弗兰克 盖瑞 建筑大师

巴塞罗那奥运村鱼标志
盖里从小生长在一个犹太文化浓厚的家庭 ,所有犹太文化对他有很深的影响,鱼对于犹太人 来说于是生生不息的象征,是救世主的化身,童年时代的民族文化影响使鱼的形象在潜移默 化的影响着他.这件作品在创作的过程中已经成为一种宗教的本能,他将印象中最纯粹,最有 特点的有最完美的形象现出来.这是他对犹太文化的理解的一种呈现.
音乐厅的另一设计亮点是，在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天 的音乐会则如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅 内的演奏，室内室外融 为一体，此一设计绝无仅有
1转型期 997
1997成熟期
1997年毕尔巴鄂古根海姆博物馆落成使弗兰克·盖里的名字走
向世界一流建筑师的行列。他的建筑风格进入了相对稳定的成熟期。 这时他对时代文化已经形成了自己独特的理解,他的建筑作品中能够体 现出多种文化集于一身的艺术特性,他已经完成了对多数文化的兼收并 蓄,并融入自己的理解和爱好,形成了一种特征明显的形态语言.从此以 后,他的作品大都是规模较大的公共建筑,成本提高,制约减少,因此对建 筑形态的塑造就更为自由,建材的选择也更加宽泛.因为建筑形态的构成 较为复杂,强大的技术团队成为盖里建筑做品实现的坚强后盾.体现出高 新技术为建筑形态艺术发展带来的无限空间.
曲与直的对抗
解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的一 一而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集 合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、 偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的 形态的倾向。解构主义最大的特点是反中心，反权威， 反二元对抗，反非黑即白的理论。
在盖里的作品中，材质，色彩，体量等建筑语汇的运用， 已经达到了一种彻底的自由和随心所欲的地步，他的设计真 实建筑，方案也大部分实现了，外观上轻质，活泼，透明， 各组成部分，材质，形体强调差异，他的个性也逐渐被适应 。盖里建造奔放的建筑，与众不同，不拘一格，形式丰富， 建筑空间性感而夸张，完全诠释了什么是完美解构主义。
从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要富有挑战 性的地段，盖瑞给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑有一群外覆钛合金 板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，朝里任何习惯 的建筑经验之外。
博物馆的外形很少参杂社会化和意识形态的东西,多采用多角平面,倾斜的结构,倒转的形 式以及多种物质形式并将视觉效应应用到图样中去.建筑采取拼贴,混杂,并置,错位,模糊边 界,去中心化,费等计划,无向度性等各种手段,挑战人们既定的建筑价值观和被束缚的想象 力.
THE PRITZKER PRIZE WINNERS SERIES
普利茨克建筑奖建筑师
弗兰克·盖里 “用一座建Fr筑an拯k 救Ge一hr座y 城市”
弗兰克·盖瑞
弗兰克·盖瑞在建筑界誉漫全球。他是后现代主义最著名的
建筑家之一，并以解构主义建筑特征著称。他的建筑合理运用 新颖材料，打破直线平稳的传统样式，对建筑形体大胆拆解、 扭动、弯曲、切割、换位、交叉、叠加、重组，产生体块穿插、 曲直交错、节奏丰繁、旋律多样的建筑形态，给人以神秘、奇 特、飞动、跳跃等意想不到的和谐多样的美感。盖瑞第一次使 建筑象绘画和雕塑一样大胆地飞舞起来。
圣塔摩尼卡购物中心 （Santa Monica Place）
1转型期 979
1979转型期
1979年，弗兰克·盖里完成了自己住宅的改造，这座建筑打破了建筑界自现代主义思潮 盛行以来的平静，这个建筑也是他创作手法转型的重要标志。也是在这一时期,他的建筑 作品的美学特征开始凸显出来.其主旨就是”消解”.通过消解，建立新的建筑秩序，塑 造动态效果很强的建筑作品，为建筑注入活力，增加建筑的新颖度和视觉冲击力。
维楚拉家具设计博物馆
纽约斯普鲁斯8号
全球最佳十大摩天大楼之一
美国文化艺术中心
加州航天博物馆
同一时期他对大众文化的理解和认识已经非常深入,在建筑创作中对大众文化符号的借鉴 也变的十分大胆,加州航天博物馆和恰特\戴广告公司临时办公楼的落成更让他声名远播.
恰特\戴广告公司临时办公楼
停车场的入口是一座巨大的望远镜。双筒望远镜包含会议室与研究室，并紧接至主要客户 会议室。每一圆筒的顶部为一个有天窗的目镜。 双筒望远镜的另一边是以几乎像是森林般密度的柱子，做出如同雕刻般的表现。各个柱子 与铜箔覆盖，从而产生一个日光屏幕。
加州 史蒂夫斯住宅
1发展期 967
1967发展期
从加州的赫尔摩泽滩中心商业区设计开始，这一时期，弗兰克盖里开始尝试在建筑创作 中融入对时代文化和社会生活的认知和理解，探寻建筑艺术应富含的文化基因。特盖里 开始开始设计一些商店,办公楼学校等公共建筑项目.在这一时期,他逐渐发现商业文化对 人们生活的影响逐渐增大.他开始尝试从大众艺术中借鉴创作手法,并对一些从属于大众文 化的艺术符号进行截取和变形使用,创作一些成本相对低廉,满足使用功能有具有一定视觉 冲击力的作品.同时他也意识到大众文化作为时代文化的一个重要组成部分应该在建筑形 态上充分表现出来.
在整座建筑上除了平面上能够反映出几条屈指可数的直线外，其他任何角度上几乎找不 到两条平行的线。建筑的墙体和屋顶没有明显的界限而成为一体。墙与墙之间也无法确 切的分辨出各个部分的建筑构件，曲面的运用是这座建筑动态效果的表现达到了极致， 建筑曲线恰当的体现了建筑形态的力量和走势。
沃特迪斯尼音乐厅
盖里运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置 的听众 都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设 计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线 感 觉。
1989获得普立兹克（Pritzker）建筑奖
同年被提名為在罗马之美国建筑学会理事 1991成為美国艺术与科学学会之一员 1992获得Wolf建筑艺术奖 1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的 第一位得奖人。
四个时期
萌芽期 发展期 转型期 成熟期
1萌芽期 954
1954萌芽期
鱼舞餐厅
他在日本神户创作的鱼舞餐厅,这是他将对鱼的偏好和地域文化的结合所做的一次重要的, 尝试.盖里是鱼的形态在方案中以具象的方式展现出来. 更是对一方文化的尊重和理解.同时 他还把自己主观的个人色彩荣氏融入到建筑创作当中去.
摇滚乐博物馆
外形像一堆砸在地上的电吉他，灵感来自于年轻时盖瑞 对摇滚乐手将乐器堆在车厢上，镇日奔波赶场的印象。
灵 感 来 源
艺术经常是盖里的灵感来源,他对艺术的兴趣从他的建筑作品中便可见一斑。盖里设计的建 筑通常是超现实、抽象的,洋溢着独特、高贵和神秘的气息。他采用多种材料、运用各种建 筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。
弗兰克·盖里的建筑在表现上是动感的、充满生命力的。现代主义建筑以前，建筑形态 平面大多数是由相互垂直的线条构成，偶尔在平面上出现几处优雅的线条，而在立面 构成上，曲线使用更有节制。 在摆脱传统建筑束缚的建筑师中，弗兰克·盖里无疑是较为极端的一个，他在设计建筑 形态的过程中，将曲线作为主要构成元素，并将这些曲线元素在建筑中运用的出神入 化。
传统建筑创 作手法
先锋派艺 术思想
消融 解合
立体构成,拼接 感等极具雕塑 性的创作手法
盖里住宅(1979)
长久以来与一些先锋派艺术家的交往是盖里一直想摆脱传统建筑创作规则的束缚,在经历 了一个长达五年的酝酿和准备后,这座建筑终于完成.从此他开始大胆运用立体构成和拼贴 等Biblioteka Baidu具雕塑性的创作手法进行建筑创作.他设计了一个翻转的正方体。廉 价材料进行施工 ：旧金属丝网、波形板、裸露肌理的木材、沥青地面、抹灰墙面、剥落的油漆等等，大胆 的运用立体构成和拼贴等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作.
Corcoran艺术画廊
美国Weisman艺术博物馆 DZ Bank Building
THE END
谢谢观看
弗兰克·盖里最初建筑创作受正统的现代建筑思潮影响，推崇赖特“有机建筑”的设 计形态特别类似。他对于绘画与雕塑艺术的喜爱使他结识了当地一些有影响力的现 代艺术家。在建筑创作中他开始汲取一些先锋派艺术家的设计思想和理念，在这一 时期他也尝试在将一些当代艺术和文化的新因素融入到他所设计的作品中,以构建自 己的建筑形态语言.例如:丹泽住宅和工作室和凯伊珠宝店这些项目中就表现出他在这 一时期的探索和尝试.
1989年盖瑞荣获普利兹克建筑奖［Pritzker Architecture
Prize］
1929 年出生於加拿大多伦多 1949年考上南加大建筑系 1951年取得南加大建筑学士学位 1956哈佛大学设计研究所研习都市计画 1958年由研究所毕业 1962年成立他自己的公司 1972-1989在哈佛大学担任客座评论师 1974被遴选為美国建筑师师协会会员 1982. 拥有耶鲁大学建筑的教授的职位 1984担任哈佛大学Eliot Noyes讲座 1987成為美国艺术与文学学会之一员
建筑主旨：消解
1、对不规则形态进行消解
2、对传统建筑创作理念和建筑意象进行消解
代表作品:
11997893年 年传::盖加统里 州建住 航筑宅 天创博物作馆手法
1985年:恰特\戴广告公司 1986年:鱼舞餐厅 1988年:美国文化中心 1989年:沃特迪斯尼音乐厅 1992年:奥运村鱼标志 1995年:DG银行
1991-1997: 古根海姆博物馆 1997-2003: 杜沃中心 1998-2004: 威尼斯之门
麻省理工学院综合楼 奥克菲美术馆 1999-2002: 洛娜德.迈克杜纳德 1999-2004: 千年音乐公园广场
西班牙 加利福尼亚州 威尼斯 马萨诸塞州 密西西比州 德国 芝加哥
古根汉美术馆
该博物馆全部面积占地24000平方米，成列空间则有11000平方米，分成十九个展厅，其 中一件还是全撒世地界方最大的艺廊之一，面积为130米x30米见方。整个博物馆结构体是有建 筑师借助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、 钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该是长久以来的造船业业传统遥相呼应。