基础图案课程标准
园林手绘表现一课程标准
课程标准参考格式《园林手绘效果图表现技法一》课程标准一、课程基本信息二、课程概述（一）课程定位本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础理论知识，掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力和园林绘画表现能力，能独立徒手完成园林景观的基础表现图。
课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。
（二）课程基本理念本课程课程理念：坚持以服务为宗旨，以促进就业为导向的专业建设方针；坚持“校企合作”共建专业的办学模式；坚持“工学结合”的高职人才培养模式；坚持“以学为本”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念；坚持职业能力培养为主线，加强实践能力培养；加强素质教育，强化职业道德。
（三）课程设计思路按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体系。
彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力的相关性，提高学生的就业能力。
以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务，以课程工作任务选择课程技能模块，以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中，并通过工作任务分析与完成，全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。
也就是说，先获取技能，再体验知识。
通过技能的学习过程，来获取必须用的知识。
主要包括该门课程设置的指导思想、依据、课程内容确定的依据、项目编排的思路、课时安排说明等内容三、课程目标（一）总目标本课程是为园林专业学生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。
基础图案课程标准
基础图案课程标准文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]基础图案课程标准课程名称：基础图案课程书号：课程类别：设计专业必修课适用专业：学时：32学时学分：3一、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。
是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。
培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。
二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。
基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。
因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
具有图案艺术的审美和表现能力。
同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。
三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。
因此，在整个教学过程中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。
虽然有独立的章节系统讲授这一内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。
2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。
《图形创意》课程标准
《图形创意》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《图案与装饰》《构成基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图形创意的基础知识和基本技能，为后续《艺术设计专业软件》《版式设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分54学时，3学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合艺术设计工作中必备的图形创意与图形表现的知识技能学习和职业精神培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图形创意思维和图形创意表现能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和艺术设计与制作专业所涉及的岗位需求，围绕图形创意与图形表现的关键能力，反映文化创意设计行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“图形设计认知、基本元素联想、特定元素的视觉想象、图形实践”为主线，设置模块和教学单元，将图形创意的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图形创意的基础知识和表现技能，能进行不同类别图形的主题性创意，形成良好的审美能力和职业素养。
1.知晓图形的视觉传播意义和价值，能灵活运用点、线、面的不同形态进行想象和图形表现。
2.了解图形语言的特点，熟知图形创意联想的方法，能用对比、夸张、幽默等表现手法进行图形创意联想。
3.掌握图形设计基本理论知识，会艺术设计审美，能适时运用图形创意技巧。
4.能在图形表达方法、实践操作的基础上，进行图形的不同类别练习，不断提高图形创意的实战能力。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
2022版小学数学课程标准图形与几何第三学段要求
2022版小学数学课程标准图形与几何第三学段要求一、【内容要求】1.图形的认识与测量(1)知道三角形任意两边之和大于第三边(例32)；知道三角形内角和是180°。
(2)认识圆和扇形，会用圆规画圆；认识圆周率(例22)；探索圆的周长和面积计算公式，能解决简单的实际问题。
(3)知道面积单位平方千米、公顷；探索并掌握平行四边形、三角形和梯形的面积计算公式；会估计不规则图形的面积(例33)。
(4)通过实例了解体积(或容积)的意义，知道体积(或容积)的度量单位，能进行单位之间的换算；体验不规则物体体积的测量方法。
(5)认识长方体、正方体和圆柱，了解这些图形的展开图，探索并掌握这些图形的体积和表面积的计算公式，认识圆锥并探索其体积的计算公式，能用这些公式解决简单的实际问题。
(6)对于简单物体，能辨认不同方向(前面、侧面、上面)的形状图(例34)。
(7)在图形认识与测量的过程中，进一步形成量感、空间观念和几何直观。
2.图形的位置与运动(1)能根据参照点的方向和距离确定物体的位置；会在实际情境中，描述简单的路线图(例35)。
(2)能用有序数对(限于自然数)表示点的位置，理解有序数对与方格纸上点的对应关系(例36)。
(3)了解比例尺，能利用方格纸按比例将简单图形放大或缩小。
(4)能在方格纸上进行简单图形的平移和旋转；认识轴对称图形和对称轴，能在方格纸上补全简单的轴对称图形。
(5)能从平移、旋转和轴对称的角度欣赏生活中的图案，能借助方格纸设计简单图案，感受数学美，形成空间观念。
二、【学业要求】1.图形的认识与测量探索并说明三角形任意两边之和大于第三边的道理；通过对图形的操作，感知三角形内角和是180°，能根据已知两个角的度数求出第三个角的度数。
会计算平行四边形、三角形、梯形的面积，能用相应公式解决实际问题。
会用圆规画圆，能描述圆和扇形的特征；知道圆的周长、半径和直径，了解圆的周长与其直径之比是一个定值，认识圆周率；会计算圆的周长和面积，能用相应公式解决简单的实际问题。
《美术课》课程标准
《美术课》课程标准
美术课课程标准
引言
本文档旨在提供《美术课》的课程标准，包括课程目标、内容和评估指标，以确保学生在美术研究方面达到一定的标准。
课程目标
- 培养学生的艺术兴趣和创造力
- 培养学生的绘画和设计技能
- 帮助学生理解艺术的历史和文化背景
- 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力
课程内容
1. 基础绘画技能
- 线条和轮廓绘制
- 色彩的运用和混合
- 基本透视和构图技巧
2. 创意设计
- 艺术创造力的培养
- 图案设计和插画技巧
- 三维空间的表现与设计
3. 艺术史和文化
- 介绍艺术家和他们的作品
- 探索不同时代和文化的艺术风格- 分析艺术作品的意义和背景
4. 艺术鉴赏与评价
- 研究欣赏艺术作品的不同要素- 分析艺术作品的技术和表现形式- 探讨艺术品的主题和思想
评估指标
- 作品展示和评价
- 参与课堂活动和讨论
- 完成课堂作业和项目
- 参观艺术展览和写作报告
结论
《美术课》的课程标准旨在培养学生的艺术兴趣和创造力，提升他们的绘画和设计技能，加深对艺术的理解与鉴赏能力。
评估指标将通过对学生的作品展示、参与课堂活动和讨论、完成作业和项目以及参观艺术展览等多个方面进行评估。
通过遵循本标准，学生将能够在美术学习中达到一定的水平。
《标志设计》课程标准
《标志设计》课程标准课程名称：标志设计/ Logo Design课程编号：1303040060适用专业：艺术设计（视觉传达）课程学时/学分：52/3实验（创作、制作、上机）学时/学分：20/1审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程的性质：本课程属于专业必修课。
是艺术设计学科中的一个重要领域。
在艺术设计教学中具有着重要的地位。
课程目的：以培养设计观念、为企业提供有效的标志设计解决方案为教学目的。
通过对标志图形语言的属性特点、市场应用规律的认识和训练，在培养学生的形式美感，提高审美意识和素养的同时，使学生能够掌握标志设计一般思维规律及技巧。
以简洁的造型语言，表达较深刻的文化内涵。
以创造性的思维模式寻求审美的传统性和现代性。
二、课程的讲授内容第一章绪论1.标志与企业的关系2.标志的发展历史3.标志在市场中的作用第二章标志属性特点1.事业的象征2.形象的识别3．权益的保障第三章标志设计方法研究1．标志设计的切入点2．标志的类型3．标志设计的原则4．标志设计的形式语言第四章标志的应用1.案例分析2.消费者对标志的认同过程3．标志应用的规律性与变通性4．标志应用的误区三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1.掌握标志设计的理论知识及相应的设计手法。
并由此拓展专业视野, 为下一阶段的企业形象设计打下基础。
2.通过一系列作业的训练，使学生能够较为熟练而有效的进行企业标志设计。
作业安排可结合社会实践，直接与企业合作，将实战带入课堂。
或者由老师指定项目，对学生进行有针对性的训练。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：构成基础、图案基础、图形创意设计。
后续课程：企业形象设计。
六、建议教材及教学参考书建议教材：《造型的诞生》杉浦康平著中国青年出版社《New logo 1-9》朱鄂著广西美术出版社《中西纹饰比较》芮传明余太山著上海古籍出版社七、考核方式最后的设计创作作品 95%出勤 5%八、实践教学实施办法与基本条件去图书馆查阅书籍老师课堂指导作业学生不分组，独立完成执笔人：编写（修订）日期：2019年11月26日。
Photoshop_课程标准
P h o t o s h o p_课程标准(总13页)本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March《Photoshop》课程标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《室内设计技术专业（室内装饰设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《Photoshop》课程教学目标要求而制定。
用于指导其课程教学与课程建设。
（二）课程的性质与地位《Photoshop》是室内装饰艺术设计方向的一门专业基础课程，是室内装饰艺术设计专业的一门必修软件课，同时也是新媒体策划与设计专业开设的一门软件应用基础技能课。
通过本课程的学习，使学生了解Photoshop的功能、特点、概念、术语和工作界面，熟练掌握图像编辑、通道、图层、路径的综合运用；熟练掌握图像色彩的校正、各种特效滤镜的使用、特效字的制作和图像输出与优化等方法和技巧；能够灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙版，制作出千变万化的图像特效，从而形成一定的平面图像处理力，为学生进一步学习打下坚实的基础，同时为与本专业效果图制作及相关的应用课程提供应用基础与支持。
（三）课程设计思路《Photoshop》是室内装饰艺术设计方向的一门专业基础课程，是开启他们进入室内设计殿堂的第一步。
考虑到高职学生以技能为主，因此在尽量减少纯粹的理论知识讲授，而是以实际案例项目中所需要用到的关键知识点为基础，以项目驱动的形式，由教师布置项目，学生自主操作，教师辅导，成果点评分享，以此来加深学生对Photoshop的软件性质与软件要求的认识，为后续的各项课程打下基础。
（四）课程内容选取的依据以知识适度够用为原则，选取关键知识点，以达到让学生知道Photoshop是做什么的、该怎么做和以后会怎么做即可。
更多的知识点将依靠后续的课程设置来逐渐讲授。
本课程内容的分为两个模块，一个是Photoshop基本操作，一个是效果图后期合成制作。
《AUTOCAD绘图基础》课程标准
《AUTOCAD绘图基础》课程标准一、课程说明二、课程定位本课程《AUTOCAD制图基础》是环境艺术设计专业核心课程、专业必修课程。
是一款非常优秀的三维设计软件，其功能集三维建模、空间演示、效果输出等为一体的软件。
本课程是环境艺术设计专业的拓展课，通过本课程的学习，掌握AutoCAD基本命令和灵活运用能力；培养空间想象能力和一定的分析与表达能力；培养使用计算机设备与AutoCAD软件绘制图样的能力；培养认真细致、一丝不苟的工作作风。
通过上机学习的方式，采取教师上课与实际训练的方法，培养学生掌握AutoCAD软件的基本操作能力、熟练应用AutoCAD软件的能力、举一反三的制图的能力。
三、设计思路本课程《AUTOCAD制图基础》是环境艺术设计专业核心课程、专业必修课程。
本学习领域坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“以应用为目的，以必需、够用为度”的原则，以“掌握概念、强化应用、培养技能”为重点，力图做到“精选内容、降低理论、加强技能、突出应用”。
以行动为导向，基于工作过程的系统化，构建理论与实践一体化的学习领域内容。
采用行之有效的教学方法，注重发展学生空间想象能力、应用能力的培养、并要以学生发展为中心、帮助学生学会学习、以及与后继课程的衔接。
突出教师的主导作用和学生的主体地位，以教师的引导和学生的感知体验和实践操作为主，注重培养学生对专业的兴趣和爱好，提高学生的专业技能操作能力和设计创新能力。
四、课程培养目标1.专业能力：（1）掌握基本绘图命令，根据所绘图样，合理选择CAD绘图命令，快速绘制图样；（2）根据所绘制图样情况，利用CAD相关命令，为图样添加尺寸标注和文字说明；（3）左右手结合使用鼠标和CAD快捷键作图；（4）能熟练绘制室内平面图的轴线、墙体、门窗、柱子、楼梯、标注；（5）能够进行项目文件管理和图形的输出。
2.方法能力：（1）掌握基本要领，根据所给内容绘制图样。
（2）根据所学知识，绘制相应的图案。
基础图案课程标准
《基础图案》课程标准一、课程性质与课程任务图案是装饰性美术。
凡属于装饰方面的美术形式均称为图案，如建筑美术、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。
基础图案课是一门重要的基础课。
无论是染织美术、装潢美术、日用工业品造型和室内装饰专业都离不开图案的基本规律与法则，通过图案基础课的学习，可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律，为专业课的学习打下基础。
二、对前继课程内容的具体要求《基础图案》是重要的设计基础课，在它之前应具备准确的造型能力和色彩表现能力，以便能够顺利地完成图案课的学习。
三、本课程的授课内容与授课要求第一章图案形式原理（一）教学内容第一节对比与调和第二节均齐与平衡第三节条理与反复第四节比例与尺度（二）教学要求：主要使学生掌握图案形式美规律的理论第二章花卉的写生（一）教学内容第一节观察与认识第二节写生的方法一、线描写生二、素描写生三、色彩写生四、归纳写生（二）教学要求：主要使学生掌握观察与写生方法，并能熟练运用。
第三章花卉的变化（一）教学内容第一节变化的要点一、抓特征二、抓形式三、发挥想象第二节变化的规律一、简化归纳二、添加组合三、夸张变形四、分解构成五、象征寓意第三节变化的表现方法一、黑白表现方法二、色彩表现方法三、特殊表现方法（二）教学要求：使学生熟练运用所学的各种技法和图案形式构成原理，绘制各种图案。
第四章图案的设计（一）教学内容第一节单独纹样的设计第二节适合纹样的设计第三节二方连续的设计第四节四方连续的设计（二）教学要求：使学生熟练运用所学的各种技法和图案形式构成原理，绘制各种图案。
四、课内实践环节具体安排及说明《基础图案》这门课是一门实践环节很重的课程，许多理论都是在课堂作业中体现的，应该以实践为主，作业实践应占学期课程学时的1/2，理论知识的学习占1/2。
重点在于图案变化组成训练的实践当中。
五、本课程的考核方式《基础图案》这门课应以大量的作业练习来考察学生所学知识的掌握程度。
绘画课程标准
《绘画》课程标准课程性质：专业核心课适用对象：学前教育专业（一）课程性质与任务绘画基础课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。
其主要任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。
绘画基础课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
绘画基础课程凸显视觉性，学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
绘画基础课程具有实践性，学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
绘画基础课程追求人文性，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
绘画基础课程强调愉悦性，学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
（二）课程教学目标知识目标学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
进一步学习美术语言，以美术形式记录自己的观察和体验，以及表达自己的情感、思考的能力，学会分析、评价美术作品及其艺术现象，提高美术素养，并能将美术知识与技能运用于其他学科的学习。
能力目标了解基本美术语言的表达方式和方法，运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，了解美术创造和思维的方法，体验美术学习的愉悦。
学会收集、分析和选择与美术活动有关的信息与材料，进行视觉认知，处理媒介材料，探索表现技巧，运用直觉、想象、思维以及美术技能进行艺术加工和创造。
素质目标形成健康的审美情趣和审美观念，能对审美现象作出独立的判断。
《设计基础(图形创意+Photoshop)》课程标准
《设计基础（图形创意+Photoshop）》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校美术设计与制作专业等艺术设计类相关专业在读生，学制三年。
二、适用专业全日制中等职业学校美术设计与制作专业、计算机平面设计专业、平面媒体印制技术专业。
三、课程性质《设计基础（图形创意+Photoshop）》是美术设计与制作、计算机平面设计、平面媒体印制技术的专业基础课程。
本课程主要学习设计基础理论、图形创意和Photoshop软件的基本操作。
目标是培养学生正确的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力；培养学生的构图能力、创意思维能力、造型能力和软件操作能力。
在课程设置上，本课程为我校设计专业的第一门基础课，后续课程有《图案设计及AI应用》、《平面构成与CDR应用》、《字体设计》、《标志设计》、《海报设计》、《编排设计》。
四、课程目标1、知识目标：（1）以图像创意手绘为核心，强调观察能力、审美与构图能力，掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式，打造未来设计的根本基础。
（2）以软件操作为线索驱动，从基本了解到熟悉掌握Photoshop常用功能，在图形创意的实践任务中，强化视觉语言的表达与图形创意思维模式的学习。
（3）通过本课程的教学、训练学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。
（4）在Photoshop特效合成训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
2、能力素质目标（1）培养学生正确的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
（2）培养学生扎实的构图能力，设计造型能力、表现能力、软件操作能力。
（3）培养学生的探索意识，挖掘他们的设计创意潜能。
（4）在图形创意表现中采用与常规相悖的方法，大胆创新，重新组合安排画面，引发他们的创作能力，拓展思维空间，提高学生的独立创作能力五、参考学时与学分（一）学时：总学时108，计划18周，周学时6（二）学分：6学分六、设计思路课程具体设计过程包含三个步骤。
刺绣基础技法课程标准
《刺绣艺术基础技法》课程标准乔司职高服装专业组制定一、课程名称：刺绣艺术基础技法二、对象：三年制中职服装专业第一到第四学期学生三、课时：108学时（第一二学期各36学时、第三四学期各18学时）四、课程目标：本课程是专业项目课程，通过本课程的学习，使学生掌握刺绣艺术的基础知识，结合服装设计基础课程中学习的造型、色彩搭配、面料应用等能力，通过实践活动，培养学生基本的刺绣艺术技能，拓展专业学习的范围，为学生未来专业发展奠定良好的基础，同时促进刺绣艺术文化遗产的传承。
通过本课程的学习，掌握刺绣艺术课程的基础知识及相关理论，培养良好的职业道德，养成文明生产习惯，完成刺绣艺术项目教学中的相关工作。
职业能力目标：●掌握刺绣基础造型能力●掌握刺绣基础色彩知识●掌握刺绣基础图案知识●掌握刺绣基础材料知识●能绘制基础的线描图●能掌握最基本的刺绣针法及较有难度的进阶刺绣针法，掌握机绣和电脑刺绣基础技能●能够结合服装、服饰品、家纺等产品特点进行刺绣艺术装饰的创新设计五、设计思路本课程是以就业为导向，由行业专家进行任务和职业能力的分析，以学生职业能力发展为本的思想。
它的主要任务是提升学生的职业素养，按照必须、够用的原则，使学生掌握必备的刺绣艺术基础知识，培养学生在刺绣艺术实践过程中的实际应用能力。
掌握必备的刺绣艺术基础知识与技能，了解材料应用的基础知识，掌握刺绣艺术创新设计方法；具有刺绣艺术方面信息的收集、判断、筛选、整理、处理、表达等的能力。
六、内容纲要七、教学方法⑴教学内容从“必须、够用”着手，以“专业知识的获取、整合、处理、应用”为主线，呈现教学内容。
⑵倡导多种学习方式，建立刺绣课程教学辅助网站，改善学生的学习方式，培养学生的创新精神和合作学习、研究探索的能力。
⑶加强“过程体验”，增强学生的专业意识。
⑷探索“过程评价”，改变单一的总结性评价的方法⑸力求图文并茂、循序渐进、滚动式递进。
⑹渗透科学思想和科学方法的教育。
建筑CAD课程标准(高职)
课程标准《建筑 CAD》课程标准一、课程基本信息1．课程名称《建筑 CAD》2．课程类别职业核心课3．学时学分56 学时 +1 周，4 学分4．适用专业建筑工程技术专业和工程造价专业二、课程定位《建筑 CAD》是建筑工程技术专业一门专业技能课程。
该课程旨在培养学生识读建筑施工图和计算机绘图技能，同时培养学生耐心、细致、严瑾、规范的工作作风。
通过本课程学习，为后续专业课程的学习和课程设计奠定基础，为学生顶岗实习、毕业后胜任施工员、设计员、资料员等建筑行业各技术工作岗位起到必要的支撑作用。
三、课程目标《建筑 CAD》学习领域（课程）的设置，是以建筑施工图的绘制及识读为主线，以建筑形体的快速准确表达为导向，以投影理论和作图规律为载体，以项目驱动、任务导向为主要手段，通过对建施、结施的识读与绘制，使学生掌握建筑制图必备的基本知识，熟练掌握 CAD绘图软件操作的方法和技巧，具备一定的建筑制图的识图绘图能力和空间想象能力及从事建筑工程技术专业所必需的基本职业素质，实现学生职业能力的自我建构和职业素养的形成。
（一）总体目标课程标准通过对本课程的学习，学生能掌握从事施工员、设计员、资料员等建筑行业各技术工作岗位所需的基本知识和基本技能，达到建筑CAD绘图员等职业技能证书的要求。
同时培养学生具有诚实、守信、爱岗、敬业，善于与人沟通和合作的职业素养，具有分析问题和解决问题的能力，具有从事与有关工作的责任感，具有良好的职业道德。
（二）具体目标专业能力目标社会能力目标方法能力目标（ 1）能熟练查阅有关国家制图标准及行（ 1）具有较强的口语表达能（ 1）收集和处理信息的能力业规范；力，人际沟通能力；（ 2）独立学习新知识、新技（ 2）能正确识读建筑平面图、立面图、（ 2）具有团队合作工作能力；术，具有终身学习的能力剖面图；（ 3）诚实守信、爱岗敬业，（ 3）制定工作计划并进行实（ 3）能掌握 AutoCAD绘图软件的使用方学农爱农职业情感；施的能力法；（ 4）具有择业、就业、转岗（ 4）能独立进行调查、对比、（ 4）能掌握基本的绘图和编辑命令以及和自主创业的能力分析、决策的能力绘图的一般操作步骤；（ 5）能应用 AutoCAD、天正建筑绘图软件，正确、规范地绘制工程图样（ 6）能掌握图形输出及图形打印管理的有关命令和操作方法。
装饰图案课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程的性质和任务：本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
二、课程的内容和要求：第一章装饰图案的语意设计[教学内容]：第一节何谓装饰第二节装饰艺术第三节装饰语意第四节图案概述[教学目的和要求]：通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
[教学重点与难点]：教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。
教学难点：使学生对图案形成系统的认识。
第二章装饰图案的形式美[教学内容]：第一节程式化一、造型观念上的传承二、造型手法上的传承第二节秩序化第三节象征性第四节形式美的总法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对比与调和四、重心与比例五、对称与均衡[教学目的和要求]：通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。
[教学重点与难点]：教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。
教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。
第三章装饰图案的思维特性[教学内容]：第一节联想一、相似联想二、相关联想三、相反联想第二节想象[教学目的和要求]：通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。
[教学重点与难点]：教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。
教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。
第四章装饰图案的变化法则[教学内容]：第一节联想一、省略与提炼二、夸张三、添加法四、求全法五、象征、寓意法六、解构法七、共生法第二节点、线、面的装饰语境一、点的装饰语境炼二、线的装饰语境三、面的装饰语境[教学目的和要求]：通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。
《工笔绘画》课程标准
《工笔绘画》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类民间传统工艺专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《图案与装饰》基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握工笔线描的基础知识和基本设色技能，为后续《传统纹样》《工艺品开发》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合工笔造型、工笔装饰的职业技能学习和工匠精神的培养。
1.依据《中等职业学校美术类民间传统工艺专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出线条造型、工笔勾线技法等专业素养及创新务实职业精神的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校民间传统工艺专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和装饰美工、工艺品制作工等岗位需求，围绕线描造型、工笔勾线技法等关键能力，反映行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程教学内容。
3.以线描的造型和表现为主线，设置模块和教学单元，将工笔绘画技法和创作技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
遵循学生认知和技能形成规律，按照学生发展与职业能力并重、理论教学与实践训练并重的原则，充分考虑到在继承优良传统的同时，不断创新与发展，以常见的工笔绘画内容为学习任务，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握工笔画基础知识与技能，会工笔画的创作与应用，养成良好的职业道德和职业情感。
1.了解工笔画的基本概念，熟悉工笔画主要表现形式和技法，会对客观事物进行归纳和表现。
2.掌握工笔绘画的流程和线描绘画方法，能运用各类线条进行花鸟、山水、人物的表现。
3.掌握工笔画设色的基本技法，能合理运用颜色表现画面，展现艺术表现力。
4.了解工笔画的创作与应用，掌握创作流程与方法要素。
美术图案基础绘画教案
美术图案基础绘画教案第一节，引言。
美术是一门让人们用创造力和想象力来表达自己的艺术形式。
而绘画作为美术中的一种表现形式，更是受到了广泛的关注和喜爱。
在绘画中，图案是一种非常重要的元素，它可以为作品增添丰富的层次和意义。
因此，学习美术图案基础绘画对于培养学生的艺术素养和审美能力具有重要的意义。
本教案将围绕美术图案基础绘画展开，帮助学生掌握绘画基础技巧和理论知识，提高他们的绘画水平和审美能力。
第二节，教学目标。
1. 帮助学生了解图案在绘画中的重要性，培养他们对图案的敏感度和欣赏能力。
2. 培养学生的绘画基础技能，包括线条、色彩、构图等方面的技巧。
3. 提高学生的创造力和想象力，鼓励他们在绘画中表达个性和情感。
4. 培养学生的团队合作精神，通过合作绘画作品，增强学生的交流和沟通能力。
第三节，教学内容。
1. 图案的基本概念和分类，在本节课中，我们将向学生介绍图案的基本概念和分类，包括几何图案、花纹图案、抽象图案等。
通过观察和分析不同类型的图案，帮助学生了解图案在绘画中的作用和表现形式。
2. 线条的运用，线条是绘画中非常重要的元素，它可以表达形态和结构，也可以传达情感和意义。
在本节课中，我们将教授学生如何运用线条来表现不同类型的图案，包括直线、曲线、粗细线条等。
通过练习，帮助学生掌握线条的运用技巧，提高他们的绘画技能。
3. 色彩的运用，色彩是绘画中的另一个重要元素，它可以为作品增添生动和丰富的表现力。
在本节课中，我们将教授学生如何运用色彩来表现不同类型的图案，包括冷暖色调的搭配、色彩的对比和过渡等。
通过练习，帮助学生掌握色彩的运用技巧，提高他们的绘画水平。
4. 构图和表现形式，构图是绘画中的重要技巧，它可以决定作品的整体效果和视觉效果。
在本节课中，我们将教授学生如何进行构图和表现形式的设计，包括画面的布局、主题的表达和情感的传达等。
通过练习，帮助学生掌握构图和表现形式的设计技巧，提高他们的绘画能力。
第四节，教学方法。
中等职业学校《图案》课程标准
工艺美术专业《图案》课程标准一、前言（一）课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门专业技能核心课程，适用于中等职业学校工艺美术专业，是从事客户接待、工艺产品设计与制作、室内设计与制作、装裱包装、创意策划等辅助设计人员岗位工作的必修课程，其主要功能是培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。
该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述图案的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。
使学生掌握客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等工作任务的图案知识要点及运用方法，使学生全面了解图案在工艺美术专业各个岗位工作中的基本运用状况，系统掌握图案的基本知识，可以独立完成图案设计的技能操作，为成为客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等辅助设计人员打下坚实的基础。
前导课程有：《构成基础》、《设计色彩》、《设计素描》等。
应与《photoshop》、《Corel DRAW》、《策划与营销》同时开设，以培养学生的图案设计技能。
（二）设计思路理念。
本课程的设计思路主要应以教育部发布的本专业教学标准为依据，结合工艺美术专业典型工作任务与职业能力分析结果，确定课程目标，设计课程内容。
把理论教学和实训教学有机结合起来，将理论教室与实训室设计成与企业工作岗位相同或相近的环境，从而实现实作室与教室合一；在教学过程中实行企业化管理模式，改革传统授课方式，使学生在充分感受到自己既是学生又是学徒，实现学徒与学生合一；与企业深度合作，聘请企业能工巧匠到校兼任实训教师，将企业工作岗位的实用技能教给学生，实现师傅与教师合一；用设计生产或加工成品等来推进实训课教学，以师带徒，以徒学技，与市场衔接，把作品设计变产品制作，既锻炼学生操作技能，又带来经济效益，实现产品与作品合一；在实训教学中真正实现“做中教，做中学”，力争把实习实训放在全真环境中，进行真刀真枪的操作训练，使学生学习与未来工作岗位实现无缝衔接，实现模拟与全真合一。