试论神话学习的重要性

试论神话学习的重要性

摘要：艺术、宗教、文学在人类早期精神活动中是很难区分的，神话、巫术、图腾是它们共同的源头。今日社会，今日课堂，讲图腾和巫术的空间很小了，所幸的是我们还可以讲点神话。在这个功利性的喧嚣的时代，学艺术的学生，不从源头学起，是很难领悟艺术精髓的。

关键词：神话起源作用重要性

《我们来自何方？我们是什么？我们去向何方？》这么长、这么古怪的名字在绘画作品中是极为少见的，这正是高更在南太平洋一角的塔希提岛发出的有关人类生命的诘问，从中不难看到的是：对灵魂痛苦的思索，以及对艺术无力的诉求。

德国人卡西尔在《符号、神话、文化》中则说“艺术在它的起源中，在它的萌芽时期，似乎就与神话连接在一起的，即便在后来的发展进程中，它也从未完全摆脱神话和宗教思维的影响和力量。”这句话，道出了神话与艺术的关系，也给艺术家高更的发问，提供了一个开拓的空间。

古今中外的艺术家对艺术与宗教、诗性与神性、宗教感与审美感的深层关联一直予以高度的关切，而要推究宗教与艺术这对连襟兄弟的起源，我们必须承认的是：图腾、巫术、神话，作为一种跨文化的全球化现象，不仅是人类最早的精神活动的表现形态，而且包涵着宗教和艺术的综合因素，形成人类童年时代灿烂的特殊图景。

在这里，我们只想论及神话问题。因为在人类的童年时代，没有一种自然现象或者人类生活中的现象不能用神话来解释，更重要的是，无论人类各种神话之间的差异有多大，神话创造的功能并不缺乏同质性，这有助于我们对神话的厘清与研究，尽管神话的逻辑——如果它有逻辑的话——是不可与我们关于经验和科学的真实的概念相比较的。

例如，现代人认为空间和时间是一切实在的框架。只有在空间和时间的前提下，我们才

能设想真实的事物。正如赫拉克里克认为的那样，在这个世界上没有任何事物能超越这种尺度，即空间和时间的限制。而在神话中，空间和时间从不意味着纯粹的形式或空洞的形式，而是一种统领万物的巨大的神秘力量；它们不仅控制和规定了我们凡人的生活，还同样控制和规定了诸神的生活。如果我们从这个角度分析神话就会像米尔顿说的那样——一片黑暗的无尽的海洋

没有边界，不知有多高、多宽、多广

时间和空间亦不可思量。

在“无尽”、“没有边界”中，我们才能试着去解读神话。“神话是自然而然出现的，而不是人为编出来的。它们诞生于一个民族的婴孩期，不属于历史上的某一个人，而要归于一代又一代故事讲述者的想象性努力。比如潘多拉的故事，她是第一个被赋予种种女神品性的女人；再如普罗米修斯的故事，他把火从天国偷出来，供人类使用；还如出生于大地的巨人族的故事，他们一开始曾跟众神争夺宇宙的统治权；还如月亮女神的故事，她在那些穿着半统靴的仙女的追随下，越过碧空，或降临凡间，追随她所珍爱的那个叫恩狄弥翁的英俊少年。这些神话可能孕育在对自然世界的解释之中，那种解释离奇、有趣而孩子气；也可能孕育在某种无拘无束的幻想之中，它们在民间受到养育和照料，无意识地生长出故事的繁枝茂叶，并且绽放出了诗歌形式的美丽花朵。”（《英美文学和艺术中的古典神话》第18页）因此，神话背后的真正成分不是思想而是情感。这也是原始精神的特征。原始人对自然现象的观点既不是理论的也不是实际的，而是一种共生（sympathetic）。在自然的世界中，他并未把自己放在一个独特和优越的位置上，所有生命形态都具有亲缘关系，这是神话的一般前提。

神话中的神祇以及史诗中的英雄处在个人与民族或者个人与整个宇宙秩序相融合的世界中。他们是民族命运，宇宙命运或宇宙势力的二元对抗中，善的力量的化身。从这个角度

看，现代人学习古代神话除了一般人想到的方面，如有助于创作，能为欣赏诗歌和其他门类艺术奠定基础之外，还能为研究一个种族的精神发展史提供线索。

具体的看，对于从古到今的诗歌、文学、雕塑和绘画来说，古代神话一直是一个宝库，里面充满着黄金般珍贵的故事、闪闪发光的思想、粗野或者顺畅的激情以及珠光宝气的幻象。如维吉尔笔下的阴魂，他们掠过忘河，直达命运的小溪边。他们一再造访上天和永远沉寂的星辰。这些来自远古时代的魂魄聚集在神话的空地上，低声叫唤着等待着艺术家来把他们一个个地安放在他新创的预先注定作品形式中，从而把他们保留下来，使他们跟生命世界和永远年轻的人类在一起，同时也使我们得以净化并呼吸天堂的空气。

另一方面，古代神话像对古人那样丰富了今人的想象及情趣。在读了《永别了，安德罗玛赫》后，就容易产生新的共鸣，无私的激情以及纯洁的快乐。这不仅是艺术创作的冲动、爱国主义的奉献以及利他主义的亲情，而且还是一种有抑制作用的影响，一种对过度美化行为的惩戒和对没有章法的自由的节制。可以说神话就是那个帮助你走出艺术迷宫的线团，它不仅由传统绕成，而且也由那些比较确定的知识绕成，这些知识中最确定的因素就是那些人人都有的感受。

更进一步地说，对神话的欣赏将提高人们对艺术作品的欣赏趣味，而且净化一般意义上的美学判断。显见的道理是，对于读者而言，跟一大堆通过间歇性的查阅古代词典而得来的信息相比，一连串推理性的故事会更加有用。因为现在的学生可以为了信息资料而对课本上的注解进行综合和拆解，这可能会妨碍他们真正发挥自己的能力。如果我们事先对材料有所了解，我们就能更好地欣赏。它能扩大我们吸收知识的肺活量，使我们更多地呼吸艺术家曾经呼吸的空气。

无论什么样的神话，只要广为人们所承认，他就是一流的，因为它简朴、自发而且美丽，因为它完全具备永远鲜活、富于美学魅力、蕴含理想品德等条件。或者是说，它符合古典作

品的一些特征：无意识的淳朴、挡不住的魅力以及高贵的理想。

另外，读者必须牢记在心：“古代的神话和最早的文学一样，都是社会秩序和宗教恐惧的结晶，纪录的是有关宗教理想和道德行为的早期历史。如果我们承认神话是原始哲学（这种说法往往会超出它适当的范围），同时承认另一种说法，即古代哲学永远不会消亡，而是通过内在的发展、自我修正以及自我增长的过程，取得某种更加纯粹的精神和某种新的更高的形式，那么真理就不会被认作是谬误。真理不会存在于非理性的片段中，而是以原型冲动的形式呈现——神话本身往往处于变化之中，而且能在变化之中净化人心，稳固的从原始哲学中去除那些野蛮、短暂、非理性的因素。所有神话都来自想要去认识、享受、讲授的欲望，而那种欲望是普遍、不可剥夺的。”（《英美文学和艺术中的古典神话》第13页）生命的本能引发了神话创作的功能，在此之间，个人、社会和道德意识的发展朝向的是同一个点，它们所展现的发展中的分化最终会产生新的整体化。正如巴赫金《小说理论》中说的：“神话史诗的时代，是民族英勇的过去，是民族历史的‘根基’和‘高峰’构成的边界，是父辈和祖先的世界，是‘先驱’和‘精英’的世界”。那个世界自自然然产生，万事万物都在一个文化共同体之中，世界没有暧昧、模糊、复杂，甚至原始人执着于生命间不可摧的同一性而否认和拒斥死亡。那是个神话可以把握的世界。在那个共同体经过破碎之后，现时世界丧失了直接可理解性，因为其中存在着多重理解这些理解并非简单一致性的互补，而更多的是相互冲突。这种多歧义现状导致了文章开篇那个问题的产生。

学装饰的学生要想真正让文学知识作为专业的另一蓄水池的话，就应该从文学的源头神话学起，那种丰沛的魅力只有吸吮过的人才懂得。

参考文献：

[1]（美）查尔斯.米尔斯.盖雷编著.上海世纪出版集团.

[2]（德）恩斯特.卡西尔著，李琛译.《人论》.光明日报出版社.