在中国民族乐器中
中国民族乐器介绍
中国民族乐器介绍中国古代名族乐器大概有500多种，按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。
即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。
今天就简单地介绍中国古代民族乐器中拉弦乐器和弹拨乐器。
拉弦乐器拉弦乐器是利用琴弓与琴弦的磨擦产生振动为发音源，再通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的乐器。
常用的拉弦乐器有：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。
现分述如下：(1)二胡又称“胡琴”或“南胡”。
胡琴的前身是唐代的“奚琴”。
到宋代称“奚琴”为“嵇琴”。
到了明代，所使用的胡琴已经有了千斤。
二胡从唐代到现在经历了一个不断演变发展的过程，特别是近代“五四”新文化运动时期，卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐家、革新家刘天华对二胡的演奏艺术，二胡曲创作作出了巨大的贡献。
新中国成立后，对二胡进行了一系列的。
出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒和椭圆筒等二胡。
二胡的主要结构主要由琴杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。
二胡可用于独奏、协奏、重奏、伴奏与合奏，是乐队中不可缺少的主奏乐器，一般采用五度定弦。
二胡的音色优美动听、刚柔多变，表现力非常丰富，既能演奏柔美、流畅的旋律，又能表现热烈、欢快的情绪。
特别擅长于演奏抒情和伤感的作品。
如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《战马奔腾》等。
(2)高胡高胡是“高音二胡”的简称。
它是广东音乐中必不可少的特色乐器。
高胡的音色清脆、明亮，适宜演奏抒情、欢快、华丽的旋律。
如：《雨打芭蕉》、《步步高》等。
(3)中胡中胡是“中音二胡”的简称。
它是在二胡的基础上制成的，是民族乐队中的中音乐器，它的构造与二胡相同，只是各个部件比二胡要大，发音比二胡要低。
中胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。
定弦比二胡低一个纯四度或纯五度。
中胡的音色浑厚、刚劲，在乐队中主要起调整音色和充实声部空隙的作用。
中胡的独奏曲比较少，主要代表作有：《苏武》、《草原上》。
民族乐器之板胡篇
民族器乐之板胡篇板胡概述板胡是我国弓弦乐器-胡琴家族的一员，它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生和发展起来的。
其琴筒上的面板由桐木板制成，故名“板胡”，又称秦胡，大弦和瓢等。
板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮，高亢。
是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。
20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。
深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。
最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。
由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。
板胡特点板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。
板胡形制大部分与二胡相同，主要区别在琴筒和千斤。
琴筒又叫瓢，圆筒形，用椰子壳制作，也有用木质、铜质或竹筒的。
琴筒前口蒙桐木板是板胡发音的关键。
板胡的音色特别清澈响亮，富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。
弓杆比二胡弓子长而粗，弓毛多而坚硬。
千斤又称腰马，用牛角或红木制作，与二胡千斤所用材料不同。
琴弦为丝弦或钢丝弦。
板胡有多个品种。
除用于独奏、合奏的板胡外，还有高音板胡（又称河北梆子板胡或评剧板胡）、中音板胡（又称河南梆子板胡）、秦腔板胡（又称胡呼）、山西板胡（又称晋中板胡）。
它们在琴筒大小、琴杆粗细、弦轴长短、琴弦的使用及音色等方面，各有差异。
另外还有用于绍兴高调中的板胡和用于广东音乐、戏曲、曲艺中的椰胡。
板胡定弦法板胡传统的定弦法，有五度和四度两种。
定弦高度多依据伴奏的戏曲和演唱者的嗓音而定。
在民族乐队中定弦为d2、a2，音域d2～g4。
中国传统乐器四大类
中国传统乐器四大类中国传统乐器四大类中国传统乐器主要有骨笛、古琴，瑟，箜篌，方响，八音等。
以下是店铺整理的中国传统乐器四大类，希望能够帮助到大家。
中国传统乐器四大类篇1一、打击乐器我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。
民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。
全部乐器：梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。
二、吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
列举十种中国民族民间乐器
列举十种中国民族民间乐器1.【鼓】在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。
在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。
鼓作为乐器是从周代开始。
周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。
鼓的文化内涵博大而精深，俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。
从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。
鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。
鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。
中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
2.【笙】笙是汉族古老的吹奏乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成。
古代八音乐器之一(即金、石、丝、竹、匏、土、革、木)，距今已有三千多年的历史。
笙借由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。
笙流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。
经过改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。
3.【埙】埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。
埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。
后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，终由一个音孔发展到六个音孔，成为可以吹奏曲调的旋律乐器。
埙，其音浊而喧喧在，悲而悠悠然，具有一种独特的音乐品质，音色幽深、哀婉、悲凄而绵绵不绝。
4.【琴】琴，今称古琴，或七弦琴。
古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。
其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。
这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。
由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。
常见的民族乐器有哪些
常见的民族乐器有哪些
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。
仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。
本文就来分享一篇常见的民族乐器种类，希望对大家能有所帮助！
民族乐器有哪些
八角鼓，满、白、汉等族打击乐器。
因鼓框为八角形而得名。
流行于东北、华北地区及云南大理、剑川等地。
据传，它由满族八旗的首领各献一块上乘木料镶嵌而成，象征满族八旗的团结。
明代中叶流行于北京，明代沈榜《宛署杂记》载，都城八绝之一有刘雄为八角鼓绝。
其后以八角鼓伴奏的演唱形式发展为说唱曲种，沿运河传入山东，在聊城、临清、济宁一带，演变为“山东八角鼓”。
鼓身较小而扁，框高5 厘米，对边长19 厘米。
框用红木制作，蒙以蟒皮，羊皮或马皮，四周边缘镶嵌骨片装饰，边框的七个面上，镂成扁圆形窗孔，各装一对铜制小钹，还有一面边框装有小铜环，系两根丝质长穗为饰。
演奏时，左手持鼓，鼓身竖置，右手敲击鼓面发声，有坐、弹、垫、轮等技巧。
摇震鼓身，小钹互相碰击发音。
左手亦可弹击鼓皮反面。
弹鼓面与摇鼓身相结合发出声响，清脆悦耳。
主要用于伴奏说唱“单弦”（又名“单弦牌子曲”或“八角鼓”），由演唱者自打自唱。
白族八角鼓，又名金钱鼓，用以伴奏歌舞，左手持鼓，右手掌击。
民族乐器
八音
周代，中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。
在周末至清初的。
中国古典乐器介绍
琵琶 （乐器）
琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木 制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线， 现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用 以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左 手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、 合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐 器，已有两千多年的历史。 起源
埙 （古代乐为天 籁，在世界原始艺术史中占有重要的地位。
历史
埙是我国特有的开口吹奏乐器，在世界原 始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与中 华先民的劳动生产活动有关，最初可能是先 民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。 后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐 增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。 原始社会的埙，器形多样，如浙江余姚县河 姆渡遗址发掘的陶埙，呈椭圆形，只有吹孔， 无音孔，距今约七千年。
黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量 竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦 伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为材料是笛制的 一大进步。
编钟
中国古代大型打击乐器，编钟兴起于西周，盛于 春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国 家。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高 低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁 字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的 乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以 演奏出美妙的乐曲。
笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和 声。它以簧、管配合振动发音，簧片能在簧框中自 由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。
中华民族文化博大精深，古 代乐器考古涉及的范围很广， 对古代乐器的研究，仅仅是 这文化领域的一个小小分支， 就已浩瀚如烟，令人叹为观 止！
谢谢大家！
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱 的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、 “琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。
中国传统音乐中的民族乐器
中国传统音乐中的民族乐器中国拥有悠久的音乐传统和丰富多样的民族文化，其中民族乐器扮演着非常重要的角色。
这些乐器不仅在传统音乐中发挥着独特的作用，还体现了中国文化的深厚底蕴。
本文将为您介绍几种在中国传统音乐中常见的民族乐器。
古筝是中国最古老、最重要的传统乐器之一。
它是由桐木制成的，拥有十三个乐弦。
演奏古筝时，演奏者使用右手拨动弦线，左手按压不同位置以产生不同音调。
古筝音色优美，既能演奏欢快的曲子，也能表现出深沉的情感。
古筝常见于古代宫廷音乐和民间音乐中，它的独特音色使其成为中国传统音乐中不可或缺的一部分。
二胡是另一种重要的民族乐器，也是最具代表性的中国乐器之一。
它由驼山（一种树木）制成，有两根弦。
演奏者使用琴弓拉动弦线以发出声音。
二胡的音色悠扬悲切，擅长表现情感，尤其适合演奏悲怆的旋律。
在中国传统音乐中，二胡被广泛运用于各种类型的作品，从古曲到现代创作。
另外一个无法忽视的民族乐器是琵琶。
琵琶有四根弦，通常由木头或者竹子制成。
演奏者使用琴指和拨片同时运用，以创造独特的音色。
琵琶的音调丰富多样，既能表现出婉转柔美的特点，也能演奏出激昂豪放的旋律。
在中国传统音乐中，琵琶常常用于伴奏和独奏。
除了古筝、二胡和琵琶之外，还有一些其他常见的民族乐器也具有重要意义。
笛子是一种横吹气鸣乐器，用竹子制成，并且具有悠扬的音色。
在中国传统音乐中，笛子常常被用于演奏清新的曲调。
另外，还有葫芦丝、扬琴、马头琴等等。
每一种民族乐器都有着自己独特的音色和表现力，为中国传统音乐增添了无穷的魅力。
总的来说，中国传统音乐中的民族乐器丰富多样，每一种都有着独特的特点和表现力。
它们不仅在传统音乐中占据重要地位，也为世界展示了中国文化的瑰宝。
无论是古筝、二胡、琵琶还是其他各种乐器，它们都是中国音乐独特魅力的象征，也是中国传统文化的重要组成部分。
让我们共同珍惜和传承这些美妙的音乐传统，将它们传扬到更广阔的世界。
中国民族乐器的知识点总结
中国民族乐器的知识点总结一、中国民族乐器的种类中国民族乐器种类众多，琴、瑟、箫、笛、管、鼓、弦乐器等等。
这些乐器各具特色，有着深厚的历史和文化内涵。
下面将对其中一些具有代表性的乐器进行介绍。
1. 琴类琴类是中国传统民族乐器中的重要类别，包括古琴、琵琶、二胡、中胡、高胡等。
其中，古琴是中国古代传统的七弦乐器，有着悠久的历史，是中国古典音乐的主要伴奏乐器。
琵琶是一种弦乐器，有着优美的音色和广泛的表现力，常常被用于演奏中国古典音乐。
而二胡则是中国著名的拉弦乐器，有着悠扬的音色和独特的演奏技巧，被广泛应用于中国各种音乐形式中。
2. 箫类箫是一种竹制的吹孔竖笛，是中国传统民族乐器中的代表之一。
箫分南箫和北箫两大类，南箫音色清脆，适合演奏轻快的曲子，而北箫则音色深沉，适合演奏悲凉的曲调。
箫在古代被广泛应用于宫廷音乐和宗教音乐中，现在也被广泛应用于中国各种音乐形式中。
3. 笛类笛是中国传统民族乐器中的一大类别，包括竹笛、横笛、箜篌等。
竹笛是中国民间常见的一种吹管乐器，有着清脆的音色和独特的演奏技巧，常常被用于民间音乐演奏。
横笛是一种长管吹孔乐器，有着优美的音色和广泛的表现力，是中国古典音乐中的主要乐器之一。
4. 管类管类乐器是中国传统民族乐器中的重要类别，包括唢呐、笙、埙等。
唢呐是一种双簧木管乐器，常常被用于伴奏和独奏，有着浑厚的音色和独特的演奏技巧。
笙是一种竖笛乐器，有着清脆的音色和独特的演奏技巧，常常被用于民间音乐演奏。
埙是一种竹制吹孔乐器，常常被用于中国传统音乐演奏。
5. 鼓类鼓是中国传统民族乐器中的重要类别，包括大鼓、小鼓、锣等。
大鼓是一种铜制鼓乐器，有着浑厚的音色和独特的演奏技巧，常常被用于伴奏和节奏。
小鼓是一种手击鼓乐器，有着清脆的音色和独特的演奏技巧，常常被用于民间音乐演奏。
锣是一种打击乐器，有着洪亮的音色和独特的演奏技巧，常常被用于戏曲和宗教音乐中。
以上所述只是中国民族乐器中的一部分种类，还有许多其他种类的乐器，如唢呐、柳琴、板胡、芦笙等，每种乐器都有着丰富的历史和文化内涵，各具特色。
中国民族乐器(之二十七) 双管巴乌
55双管巴乌，又一别名为双眼巴乌，是彝族的一种单簧气鸣乐器。
它主要在云南省红河哈尼族彝族自治州的一些地区被广泛使用。
它是在传统巴乌的基础上，在不破坏巴乌天然音色的前提下，对传统巴乌的音域及演奏进行扩展而成的。
相较于传统巴乌而言，它最大的创新之处在于两支主管上分别应用的指法不同，也因此使巴乌在音域上得到3个音的扩展。
双管巴乌的管身是用竹子制成的，是用两支音高和形制都完全一致的竖吹单管巴乌并排绑在一起连接而成。
在选择材料时，管身大多选用不分节的、相对较细的青竹管，管身的长度通常在20厘米左右，内径为1厘米。
制作时，将两个子管之间相邻地方的管壁削平或是将管身削成方筷的形状。
在正面开设12个圆形的按音孔，每个孔之间的距离相同。
并在管口的上方分别插进一段竹管作为簧管，簧管的长度约4厘米长、外径约1厘米长，上方留有竹节，下端的管口和管身相通，簧管正面的竹皮要削平，并在竹节下端刻出一段约3.5厘米长、0.3厘米宽的竹制簧片，簧舌朝上。
两个管子都要用细线分别在上、中、下三处绑好扎牢 。
除了常见的竹制巴乌以外，也有使用雁腿骨、鹰腿骨或银制的其它种类，由于材质的不同，在形制等各个方面也会有些许出入。
如由鹰腿骨做成的双管巴乌，管长通常可达17厘米，同样在上方设有六对圆形的按音孔，但是在上口所插的青竹制簧管长进行扩展，因而保证了巴乌原主音的质量。
在演奏的时候，管身要保持竖立状态，演奏者将两个簧管都含入口中， 左手的食指、中指和无名指分别横按两管的下三孔，而右手的食指、中指和无名指则分别横按两管的上三孔，靠吹气鼓簧和按孔发出声音，音域为一个八度，是从c 1到c 2，通常情况下不可以超吹。
双管巴乌的音色十分清脆高亢，音量也相对较大，所以常用于独奏，或者为民间歌舞伴奏。
双管巴乌的代表乐曲有《宰节莫》等。
双管巴乌中国民族乐器（之二十七）（责任编辑 姜楠）编贾晓莉约3.7厘米。
银制以及骨制的双管巴乌更多是被作为礼器，被收藏家或博物馆所收藏。
传统音乐乐器唢呐的音色与演奏技巧
传统音乐乐器唢呐的音色与演奏技巧唢呐，是中国传统音乐中重要的乐器之一，其独特的音色和演奏技巧使其在中国民族音乐中扮演着重要的角色。
本文将就唢呐的音色特点和演奏技巧展开讨论。
一、唢呐的音色特点唢呐属于木管乐器，其音色醇厚、宏亮，具有浓郁的民族特色。
唢呐音色的特点主要体现在以下几个方面：1.1 声音饱满丰富：唢呐的音色具有很强的穿透力，能够在音乐表达中起到突出部分或拨动人心的作用。
1.2 声音独特：唢呐的音色醇厚而独特，可以模仿自然界的声音，如鸟鸣、风声等，使音乐更具艺术感。
1.3 表情丰富：唢呐音色的变化非常丰富，可以通过不同的发音方法和技巧，表达音乐中的各种情感，如欢乐、悲伤、愤怒等。
二、唢呐的演奏技巧唢呐的演奏技巧对于音乐表达的准确和生动至关重要。
以下将介绍唢呐的常用演奏技巧：2.1 唇振技巧：唢呐演奏主要依靠唇振技巧产生声音。
演奏者通过改变吹气的强弱和不同的呼吸方式，控制音色的音量、高低和表情。
2.2 音准控制：唢呐演奏时需要准确地控制每个音的音准，特别是对于高音部分，更需要技巧和经验的支持。
演奏者需要通过反复练习和感觉，掌握准确的音高。
2.3 声音转换：唢呐具有丰富的转音技巧，演奏者可以通过不同的技巧和指法，在演奏过程中实现音色的转换，使音乐更加生动有趣。
2.4 装饰技巧：唢呐演奏通常会使用一些装饰性技巧，如颤音、滑音、颤音等。
这些技巧能够增加音乐的表现力，给乐曲带来更多的变化。
三、唢呐在中国音乐中的地位作为中国传统音乐中的代表性乐器，唢呐在中国音乐中有着极其重要的地位。
唢呐多被用于传统的农村音乐表演，如庆典活动、婚礼等，也在民间传统音乐中发挥着重要作用。
此外，在中国民族乐团中，唢呐也是不可或缺的一部分。
唢呐作为中音乐器，能够很好地与其他乐器进行合奏，并为整个乐队增添独特的音色。
总之，唢呐作为中国传统音乐乐器，具有独特的音色特点和演奏技巧。
通过充分发挥唢呐的音色特点和灵活运用演奏技巧，演奏者能够在音乐表达中达到更高的艺术境界。
民族音乐器具考核试卷
标准答案
一、单项选择题
1. C
2. D
3. C
4. B
5. A
6. C
7. C
8. C
9. B
10. C
11. D
12. C
13. B
14. D
15. B
16. B
17. D
18. B
19. C
20. C
二、多选题
1. ABD
A.阮
B.琵琶
C.葫芦丝
D.钹
7.以下哪个乐器常用于京剧演出？（）
A.箫
B.唢呐
C.钹
D.古筝
8.中国民族乐器中，以下哪个乐器属于键盘乐器？（）
A.琵琶
B.古筝
C.扬琴
D.笛子
9.以下哪个乐器在民族音乐中常用于模仿自然声音？（）A.二胡B笛子C.钹D.琵琶
10.下列哪种乐器起源于古代波斯？（）
A.箫
9.在民族乐队中，________通常用来演奏和声部分。
10. __________是一种流行于西南地区的少数民族乐器，常用于节日庆典。
四、判断题（本题共10小题，每题1分，共10分，正确的请在答题括号中画√，错误的画×）
1.琵琶是一种弹拨乐器，其音箱为梨形。（）
2.笛子是木管乐器中的一种，通常由竹子制成。（）
2.二胡由琴筒、琴杆、琴弦等组成，演奏技巧有揉弦、拨弦等。二胡在民族音乐中常表现抒情、悲怆情感。
3.琵琶与古筝均属弹拨乐器，但琵琶有品位，古筝无。琵琶音色清脆，古筝音色悠扬。演奏技巧和表现力各有特点。
4.少数民族乐器如葫芦丝、马头琴、傣族鼓。葫芦丝音色柔美，马头琴富有草原特色，傣族鼓用于节日庆祝。
中国的民族乐器有哪些
中国的民族乐器有哪些中国的民族乐器有哪些导读:人类制造的任何发声物都可称为乐器，所有乐器都有“特定音色，或发出一种声音，或某一确定音高的若干声音，或至少是提供材料在一定时间内连续发出噪声”（舍夫纳, A.Schaeffner, 1946）。
这一定义列出了音色、音高和节奏参数，表明可研究所有“日常的音乐工具”。
中国的民族乐器有哪些呢？店铺给大家介绍一下！中国民族乐器中国民族乐器，历史悠久，源远流长。
仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。
如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。
这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
简介能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。
人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。
对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。
音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。
乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。
乐器的生产不同于一般工业产品的生产。
它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。
因而在材质的选择上非常严格。
发展随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。
中国民族器乐的分类及代表乐器
中国民族器乐可以分为以下几类：
1.弹拨乐器：这类乐器通常用手指或小木棍在乐器上弹奏，代表乐器有二胡、古筝、板胡、
唢呐等。
2.弓弦乐器：这类乐器通常用小提琴弓或手指在弦上拨动，代表乐器有小提琴、中提琴、
大提琴等。
3.吹奏乐器：这类乐器通常用口吹或吸气吹奏，代表乐器有笛子、埙、唢呐、箫、芦笙等。
4.敲击乐器：这类乐器通常用手敲击或用棍子敲打，代表乐器有钹、锣、鼓、木鱼等。
5.其他乐器：这类乐器包括用手摸奏的琵琶、扬琴等，以及用身体摆动或敲击的舞蹈乐器
如木鱼、踩鼓等。
16、形形色色的民族乐器
牛角琴
这个独特的乐器已有500多年历史，后因种种原 因消失达400余年之久，它是藏民族最古老的弦 乐器。据史料记载，生活在川甘青一带的游牧 藏民族以牛角作琴筒，牛筋作弦，马尾作弓， 牛犊皮作琴面制作成弦乐器，用以演奏极具民 族特色和地域特色的音乐。
•马头琴是一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和雕刻成 马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。
洞箫
箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛， 唐以后方专指竖吹之笛。原称“洞箫”，现 简称“箫”。我国古老的吹奏乐器。历史悠 久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和 重奏。
பைடு நூலகம்胡
二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它 最早发源于我国古代北部地区的一个少数民 族，那时叫“奚琴”。唐代称为“胡琴”。 到了近代，胡琴才更名为二胡。二胡的音色 具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱 性，宛如人的歌声。
古琴
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国 最古老的弹拨乐器之一，有文字可考的历史 有四千余年。本世纪初为区别西方乐器才在 “琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴 "。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。 在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、 棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性 的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音 乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处 世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居 于首位。
•马头琴，是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称"绰 尔"。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯 形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人 怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为 弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头 装在琴柄的顶部，因以得名。
快板是一种汉族说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类 曲种。早年称作"数来宝"，也叫称"顺口溜"、"流 口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落" 演变发展而成。快板最初是作为乞丐沿街乞讨时 使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相 当久远;中华人民共和国成立后，快板才真正作为 曲艺艺术的一种表演形式而存在。建国后，快板 艺术取得了极大的发展，形成了闻名全国的三大 艺术流派，即:高派(高凤山)、王派(王凤山)、李派 (李润杰)。
浅析二胡在中国民族器乐文化中的价值
浅析二胡在中国民族器乐文化中的价值二胡作为中国民族器乐中的重要乐器，一直以来都扮演着至关重要的角色。
它不仅在中国传统音乐中扮演着重要的角色，而且在当今的音乐领域也有着广泛的应用。
二胡在中国民族器乐文化中有着非常重要的地位，其价值无法忽视。
本文将从历史渊源、文化意义、艺术价值和传承发展等方面对二胡在中国民族器乐文化中的价值进行浅析。
一、历史渊源二胡起源于中国，有着悠久的历史和深厚的传统。
据史料记载，二胡的前身可以追溯到唐代，当时称之为“胡琴”或“梨花琴”。
后来经过演变和改良，演奏技法也逐渐丰富起来，形成了今日的二胡乐器。
二胡的历史渊源可谓源远流长，它承载了许多古老的文化遗产和乐曲传统，成为中国民族器乐文化中不可或缺的一部分。
二、文化意义二胡作为中国传统乐器，承载了丰富的文化内涵。
它既是中国古代音乐文化的重要组成部分，也是中国现代音乐文化的重要传承者。
二胡音色清亮悠扬，表现力丰富，能够表达出丰富的情感和思想，受到了广大音乐爱好者的青睐。
二胡曲目中既有古典名曲，也有现代创作，既有优美的民族舞曲，也有抒情的器乐曲目，其音乐风格多样，形式丰富，具有很强的文化表现力和传播力。
二胡音乐具有浓厚的民族特色，它蕴含了中国古老的民族情感和精神，能够唤起人们对于祖国的热爱和对传统文化的尊重。
二胡在中国民族器乐文化中扮演着非常重要的角色，具有不可替代的文化意义。
三、艺术价值四、传承发展作为中国传统乐器，二胡在中国的各个地区都有着广泛的传承和发展。
从古代的宫廷雅乐到现代的民间演奏，二胡一直都在不同的历史时期和社会环境中得到传承和发展。
当前，二胡的传承和发展形势也非常好，各地都成立了许多二胡乐团和学校，培养了大批的二胡演奏人才。
许多音乐院校也开设了二胡专业，培养了一大批的优秀二胡演奏家。
二胡在中国的民间音乐中也有着广泛的应用，成为了丰富多彩的音乐形式。
随着时代的发展和社会的进步，二胡也在不断创新和发展，有许多新型的二胡演奏形式出现，为二胡音乐的发展注入了新的活力。
阮在民族管弦乐队中的运用
阮在民族管弦乐队中的运用阮是中国传统民族乐器之一，古老而悠扬的音色让它在民族音乐中发挥着重要的作用。
在民族管弦乐队中，阮的运用更是不可或缺的一部分，它能够为乐队增添古朴而韵味十足的音乐色彩，也能够为乐曲增加层次和深度。
本文将着重探讨阮在民族管弦乐队中的运用，以及它在乐队中所扮演的角色。
阮是一种古老的弦乐器，它的历史可以追溯到秦汉时期。
阮的音乐有着独特的魅力，一种悠扬而婉转的音色，让人仿佛能听到千年古意的长啸。
在古代，阮曾经是宫廷和庙堂音乐的主要乐器之一，它的音色被视为高雅和纯洁的象征。
随着时间的推移，阮逐渐发展成为了一种专门用于演奏各种曲调和民族乐曲的乐器。
它曾被用于京剧、豫剧、越剧等多种戏曲音乐中，也是民族管弦乐队中的一种常见乐器。
在民族管弦乐队中，阮通常被用于演奏古典民族乐曲，比如《二泉映月》、《平湖秋月》等。
阮的音色柔和温暖，富有表现力，能够很好地诠释这些古典乐曲中的意境和情感。
阮也常常被用于演奏节庆音乐、庙会音乐等，为这些活动增添典雅而舒缓的音乐氛围。
在乐队中，阮通常与其他乐器搭配演奏，比如琵琶、二胡、笛子等，它们的组合能够产生独特的和谐音响，给人以美妙的听觉享受。
阮在民族管弦乐队中的运用除了演奏传统民族乐曲外，也可以用于现代音乐的演奏。
随着民族音乐的发展和变革，阮的演奏风格也有了一定的变化，它不仅能够演奏传统古典音乐，还可以演奏流行音乐、民谣音乐等。
一些现代作曲家在创作民族风格的流行音乐时会加入阮的演奏，以期为歌曲增添别样的风情和韵味。
阮还可以与西洋管弦乐器进行合奏，产生出别具一格的音乐效果，使得乐曲更加富有层次和深度。
阮在民族管弦乐队中所扮演的角色十分重要，它既是民族音乐中的主力军，也是民族音乐文化传承的使者。
在演奏过程中，阮可以作为独奏乐器，也可以与其他乐器进行合奏。
在独奏时，阮的音色能够很好地展现出来，表现出其悠扬深沉的魅力。
在合奏时，阮与其他乐器的搭配能够产生独特的音乐效果，使得乐队的演奏更加丰富和多彩。
列举十种民族乐器
列举十种民族乐器中华民族乐器，乃是一种充满古老气息的文化符号，它被尊称为中国的“国粹”。
现存的中华民族乐器有数千种之多，有些甚至可追溯至古代千年，以下就是其中的十种：一、古筝：它是最传统的中国乐器，音乐琴弦紧实发出来的音调十分清脆。
依据它的演奏方法而被分为弹奏古筝和抚奏古筝。
古筝主要演奏长笛、活泼的古曲以及诗词曲等，营造出戏剧化的气氛，也给观众留下深刻的印象。
二、二胡：它是拉弦乐器，有二至五根琴弦，演奏时主要是按节奏弹奏不同的古曲或民歌，声音浑厚大气，能表达出激情、苍凉、悲怆甚至古典气派。
三、古琴：它是弹拨乐器，依据它的音调又可分为木琴和石琴，木琴有凉爽、悠远之感，而石琴则以淳厚、沉郁为主。
琴声优雅甜美，曲调以淡雅、低婉为主，能营造出抒情的气氛，触动人心的神秘乐章。
四、竹笛：竹笛是木管乐器，演奏时能发出清脆高昂的音乐。
它有着宽厚的空音，演奏时能表达出复杂端庄的气氛，是活跃的村落各种庆典的主要乐器。
五、胡琴：胡琴属于拉弦乐器，声音与古筝浅薄，但由于它的声音深沉温柔，故被形容为“抒情言谈者”。
它可演奏出不同气氛，而且琴弦扯起来时发出的这种声响也很舒服，带给人很好的感觉。
六、笙：笙是一种古老木管乐器，声音低沉而阴冷，很适合演奏古典曲调。
在中国古代，笙常被用来演奏伴郎音色，这种古老至深的音乐总能触动人心的神秘乐章，突出宗教的仪式感。
七、古曹：古曹是一种拉弦乐器，演奏时能奏出很奇特的音色，被视为中国传统音乐形式之一。
它结合西奥多(Xiao)，能演奏出安静婉转、节奏极度微弱的浅调，曲调以低沉温婉为主，带有很强的古典气派。
八、扬琴：说到古琴，不得不提扬琴。
它是一种拉弦乐器，琴弦的声音高亢，弦态而不曲，演奏时能表达出抒情、感动的节奏和旋律，对中国古典文化的传承有着举足轻重的作用。
九、唢呐：它是一种古声乐器，有主唢呐及副唢呐配套。
古代的唢呐常用于表演神话剧，因为它的音乐有强烈的节奏，而且它可以比声乐更深入传达文字表达的情感。
中国民间器乐
音量较小，力度变 化不大。
• 《妆台秋思》
• 管子 • 一种双簧吹管乐器，管 子起源于古代波斯， （现伊朗）。在中国古 代称为“筚篥”或“芦 管”。西汉时期，管子 已经成为中国新疆一带 通用的乐器，后来，管 子传入中原，现在成为 北方人民喜爱的常用乐 器。管子的音量较大， 音色高亢明亮、粗犷质 朴，富有强烈的乡土气 息。
• 唢呐 • 又名喇叭。音色嘹亮、 明快、音量宏大。在民 间吹打乐或戏曲乐队中 常作为领奏乐器；作为 独奏乐器可演奏技巧性 很高的华彩乐段。 • 代表作：《百鸟朝凤》 和《小开门》等。 • 《百鸟朝凤》
•
• 竽，古簧 管乐器， 形似笙而 较大，管 数亦较多。
• 巴乌 • 彝族、哈尼族、傣族、苗族等的吹奏乐 器。流行于云南省、广西、贵州等地。 音量较小，音域较窄，但音色柔美，常 用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极 富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、 宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩 乐段。管身粗而长者横吹；细而短者竖 吹。音色和葫芦丝差不多。
• 《跳蚤之歌》—— • 《美丽的草原我的家》—— • 《亮剑主题曲》—— • 《天亮了》—— • 《大地飞歌》—— • 《祝福祖国》——
柳琴、 月琴、 琵琶、 三弦、 阮等 筝、古 琴、扬 琴等
• 琵琶
ห้องสมุดไป่ตู้
•
“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右 手技法而来的。“琵”和“琶”原是两种 弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是 右手向后弹。 • 琵琶曲代表作： • 古曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等； • 现代作品《歌舞引》、《大浪淘沙》等。
• 被称为“民乐之王”， “弹拨乐器之王”拨 弦类弦鸣乐器。南北 朝时由印度经龟兹传 入内地。木制，音箱 呈半梨形，张四弦， 颈与面板上设用以确 定音位的“相”和 “品”。演奏时竖抱， 左手按弦，右手五指 弹奏，音色清澈、明 亮。
七孔梅花管参数
七孔梅花管参数一、梅花管的定义梅花管是一种传统的民族乐器，也是中国民族管乐器中的代表之一。
它由七个音孔和一个吹孔组成，可以演奏出七个音阶，因此被称为“七孔梅花管”。
二、梅花管的结构梅花管由若干个管体组成，每个管体都有一个音孔和一个吹孔。
梅花管的音孔分布成梅花状，因此得名“梅花管”。
在梅花管的吹孔处，有一个类似于喇叭口的扩音部分，可以增加音量和音色。
三、梅花管的材质梅花管通常由竹子或木材制成。
竹子制成的梅花管音质清脆悦耳，适合演奏小型乐队或独奏；木材制成的梅花管音质温暖厚实，适合演奏大型乐队或合奏。
四、梅花管的音域和音色梅花管的音域较为有限，一般为C4到C5之间的一个八度。
梅花管的音色柔和悠扬，富有特色，适合演奏中国传统音乐、民间音乐等。
五、梅花管的演奏技巧梅花管的演奏需要掌握吹气、吹奏技巧和指法。
演奏者需要通过调整吹气的力度和指法的灵活运用，使得音符准确、音色丰富，并且能够控制音量的变化。
六、梅花管的演奏应用梅花管在中国传统音乐、民间音乐以及现代音乐中都有广泛的应用。
它可以独奏，也可以与其他乐器合奏，产生丰富多彩的音乐效果。
梅花管在民间节日、婚礼、庆典等场合中常常被用来演奏。
七、梅花管的历史与传承梅花管作为中国传统乐器有着悠久的历史，可以追溯到数千年前。
在古代，梅花管常常被用来吹奏军号、信号等，具有重要的军事意义。
如今，梅花管已成为中国传统文化的重要组成部分，得到了广泛的传承和发展。
总结：七孔梅花管是一种传统的民族乐器，具有独特的音色和音域。
它的结构简单，演奏技巧较为容易掌握。
梅花管在中国传统音乐中有着重要的地位，被广泛应用于各种场合。
作为中国传统文化的一部分，梅花管的传承与发展对于弘扬中华民族音乐文化具有重要意义。
希望通过本文的介绍，能够让更多的人了解和喜爱这一优秀的乐器。
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在中国民族乐器中，古时称为“横吹”的是_________，又名“喇叭”的是唢呐，称为“南胡”的是_______，用琴竹演奏的是_______，一般有十六或二十一根弦的是筝，音域宽广，由波斯传入我国的四弦乐器是___________，由若干小锣组成，按一定音阶定音的是__________，在民乐演奏的舞台上，这些乐器都是有固定的位置的，请将这些乐器填入合适的位置上。
____________________________ __________________________________________指挥提问者采纳2009-06-11 18:06笛二胡扬琴琵琶云锣，又叫九音锣以上百度都能找到下面是一些乐器介绍，想看就看下，不想就算了民族乐器介绍民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音优美，有极为丰富的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用。
1、二胡二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。
琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。
由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等组成。
用高音谱表记谱。
二胡按五度关系定弦，内弦“d(上标1)”，外弦“a(上标1)”，音域从“d(上标1)—e(上标4)”达三个八度，常用音域为“d(上标1)—e(上标8)”。
二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用。
二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。
常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。
二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高。
二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。
二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。
二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏。
2、高胡高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐使用，而且现也在各类民族乐队中普遍使用。
琴筒木制，张两根金属弦。
其外形、弓法、指法、符号、把位与二胡相同。
高胡用高音谱表记谱，可按实际音高记谱，也可作低八度记谱。
高胡按纯五度关系定弦（内弦“a(上标1)”、外弦“e(上标2)”）。
音域从“a(上标1)—g(上标3)”。
高胡没有明显的音区差别，b(上标3)以上的音尖锐、纤细，不宜多用。
高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强，它既可以演奏缓慢、抒情、华丽的旋律又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。
高胡可独奏，也可用于重奏、合奏。
3、中胡中胡即中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器，多用于合奏中。
形状比二胡大些，张两根金属弦。
中胡用高音谱表记谱。
中胡按纯五度关系定弦，内弦“g”（或“a”），外弦“d(上标1)”（或“e(上标1)”）。
常用音域“g—g(上标2)”，共两个八度。
中胡没有明显的音区区别。
中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常常担负中音声部的演奏。
中胡也可独奏或参加重奏。
中胡的演奏技巧与二胡相同，由于左手按音的指距较宽，演奏起来不如二胡灵活4、低胡民族拉弦乐器组的低音乐器尚在发展和制造过程中，现今各地区各个乐队所使用的低音拉弦乐器各有不同。
我们这里讲的低胡是指低音二胡，形状和构造与二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。
5、板胡板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器，板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦（或丝弦），弓毛多而拉得紧，夹在两弦之间。
用高音谱表记谱。
板胡定弦不统一，两弦按纯五度或纯四度定弦。
里弦可为“g(上标1)—d(上标2)”，外弦可为“d(上标2)—a(上标2)”。
板胡的演奏技巧很丰富，除一般的拉奏乐器常用的弓法和指法技巧外，还有自己独特的演奏技巧。
如甩弓、跳弓、击弓、点音（多用于戏曲音乐）、勾弦、弹弦、双音等。
板胡没有固定品位，转调自如。
板胡发音清脆、嘹亮、高亢、刚健、热情而豪放，特别富有乡土气息，具有穿透力，技巧灵活，是我国许多地方戏曲音乐（如梆子戏、哈哈腔、吕剧、秦腔、蒲剧、郿鄂、陇剧等）的主要伴奏乐器。
板胡多用于独奏，演奏欢快、奔放、明朗、炽热的旋律最为合适。
亦可参加重奏或合奏。
因板胡的发音色彩性强，音量大，合奏中使用较谨慎。
民族乐器中的拨（击）弦乐器除扬琴是击弦发音外，都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。
常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。
1、琵琶琵琶最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元五世纪传入我国。
隋、唐时代在我国已相当流行。
现行制已趋统一，成为六相二十四品（最多可达二十五品）的琵琶，张四根金属弦。
琵琶相邻的相或品均为半音，音域有三个八度多，可转十二个调。
琵琶四弦由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦，定音为“A、d、e、a”。
演奏时左手各指按弦于相、品位处，右手戴假指甲拨弦发声。
左手有吟、带起，打、推、煞、绞、伏等技法，右手有弹、挑、轮、滚、勾和拂等技法。
一般用大谱表记谱，也可用高间谱表或低音谱表记谱。
琵琶音域宽广，低音区深沉、浑厚，余音较长。
中音区明朗、圆润、柔美，高音区清脆、明亮，极高音发音清晰、纤细，较紧张。
琵琶是十二平均律乐器，转调不困难。
琵琶演奏有各种风格和流派之分。
左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十种，具有丰富的表现力。
既可以演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又能演奏柔美、抒情、幽雅的文曲；可演奏技巧复杂的华彩性乐段，又可演奏宽广、深情的抒情性旋律。
琵琶可用于独奏、重奏、合奏及伴奏。
在乐队中主要演奏旋律，有时也演奏节奏性的和弦。
2、柳琴柳琴又称“柳叶琴”，高音弹拨乐器，原来流行于苏北鲁南一带，外形如琵琶，略小，张两根弦，七品，多在戏曲音乐中使用。
改革后的柳琴，张四根弦（两根丝弦、两根缠弦），二十四品（或二十五品），扩大了音域，增加了音量，用于民族乐队。
柳琴用拨子弹琴，用高音谱表记谱。
柳琴定弦由缠弦至子弦，依次为“g、d(上标1)、g(上标1)、d(上标2)”。
柳琴的音区区别不显著，中音区清脆、明亮，是最好的音区。
柳琴是十二平均律乐器，转调自如。
柳琴发音清脆，表现力丰富。
可演奏抒情、宽广的音调，亦可演奏技巧难度大的乐段，是民族乐队中重要的高音弹奏乐器，担任主旋律最佳，也是一些地方戏曲音乐和说唱音乐的主要伴奏乐器。
柳琴也可独奏3、阮阮是“阮咸”的简称。
古琵琶的一种。
阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前乐队中多用大阮与中阮。
中阮比大阮高纯五度。
阮有三弦、四弦之分，有品，按十二种平均律装置。
阮的演奏技巧比较简单，演奏方法及符号与琵琶相同。
小阮主要用于演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。
阮的音色圆润而丰富，颇具特色，并且自成一族，在乐队中可起强有力的作用。
4、三弦三弦又称“弦子”，是已有两千多年历史的弹拨乐器。
鼓头（共鸣箱）木制，蒙以蟒皮，张三根尼龙钢丝或丝弦。
指板无品位；戴假指甲弹奏。
在乐队中用大、小两种三弦。
大三弦发音比小三弦低纯五度。
琴弦由老弦、中弦、子弦组成。
三弦的定弦最低可定为“D、A、d”，最高可定为“G、d、g”。
音域从“G—b(上标2)”。
常用高音谱表记谱。
三弦的音色响亮、浑厚，个性较强，音域宽广，技巧灵活，表现力丰富，特别适用演奏有特性的旋律，如活泼、幽默、凶狠、丑恶等。
是我国许多说唱音乐和戏曲音乐的重要伴奏乐器。
在乐队中，三弦除演奏旋律声部外，还可以用其浑厚的低音演奏低声部的乐句，以加厚乐队的音响。
三弦可独奏，亦可参加重奏或合奏。
5、筝筝也叫“古筝”、“秦筝”，是我国古老的乐器。
两千多年前战国时代，流行于秦国。
音箱如长方形木匣，桐木制成。
板面上张有多根弦，每弦一个音柱（琴马），用心调节弦长和固定音高。
目前乐队中常用的是十六弦传统筝和二十一弦改良筝，张钢丝弦。
筝是一弦一音，按五声音阶定弦。
一般把最低弦定宫音或徽音。
筝的音域较广，可达三个八度。
筝的音色轻雅秀丽、优美动听。
低音区浑厚、结实，响亮，声音较浓，余音较长；中音区清亮、圆润；高音区清脆、纤细，声音较小，余间较短。
筝用来表现微风轻拂，碧波荡漾，潺潺流水等情景最有效果。
筝的演奏技巧丰富，除演奏单音旋律外，还可演奏双音、和弦、复调以及各种复杂的音型。
筝演奏五声音阶以外的音需要按琴弦取得。
演奏中一般不转调。
筝多用于独奏或重奏。
在乐队中则多作为色彩乐器或弹奏乐器组的一个声部来使用。
经改革后的二十五弦转调筝，仍按五声音阶定弦。
在演奏中可奏变音，亦可根据乐曲需要转调。
转调筝音域为“A(上标2)—g(上标3)”。
6、古琴古琴又称“琴”或“七弦琴”，据传是已有三千年左右历史的弹奏乐器。
琴身狭长约一米，用桐木或杉木制成，张七根弦，无品无马。
琴面外侧有十三个圆形的标志，叫做“徽”，用以标明泛音位置和按音的音位。
琴底有共鸣槽两个，称“风沼”与“龙池”。
一般采用减字谱与五线谱（或简谱）相结合的方法来记谱。
古琴根据五声音阶定弦，它的音域从“C”到“d(上标3)”，共四个八度加一个大二度。
左手按弦，右手拨弦，可转任何调，有一百七十四个按音，九十一个泛音。
由于古琴的泛音丰富多彩，还常用来单独演奏其中的乐段，很有效果。
古琴的音色古朴、浑厚、嘹亮、庄严而富于变化，技巧丰富，既可演奏旋律，也可演奏琶音、双音与和弦。
常用于独奏、小型合奏（如琴箫合奏）以及唱歌的伴奏。
一般宜于表现古雅、抒情、深刻、细腻而节拍比较缓慢的作品，但不宜在一条弦上演奏快速的旋律。
7、扬琴扬琴又名“洋琴”。
发源于波斯、伊拉克一带。
约于明末（公元1600年左右）传入我国。
扬琴音箱木质，上张若干根钢丝弦，用两根琴竹击奏发音。
各地使用的扬琴种类很多，其形状、音位排列、音域等也不相同。
乐队中常用的有三条马变音扬琴，音域“d—e(上标3)”。
和四条马变音扬琴，音域“G—g(上标3)”。
各种扬琴的演奏技巧基本相同。
可奏各种音阶、半音音阶以及音程的跳动，也可演奏各种装饰音和分解和弦。
扬琴音色清脆、明亮，演奏技巧灵活，音域宽广，既能独奏，又能伴奏，表现力极为丰富。
吹管乐器1、笛：竹制。
笛上开吹孔和膜孔各一，按指孔六个。
分短膜笛（梆笛）和长膜笛（曲笛）两种。
梆笛音色高亢、嘹亮，曲笛音色柔和、秀丽。
演奏时横吹，音域为两个八度。
2、箫：竹制。
竖吹，上端开吹孔，管身开有六个按指孔。
音色圆润、柔和。
音域为两个八度。
3、唢呐：又称“喇叭”。
管身为木制锥形，上端装铜管并套一苇制哨子，下端接铜制喇叭口。
音色高亢明亮，音域为两个八度加一个大二度4、笙：由簧片、簧管和斗子三部分组成。
簧管自十三根至二十一根不等，现增至三十六根。
笙是和声乐器，能同时奏出数音组成的和弦，如：三和弦、七和弦。