论舒曼钢琴套曲《童年情景》创作的文学性

论舒曼钢琴套曲《童年情景》创作的文学性摘要：舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，对他独特的创作技巧与手法研究和分析，有助于在实际演奏中理解音乐，还有助于对浪漫主义时期的风格和特点的深入了解。

尤其是他的文学性创作，需要更加灵敏的思维去感悟。

剖析作品中的文学性，既能强调舒曼创作在浪漫主义时期的突出成就和对后期音乐创作的影响，对实际演奏中诠释作品的情感也是非常重要的。

关键词：舒曼；钢琴套曲；文学性；童年情景中图分类号：j657 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0063-02罗伯特·亚历山大·舒曼（schumann robert,1810－1856年），德国著名作曲家、钢琴家、音乐评论家。

十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的音乐家，浪漫主义成熟时期的代表之一。

他的创作受到贝多芬和舒伯特的音乐的影响，注意强调音乐情感所表达的意义和目的。

与古典纯音乐所不同的是，舒曼的创作更加注重灵感与诗意，并富有文学性及自传性的特色，具有19世纪30—50年代典型的浪漫主义精神。

舒曼从小热爱文学，博览群书，由于受浪漫主义时期文学的影响，他的许多音乐创作都具有文学性，最能体现他的创作风格是钢琴作品领域的创作，尤其是钢琴创作领域中的钢琴套曲，并拥有钢琴小品大师的美誉。

一、钢琴套曲由于钢琴的普及与音域音质的飞跃进步，使浪漫主义时期的作曲家热衷于对钢琴音乐的创作，创造出许多综合性或形式灵活的新的钢琴音乐体裁，突破传统的模式，并与标题性内容相符合，如谐谑曲、狂想曲、幻想曲、叙事曲、钢琴套曲。

其中最具有标题性的钢琴作品是钢琴套曲。

钢琴套曲又叫钢琴组曲，是大型钢琴作品的一种结构形式。

其一般的特点是：在统一的标题下，用若干首钢琴曲来表达同一主题或者多个主题。

套曲中的各首钢琴曲可以独立成曲，彼此的表演形式也往往不同，但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一又有变化，共同组成了一个和谐的整体。

①舒曼的钢琴套曲都是将多首形象各异、情绪迅速变换的独立小曲编制在一起，类似与舒伯特的声乐套曲，但又不同于舒伯特的音乐瞬间, 门德尔松的无词歌,这些独奏小品集是由可以单独演奏的一首首独立乐曲组成的。

然而舒曼创作与其他作曲家不同的是，舒曼的这些小品是在一个大的标题下, 由统一的主题思想贯穿而结合成的一个不可分割的艺术整体，它强调结构的戏剧性并利用极端的对比。

舒曼一共创作了十八首钢琴套曲，如《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯特偶记》、《童年情景》等作品，都是舒曼的著名钢琴套曲作品。

在舒曼众多的标题钢琴套曲作品中，影响较深、流传广泛的就是由十三首小曲组成的《童年情景》，也是较为成熟、著名的一部作品。

二、《童年情景》的介绍《童年情景》(kinderscenen)p15创作于1838年，当看到这曲的标题，我们会以为是为儿童所谱写的，其实作品没有直接描绘儿童生活，而是用成年人回忆幼时的事件，以童年时代的心情进行创作的。

舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。

并且此套曲还是写给妻子克拉拉的一封“情书”，全曲有三十首小曲，他从中选取十三首，每首曲子均有曲名，之后以《童年情景》为总标题。

十三首标题小曲为：《异国与异国人们》、《奇异的故事》、《捉迷藏》、《孩子的请求》、《心满意足》、《重大事件》、《梦幻曲》、《在火炉旁》、《竹马游戏》、《过分认真》、《惊吓》、《入睡》、《诗人的话》。

在这些小曲当中，从标题上我们就可以看出，有些是描述儿童生活趣事的，还有是刻画儿童心理的，最后一首则是以成年人的心态对童年的感概。

三、《童年情景》的文学性创作舒曼曾说过“浪漫主义不是形象和形式的问题，而是作曲家是不是诗人的问题。

”②舒曼力求音乐与文学、诗歌相融合，在他的钢琴作品中显示出深厚的文学性，具有独特的创作风格与品味。

舒曼钢琴作品的文学性创作主要体现在以下几个方面：（一）标题标题性既是一种进步艺术的一般特征，也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现。

标题性套曲这一体裁的出现，是舒曼创作的特殊标志，与其他作曲家相区别。

舒曼的标题音乐不是简单地运用情节性的标题，而是通过鲜活而富于诗意的提示将人们带入特定的意境中自由幻想，从而更深刻地表现多样的情感和细致的心理体验。

舒曼的这种标题性套曲使得19世纪钢琴小品音乐的发展提升到了一个新的台阶。

舒曼的很多钢琴套曲的标题都富有着浪漫主义色彩，充满文学的韵味，就像是一位幻想着的诗人一般，但是标题又是相对朴素的，不去刻意追求华丽的外表，却有文学的内涵，就像文学中诗歌的标题一样。

他通常是先写音乐，后定标题，而且标题的类型也非常多样化。

有的受文学作品的影响命名，如《蝴蝶》；有的为隐喻性的字谜，如《狂欢节》；还有的表明了作品体裁，如《交响练习曲》。

而《童年情景》的标题更具诗意和幻想气质，一个个标题不仅生动贴切，更具画龙点睛的作用。

而舒曼只是用这些标题来提示每首小品所表达的大致情感，不仅仅是音乐作品所包含的标题性故事和情节。

有的标题好像是孩子们讲的故事--《异国与异国人们》、《奇异的故事》；有的标题指的是孩子日常生活中的发生的一些有趣故事和事件，如《捉迷藏》、《孩子的请求》、《重大事件》、《在火炉旁》、《竹马游戏》、《入睡》；另外一些标题表达各种心情，如《心满意足》、《梦幻曲》、《过分认真》；最后一首《诗人的话》，则是以成年人的身份对纯真童年的回顾及渴望。

《童年情景》非常形象描绘了纯朴的儿童生活，就像一本描写儿时的小说，唤起了成人对童年时代的回忆与留恋。

舒曼标题性的钢琴小品中，每个标题已经让我们很明确的知道每个小品当中所描述的情景，我们可以为每个小品设想一个场景、一个画面或者一个故事。

在设想当中，其实我们就是在进行一些文学性的理解。

（二）体裁钢琴标题小品最早出现在洛可可时代库伯兰与拉莫的作品，但是舒曼第一个将多个独立的标题性小曲组合在一起，成为一套大型的具有主题意义的钢琴套曲。

与其他作曲家的钢琴套曲不同的是，他的作品结构短小，通过一些细节的场景为大家诉说故事。

舒曼这种新的体裁的创作，受到他所生活的时代与环境的影响，他深厚的文学底蕴，使得他对音乐有独到的见解。

将若干首短小确又独立的小曲，加上标题，将音乐表现得非常精赞，又将故事描绘得栩栩如生，如诗歌般，虽然篇幅短小，却极具蕴涵。

《童年情景》虽由十三首小曲组成，整体篇幅看似较长，但是每首曲子的篇幅却非常短小，每首曲子之间既相互独立，又相互联系着，通过短小的篇幅去描绘一幅场景，一个形象，一些活动或者表情，等等。

各个小曲子共同勾勒出一个大的主题形象，简单又富有内涵。

（三）和声舒曼的和声理念主要承袭于贝多芬和舒伯特，但浪漫主义的美学思想及舒曼诗人般的个性，驱使他极力寻求多样而具有特性的的和声效果,表现出他的特殊风格。

《童年情景》的和声运用对传统语汇的大胆突破，极富创造性。

和声运用的主要特点有：1、经常使用副属和弦，特别是重属和弦的运用，由此造成调性的扩展。

如第7首《梦幻》：a段是f大调，结束时离调至属调c调，使色彩变得明亮，仿佛从沉睡开始进入梦境中；b段在下属方向、b大调以及它的平行小调g小调；结束时为准备再现而转到主调平行小调d小调，这样使得a段和b段就好像蒙上了一层柔和的面纱，以衬托出整个b段沉浸在迷离的梦境当中；再现段又回到主调f大调，好像梦幻的面纱已消失，重新回到安静的沉睡状态中。

2、运用“持续低音”，借此造成和声的混淆，使音乐产生丰富的色彩。

如《竹马游戏》的低音声部。

3、避免使用原位主和弦，经常使用转位和弦。

舒曼对调性有另类的追求，常常使主和弦以隐伏的姿态出现，达到调性感的消失。

4、频繁使用和弦外音5、大量使用半音和弦。

舒曼在创作中有目的的大量使用半音和弦，舒曼使用这些半音和弦的意义与古典和声体系中的半音和弦的方式与追求的效果是不一样的。

古典和声中，运用半音和弦是为了能够在听觉上加大音乐发展的矛盾冲突，最终实现完美的解决与结束。

传统和声更多讲究作品结构的需要，却对和弦色彩性的需要没得到更多的重视。

而舒曼在古典传承的基础上富于浪漫主义的特点，在大量运用半音和弦的中，既注重和弦所带来的音乐情感色彩与和声色彩，又尝试前人从未尝试过的新的风格。

如《竹马游戏》的第二个部分，从这部分的开始到回归原调—c大调之前，在这个过程中，多次使用半音和弦并带有离调，使音响更加丰富，情感得到深化，推动音乐情感的发展。

（四）曲式舒曼的钢琴创作，并没有完全摆脱古典的结构形式。

由于受民间舞曲音乐的影响，他经常运用圆舞曲的形式。

他很喜爱变奏写作手法，主题动机经常会通过变奏的方式展开。

在曲式上，舒曼的创作表现其特有的“音乐诗化”的特征，他曾说过：“音乐是诗的最大潜能”。

他的这种创作理念，造就他在创作过程中追求简洁却富于内涵的音乐效果，虽然曲子结构短小，却可以充分的表达内心的真实世界。

舒曼的钢琴套曲中，每首小品的曲式结构都比较简洁，而《童年情景》的结构和设计没有《狂欢节》那么复杂，各曲大都采用了简洁的“二段体”或“三段体”的曲式结构。

因为每首曲子结构短小，他喜欢重复乐段。

整体看来，就像一首对称的诗，段与段之间相互呼应。

（五）节奏节奏是舒曼音乐中重要而有力的表现手法，他喜爱使用复杂的节奏，并通过改变节奏和拍子之间的重音位置，形成特殊的节奏型，如连续的切分音、交错的复节奏等，这些节奏显示出舒曼挣扎于理想与现实的冲突之中，呈现出强烈的不安定个性。

舒曼通常用的节奏类型有：1.附点节奏舒曼钢琴作品中的附点节奏常常以等节奏的形式出现，如例1，《奇异的故事》中近似附点音符的节奏，就像一些生动的形容词，形象地表现出孩子好奇和天真的神态。

例1：2.切分节奏切分节奏是舒曼最喜欢用的节奏。

切分节奏就是改变重音的节奏，用来强调某些音，给人独特的不安分的摇摆的感觉。

如例2，《木马游戏》中，贯穿于全曲的切分音与低音节拍，形象的描绘了木马前后摇摆的情形与孩子们玩耍的快乐场景。

例2：3.交叉节奏交叉节奏又叫做“复节奏”或“纠缠节奏”，即左右手是不同的节奏型，相互交错，如例3《惊吓》，通过左右手交错的节奏，制造了一种紧张、恐惧的气氛，仿佛体现出舒曼纠缠在理想与现实之间复杂的情绪。

例3：（六）音乐情感舒曼强调音乐是感情的表现，把情感提到音乐艺术的首位。

舒曼的作品及其具个性化的诗意表现，旋律则是体现情感的重要媒介。

在诗学的影响下，舒曼的旋律往往由方整的乐句组成，并经常出现以复调思维的织体，灵活多变的音调，显示出既热情又内敛且富于美感。

这些语言化的旋律，要像朗诵诗歌那样，反复去琢磨，才能体会到音乐中所表达的真情实感。

充满可怜祈求气息的《孩子的祈求》、浪漫又充满想象的《梦幻曲》，交错的线条和流动的声部，使结构非常的紧凑而且层次分明。