第1课艺术设计概述
太原市综合高中美术教师李晓燕设计模块第一课教学设计
教学
方法
与
手段
讲解法+讨论法+图片示范法+录象演示法
使
用
教
材
的
构
想
1、授课时要紧紧围绕着艺术设计的特点──科学与人文互为依存的紧密关系展开阐述，使学生们对此有比较明确的认识。
主要环节的效果
板书并打开课件（结合图片与生活事例讲解）
【教学过程】
一、组织教学稳定情绪
导入：
引出课题：以设计获取智慧--艺术设计概论（同学们，当你孤身一人去异地旅游，在于对方无法拿语言沟通的前提下你怎样与对方交流感情？）
今天这堂课是美术设计课，那么到底什么是设计呢？设计和工艺有什么区别吗？教师讲述：设计有第一性，而工艺实在设计的基础上制作，所以设计更伟大，所以我们这节课共同来学习一下设计模块的第一课《以设计获取智慧--艺术设计概述》板书
不足之处：但这节课的内容相对毫无基础的学生来说，相对容量较大，在一节课内完成所有的教学环节有一定难度。可以采取课前渗透、课后延伸、适当分解的方法来处理。
现代艺术设计是现代社会政治、经济、科技、文化和艺术发展的产物。它作为一个新兴的艺术门类，较之传统的美术教育，从内容到形式都有着很大的区别。艺术设计更强调科学与艺术、时尚与实用、功能与审美、理性与感性、动脑与动手的高度统一，它是科学精神与人文精神的高度统一。
学生思考并回答
课时教学流程
教师行为
学生行为
课堂变化及处理
对设计内容有关信息进行调查、了解、收集、整理、分析、归纳，明确设计目的。
2.表现：
《第1课 富于创造力的造型艺术》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人教版七年级上册
《富于创造力的造型艺术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解造型艺术的基本观点和分类。
2. 理解并掌握造型艺术的基本因素，如线条、色彩、形状等。
3. 培养学生对造型艺术的创造力和审美能力。
4. 鼓励学生通过实践，运用所学知识进行创作。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生观察和分析各种造型艺术作品，理解基本因素在作品中的作用。
2. 教学难点：鼓励学生发挥想象力，运用所学知识进行创作，培养他们的创造力和审美能力。
三、教学准备：1. 准备各种类型的造型艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等。
2. 准备彩色笔、画纸、橡皮泥等教学用品。
3. 制作PPT，用于展示各种造型艺术作品和基本观点。
4. 安排一个适合进行艺术创作的教室或场地。
四、教学过程：（一）导入通过展示一些具有创造力的造型艺术作品，引导学生发现创造力和造型艺术之间的干系，激发学生的兴趣和好奇心。
（二）新课教学1. 基础知识讲解：介绍造型艺术的基本观点、分类、特点等基础知识。
2. 创造力的培养：通过案例分析、小组讨论、实践操作等方式，引导学生了解如何培养创造力，如何在造型艺术中发挥自己的创造力。
3. 艺术技巧的学习：介绍一些基本的艺术技巧，如绘画、雕塑、拼贴等，并传授如何运用这些技巧。
4. 实践操作：给学生提供一些创作主题，如“我的一天”、“我的梦想故里”等，让学生运用所学的知识和技巧进行创作，教师进行指导。
5. 作品展示与评判：将学生的作品进行展示，引导学生进行互评和自评，教师进行总结和评判。
（三）教室互动1. 提问与回答：鼓励学生提出问题，教师进行解答。
2. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享创作心得和经验。
3. 互动游戏：通过一些互动游戏，增强师生之间的互动和交流。
（四）小结与作业1. 小结：对本节课的内容进行总结，强调创造力和造型艺术之间的干系以及如何培养创造力。
2. 作业：要求学生回家后继续进行创作，并思考如何在平时生活中发挥自己的创造力。
实践插花艺术教学设计(3篇)
第1篇一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解插花艺术的基本概念、发展历程和种类。
（2）掌握插花的基本技巧和工具使用方法。
（3）能够根据不同场合和需求设计出具有美感的插花作品。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、讨论和实践，提高学生的审美能力和创造力。
（2）培养学生动手操作能力，提高团队协作意识。
（3）通过实践活动，培养学生的环保意识和可持续发展观念。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对插花艺术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。
（2）培养学生尊重自然、热爱传统文化的品质。
（3）培养学生具有创新精神和社会责任感。
二、教学重难点1. 教学重点：（1）插花的基本技巧和工具使用。
（2）插花作品的设计和创作。
2. 教学难点：（1）如何根据不同场合和需求设计出具有美感的插花作品。
（2）如何培养学生的审美能力和创造力。
三、教学过程1. 导入新课（1）教师简要介绍插花艺术的基本概念、发展历程和种类。
（2）播放插花艺术的相关视频，激发学生的兴趣。
2. 理论讲解（1）讲解插花的基本技巧，如花卉的选择、修剪、固定等。
（2）介绍插花工具的使用方法，如剪刀、插花针、花泥等。
（3）分析不同场合和需求下插花作品的设计原则。
3. 实践操作（1）学生分组，每组准备一套插花工具和花卉。
（2）教师示范插花过程，包括花卉的选择、修剪、固定等。
（3）学生按照示范步骤进行实践操作，教师巡回指导。
4. 作品展示与评价（1）学生完成插花作品后，进行展示和分享。
（2）教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
（3）评选出最佳插花作品，颁发奖品。
5. 总结与拓展（1）教师总结本节课的学习内容，强调插花艺术的重要性和价值。
（2）引导学生思考如何将插花艺术应用于日常生活和工作中。
（3）鼓励学生课后继续探索插花艺术，提高自己的审美能力和创造力。
四、教学评价1. 过程性评价：（1）观察学生在课堂上的参与程度和动手操作能力。
（2）评价学生在实践操作中的团队合作和沟通能力。
艺术设计专业教学大纲
一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：二、课程类别及性质：1.中外美术史是艺术设计专业必修课。
2。
开设、教课时间及学分:第一年级第一学期开设，本课程学习一学期。
总课时为36课时（每周2课时，18周），每学期学分2分。
其中理论课时36课时，外出考察0课时。
3.课程教材：《中外美术史》桑新任等主编，辽宁美术出版社,2009年8月第一版4。
开设系（部）:艺术系【教学目的】通过教学,培养学生认识中外美术的历史，认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力，从而提高学生的艺术创作能力。
本课程重视美术史上经典作品的分析，注意理论及实践的结合。
【教学内容、基本要求及学时分配】第一章史前美术及先秦美术（2课时）第一节史前美术（1课时）基本要求：本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。
其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶；原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画；原始雕塑将原始时期的动物雕塑（难点）、人物雕塑以及玉石雕刻。
第二节先秦青铜器艺术（1课时)基本要求：青铜冶炼是我起源和发展；青铜工艺的制造技术；青铜器的种类及用途；青铜器的纹饰；先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑（重点);玉石雕塑;陶塑和木雕；先秦的绘画艺术-—壁画；战国帛画；战国漆画.课后作业：1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点2、饕餮纹的含义学习方法:以教师讲授为主，同学讨论为辅。
师生交流、同学交流的方式来展开。
征求学生的意见，体谅学生的难处，采用学生更容易接受的方式授课，学生应加强理解。
第二章秦汉美术（3课时）第一节秦汉绘画艺术（2课时）基本要求：宫殿壁画；墓室壁画——西汉墓室壁画;东汉墓室壁画；汉代帛画;秦汉雕塑艺术——秦汉陶俑；汉代石刻；青铜雕像；画像石及画像砖（难点）。
第二节秦汉工艺美术（1课时）基本要求：金属工艺；漆器；染织；陶艺。
课后作业:2、概括秦汉美术的整体特征学习方法：以教师讲授为主，同时以观看视频为辅助.学生应在老师讲课的基础上，阅读相关的书籍.第三章魏晋南北朝美术（4课时）第一节绘画（2课时)基本要求：魏晋之际的绘画；顾恺之和戴逵；陆探微和张僧繇；北朝的画家；口语媒介；谢赫的“六法论”(重点）第二节石窟艺术（2课时)基本要求：莫高窟;莫高窟的壁画;第二节石窟艺术（1课时）基本要求：云冈石窟造像;龙门石窟造像；莫高窟造像；陵墓雕刻;陶俑（难点)。
陈设艺术设计第一课概要
1.室内陈设设计的发展进程
室内陈设艺术又被称为装饰派艺术，起源于现代欧洲。20世纪初欧
洲一些中产阶层的家庭主妇自发成立协会，探讨家居空间的陈设与装饰
从而开了室内陈设设计的先河。
1930年美国正式成立了室内设计学科，随着社会经济的发展与整个
社会审美意识的普遍觉醒，人们越来越重视工作和生活空间的艺术品味
室内装饰 （Interior）是为了满足人们的社会活动和生活需要， 合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种 综合性艺术。
室内装饰: 建筑内部固定的表面装饰和可以移动的布置所共同创 造的整体效果”。换句话说，传统的“室内装饰”在实际上包括两个 主要部分：其中一个部分是指门窗、墙壁和天花板等建筑细部的固定 装饰；另一个部分则是指家具、窗幔、地毯和器皿等可以移动的布置。 他们共同强调的是生活环境的适用性、艺术性和个性等基本生活原则 的创作，与实用美术设计原则“实用、经济、美观”有许多相同点。
力的节省和体力的恢复，根据投资能 室内陈设艺术设计要重视室内
力作出符合实际的精密预算等等。
环境中的两个建设：“物质建设”
和“精神建设”。要灵活运用四
个性能：实用性、经济性、艺术
性及个性。
第二章 室内陈设艺术设计分类
室内陈设艺术设计所包括的内容相当丰富，所处的环境特别复杂，
也由于地域风俗的不同，使用功能的差异，陈设展示效果的区别，大
室内陈设艺术设计的范围：室内陈设艺术设计的类型相当复杂，根 据使用性质不同可以大体划分为“住宅环境室内陈设艺术设计”与 “公共环境室内陈设艺术设汁”两类。
住宅环境的对象是家庭的居住空 间，无论是独户住宅、别墅，还是 普通公寓都在这个范畴之中，它的 主要目地是根据居住者的住宅环境， 空间大小人数多少，经济条件，职 业特征，身份地位，性格爱好等， 进行相适应的陈设艺术设计，为家 庭塑造出理想的温馨环境。
《艺术设计概论》李砚祖2023版120加原创
设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是(文化)和(文明)的产物，又创造着(新文化)和(新文明)。
第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计，在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。
2.作为与英语design对译的词，设计主要指（设想）与（规划）。
/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
3.作为动词的design，来源于拉丁语Designara，第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划)，第三是(指画草图、制作效果图等)。
/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。
4.作为名词的design，最本质的意义是(计划乃至设计)，即(预设一定的目标并为此而建立方案)。
若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。
5.汉语中的设计，最早是(计谋)的意思。
6.在文学艺术方面，与设计同义的还有(“意匠”)一词，从字面来理解，(意匠)即(意图)与(匠心)，指创作中的(构思)与(设想)。
7.在(20)世纪初，design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词，当时所谓的图案，包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。
8.据现有资料最早提出（“工艺美术”）一词的是（蔡元培）。
9.所谓(工艺美术)，即（实用美术)，换言之：(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。
二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物，使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。
设计是(构想)和(解决问题)的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
艺术设计
包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由 包豪斯教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[3]
培养要求
第1课人民艺术家齐白石(教学设计)
本节课将重点关注学生在学习过程中的核心素养培养，使他们在掌握美术知识技能的同时，提升审美情趣、文化素养和人文关怀。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-齐白石艺术风格的独特性：强调齐白石在绘画中的线条、构图、色彩等方面的创新，以及其“齐派”画风的特点。例如，齐白石画的虾，线条简洁有力，形态生动，能够突出表现对象的质感。
五、教学反思
这节课我们聚焦于人民艺术家齐白石，探讨了其艺术风格、代表作品以及他在中国画史上的地位。课后，我对整个教学过程进行了反思，有以下几点感悟：
首先，我发现同学们在了解齐白石的艺术成就时，对中国画的基本技巧和审美特征掌握程度不一。这让我意识到，在今后的教学中，需要更加关注学生对基础知识的掌握，适时调整教学难度，以便让每位同学都能跟上教学进度。
第1课人民艺术家齐白石（教学设计）
一、教学内容
第1课人民艺术家齐白石
本节课，我们将深入探索人教版初中美术教材八年级上册“名家名师”章节中的内容，聚焦于人民艺术家齐白石的艺术生涯及其作品。具体教学内容包括：
1.齐白石生平简介：了解齐白石的出生背景、学艺经历及其在艺术领域的贡献。
2.齐白石艺术风格特点：分析齐白石绘画的线条、构图、色彩运用等特点，以及其独特的“齐派”画风。
其次，通过分组讨论和实践活动，同学们对齐白石作品的鉴赏能力得到了提升。他们在讨论中积极发言，展示了对艺术作品的独特见解。这说明，引导学生主动探究、发现问题和解决问题，有助于提高他们的审美情趣和艺术素养。
然而，我也注意到，在讲解齐白石艺术风格的独特性时，部分同学对一些专业术语和概念仍感到困惑。为了帮助学生更好地理解，我计划在下一节课中运用更多实例和图片，以直观、生动的方式诠释这些概念。
小学美术桂美版六年级上册《第1课中外建筑艺术欣赏》教学设计
第1课中外建筑艺术欣赏教学设计1教学目标1.运用简单的美术术语,通过欣赏、讨论和讲述,表达对中国的建筑结构、建筑艺术形式的感受和理解。
2.关注和尊重人类遗产,形成保护人类创造的优秀建筑是每个公民应尽的义务的意识。
2学情分析本课属“欣赏.评述”学习领域,主要是通过对中国古典建筑的欣赏,引导学生认识优秀建筑的使用价值与艺术价值的完美结合,使学生通过了解、欣赏中国的建筑文化、建筑艺术、建筑特点、建筑种类概况获得审美体验和鉴赏能力,学会尊重人类遗产,并能对经典的建筑作品进行简单的评述。
3重点难点教学重点:欣赏中国建筑艺术。
了解、欣赏中国的建筑文化、建筑结构、建筑种类的概况。
教学难点:理解建筑与建筑艺术和谐统一的关系。
4教学过程活动1【导入】一、欣赏导入1.复习前一次课外国三大经典建筑形式:古罗马式、拜赞庭式、哥特式。
2.展示中国著名的古典建筑图片。
3.学生欣赏,说出图片中的建筑名。
活动2【讲授】二．讲授新知，认识建筑1.提出问题:建筑可以分做哪些类型?2.学生讨论并回答:a.功能分:园林建筑、防御建筑、宫殿建筑、宗教建筑、桥类建筑、民居建筑、祭祀建筑、陵墓建筑。
b.按地域分类:北方建筑、西北建筑、江南建筑、岭南建筑、西南建筑、藏族建筑、蒙古族建筑、维吾尔族建筑。
c.按时代分类:秦汉风格、隋唐风格、明清风格。
2.认识中国古代建筑结构和建造顺序。
a.结构名称:1.斗拱、2.墙、3.屋顶、4.梁、5.台基、6.脊、7.柱b. 建造顺序:(1)学生讨论得出结论。
(2)看中国古建筑建造动画视频。
(3)再次讨论修改,得出答案:5—7—1—4—3—6—23.认识中国古代建筑材料:学生讨论,回答:木、土、石、砖、瓦、金属、漆4.认识中国古代建筑——斗拱a.学生讲述,教师补充。
b.看斗拱视频。
5.认识中国古代建筑——彩画学生讲述,教师补充。
彩画的绘画位置:斗拱、梁柱、屋檐彩画的颜色:蓝、绿、朱红6.认识中国古代建筑——神兽学生讲述,教师补充。
艺术设计概论总结含课后答案
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明.第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design：blah blah...。
..只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’"郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
"——最本质的意义是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案.（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“。
.。
.”“。
.。
.。
”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展(与时俱进)5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感(忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实)9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示）10）应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID)1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
五年级上册美术教学设计《第1课 肖像艺术》人美版
五年级上册美术教学设计《第1课肖像艺术》人美版一. 教材分析《第1课肖像艺术》是人美版五年级上册的美术教学内容。
本课主要让学生了解和掌握肖像艺术的基本知识，包括肖像的定义、特点以及表现手法。
教材通过详细的步骤解析和丰富的图片示例，引导学生学习如何绘制一幅生动形象的肖像画。
教材内容既有理论知识，又有实践操作，适合学生进行自主学习与合作交流。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础，对美术课程充满兴趣。
但他们在绘制肖像画时，往往难以把握人物的形象特点和神态表现。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生观察、分析人物形象，帮助他们掌握绘制肖像画的基本技巧。
三. 教学目标1.知识与技能：了解肖像艺术的定义、特点及表现手法，学会绘制一幅生动形象的肖像画。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的人物形象表现能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术课程的热爱，激发学生创造力和想象力。
四. 教学重难点1.重点：掌握肖像艺术的定义、特点及表现手法。
2.难点：如何绘制出具有个性和神态的肖像画。
五. 教学方法1.引导式教学：教师引导学生观察、分析、实践，帮助他们掌握肖像画的基本技巧。
2.示范法：教师示范绘制肖像画的过程，让学生跟随操作。
3.合作交流：学生之间互相观摩、学习，提高绘画水平。
六. 教学准备1.教材：人美版五年级上册美术教材。
2.绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等。
3.图片素材：各类肖像画作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一组肖像画作品，引导学生关注肖像画的特点，激发学生对本课的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要讲解肖像艺术的定义、特点及表现手法，让学生对肖像画有初步的认识。
3.操练（10分钟）教师示范绘制肖像画的过程，引导学生跟随操作。
在示范过程中，教师重点讲解人物形象的表现手法，如面部轮廓、表情、发型等。
4.巩固（10分钟）学生独立绘制肖像画，教师巡回指导。
针对学生作品中存在的问题，教师给予个别辅导，帮助他们改进绘画技巧。
艺术设计概论 第1章
核心概念
创造性的思维活动 人工性 手工设计 设计形态 设 计审美 设计方法与方法论
2
第1章 艺术设计的原理
本章导读
至图1-4所示均为现代设计中的丰硕成果 图1-1至图 所示均为现代设计中的丰硕成果。 至图 所示均为现代设计中的丰硕成果。
3
1.1 艺术设计的概念
一是实用性，是为了满足人类生存的需要； 二是审美观和价值观的体现。 早在200多年前的《大英百科全书》第一纲中， 设计即充当“实用美术”的角色与“纯美术” 分庭抗礼。21世纪以来，艺术的形式、科学的 内核、技术的含量，充实了艺术设计的内涵， 使其成为创造物质与精神产品的一门学科。
5
1.1.2 艺术设计的本质
艺术设计的本质在于一是，“人工性”的发生。
如图1-5所示，从石块加工成石材这一过程看， 如图 所示，从石块加工成石材这一过程看，人 所示 工性则作为设计的本质之一；从设计的发生过程看， 工性则作为设计的本质之一；从设计的发生过程看， 则构成了设计历史的起点。 则构成了设计历史的起点。
8
1.2 艺术设计学科的确立
设计学要对相关的数学、物理学、材料学、机 械学、工程学、电子学和经济学等进行理论研 究；就审美性而言，设计学要对相关的色彩学、 构成学、心理学、美学、民俗学、传播学和伦 理学等进行研究。
9
1.2.1 艺术设计学科的方向
科技的发展在为设计提供新的工具、技术、材料的同 时，也引起了设计思维的变革，从而引发了新的设计 观念与设计方法学的产生。 在我国，艺术设计作为一门专业学科，仅是20世纪90 年代以后的事情。1998年教育部颁布的普通高校专业 目录把这门学科定名为“艺术设计学”。同年，国务 院学位委员会颁布的研究生专业目录把这门学科定名 为“设计艺术学”。 从美学范畴研究设计的美学理论，即技术美学，是美 学的分支学科之一。最早可以追溯到19世纪50年代英 国的莫里斯运动。 已故著名美学家宗白华先生(1897—1987年)指出，技 术美学“是一门很有前途、大有可为的实用美学”。
《设计艺术概论》教案
《设计艺术概论》教案第一章：设计艺术概述1.1 教学目标了解设计艺术的定义与特点掌握设计艺术的历史发展脉络理解设计艺术在现代社会的重要性1.2 教学内容设计艺术的定义与特点设计艺术的历史发展脉络设计艺术在现代社会的重要性1.3 教学方法讲授法：讲解设计艺术的定义、特点和历史发展脉络案例分析法：分析设计艺术在现代社会的应用和重要性1.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量第二章：平面设计艺术2.1 教学目标了解平面设计艺术的定义与特点掌握平面设计艺术的基本元素和原则理解平面设计艺术在视觉传达中的应用2.2 教学内容平面设计艺术的定义与特点平面设计艺术的基本元素和原则平面设计艺术在视觉传达中的应用2.3 教学方法讲授法：讲解平面设计艺术的定义、特点和基本元素实践操作法：学生进行平面设计实践，掌握设计原则案例分析法：分析平面设计艺术在视觉传达中的应用2.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量第三章：立体设计艺术3.1 教学目标了解立体设计艺术的定义与特点掌握立体设计艺术的基本元素和原则理解立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.2 教学内容立体设计艺术的定义与特点立体设计艺术的基本元素和原则立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.3 教学方法讲授法：讲解立体设计艺术的定义、特点和基本元素实践操作法：学生进行立体设计实践，掌握设计原则案例分析法：分析立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量第四章：设计思维与创新4.1 教学目标了解设计思维的定义与特点掌握设计思维的方法和技巧理解设计创新的重要性4.2 教学内容设计思维的定义与特点设计思维的方法和技巧设计创新的重要性4.3 教学方法讲授法：讲解设计思维的定义、特点和方法实践操作法：学生进行设计思维实践，培养创新意识案例分析法：分析设计创新的成功案例4.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量第五章：设计伦理与责任5.1 教学目标了解设计伦理的定义与重要性掌握设计伦理的原则和规范理解设计师的社会责任5.2 教学内容设计伦理的定义与重要性设计伦理的原则和规范设计师的社会责任5.3 教学方法讲授法：讲解设计伦理的定义、原则和规范案例分析法：分析设计伦理案例，讨论设计师的社会责任小组讨论法：学生分组讨论，提出设计伦理问题和解决方案5.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量小组讨论评估：学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第六章：设计流程与方法6.1 教学目标理解设计流程的概念和重要性掌握设计流程的基本步骤和方法学习如何有效地执行设计流程6.2 教学内容设计流程的概念和重要性设计流程的基本步骤：需求分析、概念设计、详细设计、制作和测试、发布和维护设计流程的方法：迭代法、并列法、逐步精化法等6.3 教学方法讲授法：讲解设计流程的概念、基本步骤和方法案例分析法：分析成功的设计流程案例，讨论其方法和优点实践操作法：学生模拟设计流程，实践所学方法6.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量实践操作评估：学生模拟设计流程的准确性和完整性第七章：设计管理与团队协作7.1 教学目标理解设计管理的重要性掌握设计管理的基本原则和方法学习如何在设计团队中有效协作7.2 教学内容设计管理的重要性设计管理的基本原则：目标导向、时间管理、资源分配、风险管理设计管理的method：项目管理、团队协作技巧、沟通与协调7.3 教学方法讲授法：讲解设计管理的重要性、基本原则和方法案例分析法：分析成功的设计管理案例，讨论其方法和优点小组讨论法：学生分组讨论，实践设计管理和团队协作技巧7.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量小组讨论评估：学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第八章：设计批评与反馈8.1 教学目标理解设计批评的概念和重要性掌握设计批评的方法和技巧学习如何给予和接受有效的设计反馈8.2 教学内容设计批评的概念和重要性设计批评的方法：定性评价、定量评价、比较评价等设计批评的技巧：如何给予和接受有效的反馈、改进设计8.3 教学方法讲授法：讲解设计批评的概念、方法和技巧案例分析法：分析设计批评案例，讨论其方法和优点实践操作法：学生进行设计批评实践，学习反馈技巧8.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量实践操作评估：学生进行设计批评的准确性和有效性第九章：设计教育与职业规划9.1 教学目标理解设计教育的概念和重要性掌握设计教育的基本原则和方法学习设计专业的职业规划和发展方向9.2 教学内容设计教育的概念和重要性设计教育的基本原则：实践性、创新性、综合性、可持续性设计专业的职业规划和发展方向：行业趋势、职业技能、职业道路9.3 教学方法讲授法：讲解设计教育的概念、基本原则和职业规划案例分析法：分析设计教育案例，讨论其方法和优点小组讨论法：学生分组讨论，实践设计教育和职业规划9.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量小组讨论评估：学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第十章：设计未来的展望10.1 教学目标理解设计在未来的发展趋势掌握设计未来的挑战和机遇学习设计师如何适应未来的变化10.2 教学内容设计在未来的发展趋势：技术革新、可持续发展、社会影响力设计未来的挑战和机遇：快速变化的市场、环境问题、全球化竞争设计师如何适应未来的变化：终身学习、跨学科合作、创新能力10.3 教学方法讲授法：讲解设计未来的发展趋势、挑战和机遇案例分析法：分析设计未来案例，讨论其方法和优点小组讨论法：学生分组讨论，提出对未来设计的看法和建议10.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量小组讨论评估：学生参与小组讨论的积极性和贡献程度重点和难点解析1. 第五章：设计伦理与责任重点解析：设计伦理是设计领域中不可或缺的一部分，它涉及到设计师在实践中的道德责任和行为规范。
设计学概论第一章
1.1 艺术设计的概念一、“艺术”的范畴和内涵词源：“艺术”（Art）一词源于拉丁语“Ars”。
是指一种技艺或者技能。
范畴：1）”技艺”时期古希腊、古罗马时期，艺术只是指一种”技能“或者“手工操作技巧”；公元1世纪，罗马修辞学家昆提连（Marcus Fabius Quintilianus，约公35—95）的艺术分类：“理论的艺术”、“行动的艺术”和“产品的艺术”。
中世纪，神学家托马斯·阿奎那的定义“理性的正当秩序”，出现了“自由艺术”，分类包括：文法、修辞学、辩证学、辩证法、音乐、算术、几何学和天文学。
史考特则认为艺术是”一种正确观念的产物“以及”一种建立在真实原则之上的制作能力“。
文艺复兴时期，”艺术“的古老含义也被重新恢复，艺术家等同于工匠(达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车。
米开朗基罗也设计建造了圣彼得大教堂。
)中国的文字”艺“在甲骨文中，是指一种种植技术。
先秦时期的六艺，多是指技能的东西。
之后，随着自然技术的发展，技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离，工艺和工匠是指形而下的器，而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。
达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
范畴：2）艺术与工艺技术的分离明朝之后，随着自然技术的发展，技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离，工艺和工匠是指形而下的器，而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。
1747年，法国学者巴托《简化成一个单一原则的美的艺术》，明确了“美的艺术“这个概念，并把它系统化，把艺术定义为”模仿的艺术“。
把艺术分为：实用艺术和美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。
18世纪后期，美学理论的建立，”艺术“的概念更多被限定在纯艺术的范围内，并且和人的最高精神领域相关。
黑格尔的艺术论：我们所要讨论的艺术无论是目的还是手段来说，都是自由的艺术。
艺术设计概论1
c、工业化时代 只进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的 构思，一般只能用图样、模型表现的实体，但并非最终完成 的实体，只指计划和方案。 d、现代 对事物或人造对象的一种构思和规划的过程。
四、现代设计的含义 现代设计：对手工艺以外的人造物（或设计对象）的预想、 策划和发展的过程。 其目的就是要通过设计活动，使其设计 对象既满足人们的生理需求又满足人们的心理（精神）需要。
结论：人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会 分工的越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术 从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生变化。设计 也从艺术活动中脱离出来，具有实用性和功利性。
二、设计与艺术含量
康德的观点：美分为自由美和依存美。 （纯艺术和设计）
原始艺术的功利化 （艺术与设计不分） 单纯物质生产的需求
案例：原始舞蹈、踢踏舞、芭蕾舞
三、根据不同的造型符号的艺术形态的划分
（造型艺术、非造型艺术、造型与非造型艺术 ）
1、造型艺术 诉诸于视觉感官，静态性的符号体系（绘画、雕 塑、建筑、摄影、工艺美术、民间美术等） 2、非造型艺术 诉诸于听觉感官，动态性的符号体系（音乐、舞 蹈）
3、造型与非造型艺术 （戏剧表演艺术、文学音乐、表演、舞蹈、舞剧、建 筑）
日出 印象
康定斯基
有一排房屋的画/ 无题
康 定 斯 基 黑 场 作 曲 /
（5）绘画与雕塑的两种手法：
再现因素 表现因素
西方绘画史发展线：
古典主义——浪漫主义——现实主义——自然主义——印 象主义——后印象主义——立体主义——野兽派——表现 主义——抽象主义
荷 拉 斯 兄 弟 之 誓
自 由 领 导 人 民
艺术与设计的分化 精神产品从物质产品 中分离
六年级上册美术教学设计-第1课中国山水画艺术-赣美版
教学设计课程名称：六年级上册美术教学设计课程类型：美术课程课题：中国山水画艺术教材版本：赣美版一、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程以及基本技法。
2. 培养学生对中国山水画的兴趣和热爱，提高审美情趣。
3. 培养学生运用山水画技法表现自然景色的能力。
4. 引导学生领悟中国山水画的意境，培养学生的创新精神和实践能力。
二、教学内容1. 中国山水画的起源和发展历程。
2. 中国山水画的基本技法和构图原则。
3. 著名山水画家的作品欣赏。
4. 创作一幅山水画作品。
三、教学重点与难点1. 重点：中国山水画的历史背景、基本技法和构图原则。
2. 难点：运用山水画技法表现自然景色，领悟山水画的意境。
四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、水墨、颜料等。
2. 学具：画纸、画笔、水墨、颜料等。
五、教学过程山水画的特点和魅力。
2. 知识讲解：教师讲解中国山水画的起源、发展历程、基本技法和构图原则。
3. 作品欣赏：教师展示著名山水画家的作品，引导学生欣赏和分析其艺术特点。
4. 实践环节：教师指导学生运用山水画技法进行创作，鼓励学生发挥创新精神。
六、板书设计1. 中国山水画的起源和发展历程。
2. 中国山水画的基本技法和构图原则。
3. 山水画的意境表现。
七、作业设计1. 让学生回家后，观察身边的自然景色，尝试用山水画的技法进行描绘。
2. 收集中国山水画家的作品，进行欣赏和分析。
八、课后反思1. 教师要反思教学目标的实现情况，学生对中国山水画的理解和创作能力是否有所提高。
2. 教师要关注学生的学习反馈，对教学方法和内容进行调整和改进。
3. 教师要关注学生的创新能力和实践能力的培养，提高学生的审美情趣。
一、导入环节讨论山水画的特点和魅力。
例如，可以展示一些具有代表性的山水画作品，如《溪山行旅图》、《千里江山图》等，让学生观察并说出自己对这些作品的感受。
2. 教师可以提出问题，引导学生思考为什么山水画能够经久不衰，受到人们的喜爱。