的一部作品，共分为两卷，各24首，第一卷从BWV846至869；第二卷是从BWV870至893。
巴赫曾说过，《十二平均律钢琴曲集》是使用一切全音半音的调，以及有关的大三度do，re，mi、小三度re，mi，fa创作而成的前奏曲和赋格曲集。
如今，这部作品成为无数钢琴学习者的教材。
平均律作为一种律制，我们已经熟知。
可在巴赫那个年代，平均律几乎为纯律，纯律只能在C大调中运用，无法运用到其他带升降号的调性中，更无法自由转调。
为了解决这个问题，巴赫大胆创新，将平均律运用于24个大小调中，从C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格。
这48首前奏曲与赋格按照调性发展原则而排列，在排列过程中，以细微的差异体现调与调之间的关系以及转调的魅力。
《十二平均律钢琴曲集》中，前奏曲是在乐曲开始前用作即兴表演的，没有固定的形式。
巴赫的前奏曲大约可分为三类，即音型装饰化型前奏曲、旋律型前奏曲（在固定和弦的伴奏上，配上优美动听的旋律）、创意曲型前奏曲（主题以对位方式运作）。
赋格曲是一种独立的曲式，在巴赫之前是分为三段，每段都以相同或改变的主题作转调，或者移调，但在巴赫手下，却别出心裁地将主题安置成各种形式放在曲目中间，成功地展现了调性转换的效果，成为后世典范。
在巴赫的赋格曲中，复杂的对位法随处可见，他集先人的智慧并结合自己的创作，将复调音乐推向高峰。
巴赫平均律讲解
专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
平均律的标题乃巴赫所起。
平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。
这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。
在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。
第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。
在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。
这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。
”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。
这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。
托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。
后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。
把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。
巴赫《十二平均律》极简欣赏指南
巴赫《十二平均律》极简欣赏指南巴赫是巴洛克时期杰出的音乐家，他的复调音乐令人赞叹，是音乐长河中的瑰宝，也是学习钢琴演奏的必经之路。
《平均律钢琴曲集》是最为成熟、最有价值的一部作品集，想要将它弹好需要注意手指的触键方法、力度、强弱处理、声部之间的层次变化，对于手指的控制力有高的要求。
浅谈对巴赫与《十二平均律》的认识1约翰·塞巴斯蒂安·巴赫巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750)出身于德国的音乐世家，是一名杰出的小提琴家、管风琴家和羽管键琴家，也是巴洛克时期著名的作曲家，人们称巴赫是“西方近代音乐之父”，充分肯定了巴赫在音乐史上的影响与重要地位。
巴赫自幼起长期在教堂任职工作，受到宗教音乐、宗教环境和氛围的全面影响与熏陶，他的音乐情绪起伏不大，结构严谨、合理，但音乐风格并不刻板。
巴赫信仰的是路德新教，也就是基督教，与压抑人性的旧教不同，新教更富有人性，信徒们可以直接阅读《圣经》原著，个人的喜怒哀乐可以直接和上帝沟通倾诉，这使得人们可以勇敢自由地追求内心向往已久的幸福，人们也更加重视精神世界和内心世界。
而巴赫，则在他的管风琴音乐中表达了他对人生和世界的理解，以他的方式传承新教精神，除此之外，在巴赫的古钢琴作品中也表现出了虔诚、内向含蓄的悲剧性以及对于幸福的渴望和不懈追求。
在巴赫的音乐中，人们的心灵得以净化和安慰，使内心和谐宁静，音乐语言极其丰富，除了受到宗教音乐的熏陶，德国民间音乐也对巴赫的音乐创作有着重要影响，巴赫的古钢琴组曲以及《十二平均律钢琴曲集》中的部分乐曲都充分的体现出巴赫音乐的世俗性和民间性。
巴赫是一位多产的作曲家，他创作了大量的宗教音乐、室内乐、管风琴曲、管弦乐、协奏曲还有多种乐器的独奏曲，在巴赫的所有作品中，当属键盘音乐作品影响最为深远，他的复调音乐是现如今学习钢琴的必经之路，如《二部创意曲》、《三部创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔组曲》、《平均律钢琴曲集》等等，而《平均律钢琴曲集》则是最为成熟、最有价值的一部作品集，是巴赫钢琴作品、复调音乐的巅峰之作!2《平均律钢琴曲集》巴赫创作复调音乐的能力仿佛是与生俱来的，复调作品中每个声部都充满色彩，他们各自存在着却又彼此相互交融。
巴赫十二平均律曲集
巴赫12平均律曲集（上、下卷）专辑曲目:Book IDisc: 11. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII:I. C Major2. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: II. C. Minor3. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: III. C. Sharp Major4. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: IV. C. Sharp Minor5. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: V. D Major6. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: VI. D Minor7. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: VII. E Flat Major8. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: VIII. E Flat Minor9. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: IX. E Major10. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: X. E Minor11. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: XI. F Major12. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: X.II. F MinorDisc: 21. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV: XIII. F Sharp Major2. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:F Sharp Minor3. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:G Major4. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:G Minor5. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:A Flat Major6. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:G Sharp Minor7. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:A Major8. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:A Minor9. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B Flat Major10. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B Flat Minor11. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B Major12. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B MinorBook IIDisc: 11. The Well-Tempered Clavier, Book II: I. C Major2. The Well-Tempered Clavier, Book II: II. C Minor3. The Well-Tempered Clavier, Book II: III. C Sharp Major4. The Well-Tempered Clavier, Book II: Preludes And Fugues I-XIII: IV.C Sharp Minor5. The Well-Tempered Clavier, Book II: V. D Major6. The Well-Tempered Clavier, Book II: VI. D Minor7. The Well-Tempered Clavier, Book II: VII. E Flat Major8. The Well-Tempered Clavier, Book II: VIII. D Sharp Minor9. The Well-Tempered Clavier, Book II: IX. E Major10. The Well-Tempered Clavier, Book II: X. E Minor11. The Well-Tempered Clavier, Book II: XI. F Major12. The Well-Tempered Clavier, Book II: XII. F Minor13. The Well-Tempered Clavier, Book II: XIII. F Sharp MajorDisc: 21. The Well-Tempered Clavier, Book II: XIV. F Sharp Minor2. The Well-Tempered Clavier, Book II: XV. G Major3. The Well-Tempered Clavier, Book II: XVI. G Minor4. The Well-Tempered Clavier, Book II: XVII. A Flat Major5. The Well-Tempered Clavier, Book II: XVIII. G Sharp Minor6. The Well-Tempered Clavier, Book II: XIX. A Major7. The Well-Tempered Clavier, Book II: XX. A Minor8. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXI. B Flat Major9. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXII. B Flat Minor10. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXIII. B Major11. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXIV. B Minor。
巴赫平均律
专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
平均律的标题乃巴赫所起。
平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。
这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。
在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。
第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。
在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。
这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。
”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。
这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。
托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。
后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。
把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。
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乐谱版本比较
Urtex -原版：也称净版，根据手稿编订 （没有情绪、速度、强弱标记）。
Mugellini -慕杰里尼版：编订的指法比较合 理，但连线和力度标记的指示太多，音乐情 绪过份浪漫。
Henle -汉勒版：没有太多编者的标记，总 的体看指法的编订较好。
Breitkopf-布莱特科普夫版：指法编订较好。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
演奏中，线条起伏（特别是强弱变化）多以 整句间的阶梯式变化和对比为主，不适宜像 浪漫主义作品做过多的力度变化渲染。
“巴赫的审美观出自一个不像现在这么世俗 化的世界。渐强和渐弱的种种层次，以及其 他曲折变化有损于巴赫的原意。”
——克劳迪奥.阿劳（1903-1991）
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
表现好声部线条的手段：
由于《平均律钢琴曲集》中声部线条的复杂 性，准确地保持够各个音的时值，是勾勒好 声部线条的有效手段。
教学与研究中，指法的合理设计是表现声部 线条时另一行之有效的手段。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
巴赫的《平均律钢琴曲集》演奏中，各声部 旋律（特别是主题）的歌唱性和音乐化的塑 造，也是很重要演奏和教学要点。
舒曼将《平均律钢琴曲集》比喻为“音乐家 每天的面包。”
钢琴家汉斯.冯.彪洛称《平均律钢琴曲集》 为钢琴作品中的“旧约圣经”。
钢琴作品中的旧约与新约
旧约--巴赫《平均律钢琴曲集》 新约—贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》
《平均律钢琴曲集》的创作意图
J.S.巴赫在第一卷的扉页上作有这样的说明： “这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一 个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得 乐趣。”
巴赫创作的另一目的--用实践证明键盘乐器 按“平均律”调音的优点。
《平均律钢琴曲集》的创作意图
J.S.巴赫的键盘作品，与基督教有着相当的关 系，很多作品像是在对上帝做心灵的交流和表 达：
“他的手稿上的确写着：‘为了荣耀上帝’。”
——克劳迪奥.阿劳（1903-1991）
Claudio Arrau 摘自大卫.杜巴尔著《键盘上的反思》7页
《平均律钢琴曲集》的结构设计
巴赫的《平均律钢琴曲集》，从C大调开始， 分别用12个大调和12个小调写成，共有两册 各24首前奏曲与赋格，以音级为序大小调间 插排列。
两卷间的区别
卷一：Volume I BWV846-869
写于1722年，时年巴赫37岁，作品比较富有 生活情趣。此卷中前奏曲与赋格的音乐情绪 比较统一，曲式上比较保守，赋格从2个声部 到5个声部都有，有较多小调作品结束在大调 上（卷二则没有）。
Claudio Arrau
摘自大卫.杜巴尔著《键盘上的反思》7页
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
由于作品时代特征的要求， 演奏中踏板的 使用不适宜过多，延音踏板的最大用途是在 手指无法保持连贯时，协助音的时值保持。
演奏及教学中最常见问题
《平均律钢琴曲集》演奏及教学中，最常见 问题和错误是：
1、声部线条间的区别不够鲜明、含混不清； 2、背谱容易出错，演奏中断后不易接下去； 3、音乐形象、性格和风格等不准确。
有效训练方法
《平均律钢琴曲集》训练中，将作品拆分进 行单独细节训练，是常有效的训练方法：
A.单独寻找主题练习 B.单声部练习 C.单手练习
有效训练方法 ——“两两练习法”
Bischoff-比绍夫版：列出了编辑的资料来 源和变化。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
巴赫的《平均律钢琴曲集》训练中，首要训 练要点有两个：
A、用不同的音色表现好不同的声部；
B、准确、优美、突出地演奏出清晰、鲜明 的主题旋律线条；
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
巴赫的《平均律钢琴曲集》中，均有两个或 以上的声部线条，用不同的音色准确地勾勒 好各声部的线条是首要的演奏和教学要点。
平均律equal temperament
将一个八度的音平均分成12个相等半音的调 律律制。“十二平均律”的最早发明者是我 国明代的乐律学家朱载堉。
朱载堉（1536--1610），字伯勤，号“句曲 山人”，今安徽凤阳人，我国明代著名的乐 律学家、历数学家。他是明太祖朱元璋九世 孙，父亲是明朝贵族郑恭王朱厚烷。朱载堉 发明的研究成果“新法密律”（即十二平均 律）在当时未能见诸实行，而是后来被传教 士带到了西方，产生了深远的影响。 被称 为“中国的达·芬奇”。
术语概念释义
1）主题Theme（英）Tema（意）：乐曲中的 主要乐思，由较小的动机（motif）组成的 基本乐句，具有鲜明的性格和形象。每个赋 格都有突出的主题。
2）答题Answer：主题乐句的第二次陈述为 答题，答题在另外一个声部出现，一般会移 高一个五度或移低一个四度（称为纯正答 题），移调时并非到属调的称为“守调答 题”。
J.S巴赫 《十二平均律钢琴曲集》的教学
平均律钢琴曲集
英文名：The Well-Tempered Clavier 德文名： Das Wohltemperierte Clavier
名词解释
《平均律钢琴曲集》--巴赫的两集键盘乐器 前奏曲和赋格，每集各有二十四首前奏曲和 二十四首赋格，用遍各种大小调。
两卷间的区别
卷二：Volume II BWV870-893
写作用了四年时间（1738-1742），此时 巴赫已经开始走向老年，情绪较灰暗，作品 中用了很多咏叹调风格。前奏曲与赋格之间 较独立，前奏曲有很多复调因素的声部线条， 赋格每首都是精品，带有哲理性，打破了固 有的曲式结构，还大量运用了古式奏鸣曲式。
术语概念释义
3）对题Countersubject：伴随主题或答题的 对位旋律，第一次出现时一般与答题相对应， 在赋格中并非必不可少。
A.先将各声部做逐个单独练习； B.再进行两个声部间的配合练习，分为：
➢双手自编指法（主要照顾各声部线条）、 ➢双手原样指法（原谱是双手演奏多个声部）、 ➢单手指法(原谱是单手演奏多个声部）；
C.最后进行所有声部的完整合成。
有效训练方法 ——“分手、分声部背谱”
解决《平均律钢琴曲集》演奏中忘谱和中断后接 不下去的问题，使用“分手、分声部背谱”的方 法，可以大幅度提高记忆和完整性的保障度。