中国民族民间音乐笔记
小学音乐民族知识点总结
小学音乐民族知识点总结在小学音乐教育中，民族音乐是一个重要的内容，它不仅能够帮助学生了解各个民族的文化传统和习俗，还能够激发学生的对音乐的兴趣。
下面我们来总结一下小学音乐中关于民族音乐的知识点。
一、中国民族音乐中国是一个多民族国家，各个民族都有自己独特的音乐文化。
在小学音乐教育中，我们通常会学习一些代表性的中国民族音乐，比如蒙古族的长调、苗族的踩歌、藏族的唢呐等。
通过学习这些音乐，学生可以了解到中国各民族的音乐特点，加深对中国文化的认识。
二、世界民族音乐除了中国的民族音乐，小学音乐课程还会介绍一些世界各国的民族音乐。
比如，非洲部落的击鼓乐、南美洲印加族的笛子音乐、印度的卢特音乐等。
通过学习这些音乐，学生可以拓展自己的音乐视野，了解到世界各地不同的音乐文化。
三、民族乐器民族音乐与乐器是分不开的。
在小学音乐教育中，学生会接触到一些代表性的民族乐器，比如二胡、琵琶、扬琴、古筝等中国民族乐器，以及非洲的击鼓、南美洲的风笛等。
通过学习这些乐器，学生可以了解到不同民族的音乐器材特点，激发对乐器演奏的兴趣。
四、民族舞蹈民族音乐与舞蹈也是息息相关的。
在小学音乐教育中，学生会学习一些中国的民族舞蹈，比如蒙古族的草原舞、哈尼族的跳花灯舞等。
通过学习这些舞蹈，学生可以了解到不同民族的舞蹈风格和特点，感受跳舞的乐趣。
五、音乐故事民族音乐中蕴含着许多丰富的文化内涵和故事。
在小学音乐教育中，老师会讲述一些关于民族音乐的故事，比如《茉莉花》背后的故事、《采茶舞》的来历等。
通过这些音乐故事，学生可以了解到不同民族的传统故事和文化内涵，增加对音乐的情感投入。
通过以上总结，我们可以看到，小学音乐中关于民族音乐的知识点是非常丰富的。
希望学生们能够在学习音乐的过程中，不仅能够丰富自己的音乐知识，还能够增进对各民族文化的了解和尊重。
音乐笔记
七子之歌1、试分析《七子之歌——澳门》歌曲中多次呼唤母亲，表达了什么样的感情？这些乐句在旋律上有什么差别？答：第一段音乐旋律平稳，仿佛一个失去母亲的孩子对思念中母亲进行的一种倾诉。
第二段音乐仿佛是在呐喊，表现了一种盼望回归祖国的强烈感情。
最后一乐句，深情而又肯定，把渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。
第二单元天山之春王洛宾（1913—1996）作曲家，民族音乐家。
曾任新疆军区歌舞团艺术顾问。
1937年开始，长期从事西北少数民族民歌整理工作，成为开发我国西北民族音乐宝库的先驱者，被誉为“西部歌王”。
木卡姆：又称“十二木卡姆”，是维吾尔族的一种传统古典大曲。
它是由民歌、歌舞及器乐组成的大型套曲。
在民间，多用于习俗节日、喜庆婚礼、娱乐晚会等场合。
《乌夏克木卡姆》这套大曲由三个部分组成。
其中第一部分为大曲；第二部分由3-4首叙事歌曲和3-4首间奏曲组成的叙事性套曲；第三部分为2-7首歌曲。
其中的叙事歌曲被称作“达斯坦”。
冬不拉弹唱：是哈萨克族人民非常喜欢的一种艺术形式。
演唱者多自弹自唱，用冬不拉伴奏。
冬不拉弹唱可分为歌唱性弹唱与说唱性弹唱。
前者歌词固定，旋律悠扬宽广；后者歌词即兴排练，旋律多简洁、明快。
1、《新疆之春》作品主奏乐器是：小提琴；伴奏乐器是：钢琴。
2、作品第三段旋律与第一段旋律形成了重复再现的关系。
3、《新疆之春》第一段节奏由疏而密，继而疏密交替，旋律多用同音反复，钢琴铿锵有力的伴奏，表现一种热烈、欢乐、酣畅，富于激情的音乐情绪。
第二段音乐采用新疆舞蹈手鼓伴奏节奏，用双音奏出，给人载歌载舞欢度节日的强烈印象。
4、《新疆之春》创作于1956年。
乐曲采用维吾尔族音乐风格的音乐语言，表现了新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的乐观情绪。
乐曲的感情乐观好爽，乐思奔放流畅。
冬不拉弹唱《褐色的鹅》，歌曲借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象，抒发了哈萨克族人民歌唱幸福生活，憧憬美好未来的思想感情。
简明中国音乐史笔记摘抄(3篇)
第1篇中国音乐史笔记摘抄一、远古时期（约公元前8000年-公元前21世纪）1. 远古时期的音乐主要表现为祭祀仪式和劳动生产中的歌谣。
2. 《吕氏春秋·古乐》记载，黄帝时已有乐官，负责音乐创作和演奏。
3. 传说中的乐器有八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
4. 殷商时期，音乐成为祭祀活动的重要组成部分，形成了“六乐”制度。
二、先秦时期（公元前21世纪-公元前221年）1. 先秦时期音乐分为宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐。
2. 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，其中收录了大量民歌。
3. 《楚辞》是战国时期楚国的一种诗歌体裁，其中包含了许多音乐元素。
4. 儒家思想对音乐产生了深远影响，孔子提出“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美标准。
5. 墨家主张“非乐”，认为音乐是奢侈的象征，不利于国家的安定。
6. 春秋战国时期，音乐成为诸侯争霸的工具，各诸侯国纷纷设立音乐机构。
三、秦汉时期（公元前221年-公元220年）1. 秦朝统一六国后，推行“焚书坑儒”，但对音乐文化有所保留。
2. 汉朝音乐进入全面发展阶段，宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐均有较大发展。
3. 汉乐府是汉朝政府设立的音乐机构，负责收集、整理民间音乐。
4. 汉代乐器有：琴、瑟、筝、笛、箫、笙等。
5. 汉代音乐理论有：五声音阶、十二律吕等。
四、魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）1. 魏晋南北朝时期，音乐融合了中原文化、巴蜀文化、江南文化等多种文化元素。
2. 南北朝音乐以民歌为主，如《子夜歌》、《读曲歌》等。
3. 魏晋南北朝时期，佛教音乐传入中国，对音乐产生了深远影响。
4. 魏晋南北朝时期，音乐理论有所发展，如“声律学”。
5. 乐器有：琵琶、古筝、古琴、笛、箫、笙等。
五、隋唐时期（公元581年-公元907年）1. 隋唐时期，音乐进入鼎盛时期，宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐均有较大发展。
2. 隋唐音乐以唐乐为代表，包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等。
民族音乐期末总结
民族音乐期末总结自古以来，音乐一直是人类生活中不可或缺的一部分。
在各个民族中，音乐都承载着特定的文化和情感。
民族音乐作为一种传承千年的宝贵文化遗产，不仅反映了民族的历史和风俗，更是人们情感表达和生活方式的象征。
民族音乐种类繁多，涵盖了世界各地不同民族的风格和特点。
每个民族的音乐都有其独特的风格、乐器和舞蹈。
通过音乐，我们可以感受到不同民族的独特氛围和情感。
例如，中国的古筝和二胡在世界上享有盛名，其悠扬的音色和独特的演奏方式展示了中国文化的博大精深。
非洲的鼓乐则以激情四溢的节奏和活力十足的舞蹈著称，在节日和庆典上常常被用来表达人们的喜悦和欢庆。
而印度的卡封尼音乐则以其复杂的旋律和激昂的演奏风格在世界范围内受到了瞩目。
民族音乐从古至今，被广泛用于各个方面。
在宗教仪式上，音乐常常被用来促进人们与神灵的交流和感应。
在婚礼和庆典上，音乐则是欢庆和团聚的重要环节。
音乐还可以被用来表达爱情、友谊和家庭之间的情感。
例如，俄罗斯的民谣歌曲《莫斯科郊外的晚上》中表达了对故乡的思念和对亲人的珍爱之情。
随着社会的发展和科技的进步，现代音乐逐渐融入了民族音乐的元素。
尤其是在流行音乐领域，各种民族音乐元素不断被使用和创新。
例如，美国的乡村音乐中常常出现民谣和布鲁斯的影子，而韩国的流行音乐则融合了传统的韩国风格和现代流行音乐的元素，产生了独特的“韩流”。
除了在流行音乐中的运用，民族音乐也成为了世界音乐的一部分。
世界各地的音乐家和艺术家通过交流和合作，创造出了许多跨文化的音乐作品。
例如，英国的摇滚乐队披头士曾在他们的音乐中加入了印度音乐的元素，产生了受到全球喜爱的作品。
而美国的爵士乐也吸收了非洲音乐的元素，创造出了独特的音乐风格。
总的来说，民族音乐是世界文化多样性的重要组成部分，具有丰富的表达和传播价值。
通过学习和欣赏各个民族的音乐，不仅可以进一步了解各个民族的风俗和习惯，更可以增进不同文化之间的交流和理解。
当代社会，民族音乐也面临着一些挑战和困扰。
中国音乐史整合笔记
上学期一、六代乐舞:歌颂帝王的,最有代表性的作品:《云门大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》《武》乐舞特点:(曲调篇幅短小,结构较为现整,常有很少歌词加入感叹词,节奏突出但旋律性不强,是氏族成员集体创作。
音乐尚无阶段性,音乐的主要目的是娱乐和传授物质生产知识。
组织生产活动,主要的音乐形式有乐舞和原始歌曲,诗,歌融合的乐舞形式居主要地位)二、贾湖骨笛:(河南舞阳县,可奏出完整的七音音阶。
)“巫”出现的意义:(它是代表统治阶级利益的艺术家和领导者表明了在阶级社会中,统治阶级对音乐组织的利用那个、国家设领导人负责音乐活动的历史由此开始。
)雅乐——指郊庙祭祀、朝会典礼时演奏的音乐。
雅乐的性质:音乐有助于推广德行的教化,亦即向被统治阶级灌输封建论理,道德观念的作用,雅乐体系还表现了封建统治阶级想过(通过)礼乐制度来显示对人民的威慑力量。
周公制礼作乐,严格的等级制度表现:乐队王宫县,诸侯轩县,大夫判县,大特县世界上出现最早的,规模最大的音乐教育与音乐演机构——周王朝的音乐领导,机构是“大司乐”。
八音分类方法:金——钟,石——磬,土——缶,革——鼓,丝——琵琶、湖、木——梆子,匏——笙,竹——笛子意义:1、第一次乐器分类法。
2、器乐艺术发展成熟的标志。
3、音乐文化较高层次的反映。
曾侯乙编钟出土的意义。
1、青铜铸造工艺和高律科学达到一定高度,体现聪明才智和高超的音乐才能2、用实物驳倒“中国音乐就是五声音阶的说法”,3、宣告在公元前五世纪,中国人就已经制造出令现代人震惊,符合近代音乐音响学,乐律理论的一整套乐器4、音乐理论与实践的关系标志当时高度发展水平。
三分损益法:又叫五度相生法,是我国最早记载的,,采用数学求律的方法,是按振动体长度计算的。
十二律:将一个八度分成十二个半音叫十二律。
蕤林夷难无应仲故夹太大黄宾钟则吕射钟启洗钟簇吕钟(十二律)从右至左,相邻的两个为“半音”,隔开一个的两个为“全音”。
鼓吹乐定义:是以击乐器和吹乐器的演奏为主的一种音乐。
中国人的音乐：以中国传统音乐、各地民歌为脉,饱含深情讲述的“
阅读感受
《中国人的音乐》是一部充满情感和深度的作品。田青先生以他的专业知识 和深情笔触，成功地描绘了中国音乐的魅力和内涵。这本书不仅让我对中国音乐 有了更深入的了解和欣赏，也让我更加珍视和尊重中国的传统音乐和文化。我强 烈推荐这本书给所有对中国音乐和文化感兴趣的读者。
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内容摘要
书中收集了来自全国各地的民歌，包括山歌、号子、船歌、童谣等，每首民歌都有详细的歌词和 乐谱分析。书中还介绍了民歌的演唱技巧和传承方式，让读者更好地了解中国民间音乐的魅力。 《中国人的音乐》还强调了中国音乐的情感表达和精神内涵。作者认为，中国音乐注重情感表达 和意境营造，强调人与自然的和谐相处。这种思想在许多中国传统乐器演奏和民歌演唱中都有所 体现。例如，古琴的演奏往往追求“琴心合一”的境界，表现一种超脱尘世的情怀；而民歌的演 唱则常常表达人们对自然、对家乡的热爱和思念之情。 《中国人的音乐》是一本全面介绍中国传统音乐和各地民歌的音乐书籍。通过阅读这本书，读者 可以更好地了解中国音乐的丰富多样性、独特之处以及其所蕴含的文化内涵。《中国人的音乐》 也强调了中国音乐的情感表达和精神内涵，让读者更加深入地感受中国音乐的魅力。
中国音乐史复习笔记简答题参考答案：简述隋唐时期多部乐内容
中国音乐史复习笔记简答题参考答案：简述隋唐时期多部乐内容简述唐代多部乐的内容多部乐体制由隋创立，初为七部，后增至九部。
唐代多部乐基本承袭了隋代的体制，有九部乐、十部乐。
诸乐部由风格迥异的各民族音乐组成，乐部名称以国名、地区名冠之，所用乐器的种类和数量也不尽相同，多在唐代宫廷为庆祝各种传统节日或欢迎外交使臣等活动举行的一些重大宴会时演出。
十部乐的具体内容如下：燕乐，协律郎张文收所作。
它是唐十部乐中唯一的创作音乐，其内容是歌颂天下太平并为帝王歌功颂德，有一定的政治意义，所以被列于诸乐之首。
清商伎，又称清乐，是汉族的民间音乐，包括汉代相和歌及南北朝的吴歌、西曲等。
唐时有《白雪》、《公莫舞》、《明君》、《乌夜啼》、《团扇》等四十余曲，音乐风格哀婉雅致。
国伎，又称西凉乐，是汉族音乐和龟兹音乐结合而成。
自汉代以来，龟兹乐就源源不断传入中原，后在凉州被汉族音乐所吸收，其音乐有《永世乐》、《于阗佛曲》数首，风格独特，不但流行于甘肃一带，也很受中原人们的欢迎。
龟兹乐，西域龟兹国的音乐，在今新疆库车一带。
汉代吕光和龟兹交战，曾带回数种乐曲和乐器，龟兹乐从此传入中原。
唐代龟兹乐水平很高，风行一时，有《善善摩尼》、《婆伽儿》等曲流传，被列位胡乐之首。
疏勒乐，古疏勒国位于今新疆喀什、疏勒一带，是维吾尔族人的居住区。
疏勒乐在北魏时已经传入中原，至隋炀帝时被列位九部乐中，流传有《亢利死让》等曲。
康国乐，古康国位于今乌孜别克共和国境内的撒马尔罕一带，北周时康国乐由阿史那带入中原，隋炀帝将其收入九部乐中，有《戢殿农和正》诸曲。
在唐代流传甚广的《胡旋舞》就来自康国。
安国乐，古安国的音乐，位于中亚乌孜别克共和国布哈拉一带，约在北魏太武帝通西域时传入中原，流行有《附萨单时》、《歌芝栖》等曲。
天竺伎，古印度的音乐，约在四世纪中叶传入中原，有《沙石疆》、《天曲》等曲流行。
高丽伎，古朝鲜的音乐，南北朝时已传入我国，为公元436年北魏征服北燕时所获。
以《南山南》为例分析中国民谣
以《南山南》为例分析中国民谣一、民谣民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。
民谣的历史悠远，故其作者多不知名。
民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。
民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
如：英国民谣摇滚代表人物凯特·斯蒂文斯的《回到地球》表现出英国民谣真挚的淳朴。
反民谣：并不就是反对民谣，而是强调不循规蹈矩。
它是一种融合了民谣和朋克的音乐形态，他继承朋克音乐那尖刻的社会价值。
例如：Feist的《let It Die》。
二、中国民谣（一）定义中国民谣是劳动人民集体的口头诗歌创作。
民谣，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
中国民谣是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。
中国民谣有种类别：劳动歌、时政歌、仪式歌、诀术歌、礼仪歌、情歌、儿歌、生活歌。
《南山南》则属于情歌。
（二）发展中国民谣有着悠久的历史。
《诗经》尤其是《国风》，可以当作是我国民谣的第一张民谣专辑。
到宋代有了更大的发展，大诗人陆游的《老学庵笔记》——“方其兴时，士子为之语曰：<文选> 烂，秀才半”。
文豪苏东坡有这样的调侃：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜梗”。
明代人们歌颂张居正道：“张公若不早忘，四官定作探花郎”。
近现代时期，四人帮覆灭前后是民谣创作的一个高潮。
20世纪80年代，出现反应干部等级干部和个体户致富的民谣，“江上如此多娇，看王烑拓同志卖花椒。
”这样的民谣，暗示着改革开放，人民生活水平的提高。
2021年的董小姐，2021年的当你老了，2021年的南山南，让民谣深入人心。
</文选>（三）作用1.教育传承在一些少数民族中，民谣记录着有关宇宙与人类起源的古代神话和传说，先民对一些自然现象的认识以及历史、生产、生活和礼仪知识。
宋元时期音乐知识点总结
宋元时期音乐知识点总结一、乐器与曲调1. 乐器（1）弹拨乐器：在宋元时期，弹拨乐器得到了很大的发展，如琵琶、月琴、古筝等。
其中，琵琶因为声音宽厚、音域广阔等特点，成为了当时最受欢迎的乐器之一，曾经被誉为“十三弦”的琵琶更是成为了宫廷最为喜爱的乐器之一。
（2）管乐器：宋元时期的管乐器有很高的表现力，如笙、埙、洞箫等。
其中，笙因为能够模仿人声的特点，被广泛应用于宫廷乐队的演奏中。
（3）打击乐器：打击乐器在宋元时期也得到了较大的发展，如钟、鼓、钹等。
其中，钟的音色高亢悠扬，常被用来鸣奏打击合奏的序曲和尾声。
2. 曲调（1）南曲：南曲是宋元时期南方地区的音乐风格，曲调比较柔美，常常用以描绘各种美丽的山水田园。
（2）北曲：北曲是宋元时期北方地区的音乐风格，曲调比较雄壮豪放，常常用以描绘军事场面和英雄豪杰形象。
二、宫廷音乐1. 宫廷雅乐宋代的宫廷雅乐在唐代的基础上进行了继承和发展，形成了一套完整的雅乐制度，包括宫廷音乐的表演、创作、传承等方面。
其曲调派别繁多，包括扬州调和汴梁调等。
宫廷雅乐的演奏者多是些身份显赫的官员子弟，他们通过学习音乐来陶冶情操、培养气质。
宫廷雅乐在宋元时期有了长足的发展，成为了当时社会生活中不可或缺的一部分。
2. 宫廷器乐宫廷器乐是宋元时期宫廷音乐中的一个重要组成部分。
在宫廷音乐中，器乐常常被用来作为歌舞音乐的伴奏或者作为民间音乐的演奏曲目。
而且，在宫廷音乐中，器乐的演奏者通常是一些身份显赫的官员子弟，他们通过学习音乐来培养气质、陶冶情操。
三、民间音乐1. 江南丝竹江南丝竹源自宋代，这是一种专门为江南水乡环境所创作的音乐形式。
它以柳琴、龙木、古琴、箫、笙等为主要乐器，用以表现江南水乡的山水、风情、生活等，音乐调子悠扬、清新，舒缓而又婉转绵长，对当时的社会产生了深远的影响。
2. 北曲与南曲在宋元时期，北曲与南曲是当时最具代表性的两种音乐形式。
北曲以北方的武士气概和刚毅之风为主题，曲调豪放、雄壮；南曲以江南的山水田园和柔美的风情为主题，曲调婉转、舒缓。
音乐鉴赏中国共青团团歌,民歌的课堂笔记
音乐鉴赏中国共青团团歌,民歌的课堂笔记
作为一名民歌爱好者有幸鉴赏聆听中国共青团团歌和民歌的音乐我感到十分的荣幸。
一、老师介绍了中国共青团团歌《光荣啊，中国共青团》，的意义：
1.青春具有激情和梦想，初升的太阳充满干劲，继往开来学习革命老前辈优良传统作风，努力积极开创新的世界。
2.就像一首英雄的赞美诗，激励着所有年轻人的战斗精神，让每一点热象征着年轻人无尽的希望走到一起，变成一轮红日在花海中冉冉升起。
3.中国共产主义青年团的团歌是光荣的，这首歌不仅是个人创作的结果，更是一线青年的灵感，带有鲜明的时代印记。
二、老师介绍了什么是中国民歌：
1、中国民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。
民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
2、中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。
最后有幸聆听了中国共青团团歌、民歌，气势上振奋人心，振奋着中华儿女！。
北京师范大学《艺术学基础知识》重点笔记
任何音乐都具有节奏。节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱 拍循环往复、不断交替。
不同的速度直接影响着音乐的性格。 音 高 和 节 奏 构 成 了 音 乐 的 最 基 本 要 素 ，几 个 不 同 高 度 的 乐 音 和 某 种 样 式 的 节 奏 组 合 在 一 起 ，即 获 得 了 最 简 单 和 最 具 有 生 命 力 的 音 乐 形 式 — — 旋 律 。 对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。
音乐的几种社会功能： 认识、教育、审美、实用
（可出论述题 详见书 5 页）
第二章
音乐的声音材料 音 乐 建 立 于 特 殊 的 音 响 — — 乐 音 。乐 音 是 有 规 律 振 动 的 声音 ，它 是 人 类
有意识创造出来的。乐音是音乐构成的最主要的物质材料 音乐的声音材料主要有两个来源：声乐和器乐
考研培训一站式辅导专家
北京师范大学 《艺术学基础知识》考试重点笔记汇编
考研培训一站式辅导专家
《艺术学基础知识》考试重点笔记汇编
音乐篇
第一章
音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性 音乐是凭借声波振动而存在、在实践中展现、通过人类的听觉器官而
引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。 音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正
军》
大型声乐套曲：《红军不怕远征难》
管弦乐：《瑶族舞曲》
交响诗：《嘎达梅林》《长征交响乐》
小提琴协奏曲：《梁山伯与祝英台》
（详见书 15 页）
西方音乐的历史发展简况
古代与中世纪 公元 5 世纪到 14 世纪，是西方音乐历史中最长的时段。 中世纪音乐主要是基督宗教礼拜音乐，广泛传播的音乐是教堂礼拜唱歌的格
中国音乐史笔记 精制整合版
第一章 远古及夏商的音乐1、劳动起源说—[奥]瓦勒谢克 [德]布赫尔“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。
站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。
2、模仿说—古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。
3、异性求爱说——[英生物学家达尔文是这种观点的代表。
在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
4、巫术说——[英]爱德华 泰勒 法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。
东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。
女能事无形，也舞降神。
”5、游戏说——[德]席勒6、信号说——[德]斯顿普夫7、太一说——[中]《吕氏春秋 仲夏记》有载 8、潜意识说—— [瑞士]荣格9、情感表达说——[中]《诗序》 [法]卢梭法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
诗、歌、舞，三位一体的综合艺术形式。
内容包括：狩猎：一首远古的弹歌：“断竹，续竹，飞土，逐肉”表现原始人们用竹做弓，发射石弹狩猎的内容。
与自然斗争——部落战争——宗教——《咸池》——尧帝《韶》（箫韶、九歌、九辩）——舜帝《大濩》《桑林》——商代乐舞，歌颂商汤伐桀 《大武》周代乐舞，歌颂武王伐纣，是一部武舞，埙，角，籥，龢，言 贾湖骨笛：1987年在河南舞阳贾湖遗址中出土的20余支骨笛，用猛禽的翅膀骨制成，其中一支骨笛可测音，有七个音孔，吹出完整七声，碳十四测定，距今8000年，比河姆渡骨笛时间早，但比后者复杂完善。
打击乐器：鼓，磬，钟第二章 周代的音乐是以“乐”从属于“礼”的思想和制度6个据说 从黄帝开始历代流传下来的代表性乐舞，是颂扬先秦不同 时期创业首领或帝王的文治武功，用途主要是为了祭祀天 地山川祖宗，特点是规模宏大诗歌舞一体，声调平缓，表 现一种庄严和中庸的情绪，具有严肃静穆之感。
中外音乐名作欣赏之笔记
中外音乐名作欣赏之笔记——陈嘉陵老师学院：物理与电子工程学院专业：2010级电信职教学号：20100520261姓名：文敏音乐一、音乐的产生：音乐的产生是多源的。
音乐起源的途径有以下几种：1、音乐产生于一种精神的需要；（巫术：上知天理，万能的）2、音乐产生于表达感情和娱悦的需要；（恋人的求爱，丧事）3、模仿大自然的影响与动物的笛声；（骨笛离现在有8000多年历史了，是最早的）4、音乐直接起源于劳动的需要。
（集体劳动力才产生）二、音乐欣赏概述1、音乐欣赏的三个层次①知觉（感官）的欣赏——初级②情感的欣赏——中级（在欣赏过程中能进一步了解音乐表达的感情，并产生共鸣）③理智的欣赏——高级（音乐表现手法，音乐的合成有一定的了解）2、音乐欣赏的特征①学会“聆听”；（音乐是用来听的，对完整的音乐形象有所感知；）②音乐具有哆解性；（民族、地区、地域、不同专业对音乐的理解都是不同的）③音乐具有共解性。
（音乐是相通的，是没有国界的）中外民歌一、中国民歌1、民歌：它是产生于人们长期的社会活动和劳动中，是人们为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
2、民歌的特点①与生活的密切性；②形式与发展的长期性；（口授心传、世代相传）③简洁生动性；（曲调简洁、语言生动）④民族风格和地方风采的独特性；⑤民歌的曲调比一般歌词更具有生命力。
3、民歌的种类劳动歌；礼仪歌；时政歌；生活歌；情歌；儿童民歌；（儿歌）4、劳动民歌体裁①劳动号子；劳动中起着组织，指挥劳动，鼓舞斗志，集中精力。
演唱形式：一领众合；号子的特点：（1）短小，生动（2）节奏固定（3）号子的歌词都是随口编唱得号子歌的类别：《打夯歌》、《澧水船夫号子》、《见滩号》、《拼命号子》。
重在“欣赏”。
②山歌：是人们在野外劳动生活中，自由抒发感情的民歌。
特点：音乐多、奔放、粗犷、嘹亮、悠长、语气衬词和自由成音相结合；节奏较自由，歌词多为即兴创作；唱腔特点：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌欣赏的有：《上去高山望平川》青海“花儿”、《槐花几时开》四川、《包罗调》山东，这些都是很少受地域的限制。
民族风格音乐知识点总结
民族风格音乐知识点总结一、民族风格音乐的起源和发展民族风格音乐是源自各地区不同民族的音乐文化，它的起源可以追溯到古代民族社会。
在这个阶段，人们使用简单的乐器和歌唱来表达对自然、生活和神灵的崇拜和赞美，形成了最初的民族风格音乐。
随着时间的推移，不同地区的民族音乐逐渐形成了各自独特的风格和特色。
比如中国的京剧、苏州评弹、云南高山族的歌舞等，西方的苏格兰风格音乐、爱尔兰风格音乐、美洲原住民音乐等等。
二、民族风格音乐的传统乐器及演奏方式民族风格音乐中常见的乐器有民族乐器如二胡、琵琶、古筝、扬琴等，还有气鸣乐器如笛子、箫、埙等，膜鸣乐器如锣鼓、木鱼等。
这些乐器多数是手工制作，其音色、演奏方式和表现手法都受到当地文化的影响，因此不同的民族音乐乐器会有不同的性状。
在演奏民族风格音乐的过程中，乐手们通常会结合传统的演奏方式和技巧，使用各种装饰音和变化音来表现音乐的情感和内涵。
三、民族风格音乐的音乐元素民族风格音乐的音乐元素具有多样性和丰富性，其中最重要的包括旋律、和声和节奏。
旋律是民族风格音乐的灵魂和核心，它反映了民族音乐的语调、情感和风格。
和声是民族风格音乐中的另一个重要元素，不同地区和民族的音乐风格会有不同的和声特点，如中国的宫调、徵调、商调、角调等，西方的和声体系等。
节奏也是民族风格音乐中不可或缺的部分，它代表了音乐的动感和韵律，同时也反映了当地的文化传统和生活方式。
四、民族风格音乐的发展和影响随着社会的发展和文化的交流，民族风格音乐也在不断地发展和变化。
一方面，民族风格音乐受到了现代音乐的影响，一些乐手及音乐人开始尝试将传统的民族音乐与现代音乐形式相结合，创作出了一些融合了不同音乐元素的作品。
另一方面，一些民族风格音乐也逐渐受到国际上的关注和欣赏，比如中国的京剧、苗族芦笙等，在国际上也取得了一定的影响力和知名度。
同时，一些地方政府和文化机构也开始重视对民族风格音乐的保护和传承，通过各种方式来促进民族风格音乐的传统和发展。
和音乐有关的读书笔记和心得(5篇)
和音乐有关的读书笔记和心得(5篇)和音乐有关的读书笔记和心得精选篇1首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。
我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。
作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。
教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。
教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。
教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。
我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
和音乐有关的读书笔记和心得精选篇2闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。
通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
民间歌舞知识点总结大全
民间歌舞知识点总结大全1. 中国的民间歌舞中国的民间歌舞可以说是丰富多彩，不同地区有不同的风格和形式。
在北方地区，如蒙古族的舞蹈，以其豪放奔放的舞姿和壮观的场面而著名，更加强烈地表现出北方的民族特色。
而在南方地区，如广东的宫廷舞蹈，则以柔美的舞姿和细腻的动作见称。
此外，中国还有许多其他各具特色的民间舞蹈，如云南的民族舞蹈、西藏的藏戏等等，每一种舞蹈都反映了当地人民的风土人情和文化特色。
在中国的民间音乐方面，古琴、琵琶、二胡等乐器都是非常具有特色的代表，而说唱艺术像粤剧、川剧等也是非常有代表性的民间音乐形式。
2. 印度的民间歌舞印度的民间歌舞也是非常有代表性的，尤其是印度舞蹈。
印度舞蹈是一种非常有特色的非洲舞蹈形式，常常在印度教的宗教仪式上演，每种印度舞蹈都有其独特的舞姿和特点。
在印度的音乐方面，印度音乐通常是基于拉格拉的一种律动式的传统音乐。
印度的音乐分为北印度音乐和南印度音乐两大派别，各自有着不同的风格和曲调。
3. 非洲的民间歌舞非洲的民间歌舞也是非常有代表性的。
非洲舞蹈通常是以鼓乐为基础，以其饱满热烈的舞姿和节奏感而著称。
非洲的音乐也是非常有代表性的，通常以鼓乐为主，富有律动感和原始气息。
4. 拉丁美洲的民间歌舞拉丁美洲的民间歌舞也是非常有代表性的。
拉丁美洲舞蹈通常以其热情奔放和动感十足的舞姿而著称，如探戈、萨尔萨等舞蹈形式。
而拉丁美洲的音乐也是非常有代表性的，如桑巴、探戈等音乐形式都反映了当地人民的民族特色和文化底蕴。
总的来说，民间歌舞是每个民族文化的重要组成部分，不仅反映了当地人民的风土人情，还是传统文化的重要载体。
通过了解民间歌舞的知识点，我们可以更好地了解不同文化背景下的音乐和舞蹈形式，增进对不同文化的理解和尊重。
希望本文能对读者有所帮助，谢谢！。
九年级音乐复习笔记
九年级上册音乐复习笔记1九年级上音乐复习笔记第一单元流行乐风《让世界充满爱》演唱形式：齐唱、合唱《我们同属一个世界》迈克尔·杰克逊❤《铃儿响丁当的变迁》演唱形式：合唱.变奏一：牧歌式的无伴奏合唱变奏二：华尔兹风格三拍子变奏三：狐步舞风格变奏四：爵士布吉乌吉风格滚动式反复响指（切分）变奏五：摇滚风格变奏六：硬摇滚风格变奏七：摇滚风格变奏八：尾声2九年级上册音乐复习笔记第二单元魅力歌剧❤《猎人合唱》——歌剧《自由射手》演唱形式，合唱韦伯，德国作曲家，代表作品《自由射手》《饮酒歌》——歌剧《茶花女》选曲威尔第，意大利作曲家，代表作有歌剧《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》等歌剧：一种以歌唱为主，融、音乐、戏剧、文化、舞蹈、美术为一体的综合性表演艺术。
❤《卡门序曲》管弦乐，回旋曲式比才，法国作曲家，代表作歌剧《卡门》A斗牛热烈（主为管乐）B休息较弱C欢呼，重复两次，咏叹调★回旋曲式：在不断重复的“主部主题”之前嵌进若干“插部”所构成的曲式，如：A+B+A+C+A……九年级上册音乐复习笔记3序曲：歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品以及声乐套曲、器乐套曲的开始曲。
序曲可大致分为歌剧序曲和音乐会序曲两类。
《我是城里的大忙人》——歌剧《塞维利亚理发师》选曲罗西尼，意大利作曲家，代表作品有歌剧《塞维利亚理发师》《奥赛罗》《威廉·退尔》《绣红旗》——歌剧《江姐》选曲演唱形式，领唱，齐唱第三单元西南情韵《歌唱美丽的家乡》苗族民歌★飞歌：流行于贵州东南部的一种苗族山歌。
其主要特征是音调高昂、节奏宽广自由、旋律悠扬起伏，常用滑音。
《苏木地伟》彝族民歌★酒歌：概指民间喜庆节日间饮酒时所唱的歌，主要流传在我国一些少数民族地区，且多为即兴编唱，演唱形式多样。
《远方的客人请你留下来》彝族民歌演唱形式，领唱、合唱。
4九年级上册音乐复习笔记《布谷催春》侗族民歌★大歌：流行在贵州、广西部分侗族村寨中的一种无伴奏多声部歌曲。
七年级音乐笔记A5
复习笔记初一合订本板块一七年级上册概念1 >>>…………………………………………………………………………各种演唱形式：齐唱：由两人或由两人或两人以上同时演唱同一个曲调。
合唱：有两个声部以上歌曲，每个声部由两个或更多的人演唱。
独唱：由一个人独立演唱。
领唱：由一个人或数人引领众人齐唱或合唱的部分。
轮唱：指同一旋律分别由两个或两个以上的声部先后模仿，并造成前后呼应，此起彼落音乐效果的演唱形式。
概念2 >>>…………………………………………………………………………《彩色的中国》朱胜民词冯奇曲演唱形式：齐唱，合唱。
概念3 >>>…………………………………………………………………………《多情的土地》施光南曲任志萍词演唱形式：独唱。
概念4 >>>…………………………………………………………………………《义勇军进行曲》田汉词聂耳曲历史：原在《风云儿女》中出现。
发展历程：○11949年9月27日代国歌；○21982年12月4日国歌；○32004年3月14日写入宪法。
概念5 >>>…………………………………………………………………………《走向复兴》李维福词印青曲演唱形式：合唱概念6 >>>…………………………………………………………………………《亲年友谊圆舞曲》江山词天戈曲圆舞曲：又名华尔兹，是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈，旋律优美流畅，速度可快可慢。
自然大调音阶：没有升号和降号。
概念7 >>>…………………………………………………………………………《溜冰圆舞曲》[法]艾米尔·瓦尔德退费尔曲简介：二拍子，起源于波西比亚。
序奏表演乐器：圆号。
作者：小约翰•施特劳斯。
代表作品《蓝色的多瑙河》《香槟》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《雷波电闪波尔卡》。
补充：波尔卡（复三部曲式）。
四年级下册音乐笔记整理北京大师
四年级下册音乐笔记整理北京大师1、《中华人民共和国国歌》又名《义勇军进行曲》演唱形式为齐唱,田汉作词聂耳作曲,歌曲节拍为2/4拍 G大调速度为进行曲2、《忆江南》唐代诗人白居易作词戴于吾作曲节拍2/4拍表情术语为优美地,应用优美、富有表情的声音演唱这首歌曲3、《西湖春晓》演唱形式为童声合唱贺培真作词贺绿汀作曲陆在易编曲歌曲节拍为6/8拍表情俗语为柔美、清新、流畅地4、《江南好》演奏形式为民乐合奏谭蜜子金士英作曲5、竹笛是我国民族弹拨乐器,分为梆笛和曲笛两种。
竹制、横吹,贴有笛膜。
梆笛音色较为清脆明亮,曲笛音色较为柔和抒情。
6、《少先队员采茶歌》郑南作词龚耀年作曲节拍为2/4拍表情术语为欢快、活泼地7、《小燕子》胡鹏南作词汪玲作曲节拍为3/4拍速度为中速 C 大调8、《颂祖国》演奏形式为口风琴合奏是一首维吾尔族民歌节拍为2/4拍表情术语为欢快地9、《唱山歌》是电影《闪闪的红星》的插曲是一首壮族民歌雷振邦编曲歌曲节拍为2/4拍速度为中速应用优美、委婉的声音来演唱这首歌曲10、《苗岭的早晨》演奏形式为小提琴独奏白诚仁作曲陈钢改编。
《苗岭的早晨》根据苗族民歌《歌唱美丽的家乡》改编而成11、苗族主要分布在贵州、湖南、云南、海南、广西等省区。
其民歌可分为飞歌、游方歌、风俗歌、叙事歌、祭祀歌五中12、《歌唱美丽的家乡》体裁为飞歌是一首苗族民歌节拍为2/4拍速度为中速节奏自由表情术语为奔放地13、《天山之春》演奏形式为琵琶独奏乌斯满江、俞礼纯作曲王范地改编。
乐曲A 段主题旋律优美,富有歌唱性乐曲B段主题旋律欢快、热烈,具有典型的新疆舞曲风格14、竹竿舞是我国西南少数民族中广泛流传的一种自娱性舞蹈15、《竹竿舞》根据苗族民歌《栀子开花白又白》改编16、《久不唱歌忘记歌》是一首贵州布依族民歌节拍为2/4拍速度为中速稍快17、布依族主要聚居于贵州黔南布依族苗族自治州、黔西南布依族苗族自治州以及贵阳、安顺部分地区。
布依族的民间音乐风格色彩各异、体裁形式多样。
田家四季歌课堂笔记
田家四季歌课堂笔记田家四季歌是中国传统的优美民谣，它生动地描绘了田野四季的变化，并表现了人们对大自然的敬畏和感恩之情。
在这个课堂中，我们深入研究了该歌曲的歌词和歌曲的背景，学习了由歌曲派生出的相关知识和文化。
1.歌曲的背景和历史田家四季歌最早流传于明代，据说是永乐年间一位名叫桑桂民的山东人所作。
该歌曲的主旋律简洁明快，歌词清晰自然，易于传唱。
在后来的历史进程中，这首歌曲广泛流传在中国的广袤乡村地区，成为了农民们宝贵的信仰、精神支柱。
2.歌词的分析田家四季歌共有四段歌词，每段歌词都描述了不同季节里田野的变化。
整首歌曲具有清新的自然风格和较高的文化品位。
其中的每一个画面似乎都是摄影师用相机捕捉到的静态图像。
这四段的歌词让人们对农业生产和天气的变幻有了更为深刻的认识和了解，同时也凸显了中国文化的深厚底蕴。
3. 历史、文化和生活相关知识在课堂上，我们学到了与田家四季歌相关的许多知识和文化。
包括中国古代农业、气象、农民工作和生活及地方风俗。
从这些方面了解到田家四季歌、这首民谣及其中所蕴含的文化深意，让人们更加深刻的认识到中国的历史、文化和民族精神。
4.歌曲的演唱和表演在课堂上，我们学习了如何通过音乐和声音来演唱这首歌曲，学习了如何通过舞蹈表现出四季变化的动态和气氛。
我们其中一些同学还参加了音乐表演与打击乐队，把这首歌曲演绎得轻盈多姿、气势磅礴。
总结：田家四季歌不仅是一首简单的民谣，更凝聚了中国传统文化的精髓。
在这个课堂中，我们深入研究了该歌曲的不同方面，并学到了许多相关知识和文化。
除此之外，我们也学会如何通过音乐、声音、表演来演绎和传颂这首古老的民间传统。