图案色彩的基本知识
小班美术知识点总结
小班美术知识点总结一、色彩知识1.基本色彩概念基本色彩包括红、黄、蓝三种颜色，是所有其他颜色的基础。
红色、黄色和蓝色分别代表着温暖、明亮和冷静的感觉。
2. 颜色的搭配颜色的搭配有对比搭配和相近搭配两种方式。
对比搭配是指用两种截然不同的颜色进行搭配，例如红色和绿色；相近搭配是指用接近的颜色进行搭配，例如红色和橙色。
3. 调色知识在调和颜色时，可以通过添加白色来使颜色变得更浅，添加黑色来使颜色变得更深，添加灰色来使颜色变得更中和。
二、造型知识1. 图形的认知图形是指由点、线、面组成的物体形状，常见的图形有圆形、三角形、正方形、长方形等。
2. 图像表现方法在绘画时，可以通过线条、填充色彩等方式来使绘画作品更加生动有趣。
3. 点、线、面的运用绘画时可以通过点线面的组合来表现事物的形态，传达作品的意境。
三、绘画知识1. 素描素描是绘画的基础，通过定位、造型、透视、光影等手法来表现事物的形态和结构。
2. 水彩画水彩画是指以水溶性颜料作为颜料的绘画方式，通过透明色彩的运用来表现作品的轻盈、透明和活泼。
3. 油画油画是一种以油性颜料为主要材料的绘画方式，通过颜料的厚重、立体、鲜艳来表现作品的神秘、深邃和华丽。
四、手工制作知识1. 剪纸剪纸是一种通过剪刻、折叠等方法在纸上制作出各种图案造型的手工艺品。
2. 折纸折纸是指通过折叠方式将纸张折叠成各种不同形态的手工艺品，常见的折纸作品有千纸鹤、风车等。
3. 手工绘画手工绘画是指通过颜料、画笔等工具在纸上进行绘画创作，常见的手工绘画作品有彩纸剪贴画、油画等。
五、艺术教育知识1. 美术教育美术教育是培养幼儿美术审美情趣和想象能力的重要途径，通过引导幼儿接触艺术，激发他们的创造力和艺术天赋。
2. 美术游戏美术游戏是以美术形式为媒介的游戏活动，通过游戏让幼儿快乐地学习美术知识，培养他们的动手能力和想象力。
3. 艺术创作艺术创作是指幼儿通过自己的想象力和创造力来进行美术创作，让他们发挥自己的个性和特长，培养他们的审美情趣。
苏教版六年级上美术知识点
苏教版六年级上美术知识点美术是一门艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式，以视觉艺术的形式来表达、传达思想和情感。
六年级上册的苏教版美术课程，为学生提供了一些基本的美术知识和技能。
本文将对该课程中的美术知识点进行介绍。
一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是基本色，它们是其他颜色的基础，可以通过混合来得到其他颜色。
2. 辅助色彩：在基本色彩的基础上，通过混合不同比例的基本色彩，可以得到其他辅助色彩，如橙色、绿色、紫色等。
3. 互补色：互补色是指两种相对较为对比鲜明的颜色，如红色与绿色、黄色与紫色等，它们相互搭配可以增强色彩的对比度。
4. 渐变色：渐变色是指色彩在空间上逐渐变化的效果，可以通过将不同色彩按照一定的规律进行过渡来实现。
二、造型知识1. 线条：线条是构成形象的基本要素，有直线、曲线、弯线等不同形式，可以用来描绘物体的轮廓、结构和纹理等。
2. 图案：图案是由多个重复的元素组成的艺术装饰形式，在美术作品中常用来表达特定的意境和情感。
3. 素描：素描是一种通过用简单的线条和阴影来表现物体形态和结构的绘画方法，常用铅笔或炭棒进行描绘。
三、绘画知识1. 颜料：颜料是绘画中常用的材料，分为水性颜料和油性颜料。
水性颜料主要有水彩、水粉等，油性颜料主要有油画颜料等。
2. 画布/纸张：画布和纸张是绘画载体，常用于绘制各种绘画作品。
3. 调色：调色是指将不同颜色的颜料混合在一起，以达到所需色调和色彩效果的过程。
4. 水彩画：水彩画是一种采用水性颜料进行绘制的绘画形式，具有透明、轻盈的视觉效果。
5. 油画：油画是一种采用油性颜料进行绘制的绘画形式，具有浓郁的色彩饱和度和立体感。
四、拓展知识1. 名画欣赏：通过欣赏著名画家的作品，学习他们的绘画技巧和艺术风格，拓宽美术视野。
2. 书法：书法是汉字的艺术表现形式，通过练习书法，可以培养学生的字写功底和审美能力。
3. 素描实践：通过素描实践，锻炼学生对物体形态和结构的观察和表达能力。
六年级美术湘教版知识点
六年级美术湘教版知识点
美术，作为一门艺术学科，旨在培养学生的审美能力和创造能力，通过绘画、雕塑、摄影等方式来表达思想和情感。
下面将为大家介绍一些六年级美术湘教版的知识点，帮助同学们更好地理解和学习美术。
1. 色彩知识
- 色彩的基本属性：色调、明暗度、纯度
- 基本色彩的认识和运用：红、黄、蓝
- 色彩的构成方法：主色调、辅助色彩、对比色
2. 图形构成
- 点、线、面的基本概念和运用
- 图形的形状特征及其表现能力
- 图案组合与排列：对称、重复、镜像等
3. 素材与表现
- 自然界中的物象：花草、树木、动物等
- 人物的表现：人体比例、表情、动态等
- 建筑与风景的绘制：城市、建筑物、山水等
4. 绘画材料和工具
- 不同材料的选择与运用：铅笔、彩铅、水彩、油画等 - 画笔和画面效果的关系：毛笔、平头笔、刷子等
- 调色盘、水盘、颜料、画布等工具的使用方法
5. 绘画技法
- 干刷、湿刷、重叠等基本技法的运用
- 素描、水彩、中国画等绘画风格的特点
- 点彩、线描、色块等不同的绘画表现手法
6. 装饰艺术
- 装饰的概念与分类：线条装饰、花纹装饰、图案装饰等 - 美术元素在装饰中的运用：色彩、形状、质感等
- 传统文化中的装饰艺术：中国结、剪纸、窗花等
以上是六年级美术湘教版的一些重要知识点。
通过了解这些知识，同学们可以在绘画过程中更加自如地运用各种技巧和表现手法，展现自己的想象力和创造力。
同时，也可以通过欣赏和研究优秀的艺术作品，提升自己的审美能力。
希望同学们在美术学习中能够发现乐趣，并不断提高自己的艺术水平。
祝大家在美术领域取得更加出色的成绩！。
美术知识3+2
一部分一、色彩知识：色彩的三原色：红黄蓝三间色：橙绿紫红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫红+黄+蓝=黑暖色：红黄橙，其中红色最暖冷色：绿蓝紫，其中蓝色最冷对比色：红—绿橙—蓝黄—紫色彩的三要素：色相明度纯度常见的绘画种类有：中国画、油画、水彩画、版画、线描画、漫画等。
中国画简称“国画”，以线条为造型的主要手段，讲究用笔用墨；中国画可以分为三类：人物画，山水画，花鸟画；表现技法上分为工笔和写意两大类，。
中国画中的四君子指的是：梅兰竹菊。
文房四宝是：笔墨纸砚。
中国画讲究墨分五色：焦、浓、重、淡、清迄今为止发现最早的文字是甲骨文。
书法中常见的字体有篆书、隶书、楷书、行书、草书等雕塑是雕刻塑三种制作方法的总称，雕塑按照形式可以分为圆雕和浮雕；雕塑按使用材料可以分为：木雕、石雕、冰雕、根雕、泥塑、面塑等邮票的组成部分有：齿孔、图案、面值、发行国家，及文字；邮票按照种类可分为：普通邮票、纪念邮票、航空邮票，宣传邮票等三角形构图，又称金字塔形构图这种构图形式在视觉上具有稳定感。
版画的制作方法是制版，拓印。
因印章大多采用篆书，先书后刻，故称篆刻。
篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，又称玺印、印或印章等。
印章有朱文白文之分，朱文又称阳刻，白文又称阴刻照相写实主义雕塑作品主张“逼真”和“酷似”。
“三孔”指的是“孔府”“孔庙”“孔林”。
十一、人们把漫画称之为“没有国界的世界语”，主要表现手法是：夸张、变形、比喻等。
漫画是用简单而又夸张的手法描绘生活或时事的图画，具有强烈的讽刺性和幽默感。
从表现形式上有：单幅漫画、多幅漫画、连环漫画;从种类上分：歌颂型、讽刺型、幽默型。
十二、蜡染是云南著名的民间工艺，它的基本色彩是：白和蓝。
十三、《司母戊方鼎》是我国现存最大最重的青铜器之一。
被誉为鼎中之最。
铜奔马又称马踏飞燕，是东汉时期的青铜作品。
是我国的旅游标志。
青铜器的纹饰有兽面纹、凤鸟纹、龙纹、三角纹、乳钉纹。
十四、俄罗斯的套娃是非常有特色的民间工艺品。
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。
2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
图案色彩的基本知识
（4）色彩的软硬 色彩在人的感觉中，有柔软感、坚硬感。一 般情况下，明度低的色彩使人感到坚硬，明 度高的色彩使人感到柔软。
（5）色彩的轻重 色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般而言，明度 高的色彩使人感到轻松，明度低的色彩使人感到沉重。
( 6）色彩的华丽 与朴素 在有色系中，高 纯度的色彩会显 得华丽，低纯度 的色彩显得朴素； 在无色系中，黑 白灰显得朴素， 金银显得华丽。
(
湖蓝+品红=紫色
品红+柠檬黄+湖蓝=黑色 根据减色混合的原理，色料三原色以不同的比例混合，可以得到自然界 中的一切色彩。 三原色在色彩学上称为一次色； 两种不同的原色相混得到的色称为间 色；两种不同的间色相混得到的色称为复色。
)
２. 3
中性混和
中性混合特点：混色后的明度效果介于加色混合与减色混合之间，是混合 色的平均明度。 中性混合的分类：旋转混合、空间混合。 旋转混合 旋转混合是指将几种不同的色彩并置在一张圆盘上， 并使之快速旋转，即可发生混色现象。
明度： 位于中心轴的明度系列， 从白至黑分为11级， 白色 为10，黑色为0，9至1是自 浅而深的灰色渐变系列。孟 氏色立体的每一纯度色相与 其等明度的中性灰色水平对 应。
无彩色明度色与有彩色的明度值
纯度： 纯度以中轴上的无彩色为0， 离 开中轴越远， 纯度越高。不同 的色相纯度等级也各不相同， 10个基本色相中红色(5R)的纯 度最高， 在视觉中可以划分的 等级最多共有14个过渡色阶； 蓝绿色(5BG)的纯度最低， 只 有6个过渡色阶。
明度的变化营造光感明度的秩序构成纯度的秩序构成纯度的秩序构成是将一个纯色分别与较之高1个明度色阶的灰色或同明度色阶的灰色按一定的比例混合形成810个过渡均匀的纯度系列色阶然后将纯度色阶色彩植入简洁生动的图形中形成含蓄而又丰富的画面
色彩基础知识篇——色彩与图案
色彩的对比
回顾
• 色彩即颜色的光彩。
自然界的颜色可分两大类：无彩系和有彩系。
• 色彩的三要素：
1、色相：是指色彩的相貌，如红色、桔色、蓝色； 2、明度：是指色彩的明暗程度，如淡蓝、深蓝； 3、纯度：是指色彩的纯净程度，如红色、橙红；
色彩三要素在色彩构成中，主要解决色彩之间的 色差大小与配置问题，关键之处是整体的、三者兼顾 地使用。
纯度对比是色彩鲜灰程度对比。 色彩的鲜艳与混浊、模糊与
生动的效果是不同纯度的颜色互相搭配产生的对比。同一个色 放 在不同的对比中会表现出不同的效果。一个橙红色放在暗红色 中
就活跃、生动，像燃烧的火焰。
冷暖对比是色彩冷暖感觉的对比。 冷暖对比色在色相环上的
两端，冷极色蓝，暖极色橙，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性 微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。如果介入了明度、纯度的变 化，色彩的冷暖也会随之变化。
• 色彩三要素之间的关系：
色相
红 黄橙 黄 黄绿 绿 蓝绿 蓝 蓝紫 紫
明度
4 6 8 7 5 5 4 3 4
纯度
14 12 12 10 8 6 8 12 12
注：上表引自（美）蒙塞尔色彩研究资料
新授课
• 色彩对比的含义 • 色彩对比的形式 • 色彩构成范画欣赏
色彩的对比：
对比意味着对立、矛盾、差别、衬托等。 生活中任何一块色彩的存在都不会是孤立的， 不可能单独被视觉所感知，在它的周围总会有其 他的色相呼应与陪衬，所以色彩间的相互作用是 必然的，色彩的差异是对比的基本前提，差异大 小决定了对比的强弱程度。 色彩对比是指两个或两个以上的色彩，在同 一时间和同一空间内进行比较时，显示出明显的 差别，如蓝色、浅粉色、桔黄色，即色相对比。 色彩对比最大的特征就是产生比较作用。
图案设计知识点总结
图案设计知识点总结图案设计是一门艺术和设计的综合学科，涉及到图形、色彩、构图、文化和传播等多方面的内容，是包括平面设计、服装设计、产品设计等在内的广泛领域。
图案设计有着丰富的理论知识和实践经验，下面将从图案设计的基本原理、常见类型和设计流程等方面进行总结。
一、图案设计的基本原理1. 构图原理构图是图案设计的基本原理之一，指的是设计中对图形和空间的合理组织和布局。
优秀的构图可以使设计更加美观、有力且易于被理解。
构图的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐和间隔等，通过合理运用这些原则可以让设计更富有节奏感和动态感。
2. 色彩原理色彩在图案设计中有着重要的作用，它具有情感表达和视觉引导的功能。
色彩的构成原理包括色相、明度、纯度和对比度等。
设计师们在运用色彩时需要考虑到不同色彩之间的关系，通过对色彩的合理搭配和运用可以表达出不同的情感和意义。
3. 图形原理图形是图案设计中使用最为广泛的元素，它是设计构图的基础单位。
图形的特性和表现形式有很多，比如大小、形状、轮廓、纹理、线条等。
设计师们需要在图案设计中灵活运用各种图形元素，以实现设计的效果和意义。
4. 文化原理文化是图案设计的重要背景和内容。
设计师们需要了解不同文化的特点和符号，并将其融入到设计中去，以创造出具有特定文化内涵和价值的图案作品。
5. 可视传达原理设计师们需要通过图案来传达信息和情感，可视传达原理是指如何通过图案设计来有效传达信息和引导观众对设计作品的理解。
这包括视觉重点、信息层次、排版方式等内容。
二、图案设计的常见类型1. 平面设计平面设计是图案设计的一种形式，指的是应用在平面媒体上的设计，比如印刷品、海报、名片、书籍装帧等。
平面设计在构图、色彩、排版和字体等方面有着丰富和独特的设计经验。
2. 服装设计服装设计是将图案应用在服装上的领域，它包括了服装的图案设计、面料选择和款式设计等内容。
服装设计需要考虑到服装的结构和廓形，以及图案与面料的配合关系。
装饰图案设计知识点汇总
装饰图案设计知识点汇总装饰图案设计是一门艺术，它的目的是通过不同的图案、色彩和材料来美化和丰富环境。
本文将汇总与装饰图案设计相关的知识点，包括设计原则、常用图案和装饰技巧等。
一、设计原则1. 对称性：对称是指图案的两侧相对称，形成一种平衡的感觉。
对称性可以分为水平对称和垂直对称两种。
2. 重复性：重复是指在设计中重复使用相同或相似的图案元素，形成一种统一感和节奏感。
3. 对比度：对比度是指不同元素之间的差异，包括形状、颜色、纹理等。
对比度可以增加视觉效果和吸引力。
4. 色彩搭配：色彩搭配是指不同颜色之间的组合和运用。
不同的色彩搭配可以传递不同的情感和氛围。
5. 比例尺度：比例尺度是指图案元素之间的大小关系和整体构图比例。
合理的比例尺度可以使设计更加协调和舒适。
二、常用图案1. 几何图案：几何图案是由基本图形如线条、圆形、矩形等组成的图案，具有规律性和重复性。
2. 花卉图案：花卉图案是以花朵、叶子等植物元素为基础的图案，常用于纺织品、陶瓷和家具等设计中。
3. 动物图案：动物图案是以动物形象和图案元素为基础的设计，具有生动、有趣的特点。
4. 文字图案：文字图案是以文字和字母为基础的设计，可以传递特定的信息和意义。
5. 抽象图案：抽象图案是非具象的、模糊的图案设计，常用于现代艺术和装饰设计中。
三、装饰技巧1. 纹理运用：纹理是指材料的表面特征，通过对不同材料纹理的运用，可以增加图案的触感和层次感。
2. 色彩渐变：色彩渐变是指颜色从浅到深或从深到浅的渐变效果，在图案设计中可以增加柔和和丰富感。
3. 图案叠加：图案叠加是将多个图案元素放置在一起，通过叠加效果来创造新的图案。
4. 反差处理：反差处理是指在设计中运用强烈的对比度，突出图案元素之间的差异性。
5. 原创性：在装饰图案设计中，原创性是非常重要的。
通过创造独特的图案和风格，可以使设计更具个性和独特性。
总结：装饰图案设计是一门复杂而精致的艺术，它需要设计师对设计原则、常用图案和装饰技巧都有深入的了解和熟练的运用。
色彩构成知识点归纳总结
色彩构成知识点归纳总结一、色彩构成的概念色彩构成是指将不同颜色或色彩要素组合在一起，形成一定的色彩搭配或组合。
通过色彩构成可以表达出不同的情感、氛围和意义，对于绘画、设计和摄影等艺术创作具有重要的意义。
二、色彩构成的原理1. 赛贝尔定律赛贝尔定律是指当三原色光以适当的比例混合时，可以得到任意颜色。
这对于印刷、绘画和摄影等有着非常重要的指导意义。
2. 彩色三属性彩色三属性分别是色调、明度和饱和度。
色调是指色彩的基本色系，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
明度是指色彩的明暗程度，高明度颜色明亮，低明度颜色暗淡。
饱和度是指色彩的色彩浓淡程度，高饱和度表示色彩鲜艳、浓烈，低饱和度表示色彩柔和、淡雅。
3. 色彩构成的原则- 对比原则：通过对比不同色彩之间的明度、饱和度和色调，使整体构图更加丰富多彩。
- 平衡原则：通过合理搭配色彩，使整体构图在色彩上达到平衡，不会呈现过于单调或过于杂乱的情况。
- 统一原则：通过使整体构图的色彩在主题或氛围上表现出统一性，达到统一的感觉和意义。
三、色彩构成的方法1. 光谱色彩构成光谱色是指由基本的红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色构成的色彩系统，适用于表现明快、鲜艳、活泼、充满生机的主题。
2. 补色彩构成补色是指相对于某种色彩的对立色。
将对立色组合在一起构成的色彩搭配能够产生强烈的反差和冲突感，适用于表现张力和矛盾的主题。
3. 色彩渐变构成色彩渐变是指通过在色彩之间衍生出逐渐变化的中间色，其过渡形式让色彩在不同主题或氛围中产生过渡感和融合感。
4. 色彩对比构成通过将相似或不同的色彩进行对比，产生明暗、强弱、冷暖等差异，从而形成视觉反差，达到视觉冲击力。
四、色彩构成在绘画中的应用1. 面色彩构成通过将一定的色彩填充在整个画面中，形成统一的色彩氛围和意义，可以表达出对应的情感。
2. 线面彩构成通过线条勾勒出图案轮廓并在图案的内部填充色彩，形成色彩对线条的配合和对应，从而丰富了图案的表现。
美术基础知识
一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。
（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。
对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。
对比色如:黄对紫、红对绿。
4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。
纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。
5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。
外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。
美术色彩知识点
美术色彩知识点色彩是艺术创作中的重要元素之一，它能够给人带来视觉上的享受和心灵上的冲击。
艺术家通过运用不同的色彩来表达情感、传递信息，并创造出独特的艺术作品。
本文将介绍美术色彩的基本知识点，包括色彩的分类、色彩的特性、色彩搭配以及色彩在不同主题和情感表达中的运用。
一、色彩的分类1. 基本色彩：基本色彩是构成一切其他色彩的基础，包括红、黄、蓝三种色彩。
它们是色光三原色，可以通过叠加形成其他颜色。
2. 二次色彩：二次色彩是由基本色彩混合而成的色彩，包括橙、绿、紫三种色彩。
它们是在基本色彩基础上进行混合组合而成的。
3. 补色：补色指与某种色彩在调和色环上相对立的色彩。
例如，红色的补色是青色，黄色的补色是紫色，蓝色的补色是橙色。
补色之间有很强的对比度，搭配使用可以产生鲜明的效果。
二、色彩的特性1. 色相：色相是指色彩在色谱中所处位置的属性，也可以理解为颜色的名称。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的鲜艳程度，也可以说是色彩的纯度。
高饱和度的色彩显得鲜明、鲜艳，而低饱和度的色彩则显得暗淡、柔和。
3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度，也可以看作色彩的明亮度。
亮度较高的色彩给人以明朗、轻松的感觉，而亮度较低的色彩则给人以低沉、压抑的感觉。
三、色彩搭配1. 对比色搭配：对比色搭配是指使用互补色或相互对立的色彩进行搭配。
例如，红色与绿色、黄色与紫色等。
对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击，给人以鲜明、活力的感受。
2. 类似色搭配：类似色搭配是指使用相邻的色彩进行搭配。
例如，红橙黄、蓝绿青等。
类似色搭配给人以和谐、柔和的感觉，常用于表现柔和、平和的情感或主题。
3. 冷暖色搭配：冷暖色搭配是指使用冷色调和暖色调的色彩进行搭配。
冷色调包括蓝、绿、青等，给人以冷静、沉稳的感觉；暖色调包括红、黄、橙等，给人以温暖、活泼的感觉。
冷暖色搭配能够产生良好的视觉对比，增加画面的层次感。
四、色彩在不同主题和情感表达中的运用1. 自然主题：自然主题中，可以运用色彩表现大自然的色彩特征。
图案设计的基本知识点
图案设计的基本知识点图案设计是一门充满创意和艺术感的设计学科，涉及到广泛的知识点和技巧。
本文将介绍图案设计的基本知识点，包括颜色搭配、形状运用、构图技巧等，帮助读者理解和掌握图案设计的核心要点。
一、颜色搭配颜色是图案设计中最重要的元素之一，合理的颜色搭配可以产生协调、有吸引力的效果。
设计师需要了解颜色的基本原理和搭配规则，包括色彩的主次关系、冷暖色调的搭配、对比色的运用等。
1. 主次关系：在设计中，通常会选择一个主色调和若干辅助色调，在整个图案中形成主次关系，突出主题和重点。
2. 冷暖色调：冷色调如蓝色、绿色给人以清凉、安静的感觉，适合表现稳重、科技感的主题；而暖色调如红色、橙色则给人以温暖、活力的感觉，适合表达热情、活跃的主题。
3. 对比色：对比色指的是色轮上相对位置相反的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
对比色的运用可以产生强烈的视觉冲击，增加图案的吸引力和辨识度。
二、形状运用形状是图案设计中的基本元素之一，设计师通过巧妙运用各种形状可以打造出丰富多样的图案效果。
下面介绍几种常见的形状运用技巧。
1. 几何图形：几何图形如圆、方、三角形等具有简洁、规则的特点，常用于表达秩序、稳定的主题。
设计师可以通过排列组合、变形等手法创造出丰富的几何图案。
2. 自然元素：自然元素如树叶、花朵、动物等可以赋予图案以生气和活力。
设计师可以运用自然元素的形状和纹理，构建与自然相关的图案主题。
3. 抽象形状：抽象形状是对现实形象的再创造和简化，常用于表达抽象概念和感情。
设计师可以通过线条、曲面等变化创造出富有表现力的抽象图案。
三、构图技巧构图是图案设计中至关重要的环节，合理的构图能够使图案更加有层次感和吸引力。
以下是几种常用的构图技巧。
1. 对称构图：对称构图是将图案沿中心轴线进行镜像对称，使整个图案呈现出平衡和稳定的感觉。
对称构图适用于表达庄重、正统的主题。
2. 重复构图：重复构图是将相同或相似的元素进行反复排列，形成视觉的连贯和节奏感。
小学美术知识点复习
小学美术知识点一、色彩知识1、冷色（蓝、绿、紫）暖色（红、橙、黄）2、绿＝黄+蓝、紫＝红+蓝、橙＝红+黄3、红、黄、蓝（三原色），橙、绿、紫（三间色）4、红灰由红色和绿色混合，其中红色较多。
（黄灰、绿灰、橙灰、蓝灰、紫灰）5、在色环中小于30°角，大于10°角范围内的颜色对比，被称作同类色。
色环中在30°~90°范围内的色彩互为类似色。
如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与紫、紫与红等。
色环中在90°~180°范围内的颜色互为对比色6、冷色指带有蓝色调或青色调的色彩。
比如蓝色使人联想到天空、水、冰等，使人感到凉爽或寒冷，故这些色彩被称作冷色。
暖色指带有红、橙色调的色彩。
因为红、橙色使人联想到太阳、火焰，使人感到温暖、热烈，所以这些色彩被称为暖色。
7、色彩的明度是指色彩的明与暗的程度。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
二是各种颜色的不同明度。
黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度。
如红色加入黑色以后明度降低，同时纯度也降低了；红色加入白色以后则明度提高，但纯度却降低了。
色彩的三要素色相，明度，纯度色相：是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
色相是色彩的最大特征，指色彩相貌的名称。
明度：指色彩的明暗、深浅程度，如深红、淡黄、浅绿等。
纯度：指色彩的鲜明度、饱和度或彩度，即色彩的纯净饱和度。
二、中国画1、中国画常用文房四宝：笔（毛笔）、墨、纸（宣纸）、砚来作画。
墨分五色，国画用墨的方法，即以水调和墨色的浓淡干湿，生动的表现物象。
“五色”一般指焦、浓、重、淡、轻。
2、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式；技法有勾、皴、点、染；诗、书、画、印结合是中国画的一个特点。
色彩基础必学知识点
色彩基础必学知识点1. 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
- 色相：指色彩的名称，如红色、蓝色、黄色等。
- 明度：指颜色的明暗程度，明度较高的颜色称为亮色，明度较低的颜色称为暗色。
- 饱和度：指颜色的纯度，饱和度较高的颜色称为鲜艳色，饱和度较低的颜色称为灰色。
2. 色彩的主要分类：- 基本色：红、蓝、黄，是色彩立体空间的三个基准点。
- 次要色：由相邻两个基本色混合而成，如橙、绿、紫。
- 范围色：介于基本色和次要色之间的色彩，例如青色、品红色。
- 冷暖色：冷色调的颜色偏向蓝色和绿色，如冷蓝、冷绿；暖色调的颜色偏向红色和黄色，如暖红、暖黄。
3. 色彩的应用原理：- 色彩搭配原理：基于色彩的互补、对比、相似、同色相邻、同色相对等原则，进行色彩的组合和搭配，以达到表达特定情感或实现特定效果的目的。
- 色彩心理学：研究色彩对人们心理和情感产生的影响，不同颜色能够引起人们不同的情绪和反应，比如红色引起激动和兴奋，蓝色引起冷静和沉稳等。
- 色彩模式和色彩空间：常用的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、HSV模式等，色彩空间包括色彩立体空间(L*a*b*C*h*)和色彩圆形空间(RGB亮度空间、HSV圆柱空间)等。
4. 色彩的文化和象征意义：- 不同文化对颜色的理解和象征意义可能存在差异，如红色在中国象征喜庆和幸福，而在西方文化中可能象征危险和警告。
- 色彩在不同领域有不同的象征意义，如红色在标志设计中常用于表示力量和活力，蓝色常用于表示稳定和可靠性。
总之，色彩基础知识对于美术、设计、广告等领域的从业人员尤为重要，掌握色彩的基本概念和应用原理，能够有助于创造出更具表现力和吸引力的作品。
图案设计重要知识点
图案设计重要知识点图案设计是一门既有艺术性又有实用性的设计学科。
它关注如何通过创造性地运用线条、形状、颜色等元素，来创作出有吸引力和独特性的图案。
在图案设计中，掌握一些重要的知识点是非常关键的。
本文将介绍一些图案设计中的重要知识点。
一、色彩学色彩是图案设计中至关重要的一部分。
它不仅能够吸引人的注意力，还能够传递情感和信息。
在图案设计中，色彩的选择要考虑到色彩的搭配、对比和表现力。
常见的色彩搭配包括对比色、类似色和补色等。
对于不同的设计目的和风格，色彩的运用也会有所不同。
二、图案元素图案设计中有许多基本的图案元素，如线条、形状、纹理等。
线条可以用来表达运动感和节奏感，形状可以起到分割和组织图案的作用，纹理可以增加图案的立体感和质感。
图案元素之间的运用和组合可以创造出各种不同类型的图案，如几何图案、自然图案等。
三、构图和布局构图和布局是指在图案设计中如何安排和组织各个元素的空间关系。
一个好的构图和布局可以使图案更加有层次感和平衡感。
常见的构图原则包括对称、平衡、重复和层次等。
在设计过程中，考虑到图案的使用场景和目的，选择合适的构图和布局方式非常重要。
四、视觉传达视觉传达是指通过视觉元素来传达信息和表达意图。
在图案设计中，视觉传达可以通过色彩、形状、线条等元素的运用来实现。
一个成功的图案设计应该能够准确传达设计者的意图，并引起观者的共鸣和情感共鸣。
五、应用与多样性图案设计的应用十分广泛，可以应用于服装、家居、产品包装等不同领域。
在不同的应用场景中，图案设计的要求和风格也会有所不同。
因此，设计师需要深入了解目标用户的需求和喜好，并根据具体情况进行创作。
六、创意和实践创意和实践是图案设计中不可或缺的两个方面。
创意是图案设计的灵魂，可以使设计作品脱颖而出。
而实践则涉及到设计技巧、工具的应用和实际的制作过程。
设计师需要不断探索和实践，才能够提高自己的设计水平和创作能力。
总结起来，图案设计的重要知识点包括色彩学、图案元素、构图和布局、视觉传达、应用与多样性以及创意和实践。
2024中考美术考点知识汇总
2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念：红、黄、蓝为基本色。
2.色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3.色彩的对比关系：冷暖色、明暗色、对比色、互补色。
4.色彩的使用技巧：色彩的搭配、色彩的运用手法。
二、构图与造型1.画面构图知识：画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。
2.造型基础知识：立体的基本形状，造型的变形与组合。
3.肖像画：人像的比例与构图。
三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用：线条及线描的特点与表现手法。
2.素描与明暗：光影的表现、明暗对比的运用。
3.水彩、油画与粉画的基本知识：材料的特点、运用技巧。
4.图案创作与艺术设计：图案的构图、色彩的运用。
5.层次感表现手法：近大远小、遮挡、明暗对比等。
四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品：例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》。
2.著名美术流派：例如印象派、立体派、表现主义。
3.美术史上的重要事件：例如文艺复兴、巴洛克艺术。
五、素材运用1.生活中的美：通过观察生活中的美来发现素材和灵感。
2.环保主题：利用废旧材料创作作品。
3.自然景观和人文风情：通过绘画来表现自然景观和人文风情。
4.图像的转换和变形：通过图像的变形和转换创作新的作品。
六、建筑与环境1.建筑的形象与特点：不同建筑风格的特点和表现。
2.环境的表现：能够通过绘画表现不同类型的环境。
七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务：按照要求完成作品的构图或者绘画任务。
2.根据题目要求进行发挥表现：根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。
总结：中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。
掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。
考生可以通过学习和练习来巩固这些知识，提高自己的美术水平。
色彩初学知识点总结图文
色彩初学知识点总结图文一、色彩的基本属性1. 色彩的三要素色彩是由三要素组成的，即色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类和名称，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，即深浅；纯度是指色彩的鲜艳程度，即灰度。
这三要素共同构成了色彩的特性和变化。
2. 色彩的分类根据色相的不同，色彩可以分为三原色、三次色和六次色。
三原色是指红、黄、蓝，它们是其他色彩的基础；三次色是指由三原色混合而成的颜色，如橙、绿、紫；而六次色则是指橙红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫、黄橙六种色彩。
3. 色彩的对比在色彩的组合中，对比是非常重要的。
对比包括色相对比、明度对比和纯度对比。
色相对比是指不同色相之间的对比，如红和绿、黄和紫等；明度对比是指明暗程度的对比，如浅色和深色之间的对比；纯度对比是指鲜艳和黯淡之间的对比。
对比的运用可以产生视觉冲击，增强色彩的表现力。
二、色彩的基本理论1. 色彩的色轮色轮是色彩组合的基础工具，它将所有的色彩按照其色相进行了排序。
常用的色轮有传统色轮和现代色轮两种。
传统色轮将色彩分为三原色、三次色和六次色，而现代色轮则是将颜色分为主色、辅色和中间色。
2. 色彩的色彩搭配色彩的搭配是指将不同色彩组合在一起，以达到视觉和情感上的和谐。
常见的色彩搭配包括对比色、类比色、同色系搭配等。
对比色是指色相完全相反的两种颜色，如红和绿；类比色是指色相相邻的两种颜色，如绿和黄；同色系搭配是指一种颜色的不同明度和纯度组合。
3. 色彩的情感表达不同的色彩会产生不同的情感表达。
红色代表热情、活力和力量，黄色代表明朗、活泼和愉悦，蓝色代表沉静、冷静和安定，绿色代表生机、平和和安宁，紫色代表神秘、高贵和浪漫。
三、色彩的应用1. 美术创作在绘画、插画等美术创作中，色彩是非常重要的元素。
艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和观点，创造出富有表现力的作品。
2. 设计领域在平面设计、服装设计、室内设计等领域，色彩的运用更是至关重要。
不同的色彩组合可以产生不同的效果，影响着人们的视觉感受和情绪体验。
小学四年级美术知识点汇总
四年级美术知识点汇总一、有关色彩的知识：1.三原色：红、黄、蓝2.三间色：橙、绿、蓝（橙=红＋黄、绿=黄＋蓝、紫=红＋蓝）3.复色：间色与间色相调配或不等量的三原色相调配而成的颜色，它属于中性色，变化非常丰富，但色泽上不如原色和间色鲜明，故也称其为“灰颜色”。
4.对比色：色相环上相距90度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色，称为互补色，也是对比最强的色组。
如:红与绿，蓝与橙，黄与紫为互补色。
对比色的效果鲜明、华丽，存在着明显的冷暖关系，可使人的视觉产生兴奋感、活泼感，但也易产生不协调感。
如需在对比色中增加统一性，可利用明度与纯度的因素以减弱对比，也可以利用面积、位置、分割等构成因素的巧妙运用取得和谐感。
5.同类色一般色彩学原理认为，在色环中小于30度角大于10度角范围内的颜色对比，被称作同类色。
在视觉感受中，色相相同，明度与纯度不同的色，亦被称为同类色，或是具有同一性质但有一定色度差的颜色，互为同类色。
同类色的视觉效果细腻柔和，十分统一，但易产生单调感，可借助明度、纯度关系的差异，以取得适度的对比变化。
同类色又称为邻近色。
6.类似色色环中在30度〜90度范围内的色彩互为类似色。
如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与紫、紫与红等。
人的一般的色彩感觉表明，含有共同色素的若干颜色互为类似色。
在色彩的对比关系中，类似色比同类色的对比要明显些，它既保持了类似色的单纯、柔和，又具有明朗、统一的特点。
如要避免单调之感，也可以利用明度或纯度的变化以形成画面的丰富感。
7.邻近色：色相环中相距60度，或者相隔三个位置以内的两色，为邻近色关系。
色相彼此近似，冷暖性质一致，色调统一和谐、感情特性一致。
如:红色与黄橙色、蓝色与黄绿色等。
8.色彩三要素即色相、明度和纯度。
色相：指不同色彩的“相貌”，如红、黄、蓝、绿、橙、紫等。
明度：指色彩的明暗、深浅程度，如深红、淡黄、浅绿等。
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明度的秩序构成
明度的变化营造光感
５、３
纯度的秩序构成
纯度的秩序构成是将一个纯色分别与 较之高1个明度色阶的灰色或同明度色阶 的灰色按一定的比例混合，形成8－１０ 个过渡均匀的纯度系列色阶，然后将纯度 色阶色彩植入简洁生动的图形中，形成含 蓄而又丰富的画面。
综合推移
二．色彩的心理 不同的色彩，会给人不同的心理感受，产生不同的 情感和不同的联想 （1）色彩的冷暖 色彩的冷暖是色彩通过人们的知觉和心理感受而产 生的，这是人们在劳动生活中慢慢积累的一种心理 经验。如人们看到红色、橙色时都有温暖的感觉， 因为红色、橙色总是和火、太阳等联系在一起。而 看到蓝色、紫色就会让人产生一种冷的感觉，因为 蓝色、紫色往往和夜空、海水、冰相联系。无色系 中的黑、白、灰、金、银都是中性色。在绘制图案 中，了解和运用冷、暖色调非常重要。
可见光谱表：
1666年，英国物理学家牛顿做了一次非常著名的实验，他用三棱镜 将太阳白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。据牛 顿推论：太阳的白光是由七色光混合而成，白光通过三棱镜的分解 叫做色散，虹就是许多小水滴为太阳白光的色散，各色波长如下：
单位：纳米
1.２ 物体与色彩
［1］、固有色: 物体间色彩的差异取决于光源以及物体表
（2）色彩的前进与后退 色彩对人的感官刺激有强弱之分，有些色彩让人感觉 抢眼，有前进感，有些色彩让人感觉有后退感。一般 冷的色彩、低纯度的色彩让人有后退的感觉，而暖的 色彩、高纯度的色彩让人有前进的感觉。
（3）色彩的收缩与膨胀 色彩由于人视觉的错视，会有膨胀和收缩感。在 通常情况下， 暖色和亮色有膨胀感，冷色和暗 色有收缩感。如橙色块在和蓝色块同样大小的情 况下，橙色块会显得比蓝色块大。而在面积相同 的情况下，白色块也会显得比黑色块大。
(
湖蓝+品红=紫色
品红+柠檬黄+湖蓝=黑色 根据减色混合的原理，色料三原色以不同的比例混合，可以得到自然界 中的一切色彩。 三原色在色彩学上称为一次色； 两种不同的原色相混得到的色称为间 色；两种不同的间色相混得到的色称为复色。
)
２. 3
中性混和
中性混合特点：混色后的明度效果介于加色混合与减色混合之间，是混合 色的平均明度。 中性混合的分类：旋转混合、空间混合。 旋转混合 旋转混合是指将几种不同的色彩并置在一张圆盘上， 并使之快速旋转，即可发生混色现象。
（4）色彩的软硬 色彩在人的感觉中，有柔软感、坚硬感。一 般情况下，明度低的色彩使人感到坚硬，明 度高的色彩使人感到柔软。
（5）色彩的轻重 色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般而言，明度 高的色彩使人感到轻松，明度低的色彩使人感到沉重。
( 6）色彩的华丽 与朴素 在有色系中，高 纯度的色彩会显 得华丽，低纯度 的色彩显得朴素； 在无色系中，黑 白灰显得朴素， 金银显得华丽。
４．2．孟塞尔色立体色彩表示法 孟氏色立体的表色符号中H表示色相，V表示明度，C 表示纯度。形式：H v／c=色相、 明度／纯度。如5R4 ／14，5R为色相，4为明度， 14为纯度。 孟氏色立体的10个基本色相的表色符号为：
５． 色彩的秩序构成 色彩的秩序构成是将色彩的三属性按照一定的 规律演绎，体现色彩表达的节奏感与秩序感。 ５ 、1 色相的秩序构成 色相的秩序构成主要是采用孟塞尔10色色相环上 的全部色相或3／4左右的色相按照顺时针或逆时针的 顺序植入简洁、抽象、富有意味的图形上，体验色彩 的绚丽、活泼与节奏。
面吸收与反射光的能力。
白色物体反射日 光中的全部色光
红色物体只反射 日光中的红色光
黑色物体吸收日 光中的全部色光
黄色物体只反射 日光中的黄色光
兰色物体只反射 日光中的兰色光
固有色来源于物体固有的某种反光能力和光源条件的相对稳定。 固有色的概念方便了人们对于色彩的交流和对事物特征的把握。
［2］、光源色
２.2
减色混合
减色混合是指物质性的色彩混合，主要指色料的混合。 减色混合的特点：参加混合的色彩越多，新色彩的明度和纯度越低。 色料混合 色料指印染染料、绘画颜料、彩色涂料等物质性的色彩材料。 色料三原色：品红、柠檬黄、湖蓝。 色料三间色： 品红+柠檬黄=橙色 柠檬黄+湖蓝=黄绿色
色 料 的 三 原 色 减 色 混 合
孟塞尔色彩体系下， 色相的明度、纯度的关系： 有彩色与无彩色的明度对应关系 同一色相的纯度变化
４．孟塞尔色立体
４．1．孟塞尔色立体结构 孟塞尔色立体是1905年美国的教育家孟塞尔创立的。 色相：孟氏色立体以红、黄、绿、蓝、紫5色为基础，加上它们的中间色相 黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫共10色为基本色相， 再将每个色相细分为 10个等级，分别用序号1—10表示， 如此可以一共得到100个色相，各色相 群的第5号色为该色相群的代表色相。如5R为该色相群的代表色相红色，1R 为紫味红，10R为橙味红， 位于色相环直径两端的色相互为补色关系。
黑色象征性感、神秘、高贵、内敛、富丽、权利、智慧。
白色象征纯洁、圣爱、优雅、轻盈。
作业： 24色相环（或色相推移）、明度推移、 纯度推移各做一张 规格：Ａ４纸 例：
由于光的照射引起 物体受光部色相的 变化称光源色
在单色光下： 以红色光为例，白色物体只有一种光反射，因而物体呈现红色。
白 色 物 体
绿 色 物 体
绿色物体在红色光下没有绿色可以反射，因而物体呈现黑色。
［３］环境色 物体周围环境的色彩，由于光的照射，作 用到物体上，所引起物体色彩的变化称环 境色。环境色的强弱和光的强弱成正比； 光滑的物体环境色明显，粗糙的物体环境 色弱。
更加丰富、响亮，再现了色光所特有的流动感与闪烁感。
法国后期印象派的点彩风格、网点印刷、纺织品设计中的经纬并置等都是利用空间混合 这一原理完成的。
若 干 个 不 同 的 人 物 面 部 构 成 了 空 混 效 果 的 布 什 头 像
空 间 混 合 图 例
３． 色彩的属性
３．1、 色彩的分类 色彩可分为两大类： 无彩色和有彩色。 ３．1．1 无彩色 无彩色指黑色、白色以及黑、白混合而成的不同深浅的灰色系列。从物理学 上讲，它不包含在可见光谱中， 因而不能称之为色彩。但从视觉心理学的角度 来讲，它具有完整的色彩性，并在色彩世界中扮演着极为重要的角色。黑、白、 灰的参与可以引起有彩色的明度和纯度的变化。无彩色系只有明度的差异，不具 备色相和纯度特征，如下图所示无彩色营造的细腻空间。
第五章 图案的配色原则
图案由形式、色彩、材料三因素综合产生的。 一、 色彩的基本知识 1． 色彩的物理属性 １．１ 光与色
没有光源便没有色彩感觉，人们凭借光才能看见物体的形状、色彩，从而认识客观世 界。什么是光呢？ 光在物理学上是一种客观存在的物质（而不是物体），它是一种电磁波。电磁波包 括宇宙射线、X射线、紫外线、可见光、红外线和无线电波等。它们都各有不同的波长和 振动频率。在整个电磁波范围内，并不是所有的光都有色彩，更确切地说，并不是所有 的光的色彩我们肉眼都可以分辨。只有波长在 380纳米至 780纳米之间的电磁波才能引 起人的色知觉。这段波长的电磁波叫可见光谱，或叫做光。其余波长的电磁波，都是肉 眼所看不见的，通称不可见光。如：长于780纳米的电磁波叫红外线，短于380纳米的电 磁波叫紫外线。
(7)色彩的象征 色彩有一定的象征性，这是由于人在社会和 自然的环境中，积累了对色彩的固定的联想 。 红色象征喜庆、热烈、革命、流血、恐怖、 警戒。
橙色象征温暖、可口、 热烈、警戒。
黄色象征明快、高 贵、幼稚、下流。
绿色象征生命、安静、希望、环保、和平。
蓝色象征希望、安静、永恒、美好。
紫色象征神秘、冷艳、优雅、高贵。
由于是在颜色旋转的过程中，第一种色彩刺激还未在 视网膜上消失之前，后一种色彩刺激已经发生作用， 不同的色彩刺激快速先后作用于视网膜，导致色彩在 人的视觉里发生混合，形成新色感。
旋 转 混 合
陀螺旋转
空间混合 空间混合亦为并置混合，是将两种或两种以上的色点或色线并置在一起，借 助一定的空间距离，使之在人的视觉内进行混合。 空间混合特点：弱化了减色混合中的色彩明度、纯度降低的现象，色彩显得
２． 色彩的混和 色彩混合是指将两种或两种以上的色彩混合产生新的色彩。 色彩混合的形式有三种：加色混合＼减色混合＼中性混合。 ２.1 加色混和 加色混合亦称色光混合，是将不同的色光投射到一起合成新的色光。 加色混合的特点：参加混合的色光越多，新色光的明度就越高。 色光三原色：朱红(R)、翠绿(G)、蓝紫(B)。 色光三原色以不同的比例混合 可以得到自然界中所有的色彩。 色光三间色：
色相的秩序构成
色相的推移(半个色环以内)
明度的秩序构成
５、2
明度的秩序构成
明度的秩序构成主要是指将白色按照一定的比例
与黑色或明度低的纯色混合；或者是将黑色按照一定 的比例与白色或明度高的纯色混合，形成不少于10个
明度序列的明度色阶，再将明度色阶进行组合，形成
抽象画面，寻求节奏的变化，从中体验明度秩序带来 的光感与空间感。
色位于可见光谱的边缘有 彩 色 明 度 系 列
３．2．2色相(Hue) 色相指色彩的相貌或名称，是色彩最显著的特征。不同波长的光波给人的视 觉感受是不一样的，光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫是基本色相，像翠绿、 玫瑰红、橄榄绿、钴蓝等是指色彩的特定名称，它们之间的差别是色相的差别。
无彩色系只有明度的差异 不具备色相和纯度特征
无彩色营造的细腻空间
３．１．2
有彩色
可见光谱中的所有色彩都属于有 彩色， 其中包括具有某种色彩倾向 的灰色， 如蓝灰色、红灰色等。红、 橙、黄、绿、蓝、紫为基本色， 有 明确的色相、 明度和纯度。有彩色 之间的混合以及有彩色和无彩色的混 合使色彩的样式无限丰富。
３、2、3
纯度(Chroma)
纯度指色彩的鲜艳程度，亦称饱和度；可见光谱中的各种单色光是最纯的颜色， 为极限纯度。当一种色料颜色与其他任一色料颜色相混合纯度都会降低。无彩色没