弗兰克 盖瑞 建筑大师
世界着名建筑师之弗兰克·盖里
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建造地点：毕尔巴鄂，西班牙 建造时间：1993～1997 建筑面积：32700平方米 业 主：所罗门古根海姆研究基金会
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 迪斯尼音乐厅 Disney Concert Hall
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑北面入口
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑南面入口
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao 博物馆中庭室内设计
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
建造地点：圣塔莫尼卡 加利福尼亚州 美国 建造时间：1978
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弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
弗兰克 盖瑞 建筑大师
传统建筑创 作手法
先锋派艺 术思想
消融 解合
立体构成,拼接 感等极具雕塑 性的创作手法
盖里住宅(1979)
长久以来与一些先锋派艺术家的交往是盖里一直想摆脱传统建筑创作规则的束缚,在经历 了一个长达五年的酝酿和准备后,这座建筑终于完成.从此他开始大胆运用立体构成和拼贴 等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.他设计了一个翻转的正方体。廉 价材料进行施工 ：旧金属丝网、波形板、裸露肌理的木材、沥青地面、抹灰墙面、剥落的油漆等等，大胆 的运用立体构成和拼贴等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.
弗兰克·盖里最初建筑创作受正统的现代建筑思潮影响，推崇赖特“有机建筑”的设 计形态特别类似。他对于绘画与雕塑艺术的喜爱使他结识了当地一些有影响力的现 代艺术家。在建筑创作中他开始汲取一些先锋派艺术家的设计思想和理念，在这一 时期他也尝试在将一些当代艺术和文化的新因素融入到他所设计的作品中,以构建自 己的建筑形态语言.例如:丹泽住宅和工作室和凯伊珠宝店这些项目中就表现出他在这 一时期的探索和尝试.
维楚拉家具设计博物馆
纽约斯普鲁斯8号
全球最佳十大摩天大楼之一
美国文化艺术中心
加州航天博物馆
同一时期他对大众文化的理解和认识已经非常深入,在建筑创作中对大众文化符号的借鉴 也变的十分大胆,加州航天博物馆和恰特\戴广告公司临时办公楼的落成更让他声名远播.
恰特\戴广告公司临时办公楼
停车场的入口是一座巨大的望远镜。双筒望远镜包含会议室与研究室，并紧接至主要客户 会议室。每一圆筒的顶部为一个有天窗的目镜。 双筒望远镜的另一边是以几乎像是森林般密度的柱子，做出如同雕刻般的表现。各个柱子 与铜箔覆盖，从而产生一个日光屏幕。
在整座建筑上除了平面上能够反映出几条屈指可数的直线外，其他任何角度上几乎找不 到两条平行的线。建筑的墙体和屋顶没有明显的界限而成为一体。墙与墙之间也无法确 切的分辨出各个部分的建筑构件，曲面的运用是这座建筑动态效果的表现达到了极致， 建筑曲线恰当的体现了建筑形态的力量和走势。
现代建筑派大师法兰克盖瑞
现代建筑派大师法兰克盖瑞（Frank Gehry）法兰克·盖瑞（Frank Gehry）法兰克·盖瑞（Frank Gehry）生平简介：1929 年出生於加拿大多伦多1949年考上南加大建筑系1951年取得南加大建筑学士学位1956哈佛大学设计研究所研习都市计画1953-1958他随著洛杉磯之Victor Gruen与Pereira & Luckmen，及巴黎之Andre Remondet等建筑师见习1958年由研究所毕业1962年成立他自己的公司Frank O. Gehry and Associates,inc1972-1989曾担任南加大与加州大学洛杉磯分校担任助理教授1972-1989在哈佛大学、莱斯大学及加州大学担任客座评论师1974被遴选為美国建筑师师协会（A.I.A.）之学院会员1982.1985.1987.1988.1989拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位1984担任哈佛大学Eliot Noyes讲座1987成為美国艺术与文学学会之一员1989获得普立兹克（Pritzker）建筑奖，同年被提名為在罗马之美国建筑学会理事1991成為美国艺术与科学学会之一员1992获得Wolf建筑艺术奖1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的第一位得奖人。
法兰克·盖瑞（Frank Gehry）的设计历程概述：随着西班牙的毕尔包（Bilbao）古根汉美术馆分馆，及西雅图摇滚乐博物馆（The Experience Music Project）的相继完工，美国建筑师法兰克.盖瑞（Frank O. Gehry,1929~）成了当今最受瞩目，也最受争议的建筑人物。
这位在加州住了50几年的老顽童，70年代初期的作品就已显得不按牌理出牌，而被媒体描写为「加州坏男孩」（California bad boy），然而，随着时间与群众的考验，坏男孩已长成为建筑史上，近代建筑潮流中的重要角色，而且可能是最成功的建筑革命家。
物质主义：弗兰克·盖瑞的建筑主题与范式革命
有一天，他来到了法国小镇chartes，那里充满了对历史的否定，他为这种叛逆的美所感动，大哭一场，决计回到美国从零开始。
“你不能重复旧的思想。
成长的唯一路途就是向前走并且永不回头。
”物质主义：弗兰克·盖瑞的建筑主题与范式革命在他的建筑面前，不仅人们对于建筑的日常经验是失效的，就连貌似缜密、完整、连贯的现代建筑理论体系也同样是失效的。
当意识到盖瑞的作品根本无法纳入既有的理论参照系时，由于不愿甘冒失去体系保障的风险，建筑理论家和评论家们对他的创作往往报以沉默。
这种“失语”状态的根本原因，在于盖瑞完全背离了现代主义建筑一脉相承的、以空间为核心诉求的设计传统，转而另辟蹊径，构建了一座个人化的、迥异多变的物质建筑王国。
现代主义早期的创作实践中，相较于“风格”与“形式”，“空间”尚未成为建筑探索的主要课题。
勒．柯布西耶在一九二三年出版的《走向新建筑》一书里所提出的著名的“新建筑五要素”[1 ]中，只字未提空间问题。
一九二八年同时开始设计的现代主义建筑的双璧密斯．凡．德．罗的巴塞罗那德国馆与柯布西耶的萨伏伊别墅，虽然在现代性的空间营造上分别开创了全新的道路，但尚未形成空间思考的理论自觉。
直到一九四一年三月，现代建筑理论的开山宗匠吉狄翁(S. Giedion)出版了他的经典名著《空间、时间与建筑：一种新传统的成长》，明确将现代建筑的核心问题指定为空间问题，确立了空间在现代建筑中的崇高地位，奠定了以空间创造为中心的现代建筑学传统，从此，现代主义建筑才走上了一条以空间关怀为“嫡门正统”的发展道路。
其后三十年的现代主义建筑“道统”，是重空间、体型(也可归入外部空间问题)，轻物质、材料。
“空间”成为建筑现代性的标志，物质性的建筑元素不过是空间主角的陪衬与附庸。
空间的创新、变化与质量，垄断了整个时代的建筑话题，而建筑的物质性趣味，即便只是物质表面的装饰，也是“清教徒式现代主义建筑” 的莫大禁忌。
这种本为一家之言的建筑理念，由于在传播和传承过程中不断被强化复制，兼挟战后“美国价值观”的推广之势，在短短十余年间横扫世界，竟成不可撼动的“公理天宪”。
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
弗兰克·盖瑞
解构主义建筑家弗兰克·盖瑞参观了多伦多的安大略省美术馆［Art Gallery of Ontario］引起我对弗兰克・盖瑞(Frank Gehry，1929—)的极大兴趣。
我想通过博客的形式对盖瑞作进一步了解。
AGO之行真是不虚此行了！弗兰克·盖瑞在建筑界誉漫全球。
他是后现代主义最著名的建筑家之一，并以解构主义建筑特征著称。
他的建筑合理运用新颖材料，打破直线平稳的传统样式，对建筑形体大胆拆解、扭动、弯曲、切割、换位、交叉、叠加、重组，产生体块穿插、曲直交错、节奏丰繁、旋律多样的建筑形态，给人以神秘、奇特、飞动、跳跃等意想不到的和谐多样的美感。
盖瑞第一次使建筑象绘画和雕塑一样大胆地飞舞起来。
1989年盖瑞荣获普利兹克建筑奖［Pritzker Architecture Prize］，这一奖项具有建筑界的诺贝尔奖的美誉。
他还获得美国建筑学会金奖、英国皇家建筑学会金奖以及加拿大勋章等多项建筑界最高的奖项和荣誉。
弗兰克·盖瑞的建筑代表作盛多，比如：上篇提到的加里弗尼亚宇航博物馆［California Museum of Science and Industry］、弗里德里克．R．韦斯曼美术馆、巴黎的美国中心［Cinémathèque Française］即现在的法国电影院、迪斯尼音乐厅［Walt Disney Concert Hall］以及毕尔巴鄂的古根海姆美术馆［Guggenheim Museum Bilbao］。
此外还有美国马里兰州哥伦比亚的展览中心［Exhibit Center］、莫里维德·波丝特大亭［Merriweather Post Pavilion］、洛杉矶的洛约拉法学院［Loyola Law School］、圣莫尼卡购物广场［Santa Monica Place］、弗朗西丝·霍华德·温好莱坞区域图书馆［Frances Howard Goldwyn Hollywood Regional Library］、威斯曼艺术博物馆［Weisman Museum of Art］、体验音乐馆［ExperienceMusicProject］、跳舞的房子�ncing House］、盖里塔［Gehry Tower］等等......弗兰克·欧恩·盖瑞［Frank Owen Gehry］是加拿大人，拥有加拿大和美国双重国籍。
弗兰克 盖瑞 建筑大师
Corcoran艺术画廊
美国Weisman艺术博物馆 DZ Bank Building
THE END
谢谢观看
圣塔摩尼卡购物中心 （Santa Monica Place）
1转型期 979
1979转型期
1979年，弗兰克·盖里完成了自己住宅的改造，这座建筑打破了建筑界自现代主义思潮 盛行以来的平静，这个建筑也是他创作手法转型的重要标志。也是在这一时期,他的建筑 作品的美学特征开始凸显出来.其主旨就是”消解”.通过消解，建立新的建筑秩序，塑 造动态效果很强的建筑作品，为建筑注入活力，增加建筑的新颖度和视觉冲击力。
灵 感 来 源
艺术经常是盖里的灵感来源,他对艺术的兴趣从他的建筑作品中便可见一斑。盖里设计的建 筑通常是超现实、抽象的,洋溢着独特、高贵和神秘的气息。他采用多种材料、运用各种建 筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。
弗兰克·盖里的建筑在表现上是动感的、充满生命力的。现代主义建筑以前，建筑形态 平面大多数是由相互垂直的线条构成，偶尔在平面上出现几处优雅的线条，而在立面 构成上，曲线使用更有节制。 在摆脱传统建筑束缚的建筑师中，弗兰克·盖里无疑是较为极端的一个，他在设计建筑 形态的过程中，将曲线作为主要构成元素，并将这些曲线元素在建筑中运用的出神入 化。
1989获得普立兹克（Pritzker）建筑奖
同年被提名為在罗马之美国建筑学会理事 1991成為美国艺术与科学学会之一员 1992获得Wolf建筑艺术奖 1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的 第一位得奖人。
四个时期
萌芽期 发展期 转型期 成熟期
1萌芽期 954
1954萌芽期
传统建筑创 作手法
先锋派艺 术思想
1989 弗兰克·盖里 建筑大师作品赏析 建筑大师人物解析PPT
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛行的时 代，所有的装饰性和极简之外的变化都属于“低 品位”，但他却在当时非主流的表现主义建筑作 品中找到依归，如柏林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣，是因为它们的动态和 丰富的曲线变化。在当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉： “我在印度和希腊的石雕像上，看见线条律动的美，也发现可以 固定不动的材料，表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧度。” 雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕塑品。
弗兰克盖里的主要作品?沃特迪斯尼音乐厅?emr通讯与技术中心?维特拉公司总部?诺顿住宅?欧洲迪斯尼娱乐中心?圣塔莫尼卡自宅?维特拉家具博物馆?辛辛那提大学分子研究中心?新海关大楼?印第安纳大街住宅?魏斯曼博物馆?依阿华大学实验室大楼?荷兰国际办公大楼?巴黎美国中心?托雷多大学视觉艺术中心?condenast咖啡厅?柏林dg银行?edgemar购物中心?loyola法律学院?安那汉社区溜冰中心?波士顿儿童博物馆?玛吉癌症中心?布拉格尼德兰大厦?西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆盖里的其他作品
总体交通布局
• 在河岸层层面上，分设着三层停车场，它们与地段周边的道路联 系。
• 河岸层上还有一条弧形堤岸建在河流与水池之间，它保持了美术馆坐落于水 中的形象，又使河岸层的东西部分之间取得了联系。
陈列空间的交通布局
•
放射式组织形式
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的平面让人看得眼花缭乱，实际上
它是放射式布局的综合体。 从一层平面看有几个状自由的展 厅簇拥在中庭周围。而二层平面以上，一个由廊柱和天桥组 成的环路将陈列室组织在四周。这样的设计很有整体性。
弗兰克·盖里的主要作品
(完整版)弗兰克·盖里
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
颠覆与均衡--略论弗兰克·盖瑞的建筑创作
颠覆与均衡--略论弗兰克盖瑞的建筑创作周官武【摘要】Gehry isn't a conscious architects of deconstructionist,but there are too many similarities between his practice and architectural concepts to deconstructionist. Gehry's design strategies of "creative negation"subvert the traditional pattern of architecture, however,it avoids the game of manipulating abstruse concepts and using superficial forms.He obtains the equilibrium of the construction entity through the more complex integrity and the reconstruction of orders,which exactly expand the territory of architecture space effectively.%盖瑞不是一个自觉的解构主义者，但他的创作实践和建筑理念与解构主义有诸多相合之处。
盖瑞的“创造性否定”设计策略颠覆了传统建筑图式，却避免了玄奥的概念操弄和肤浅的形式游戏，他通过更加复杂的整体性和秩序的重建获得建筑实体的均衡，并以此真正有效地拓展了建筑空间的疆域。
【期刊名称】《创意设计源》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】8页(P66-73)【关键词】解构主义;创造性否定;游戏;均衡设计【作者】周官武【作者单位】石家庄铁道大学建筑与艺术学院【正文语种】中文弗兰克·盖瑞（Frank Gehry）是当代少数几个具有广泛影响力的美国建筑师之一。
弗兰克 盖里
Franck Gehry
• 弗兰克·欧恩·盖里，CC （英语：Frank Owen Gehry，1929年2月28日 －），原名埃弗拉伊 姆·欧恩·戈德堡，是曾获 普利策克奖的美国知名 后现代主义、解构主义 建筑师，生于加拿大多 伦多的一个犹太家庭， 后移民至美国加州，现 今长驻于洛杉矶。
博物馆
毕尔
古根
馆
弗兰克 盖里 是拿这个设计获得的 1989年的普利策建筑学奖(趣事）
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
地点：西班牙 毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴 鄂(Bilbao)整个都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建， 整个结构体是由加州建筑师盖里(FFrankO.Gehry)，藉助一套v空气动力 学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石 灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。 博物馆全部面积占地两万四千平方公尺，陈列的空间则有一万一千平方 公尺，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积 为130公尺乘以30公尺见方。这项文化名胜已经吸引许多人前来毕尔巴 鄂参观，每年参观人数从26万人增加到 100万人。博物馆活化了当地的 经济(巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多)，也为该市盈率带 来新生。 1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出 世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被 报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物 馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。 1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出 了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰 克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
注册建筑师复习资料：芝加哥千禧公园
注册建筑师复习资料：芝加哥千禧公园芝加哥千禧公园是坐落于美国芝加哥洛普区的一座大型公园，英文名为MillenniumPark。
该公园是密歇根湖湖畔重要的文化娱乐中心，含盖整个格兰特公园西北边24.5英亩（99，148平方米）的土地。
该地区以前被伊利诺伊中央铁路（IllinoisCentralRailroad）当作停车场使用。
截至2009年，千禧公园是全芝加哥人气第二高的旅游景点，仅次于海军码头。
建筑特色千禧公园建成于2004年7月，由建筑设计师弗兰克·盖里（FrankGehry）设计完成。
建筑师弗兰克.盖瑞被誉为后现代解构主义建筑大师，是千禧公园的总设计师。
置身千禧公园，处处可见后现代建筑风格的印记，所以也有专业人士将此公园视为体现“后现代建筑风格”的集中地。
千禧公园面积为24英亩，共耗资5亿美圆，是“后现代建筑风格”的集中地。
露天音乐厅（JayPritzkerMusicPavilion）、云门（CloudGate）和皇冠喷泉（CrownFountain）是千禧公园中代表的三大后现代建筑。
露天音乐厅弗兰克.盖瑞亲自操刀设计的露天音乐厅（杰.普立兹音乐厅）是公园的扛鼎之作，整个建筑的顶棚犹如泛起的片片浪花，能容纳7000人的大型室外露天剧场则由纤细交错的钢构在大草坪上搭起网架天穹，营造了极具视觉冲击力的公共空间，这与芝加哥早前中规中矩的建筑风格形成鲜明的对比，让人耳目一新。
而跨公路连接千禧公园和戴利两百周年纪念广场的蛇形BP桥，其不锈钢蛇形桥体在材质、造型语言上与雕塑化的露天剧场舞台顶棚形成整体视觉呼应。
在这里，每年都会举办大型的的音乐节，场面颇为壮观。
云门云门，该雕塑由英国艺术家安易斯（Anish）设计，整个雕塑由不锈钢拼贴而成，虽体积庞大，外型却非常别致，宛如一颗巨大的豆子，所以也有很多当地人昵称它为“银豆”。
因为表面材质为高度抛光的不锈钢板，整个雕塑又像一面球形的镜子，在映照出芝市摩天大楼和天空朵朵白云的同时，也如一个巨大哈哈镜，吸引游人驻足欣赏雕塑映出的别样的自己。
弗兰克盖里
叛逆并倒霉着的 弗兰克· 盖瑞
沃 尔 特 迪 士 尼 音 盖瑞出生在加拿大多伦多一个 犹太家庭，17岁移民美国加利福尼亚，后进入南加州大 学学习建筑专业，白天兼职当卡车司机。 1961年，盖瑞怀着对法国建筑大师柯布耶尔的尊敬来到 巴黎一家事务所做建筑师，每到周末，就开车四处印证 建筑史课堂上学到过的法国浪漫主义，但是除了坚硬的 雕塑，他一无所获。有一天，他来到了法国小镇 chartes，那里充满了对历史的否定，他为这种叛逆的 美所感动，大哭一场，决计回到美国从零开始。然而， 他那充满叛逆的设计却被同行讥笑为对建筑的亵渎， “是一种缺乏格调的可怕行为”。 在妻子也弃他而去的 时候，心理医生开导他：“你混成这般光景，反正不能 更糟了，不如干脆豁出去吧。。
弗兰克 · 盖瑞
姓名: Frank Gehry
出生日期:1929年
学历:建筑学硕士 国籍:美国
银色的头发，肥胖的肚皮，蛤蟆一样硕大的圆框眼镜架在 典型的犹太鼻梁上，两片扁阔的嘴唇斜夹着一支雪茄…… 弗兰克· 盖瑞，可能是当代世界建筑史上最成功的改革者， 人称“建筑界的毕加索”，他的作品都像是提前降临人间 的未来建筑。
语录
创意可以是面对种种限制的一种积极性反应！ 建筑应该表达人的感受。若只将过去的记忆重视， 或专注于技术上的完美，感觉上不痛不痒，并不 是我认为建筑和都市重建应该走的方向。 天地间美好的形状，早已存在；没有什么是新的， 过去的大师已经在我之前作过相同的尝试和努力， 这让我觉得有安全感，不必强迫自己一定要“发 明”什么。我幸运的是，得以运用现代计算机科 技，实现过去所无法达到的精确梦想！
弗兰克•盖瑞 的自宅
1978年，快要踏进知天命之年的盖瑞终于遇到了人生的转折点。第二位妻 子在南加州的圣塔摩尼卡找到了一栋不起眼的50年老房子，盖瑞开始增建 自己的住宅。由于还处在破产的状态下，他只能使用小学操场的金属围墙 网、工厂用的金属浪板，还有不加任何表面处理的三夹板等等，这些廉价 材料合唱着“只要我喜欢，有什么不可以”。这座颠三倒四的建筑物让左 邻右舍感到恐慌，在第一期施工的时候就有人告到了市长那里，要求停工。 还有人当街堵住他嘲弄：“我觉得你的房子糟透了。” 邻居们每天早晨鄙夷地张望着，看到满头灰发的盖瑞从那好像没完工的房 子里开出一辆Nissan 240红色跑车飙去办公室。人们不知道：一位建筑巨 星就要登场了。 这栋房子现在已成了建筑史的一部分，是后现代和解构主义建筑的开始。
美国80岁的建筑师弗兰克
美国80岁的建筑师弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。
大师的失望与希望弗兰克•盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。
他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。
他也是从弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。
他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。
“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。
他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。
盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。
他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼•波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。
他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。
可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。
他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。
这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。
在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。
所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。
这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。
前不久，盖里在他的办公室进行了一次内容广泛的谈话。
弗兰克·盖里
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结构主义
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学 渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达，基于对语言学中的结 构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的 反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结 构的研究更重要。 解构在建筑上：解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的 一一而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾 向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不 安定且富有运动感的形态的倾向。 解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的 理论。
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解构主义
在盖里的作品中，材质，色彩，体量等建筑语汇的运用，已经达到了 一种彻底的自由和随心所欲的地步，他的设计真实建筑，方案也大部分实 现了，外观上轻质，活泼，透明，各组成部分，材质，形体强调差异，及 其复杂有待有较高的艺术欣赏水平，强调个性，而他的个性也逐渐被适应 。 盖里建造奔放的建筑，与众不同，不拘一格，形式丰富，建筑空间性 感而夸张，完全诠释了什么是完美解构主义。
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创作手法
灵感来源
非凝固的造型
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创作手法
元素取材
“工作着的盒子” 弗兰克· 盖里把建筑视为一个充满生命力的盒子，并在设计中将非主体 功能部分作扭曲、翻转等艺术处理，将一个静态的盒子，摇身一变，成为 一个充满动态的、活力的建筑。 处理空间：楼梯、雨棚、阳台、屋面天
曲与直的对抗 弗兰克· 盖里的建筑在表现上是动感的、充满生命力的。现代主义建筑 以前，建筑形态平面大多数是由相互垂直的线条构成，偶尔在平面上出现 几处优雅的线条，而在立面构成上，曲线使用更有节制。 在摆脱传统建筑束缚的建筑师中，弗兰克· 盖里无疑是较为极端的一个， 他在设计建筑形态的过程中，将曲线作为主要构成元素，并将这些曲线元 素在建筑中运用的出神入化。
弗兰克盖里作品集PPT课件
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对城市规划的影响
激活城市空间
盖里的作品常常成为城市的地标，为 城市带来活力和吸引力，提升城市形 象。
促进城市更新与改造
绿色可持续发展
盖里的作品注重环保和可持续发展， 为城市规划提供了一种新的思路和方 向。
盖里的设计理念有助于推动城市更新 和改造，改善城市环境和生活质量。
对未来建筑的展望
数字化与智能化
详细描述：盖里运用创新的工程技术，将建筑的结构与 外观完美结合，如用反向弯曲的钢架来支撑整个建筑， 展现出独特的视觉效果。
详细描述：博物馆的设计融入了当地的地域特色，与周 围的环境相得益彰，体现了盖里对建筑与环境和谐共生 的追求。
沃斯堡现代艺术博物馆
总结词：标志性建筑 总结词：环保理念 总结词：多功能空间
与安藤忠雄的对比
安藤忠雄是日本著名建筑师，以简约主义和自然融合的设计 理念著称。与安藤忠雄相比，盖里的作品更加注重创新和实 验，而安藤忠雄则更强调建筑与自然的和谐共生。
03
盖里的建筑作品分析
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
总结词：颠覆传统 总结词：创新结构 总结词：地域特色
详细描述：盖里的设计大胆颠覆了传统博物馆的建筑形 式，采用流线型的曲线外观，如同自然形成的山丘，给 人留下深刻的印象。
强调建筑的动态感和雕塑感
盖里的代表作品
西班牙毕加索博物馆 丹麦哥本哈根的赫尔辛格的赫斯霍尔门
美国洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅
02
盖里的建筑哲学与设计理念
盖里的建筑哲学
强调个性表达
盖里认为每个建筑都应 有独特的形态和语言， 反对千篇一律的建筑风
格。
尊重环境
盖里注重建筑与周围环 境的和谐共生，认为建 筑应与自然环境相互融
解构主义-代表人物及其作品
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3. 代表人物及其作品/弗兰克·盖里
维特拉家具博物馆
维特拉家具博物馆是盖 里的一个重要作品，具 有鲜明的解构主义特征： 重视结构的基本部件,认 为基本部件本身就具有 表现的特征，完整性不 在于建筑本身总体风格 的统一,而在于部件个体 的充分表达。
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3. 代表人物及其作品/弗兰克·盖里
维特拉家具设计博物馆的外观， 像是由许多小型建筑或不同建筑元 素随意拼合的即兴表演。看似自由 到极致的造形实际上脱胎于一个很 常规的平面，各房间在空间上彼此 联系，使室内空间能彼此渗透交流。 白色抹灰的墙面、金属板的屋 顶等，结合看似残破、片断、舞动 的形体塑造了一个“可进入的雕塑” 般的建筑。 它继承了表现主义建筑的传统， 以丰富的空间设计，独特的光线组 织，以及精确的施工营造了解构的 氛围。在室内到处都有使人惊奇的 景观和奇特的光照。
代表人物及其作品彼得艾森曼从20世纪70年代末到80年代初期善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义的关注德里达巴特尔等人的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建筑学说的强有力支柱艾森曼认为后现代时期已不再有对原初形式的信仰也没有对原初形式的信仰这样形式和功能不再
解构主义
汇报人：Anne
目录
1. 概述 2. 产生背景 3. 代表人物及其作品
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3. 代表人物及其作品/彼得·艾森曼
艾森曼关于解构主义的思想
• 从20世纪70年代末到80年代初期，善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义 的关注，德里达，巴特尔等人的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建 筑学说的强有力支柱 • 艾森曼认为，后现代时期“已不再有对原初形式的信仰，也没有对原初形式的 信仰”，这样，形式和功能不再有一一对应的关系，形式的意义也与功能、美 学没有直接的联系。总之建筑并不存在原始价值。 • 建筑评论家菲利普·朱迪狄欧(Philip Jodidio)曾经问过艾森曼类似的问题“当 你自己在建筑中时，你不希望空间很舒服吗？”艾森曼回答说进入他的作品“ 第一感觉可能是不舒服，然后会觉得迷失方向。”他希望通过这种不舒适的感 觉唤起人们对建筑的关注。“当你感觉舒服时，你会开始忽视空间；在你感觉 舒服的地方就意味着忽视建筑。” • 埃森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号 ，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果
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建筑主旨：消解
1、对不规则形态进行消解
2、对传统建筑创作理念和建筑意象进行消解
代表作品:
11997893年 年传::盖加统里 州建住 航筑宅 天创博物作馆手法
1985年:恰特\戴广告公司 1986年:鱼舞餐厅 1988年:美国文化中心 1989年:沃特迪斯尼音乐厅 1992年:奥运村鱼标志 1995年:DG银行
曲与直的对抗
解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的一 一而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集 合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、 偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的 形态的倾向。解构主义最大的特点是反中心，反权威， 反二元对抗，反非黑即白的理论。
在盖里的作品中，材质，色彩，体量等建筑语汇的运用， 已经达到了一种彻底的自由和随心所欲的地步，他的设计真 实建筑，方案也大部分实现了，外观上轻质，活泼，透明， 各组成部分，材质，形体强调差异，他的个性也逐渐被适应 。盖里建造奔放的建筑，与众不同，不拘一格，形式丰富， 建筑空间性感而夸张，完全诠释了什么是完美解构主义。
弗兰克·盖里最初建筑创作受正统的现代建筑思潮影响，推崇赖特“有机建筑”的设 计形态特别类似。他对于绘画与雕塑艺术的喜爱使他结识了当地一些有影响力的现 代艺术家。在建筑创作中他开始汲取一些先锋派艺术家的设计思想和理念，在这一 时期他也尝试在将一些当代艺术和文化的新因素融入到他所设计的作品中,以构建自 己的建筑形态语言.例如:丹泽住宅和工作室和凯伊珠宝店这些项目中就表现出他在这 一时期的探索和尝试.
THE PRITZKER PRIZE WINNERS SERIES
普利茨克建筑奖建筑师
弗兰克·盖里 “用一座建Fr筑an拯k 救Ge一hr座y 城市”
弗兰克·盖瑞
弗兰克·盖瑞在建筑界誉漫全球。他是后现代主义最著名的
建筑家之一，并以解构主义建筑特征著称。他的建筑合理运用 新颖材料，打破直线平稳的传统样式，对建筑形体大胆拆解、 扭动、弯曲、切割、换位、交叉、叠加、重组，产生体块穿插、 曲直交错、节奏丰繁、旋律多样的建筑形态，给人以神秘、奇 特、飞动、跳跃等意想不到的和谐多样的美感。盖瑞第一次使 建筑象绘画和雕塑一样大胆地飞舞起来。
Corcoran艺术画廊
美国Weisman艺术博物馆 DZ Bank Building
THE END
谢谢观看
圣塔摩尼卡购物中心 （Santa Monica Place）
1转型期 979
1979转型期
1979年，弗兰克·盖里完成了自己住宅的改造，这座建筑打破了建筑界自现代主义思潮 盛行以来的平静，这个建筑也是他创作手法转型的重要标志。也是在这一时期,他的建筑 作品的美学特征开始凸显出来.其主旨就是”消解”.通过消解，建立新的建筑秩序，塑 造动态效果很强的建筑作品，为建筑注入活力，增加建筑的新颖度和视觉冲击力。
在整座建筑上除了平面上能够反映出几条屈指可数的直线外，其他任何角度上几乎找不 到两条平行的线。建筑的墙体和屋顶没有明显的界限而成为一体。墙与墙之间也无法确 切的分辨出各个部分的建筑构件，曲面的运用是这座建筑动态效果的表现达到了极致， 建筑曲线恰当的体现了建筑形态的力量和走势。
沃特迪斯尼音乐厅
盖里运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置 的听众 都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设 计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线 感 觉。
传统建筑创 作手法
先锋派艺 术思想
消融 解合
立体构成,拼接 感等极具雕塑 性的创作手法
盖里住宅(1979)
长久以来与一些先锋派艺术家的交往是盖里一直想摆脱传统建筑创作规则的束缚,在经历 了一个长达五年的酝酿和准备后,这座建筑终于完成.从此他开始大胆运用立体构成和拼贴 等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.他设计了一个翻转的正方体。廉 价材料进行施工 ：旧金属丝网、波形板、裸露肌理的木材、沥青地面、抹灰墙面、剥落的油漆等等，大胆 的运用立体构成和拼贴等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.
1991-1997: 古根海姆博物馆 1997-2003: 杜沃中心 1998-2004: 威尼斯之门
麻省理工学院综合楼 奥克菲美术馆 1999-2002: 洛娜德.迈克杜纳德 1999-2004: 千年音乐公园广场
西班牙 加利福尼亚州 威尼斯 马萨诸塞州 密西西比州 德国 芝加哥
古根汉美术馆
该博物馆全部面积占地24000平方米，成列空间则有11000平方米，分成十九个展厅，其 中一件还是全撒世地界方最大的艺廊之一，面积为130米x30米见方。整个博物馆结构体是有建 筑师借助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、 钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该是长久以来的造船业业传统遥相呼应。
巴塞罗那奥运村鱼标志
盖里从小生长在一个犹太文化浓厚的家庭 ,所有犹太文化对他有很深的影响,鱼对于犹太人 来说于是生生不息的象征,是救世主的化身,童年时代的民族文化影响使鱼的形象在潜移默 化的影响着他.这件作品在创作的过程中已经成为一种宗教的本能,他将印象中最纯粹,最有 特点的有最完美的形象现出来.这是他对犹太文化的理解的一种呈现.
从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要富有挑战 性的地段，盖瑞给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑有一群外覆钛合金 板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，朝里任何习惯 的建筑经验之外。
博物馆的外形很少参杂社会化和意识形态的东西,多采用多角平面,倾斜的结构,倒转的形 式以及多种物质形式并将视觉效应应用到图样中去.建筑采取拼贴,混杂,并置,错位,模糊边 界,去中心化,费等计划,无向度性等各种手段,挑战人们既定的建筑价值观和被束缚的想象 力.
灵 感 来 源
艺术经常是盖里的灵感来源,他对艺术的兴趣从他的建筑作品中便可见一斑。盖里设计的建 筑通常是超现实、抽象的,洋溢着独特、高贵和神秘的气息。他采用多种材料、运用各种建 筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。
弗兰克·盖里的建筑在表现上是动感的、充满生命力的。现代主义建筑以前，建筑形态 平面大多数是由相互垂直的线条构成，偶尔在平面上出现几处优雅的线条，而在立面 构成上，曲线使用更有节制。 在摆脱传统建筑束缚的建筑师中，弗兰克·盖里无疑是较为极端的一个，他在设计建筑 形态的过程中，将曲线作为主要构成元素，并将这些曲线元素在建筑中运用的出神入 化。
鱼舞餐厅
他在日本神户创作的鱼舞餐厅,这是他将对鱼的偏好和地域文化的结合所做的一次重要的, 尝试.盖里是鱼的形态在方案中以具象的方式展现出来. 更是对一方文化的尊重和理解.同时 他还把自己主观的个人色彩荣氏融入到建筑创作当中去.
摇滚乐博物馆
外形像一堆砸在地上的电吉他，灵感来自于年轻时盖瑞 对摇滚乐手将乐器堆在车厢上，镇日奔波赶场的印象。
音乐厅的另一设计亮点是，在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天 的音乐会则如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅 内的演奏，室内室外融 为一体，此一设计绝无仅有
1转型期 997
1997成熟期
1997年毕尔巴鄂古根海姆博物馆落成使弗兰克·盖里的名字走
向世界一流建筑师的行列。他的建筑风格进入了相对稳定的成熟期。 这时他对时代文化已经形成了自己独特的理解,他的建筑作品中能够体 现出多种文化集于一身的艺术特性,他已经完成了对多数文化的兼收并 蓄,并融入自己的理解和爱好,形成了一种特征明显的形态语言.从此以 后,他的作品大都是规模较大的公共建筑,成本提高,制约减少,因此对建 筑形态的塑造就更为自由,建材的选择也更加宽泛.因为建筑形态的构成 较为复杂,强大的技术团队成为盖里建筑做品实现的坚强后盾.体现出高 新技术为建筑形态艺术发展带来的无限空间.
1989获得普立兹克（Pritzker）建筑奖
同年被提名為在罗马之美国建筑学会理事 1991成為美国艺术与科学学会之一员 1992获得Wolf建筑艺术奖 1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的 第一位得奖人。
四个时期
萌芽期 发展期 转型期 成熟期
1萌芽期 954
1954萌芽期
1989年盖瑞荣获普利兹克建筑奖［Pritzker929 年出生於加拿大多伦多 1949年考上南加大建筑系 1951年取得南加大建筑学士学位 1956哈佛大学设计研究所研习都市计画 1958年由研究所毕业 1962年成立他自己的公司 1972-1989在哈佛大学担任客座评论师 1974被遴选為美国建筑师师协会会员 1982. 拥有耶鲁大学建筑的教授的职位 1984担任哈佛大学Eliot Noyes讲座 1987成為美国艺术与文学学会之一员
维楚拉家具设计博物馆
纽约斯普鲁斯8号
全球最佳十大摩天大楼之一
美国文化艺术中心
加州航天博物馆
同一时期他对大众文化的理解和认识已经非常深入,在建筑创作中对大众文化符号的借鉴 也变的十分大胆,加州航天博物馆和恰特\戴广告公司临时办公楼的落成更让他声名远播.
恰特\戴广告公司临时办公楼
停车场的入口是一座巨大的望远镜。双筒望远镜包含会议室与研究室，并紧接至主要客户 会议室。每一圆筒的顶部为一个有天窗的目镜。 双筒望远镜的另一边是以几乎像是森林般密度的柱子，做出如同雕刻般的表现。各个柱子 与铜箔覆盖，从而产生一个日光屏幕。
加州 史蒂夫斯住宅
1发展期 967
1967发展期
从加州的赫尔摩泽滩中心商业区设计开始，这一时期，弗兰克盖里开始尝试在建筑创作 中融入对时代文化和社会生活的认知和理解，探寻建筑艺术应富含的文化基因。特盖里 开始开始设计一些商店,办公楼学校等公共建筑项目.在这一时期,他逐渐发现商业文化对 人们生活的影响逐渐增大.他开始尝试从大众艺术中借鉴创作手法,并对一些从属于大众文 化的艺术符号进行截取和变形使用,创作一些成本相对低廉,满足使用功能有具有一定视觉 冲击力的作品.同时他也意识到大众文化作为时代文化的一个重要组成部分应该在建筑形 态上充分表现出来.