音乐美学重点难点归纳
高一人教版音美知识点
高一人教版音美知识点音美，即音乐美学，是研究音乐艺术的美学规律和审美价值的学科。
在高一人教版的音乐课程中，音美是一个重要的知识点。
下面将从音乐的节奏、旋律、和声和音色四个方面介绍高一人教版音美的知识点。
一、节奏节奏是音乐中最基本的元素之一，它给音乐赋予了有规律的时间感。
在高一人教版音乐课程中，我们学习了各种节奏记号的意义和应用。
例如，4/4拍表示四分之四拍子，每小节有四个四分音符的时间；3/4拍表示三分之四拍子，每小节有三个四分音符的时间。
此外，我们还学习了不同音符和休止符的时值，如全音符、二分音符、八分音符等。
通过学习这些基本的节奏元素，我们可以更好地理解和演奏音乐作品。
二、旋律旋律是音乐中最直观、最易感受到的美学要素之一。
在高一人教版音乐课程中，我们学习了音程、音阶和音程关系等旋律构成的知识。
音程是指两个音之间的距离，常见的音程有大调和小调。
音阶是按照一定的音程关系排列的一组音符。
我们学习了常见的音阶类型，如大调音阶、自然小调音阶等。
此外，我们还学习了旋律的构成方式和音乐表达中的节奏变化。
三、和声和声是多声部音乐中的声部之间的组合关系，也是音乐中一个重要的美学要素。
在高一人教版音乐课程中，我们学习了和弦的构成和应用。
和弦是由三个或更多个音组成的音群，通过和弦的演奏和组合，可以创造出丰富多样的音乐效果。
我们学习了一些基本的和弦类型，如三和弦、四和弦等。
通过学习和声的知识，我们可以更好地理解和分析音乐作品中的和声结构和变化。
四、音色音色是音乐中最能表现情感和个性的美学要素之一。
在高一人教版音乐课程中，我们学习了不同乐器的音色特点和应用。
各种乐器的音色各有千秋，如钢琴的明亮清澈、小提琴的悠扬动人。
通过了解不同乐器的音色特点，我们可以更好地选择合适的乐器来演奏音乐作品，使音乐更具表现力。
以上就是高一人教版音美知识点的简要介绍。
通过学习音乐的节奏、旋律、和声和音色等方面的知识，我们可以更好地理解和欣赏音乐作品，培养对音乐艺术的鉴赏能力。
河南省考研艺术学复习资料音乐美学重点内容梳理
河南省考研艺术学复习资料音乐美学重点内容梳理音乐美学是考研艺术学中的重要一部分，对于准备参加河南省考研的同学来说，掌握音乐美学的重点内容是必不可少的。
本文将对音乐美学的重点内容进行梳理，帮助考生更好地备考。
以下是音乐美学的几个重点内容：1. 音乐的定义和特征音乐是一种以声音为材料的艺术形式，要素包括声音的高低、强弱、长短、音色等。
音乐的特征有节奏、旋律、和声、音色等，它们共同构成了音乐的基本特点。
2. 音乐的音乐语言与表现形式音乐语言是指通过音符、乐谱等符号来记录和传播音乐的方式，它是音乐的载体。
音乐的表现形式可以通过乐器演奏、人声演唱、电子合成等方式实现，不同的表现形式会给人以不同的音乐感受。
3. 音乐的艺术功能与表现手法音乐有着丰富多样的艺术功能，例如情感表达、宗教崇拜、社会交往等。
在表现手法上，音乐借助于节奏、旋律、和声等元素来营造氛围、表达情感，同时还会运用对比、变奏、重复等手法来丰富音乐的艺术效果。
4. 音乐的创作与演绎音乐的创作是指作曲家根据自身的创意和灵感创作出音乐作品的过程，包括谱写乐谱、编曲等环节。
而音乐的演绎则是指演奏家或演唱者通过自身的表演技巧和理解来演绎音乐作品，使其得以呈现给观众。
5. 音乐的历史与发展音乐作为一门古老的艺术形式，经历了漫长的历史与发展过程。
从古代音乐到现代音乐，音乐的形式、风格都发生了翻天覆地的变化。
了解音乐的历史与发展，可以帮助我们更好地理解音乐的演变和变革。
6. 音乐的欣赏与批评音乐欣赏是指通过聆听音乐作品来体验音乐的美感和情感表达。
音乐的批评则是对音乐作品进行评价和分析的过程，包括对作曲技法、表演技巧等方面的评判。
通过音乐欣赏和批评，可以提高我们的音乐鉴赏能力和独立思考能力。
以上是音乐美学的几个重点内容，对于河南省考研艺术学的考生来说，掌握这些内容将为备考打下坚实的基础。
在备考过程中，可以通过阅读相关专业书籍、参加音乐讲座和研讨会等方式来加深对音乐美学的理解。
音乐美学知识点归类总结
音乐美学知识点归类总结音乐美学是研究音乐的美的学科，是审美学的一部分。
它主要探讨音乐艺术的美学特征、美学规律和美学价值。
在音乐美学中, 既包括音乐的美学理论，也包括音乐的美学实践，它与音乐学、音乐心理学、音乐社会学等学科有一定的联系。
音乐美学知识点包括音乐的审美对象、音乐的美学特征、音乐的美学规律和美学价值等。
在音乐的美学研究中，我们可以从以下几个方面进行归类总结。
分类1：音乐的审美对象音乐的审美对象是指人们在审美过程中所面向的对象，包括音乐作品、音乐演出和音乐表演等。
音乐的审美对象不仅包括音响艺术、舞蹈音乐、戏剧性音乐等，还包括音乐的创作、演奏、指导、评价、审美态度等。
音乐的审美对象的研究，有助于我们了解音乐的美学特征和价值。
1.1 音乐作品音乐作品是音乐的审美对象之一，在音乐美学研究中，我们可以通过对音乐作品的分析，来了解音乐的构成要素、风格特征、表现形式和美学规律等。
音乐作品的审美对象包括乐谱、音乐符号、音乐形式、音乐结构等，同时音乐作品还包括作曲家的意图和创作理念。
通过对音乐作品的审美研究，我们可以了解音乐的创作过程和音乐的美学特征。
1.2 音乐演出音乐演出是音乐的审美对象之一，对于音乐演出的审美研究可以从演奏者、演奏技巧、演出场所、音响效果、观众反应等多个方面来考察。
音乐演出不仅包括音乐家的个人魅力和表现力，还包括音乐演出的情感传递、情感表达和情感共鸣等。
通过对音乐演出的审美研究，我们可以更好地理解音乐的表演艺术和音乐的审美特征。
1.3 音乐表演音乐表演是音乐的审美对象之一，它包括音乐表演者、音乐表演形式、音乐表演效果等。
音乐表演不仅包括表演者的歌唱和演奏技巧，还包括表演者的台风、表演手法、音乐表演情感等。
通过对音乐表演的审美研究，我们可以更好地理解音乐的表演艺术和音乐的审美特征。
分类2：音乐的美学特征音乐的美学特征是指音乐作品所呈现出的美的特点，包括音乐的形式美、色彩美、节奏美、和声美、旋律美、情感美等多个方面。
音乐美术新课标知识点总结
音乐美术新课标知识点总结一、音乐1. 音乐基础知识音乐基础知识是音乐学习的基础，包括音乐的产生、音符记号、音乐节奏等内容。
其中，音符记号包括乐谱、音高符号、时值符号等，学生应该掌握不同音符的名称、符号和音高、时值的含义。
音乐节奏是音乐的基本元素之一，学生应该能够正确理解和表达不同音符的节奏、拍子和速度。
2. 声乐表现声乐表现是音乐美术学习的重要内容，包括音准、音色、音量、音质等方面的表达。
学生应该通过练习、听力训练和合唱等方式，不断提高自己的声乐表现能力，能够正确地演唱不同曲调、段落和作品。
3. 乐曲鉴赏乐曲鉴赏包括对不同类型、风格、时代和地区的音乐作品的理解和欣赏。
学生应该学会通过欣赏、分析、比较等方式，正确地理解和欣赏古典音乐、民间音乐、流行音乐等不同类型的作品，从中培养自己对音乐的审美情趣和情感体验。
4. 作曲与创作作曲与创作是音乐美术学习的核心内容之一，学生应该通过学习和实践，掌握乐曲创作的基本原理和技巧。
同时，学生还应该培养自己的创造力和表现力，能够通过作曲、编曲等方式，创作出具有个性和特色的音乐作品。
二、美术1. 素描基础知识素描是美术学习的基本功，学生应该掌握不同材料、工具和技法的使用，比如铅笔、木炭、水彩、油画等材料，以及线条、明暗、透视、比例等素描技法。
学生应该通过不同的主题和对象，不断练习素描，提高自己的绘画技能和观察能力。
2. 艺术表现艺术表现是美术学习的重要内容，包括对色彩、形式、结构、空间等艺术元素和原理的理解和应用。
学生应该通过观察、分析、实践等方式，掌握艺术表现的基本技巧和方法，能够运用不同的材料、工具和技法，表现自己的创造力和审美情感。
3. 绘画鉴赏绘画鉴赏是美术学习的重要环节，学生应该通过欣赏、分析、评论等方式，正确地理解和欣赏不同类型、风格和时代的绘画作品。
学生应该能够通过绘画鉴赏，提高自己的艺术鉴赏能力和审美情趣，从中汲取灵感和启发，激发自己的创造力和表现力。
《音乐美学》课程教学大纲
音乐美学》课程教学大纲英文名称：AestheticsofMusic总学时：32实验学时：0学分：2适用对象：音乐学本科班（声乐、器乐特长学生）先修课程：中外音乐史、艺术概论一、课程性质、目的和任务1、本课程是音乐学本科专业开设的一门专业必修课。
2.、开设本门课程的目的是，通过对音乐美学基本问题的教学，使学生了解音乐的美学基础及其与一般美学的关系，掌握音乐哲学、音乐美学、音乐思想的知识系统和思维方法，了解中西方不同历史时期的代表性美学流派，从而提高思维思辩能力、音乐认知能力、音乐审美能力和艺术体悟能力，懂得运用音乐批评的基本方法和音乐艺术的基本规律，培养开阔的艺术视野，从而成为人格健全、品性高尚、富于艺术修养和审美情趣的，能够全面和谐发展的时代新人。
二、教学内容及要求绪论什么是音乐美学授课学时：2基本要求：通过学习，让学生了解音乐美学是一门古老的学科，它与哲学、美学以及音乐学、社会学、心理学等多学科密切相关，指导学生掌握音乐美学的理论基础、研究对象和研究方法。
0-1研究有关音乐艺术普遍规律的学科0-2音乐美学研究对象0-3音乐美学研究的理论基础和方法重点：音乐美学研究对象；音乐美学研究的理论基础和方法难点：音乐美学研究对象；音乐美学研究的理论基础和方法第1章音乐的感性材料授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐的感性材料，音乐材料的基本属性，把握与理解音乐感性材料的非对应性。
1-1音乐材料的基本属性1-2音乐感性材料的非对应性特征1-3音乐感性材料的现实基础重点：音乐材料的基本属性；音乐感性材料的非对应性特征难点：音乐感性材料的非对应性特征第2章音乐的形式授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐构成的基本要素、音乐的基本组织形式，掌握音乐形式构成的基本组织依据，理解音乐形式美的法则。
2-1音乐形式的构成2-2音乐形式的存在方式2-3音乐形式美的法则重点：音乐形式的存在方式；音乐形式美的法则难点：音乐形式美的法则第3章音乐的内容授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐的内容，了解音乐内容的基本含义及其复杂性；通过音乐欣赏，让学生理解音乐中音乐性内容和非音乐性内容，尤其是音乐中的情感内容。
音乐教案重难点模板范文
一、教学目标1. 情感态度与价值观：通过音乐教学，培养学生对音乐的热爱，提高审美情趣，增强团队协作意识。
2. 过程与方法：运用听、唱、奏、舞等多种方式，提高学生的音乐素养和实际操作能力。
3. 知识与技能：掌握一定的音乐理论知识和技能，提高音乐鉴赏能力。
二、教学重难点1. 重点：（1）正确掌握歌曲的旋律、节奏和歌词。
（2）学会运用音乐表现手法，表达歌曲的情感。
（3）提高学生的音乐素养和实际操作能力。
2. 难点：（1）对歌曲旋律、节奏和歌词的准确把握。
（2）运用音乐表现手法，准确表达歌曲的情感。
（3）提高学生的音乐素养和实际操作能力。
三、教学准备1. 教学课件：包括歌曲、音乐知识、音乐欣赏等。
2. 教学工具：钢琴、电子琴、音响设备等。
3. 学生分组：根据学生的音乐素养和实际操作能力，合理分组。
四、教学过程1. 导入新课（1）播放与新课相关的音乐片段，引起学生的兴趣。
（2）介绍新课的主题和内容。
2. 学习歌曲（1）教师范唱歌曲，引导学生注意旋律、节奏和歌词。
（2）学生跟唱歌曲，教师巡回指导。
（3）学生分组练习歌曲，教师点评并纠正错误。
3. 音乐知识讲解（1）讲解歌曲的背景、创作背景和音乐特点。
（2）讲解音乐表现手法，如旋律、节奏、和声等。
4. 音乐实践活动（1）学生分组进行音乐实践活动，如合唱、演奏、舞蹈等。
（2）教师巡回指导，鼓励学生发挥创意，提高音乐表现能力。
5. 总结与反思（1）教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
（2）学生分享学习心得，提出疑问，教师解答。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和表现能力。
2. 作业完成情况：检查学生课后练习的完成情况，了解学生的学习效果。
3. 学生自评与互评：引导学生进行自评和互评，提高学生的自我认知和团队协作能力。
六、教学反思1. 教师反思：总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。
2. 学生反思：引导学生反思自己在学习过程中的收获和不足，提高学生的自主学习能力。
高中音乐鉴赏第二单元《音乐的美》教学重难点
本单元的教学重点：
体验六种音乐美的意蕴，能够正确判断、区别这六
种不同音乐审美范畴的作品
本单元的教学难点： 了解六种美的内涵特质及音乐表现特点
“学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术
特征”，是第二单元 音乐的美
一、优美与壮美 二、崇高美与欢乐美
三、悲剧美
四、喜剧美
“由于音乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感 受、特别是情感态度，因此音乐美的范畴是和人的精神品 格与情感性质的表现密切相关的，同时我们还认为，音乐 美的范畴不是孤立的，它是和一般美学的范畴密切相关的， 音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一 般美学的范畴息息相通。” ——《音乐美学基础》 音乐美是极为丰富多彩的，如果音乐作品的体裁与形 式是音乐美的外在形态，音乐的内在性格及其与音乐情感 性质的关系则属于音乐美的内在本质。了解音乐美的内在 本质，更能丰富我们赏乐时的情感体验，使我们的感受与 鉴赏能力进入更高层次。
小学音乐艺术课程的重点知识总结
小学音乐艺术课程的重点知识总结音乐艺术课程在小学教育中起着重要的作用，它能培养学生的审美能力、情感表达和团队合作意识。
小学音乐课程的教学内容丰富多样，涵盖了音乐的基本要素、乐器演奏、歌唱和舞蹈等方面。
本文将对小学音乐艺术课程的重点知识进行总结，以帮助教师和学生更好地掌握和理解音乐艺术的基础知识。
首先，小学音乐课程的重点之一是音乐的基本要素。
音乐由音高、音长、音量和音色组成。
学生应该学会辨别不同音高的音符，例如低音、高音、中音等。
此外，他们也应该理解音长的概念，包括节奏、拍子和小节等。
音量也是音乐的一个重要要素，学生需要学会掌握强弱音的演奏技巧。
另外，音色是音乐中最具体、最直观的元素之一，学生应该能够分辨不同乐器或声音的音色特点。
其次，乐器演奏是小学音乐课程的重要组成部分。
学生可以选择一种乐器作为主要学习对象，如钢琴、小提琴、吉他等。
这将有助于培养学生的音乐才能和音乐表现力。
除了具体乐器的演奏技能，学生也应该学会基本的乐谱阅读和演奏技巧。
此外，对于没有乐器演奏条件的学生，合唱团和乐队也是另一个选择，学生可以通过合唱或演奏乐队乐曲来培养团队协作和合作意识。
第三，歌唱是小学音乐课程中的重点之一。
通过歌曲的演唱，学生可以培养对节奏、音准和音乐表达的感知能力。
学生应该学会一些简单的儿歌和民歌，并能够独立演唱。
此外，对于有条件的学校，也可以组织合唱团和合唱班，让学生参与更高水平的歌唱表演。
最后，舞蹈是小学音乐课程中的另一个重点。
舞蹈可以培养学生的身体协调性和节奏感，通过舞蹈的表演，学生可以更好地表达音乐的情感和意境。
学生应该学会简单的舞蹈动作和基本的舞蹈技巧，例如步伐、姿势和转身等。
同时，学生也应该学会根据音乐的风格和节奏设计舞蹈动作，以展现音乐的特点。
综上所述，小学音乐艺术课程的重点知识包括音乐的基本要素、乐器演奏、歌唱和舞蹈。
学生通过学习这些知识，可以培养审美能力、情感表达和团队合作意识。
教师应该通过丰富多样的教学方法和资源，激发学生对音乐的兴趣和热情，培养他们对音乐的理解和欣赏能力。
音乐美学教案模板范文版
一、教学目标1. 让学生了解音乐美学的基本概念和理论。
2. 培养学生对音乐作品的美学鉴赏能力。
3. 提高学生对音乐艺术的理解和审美水平。
二、教学内容1. 音乐美学的基本概念2. 音乐美学的主要理论3. 音乐作品的审美鉴赏方法三、教学重难点1. 音乐美学的基本概念和理论的理解2. 音乐作品的审美鉴赏能力的培养四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、音乐作品音频、音乐作品文本资料2. 学生准备：预习音乐美学的基本概念和理论，准备音乐作品鉴赏笔记五、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍音乐美学的基本概念，引导学生思考音乐与美的关系。
2. 通过播放一段音乐作品，让学生感受音乐的美。
（二）音乐美学的基本概念1. 介绍音乐美学的基本概念，如音乐美、音乐美学、音乐审美等。
2. 分析音乐美学与其他艺术美学的区别，如视觉美学、听觉美学等。
（三）音乐美学的主要理论1. 介绍音乐美学的主要理论，如情感说、形式说、社会说等。
2. 分析各种理论在音乐美学研究中的应用和意义。
（四）音乐作品的审美鉴赏方法1. 介绍音乐作品的审美鉴赏方法，如情感体验、形式分析、文化背景等。
2. 通过实际案例分析，引导学生运用所学方法鉴赏音乐作品。
（五）音乐作品鉴赏实践1. 学生分组，每组选择一首音乐作品进行鉴赏。
2. 每组学生分别从情感体验、形式分析、文化背景等方面进行鉴赏，并撰写鉴赏笔记。
3. 各组分享鉴赏成果，教师点评。
（六）总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐美学的重要性。
2. 学生分享学习心得，教师引导学生思考音乐美学在日常生活和艺术创作中的应用。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况。
2. 鉴赏能力：评估学生对音乐作品的审美鉴赏水平。
3. 鉴赏笔记：检查学生撰写鉴赏笔记的质量。
七、课后作业1. 阅读相关音乐美学著作，了解音乐美学的发展历程。
2. 收集并分析一首自己喜欢的音乐作品，撰写鉴赏文章。
注：本教案模板可根据实际情况进行调整和补充。
音乐中的美学原则音乐学知识点
音乐中的美学原则音乐学知识点音乐是一门艺术，通过声音的组合与运用来传达情感和思想。
在音乐创作和演奏中，存在着一些美学原则，它们为音乐赋予了特定的美感。
本文将介绍音乐中的美学原则及相关的音乐学知识点。
一、节奏与韵律节奏是音乐中最基本的元素之一，在音乐创作和演奏中起着至关重要的作用。
节奏可以通过音符的长短、重音位置和音符之间的间隔来体现。
合理的节奏安排可以使音乐旋律更加生动有力，引发听众的共鸣。
韵律是一种有规律的音乐节奏，指音乐中有规律的重复或反复出现的乐句或乐段。
韵律可以使音乐旋律更加统一和流畅，让听众有一种愉悦感。
二、旋律与和声旋律是音乐中最为直观和可感知的部分，它是由一系列按一定顺序排列的音符组成的。
旋律可以通过音高、音程、音符的排列方式等来表达不同的情感和意境。
在音乐创作中，旋律的设计要注意使其既具有独特性，又具备一定的旋律性和可听性。
和声是指多个音响同时存在并且按照一定的关系进行组合的音乐现象。
合理的和声安排可以增强音乐的层次感和和谐感，使音乐更加丰富和多样化。
三、音色与音乐情感音色是音乐中不同乐器或嗓音所特有的音质特征。
不同的乐器或嗓音产生的声音质地各异，音色的选择和运用可以使音乐更具表现力和感染力。
音乐情感是音乐所能传达给人们的各种情感体验，包括愉悦、悲伤、欢乐、怀旧等。
音乐通过旋律、节奏、和声等手段，表达情感，引发听众的情感共鸣。
四、曲式与结构曲式是音乐创作中的一种组织形式，规定了音乐中各个部分的排列方式和结构。
常见的曲式包括奏鸣曲式、舞曲曲式、变奏曲式等。
合理的曲式设计可以使音乐更加有条理和完整。
结构是指音乐作品整体上的组织形式和内部的关系。
常见的音乐结构包括起始部分、发展部分和终止部分等。
良好的音乐结构可以使音乐更加有张力和吸引力。
五、表演与演奏技巧音乐的表演和演奏是音乐传达给听众的重要环节。
表演包括歌唱、演奏乐器等方式，通过表演手段将音乐中的美感传递给听众。
演奏技巧是指音乐家在演奏过程中运用的各种技巧和表现手法，包括速度控制、音准、音量控制等。
音乐美学部分重点内容
√绪论1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。
2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究2 关于音乐的本体的研究3 关于音乐的美和审美的研究4 关于音乐的功能的研究5 关于音乐的实践的研究6 关于音乐史学的研究3、音乐美学的研究方法：1 哲学法2 心理学法3 社会学法4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展√第一章1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要,不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系,我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。
［一种艺术媒介］2、音乐艺术的感性材料—-声音3、音乐感性材料的基本属性:1 非自然性—-创造性（与自然声音相比）音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声2 非语义性——表情性（和语言比较）音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动,音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提琴对答3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调,通过高低,大小，刚柔，粗细等音调变化表达EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的声音本身并不存在一一对应的关系)：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想,以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。
音乐美学基本问题课堂笔记
音乐美学基本问题课堂笔记音乐美学术语，美的多重性一、音乐美学基本问题1、音乐的本质2、术语美学aesthetics美学做为一门科学知识学，就是对于美的系统的思索。
美是感觉的、感官的；美的存在总有引发我们感觉的东西；要发生关系。
【显学】集大成者通常就是所指与现实联系紧密，引发社会广为高度关注的学问；恰好相反，隐学则就是距现实较离，不那么为世人注目的学问。
集大成者更吻合于现在的科学物理研究，被称作课堂教学学派；墨家学说与杨朱学派共同组成了中国较晚的集大成者学说学术。
音乐美学aestheticsofmusicmusikasthetik美做为体会，动听悦耳的体会苏格拉底：至善就是有一个有条理的灵魂哪种音乐更美：比较两组音乐比才《哈巴涅拉舞曲》《卡门》《月迷皮埃罗》巴赫《约翰受难曲》沃尔夫《命运女神》音乐美的多重性自身（纯粹音响现象）自身之外（单纯音响现象之外）比如说：情感、概念、目的…….二、音乐美学的研究方法1、哲学2、心理学3、社会学（音乐就是社会的合力）音乐音响结构的审美特征问题一如何感知音乐人不仅仅能够听到声音，人还可以产生动听和不好听到，乐趣和疼痛感问题二什么样的音乐音乐是丰富问题三：什么样的声音秩序“最帅”音乐文化的多样性1、从多元文化的角度来看：不同的地域有着不同的音乐美学2、从历史角度来看：音乐风格也是多样的小结：音乐就是人类为满足用户感官须要与整体表现须要而缔造的第一属性：音高音高：声音的相对高度（由振动频率所同意）乐音：具有固定音高的声音（固定的振动频率，相等的时间周期）第三种属性：音色指发音体的音质。
比如：明亮、暗淡、灿烂、圆润、饱满、干涩斯特拉文斯基《火鸟》拉威尔《波莱罗舞曲》whatawonderfulworld音乐音响结构的审美特征――音乐的感性材料（声音）cosimos――chaos从有序走向无序，从有调走向无调旋律melody“纵向线条型”的一系列单个音符的女团（旋律单位：乐句、乐段）排序方式：阶进step；跳入leaps；高潮climax【调式】大调、小调调性：主音，和弦，音阶转调：c（开始）――g/a，…….―c（结束）在流行音乐中，小调比大调多，呈示部展开部再现部主、副aba’【和声harmony】“纵向立柱型”三个或三个以上单音同时奏出的声音组合。
音乐美学
音乐美学前言：音乐美学是一门博大精深的学科，它虽然只是艺术哲学的一个分支，但它涉及的面非常宽广。
音乐美学寓于哲学当中，我认为这是共性和个性的关系。
因为事物的形态是多种多样的，人的审美也是多种多样化的，对什么是美也产生了各种各样的看法。
知道了何以为美才可以更好地欣赏、创作每一个作品。
音乐美学可以提高我们的审美能力，我们需要拥有像音乐美学等等各类与专业知识互补的音乐素质，不仅是从形式上把握它们，更重要的是掌握本质内容，甚至不断的挖掘出新的东西，树立出自己的思想观点，形成自己的风格。
记得有位哲人说过：“世界上不会有同样一片树叶，那么演奏出来的音乐也应该是多姿多彩型的。
”学习音乐美学更有助于理解作品，更好地从情感上诠释作品，真正理解作品。
正文：1、音乐美学发展研究进程伴随几代人的持续努力与长期研究，音乐美学无论在发展进程还是建设规模上均取得了长足进步，其学科性质与标志已较为明显，涵盖对各类基本问题得综合研究。
对比于西方学界，我国对音乐美学的相关理论形态问题的研究体现了一定的突出性。
伴随持续发展研究音乐美学已逐步构建现代理论形态，不仅包含一定范畴的意义指向，同时已显著置于音乐学科之中。
纵观我国音乐美学相关研究文献，其基本问题论述主要涵盖以下几类。
首先为概论形式著述，包含音乐美学相关基本问题，引申展开程度相对有限，相关于音乐特性的研究并不十分明显，且文艺概论与艺术概论界限不十分明显。
我国音乐年鉴自上世纪八十年代末起开始涉及相关音乐美学问题，呈现出平面化的研究趋势及学术结构的相应转换。
我国音乐美学学会相关负责人发表了音乐美学有关意见，然而由于历史语境的差异性，上述研究具有不同个性化思路，并没有真正意义体现学科关照。
伴随音乐美学研究进程的不断发展逐步体现了值得关注的一些问题，即学科性质、研究对象、研究方式与深度关照等问题。
2、音乐美学基本问题及形成因素音乐美学基本问题之所以在历史发展研究进程中始终时现时隐的根本因素在于全局整体论域无关、本质主义层面的批判指向与形而上学终结。
第二单元音乐的美
第二单元音乐的美——优美与壮美教学目标: 能够认识到各种音乐美是依靠各种音乐要素来实现的。
在音乐欣赏活动中，能够根据自己的感受，正确判断、区别优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品。
教学重点、难点：引导程度各不相同的学生进行音乐要素的感受、运用不同情绪音色演唱《雪绒花》教学过程：一、导入二、优美与壮美（对比听赏探究式学习）1、学生讨论何为优美，何为壮美以及音乐该如何表现优美壮美的色彩。
听赏民乐版《彩云追月》分析其音乐要素，学生可以随音乐进行探戈节奏拍击，体会用何种力度表现比较合适。
（速度平缓，力度变化较小，属于传统和声范畴的和声效果，带给人平缓轻松的感受。
）2、听赏几段音乐并分析属于哪一种美学范畴（与学生一起讨论）壮美：《在灿烂阳光下》《大进行曲》优美：《夜曲》《牧歌》《月光》注：分析的依据就是感受到的各种音乐要素。
《月光》奏鸣曲慢乐章：分解和弦支撑清晰的旋律，此时的分解和弦表现为三连音形式，小调色彩同样是抒情音乐但调性改变效果会产生巨大区别。
《牧歌》：分解和弦支撑清晰的旋律，慢速舒缓，大调色彩，沁人心脾的感觉。
《在灿烂阳光下》：嘹亮充满力度的铜管音色，激动人心的混声合唱，同时又有温馨宁静的一段。
师总结：优美：优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
优美的本质属性是和谐。
在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。
在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。
优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
●壮美：壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。
它不同于优美的只是它的表现形态，它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。
4、对比欣赏●1900《playing love》a《playing love》主题b乐队全奏段落（带有铜管音色）●《英雄》a《英雄》主题b《闯秦宫》注：运用cooledit软件把旋律相同的美感色彩不同的音乐段落表现出来，以达到对比的效果。
《音乐美学》教学大纲
《音乐美学》教学大纲《音乐美学》教学大纲一、教学目的与要求 1．教学目的本课程为音乐学及美学的交叉学科，属于音乐基本理论课目，讲授关于音乐的存在与音乐美的存在的基本原理及研究方法。
通过教学，使学生掌握本课程基本内容及原理，并能够运用所学知识，分析、解释音乐存在及美存在的基本问题和音乐与其它艺术在存在及表现上的区别等，从而提高学生对音乐的认知能力。
2．教学要求通过音乐美学课的学习，引导学生透过感性音乐现象进行理性思考，发现音乐生活中的问题并能分析问题、总结问题，同时能够自如地用书面或口头表达自己的观点。
音乐美学课在理论水平．思想方法和人文知识方面的训练及启迪，补充了音乐专业学生普遍缺乏的理论素养。
二、教学内容及学时安排第一章音乐美学绪论[教学目的与要求] 要求学生明确并掌握音乐美学是怎样一门学科[重点与难点] 音乐美学的研究对象及主要研究课题；音乐美学的研究方法。
[教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐美学简介及研究对象一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科二、音乐美学的学科性质和研究对象 1．音乐美学的学科性质 2．研究对象第二节音乐美学的研究方法一、哲学的方法二、心理学的方法三、社会学的方法四、20世纪现代音乐美学在研究方法上的心扩展：语义――符号学、现象学、接受美学；系统论、控制论、信息论等。
[参考书目][1] 张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2] 张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．音乐美学作为一门学科的基本性质和特点是什么？ 2．音乐美学的研究对象和主要研究课题是什么?3．音乐美学的研究方法有哪些，主要的是那种方法?第二章音乐的功能与价值[教学目的与要求] 掌握音乐的功能及音乐的价值并能够对音乐的功能和价值进行拓展 [重点与难点] 音乐的艺术功能．实用功能；音乐独有的价值．音乐作为特殊工具的价值 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐的功能一、艺术功能二、实用功能第二节音乐的价值一、音乐自身的独有价值二、音乐多种价值的混合三、音乐作为特殊工具的价值[参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002．[2]修海林，罗小平．音乐美学通论[M]．上海：上海音乐出版社，2002． [课堂训练．作业思考题]1．什么是音乐的艺术功能和实用功能？ 2．音乐自身独有的价值是什么?第三章音乐的审美本质[教学目的与要求] 理解并掌握音乐的审美本质[重点与难点] 音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性；音乐美的特殊性 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐是人的听觉审美理想的感性显现一、音乐是人的听觉审美理想的感性显现二、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式第二节音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性一、音乐的美是音乐独立存在的合理性依据二、音乐美的听觉感性样式是不可替代的第三节音乐美的特殊性一、音乐与语言艺术比较――非语义性二、音乐与视觉艺术的比较――音乐的听觉感受性 [参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2]张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．什么是音乐美的本质？2．音乐美的特殊性是什么？第四章音乐的形式[教学目的与要求] 深入理解并掌握有关音乐形式的存在方式 [重点与难点] 音乐形式的构成；音乐形式的存在方式 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐形式的构成一、音乐形式的基本要素二、音乐形式的组织手段三、形式要素与组织手段之间的中介环节――形式美的法则第二节音乐形式的存在方式一、时间的表象二、虚幻的空间三、想象中的运动[参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2]张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．试说明音乐形式的构成？2．你认为音乐形式是以什么方式存在的？第五章音乐的内容[教学目的与要求] 理解并掌握音乐中的音乐内容的自律性和他律性 [重点与难点] 音乐中的音乐性内容；音乐中的非音乐性内容 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐中音乐性的内容一、音乐内容的基本含义二、音乐中音乐性的内容 1．基本情绪 2．风格体系3．精神特征第二节音乐中非音乐性的内容一、音乐中的画面和视觉形象一一绘画性内容二、音乐中的文学性内容 [参考书目][1]张前．音乐美学教程[M] ．上海：上海音乐出版社，2002． [2]张前，王次昭．音乐美学基础[M] ．北京：人民音乐出版社，1992． [课堂训练．作业思考题]1．简述音乐内容的基本含义。
高中音乐鉴赏第二单元《音乐的美》教学重难点顾红彬
一元的教学重点： 让音乐教学回归音乐是感性艺术的本质特征，
通过艺术活动触动人的内心对音乐的感受，丰富 人的感觉与感情。倡导在音乐艺术活动中诱发、 引发、激发学生自主感情体验，而不是简单地把 教师的体验简单地告诉学生或传递给学生，在音 乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦。
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本单元的教学难点：
营造音乐体验情境，创设音乐教学活动。遵 循由易到难的原则，将教学重点内容化解为一个 个生动的教学环节，围绕一根主线，环环相扣， 让学生在愉快的氛围中感受音乐的魅力，达成提
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音乐类教案教学重难点有哪些
音乐类教案教学重难点有哪些教案标题：探索音乐之美——音乐科目教学重难点解析教学重点：1. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 培养学生的音乐表演技巧和创造力。
3. 培养学生的音乐理论知识和音乐文化素养。
教学难点：1. 音乐创作与表演的结合：教师需要引导学生探索创作音乐的过程，并激发他们的表演欲望。
对于表演技巧不足的学生，教师应提供针对性的指导建议，帮助他们提高表演能力。
2. 音乐理论知识的教授：学习音乐需要一定的理论基础，教师应注重培养学生对音乐的认知和理解。
对于学生来说，学习音乐理论可能是一项抽象的任务，因此，教师应通过生动有趣的教学方法和具体实例，帮助学生建立起对音乐理论的兴趣和认识。
3. 音乐文化素养的培养：音乐作为一种艺术形式，不仅仅是音符的组合，还涉及到背后的文化背景和历史积淀。
教师应引导学生积极了解并欣赏不同类型的音乐，培养他们对音乐文化的兴趣和独立思考能力。
教学建议和指导：1. 创设良好的音乐学习环境：教师应为学生创造良好的音乐学习环境，包括丰富的音乐资源、实践机会和音乐学习氛围。
可以组织音乐欣赏会、音乐比赛等活动，激发学生的学习热情和表演欲望。
2. 多样化的教学方法：教师应采用多样化的教学方法，如听、说、读、写、演的综合训练，帮助学生全面提升音乐能力。
可以运用情景模拟、小组合作等方式，让学生在实际操作中学习音乐知识和技能。
3. 鼓励学生的创造力：音乐是一门充满创造力的艺术，教师应鼓励学生进行音乐创作，并给予肯定和建设性的指导。
可以开展音乐创作比赛、音乐表演秀等活动，为学生提供充分展示自己创造力的机会。
4. 强调音乐理论知识的重要性：学习音乐理论可以帮助学生更好地理解音乐，提高音乐素养。
教师应设计有趣的音乐理论教学内容，并结合实际例子进行讲解，帮助学生建立起对音乐理论的认知。
5. 探索音乐文化多样性：教师可以引导学生了解不同国家和地区的音乐文化，包括音乐风格、乐器、历史背景等，让学生对音乐文化有更深入的了解和欣赏。
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音乐美学重点难点归纳概论中国古代美学思想具有的特征：1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐；2.以平和恬淡为美；3.追求“天人合一”“和谐统一”;4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度；5.早熟而后期发展缓慢;音乐美学是怎样的一门学科？1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科；2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科；3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科；西方古代音乐美学思想的主要特征：1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）；2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际3.由古至今，呈现出加速发展的趋势；4积极杨弃传统，不断开拓创新；5.崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究的对象1.音乐的本质与特征2.音乐的形式与内容3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏）4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美）5.音乐的美与审美6.音乐美学自身的发展历史音乐美学的研究方法：1.哲学基础（理论基础）；2.心理学方法;3.社会学方法4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究的课题：1.关于音乐本质的研究；2.关于音乐本体的研究；3.关于音乐实践的研究；4.关于音乐功能的研究；5.关于音乐美与审美的研究；6.关于美学史的研究你认为学习音乐美学有哪些意义？1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观；2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。
3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。
所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用《乐记》中的音乐美学的思想第一单元音乐材料1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系；2.是一种艺术媒介；3.具有非实用型（同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。
声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料）音乐材料的基本属性(1)非自然性----创造性（与自然声音比较）音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。
即与人的心理行为直接发生关系。
2）非语义性----表情性（与语言比较）音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。
音乐感性材料的非对应性特征（表现性）a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言；b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物；c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
思考题: 音乐材料的表现性体现在那些方面a 模仿性音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言；例如：《百鸟朝凤》《空山鸟语》《田园交响曲》b 象征性用声音象征声音意外的其他事物；例如：《荒山之夜》《伏尔加河》c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
例如：《幻想交响曲》《天方夜谭》d 表情性及其主导主用音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
例如：《培尔·金特》组曲第一部分《朝景》第二单元音乐形式定义：指的是整个音乐构成外部表现特征。
是指声音材料有序化组合的整体而言。
音乐构成的基本要素要素：单一的、单纯的要素a 音高（是音乐最重要的表现手段；对音域的追求，其实也体现了人们对音乐审美表现丰富性与广泛性的追求）b 音强（力度的变化范围，细腻性等也是音乐表现的重要条件；任何一个具有很强表现力的旋律往往都具有丰富而细腻的力度变化。
）c 音色（不同的乐器具有与不同的音色，相同的乐器用不同的方法演奏也会产生很大的音色差异；音色在塑造人物角色与性格方面的表现。
）d 时间（音乐是时间的艺术；时间也同时是音乐组织的一种重要属性。
）音乐的基本组织形式（手段）1.节奏2.节拍3.旋律（音高、节奏、节拍等的组合）4.和声（音程、音色）5.复调(音高、节奏、节拍、音程）【复调大师：巴赫主调：莫扎特】6.调式与调性（作品的表现方式，表现特征）7.配器（音色及不同乐器在高度上的组合）8.曲式（体现音乐进行的整体节奏）音乐形式美的法则——音乐形式构成的基本组织依据——形式要素与组织手段之间的中介环节A 连贯性原则心理活动的“惯性现象”B 对比性原则“求异性”心理C 新颖性原则心理“适应性”（避免审美饱和）D 平衡性原则“平衡”心理第三单元与第四单元音乐内容的基本特征非空间造型性非语义符号性音乐形式与其表现内容在人心里中的转换机制1.某些“符号对应”的表现手法；2.“直觉类比”与“同构连觉”；名词解释：联觉、直觉类比、同构连觉3.的基本因素及组织形式与其表现对象之间的对应关系;音乐中绘画性内容（要求作品两三首）音乐中的绘画性因素：线条（旋律）色彩（配器）造型（音响组合）与绘画有关的音乐作品：穆素尔斯基的《展览上的图画》拉赫玛尼诺夫的《死岛》沃尔顿的《普茨斯的一角》鲍罗丁的《中亚细亚的草原》斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》音乐怎样表现感情a.人的表情动作像音乐结构的移植；b.音乐与情感的同构关系;c.音乐表现人的感情的单纯性和直接性音乐表现情感的几个特征：1.民族性与时代性；2.类型与个体的统一。
音乐中绘画性内容（要求作品两三首）音乐中的文学性因素1.过程2.冲突（戏剧性）3.抒情与文学有关的音乐作品：陈钢的《梁祝》(小提琴协奏曲）德彪西的《牧神午后》（管弦乐序曲）柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（交响乐）第五单元音乐创作的本质本质：指事物的根源1.表现时代精神的和思想的艺术实践（社会意义）2.表达自身和他人内心的精神活动（社会意义表达方式）3.受音乐审美经验支配的创造性劳动（美学意义）4.把内心体验改造成音箱结构的创造性想像活动（创造性劳动具体方式）音乐创作的动力：1.内在动力——自我表现的需要（发自创作者内心的创作冲动）2.外在动力——社会生活的需要a.参与社会发展，实现个人理想的需要b.职业，谋生的需要b.自我实现，确立个人社会价值的需要音乐创作的过程：1.精神创作(第一阶段)：内心构想，不带任何物质性，只是心里的精神创作；2.物质创作（第二阶段）：作曲家将内心构想落到实际乐谱上。
想象：是头脑对已有的表象进行加工，创造出未曾知觉过的事物形象，这样一种心理过程叫想象。
音乐想象的源泉A.外在体验（生活体验）B.内在体验（情感体验）C.艺术体验（技巧和风格的体验）音乐想象的动力1.创作情绪，受约于环境和生理状态以及认知过程2.创作过程的激情，是一种最佳的心理状态，能电动气自身巨大的潜力3.创作者的才能，包括曲调感、反应能力、节奏感4.音乐创作中的灵感名词解释：激情、创作才能、精神创作、物质创作、灵感正确评价灵感第六单元音乐表演的本质与作用本质：第一创作的传达和再现，还体现表演者的二度创作。
作用：1.从创作者角度：检验和校正自己和创作构思，了解作品的社会效果；2.从作品角度：被淹没在历史沉积中的作品由于发掘和表演而重放光彩；3.从欣赏着角度：提高欣赏者的审美鉴赏能力。
音乐表演的美学原则1.真实性与创造性的统一2.历史性与时代性的统一3.技巧与表现的统一音乐表演艺术中的主要美学流派及特点浪漫主义特点：（表演至上；炫技、随意性）1.把表演置与音乐艺术创造的中心地位；2.采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现；3.强调音乐表演的技艺性。
客观主义特点：(尊重作品本身）1.主张音乐表演必须按照原版乐谱来进行，不得任意更改或进行过分的夸张；2.音乐演奏曲目从以往的浪漫派作品转向文艺复兴、巴洛克、古典乐派，甚至中世纪的音乐作品。
3.演奏风格上追求朴素、自然、有节制。
原样主义特点：音乐表演严格遵循古代音乐的艺术原则与表演方法，以力图原原本本地再现古代音乐纯正的美为宗旨。
音乐表演者的培养与训练（结合实际）1.音乐表演必备的素质：（基础）a.好的音乐感b.适于音乐表演的良好生理条件及高度灵敏的身体协调能力c.良好的音乐记忆力；2.音乐表演的技术与技巧的训练(条件）3.思想及人生体验与文化修养【文学。
绘画等】（保证）第七单元音乐欣赏的本质a音乐欣赏是对音乐的接受与反馈（没有听觉就没有音乐欣赏）b 音乐欣赏的主体性和创造性，c 音乐欣赏的审美体验与综合效应（伴随审美体验所产生的其他结果）音乐欣赏的不同方式（它们之间的关系）1 纯形式的欣赏方式；2 形象化的欣赏方式3 情感化的欣赏方式；1.共存互补2.无明显界限；音乐欣赏能力的培养1.加强感性经验的积累（多听）A.对同一首作品反复听，尤其一些大型器乐作品B.多听各种类型的作品，不断扩展音乐欣赏范围2.提高文化艺术修养A.丰富理论知识B.多了解一些演奏和演唱技巧C.哲学、美学和教思想方面的知识，以及他人的人生阅历和生活体验等第八单元音乐中非倾向性功能基本含义：（音乐以情绪的方式满足人们的精神生活中的天然需求）当音乐直觉处于直接反应阶段时，音乐中的情绪类型体验，人们对于音乐艺术的生物要求能得到满足，于是产生了一种功能，这种功能产生于人类共同的生物需求之上，他没有任何社会倾向性。
基本特点：1.直接的情绪体验；2.天然的生物需求；3.音乐知觉处在直接反应阶段音乐功能的历史持续性和可变性持续性：音乐作品被不同时代，不同社会的人们所演奏和欣赏，获得大致相同或一致的效果。
变化性：由于时代环境的变化，某些作品被重新评价和解释音乐中倾向性功能基本含义：（音乐以情感的方式影响人们精神生活的某种社会需求）人们对于音乐艺术的社会需求能得到满足，于是产生了第三种功能，这种功能具有明显的或暗含的社会倾向性。
基本特点：1.深化的情感体验2.具有明显或暗含的社会内容，具易变性3.音乐知觉处于深化阶段音乐中的审美功能含义：当音乐知觉处于沟通阶段的时候，音乐的美感因素被体验，人们的审美就得到满足，于是就产生了审美功能。
特点：1.是人的内在心理生活与审美对象之间相互作用后的结果2.与现实生活中的功利保持一定距离3.音乐知觉处于沟通阶段感谢观看！。