有关于吉他的电影及介绍
《爱的罗曼斯》作品介绍
《爱的罗曼斯》作品介绍
《爱的罗曼斯》，又译作《爱的浪漫曲》。
最著名的吉他独奏曲之一。
1952年法国影片《被禁止的游戏》的导演力邀西班牙吉他演奏家耶佩斯为影片作曲。
耶佩斯别出心裁，只采用一把吉它为整部影片配曲，并由他自己一人演奏。
其主体曲就是《爱的罗曼斯》，是耶佩斯根据西班牙民歌改编的。
吉他名曲《爱的罗曼史》早已广泛流行，它几乎伴随着吉他同时传入我国，特别是自八十年代初期以来，随着吉他艺术的普及和发展，演奏《爱的罗曼史》的人极为普遍。
所以每当说起《罗曼史》，弹起《罗曼史》，凡是吉他演奏者无人不知，无人不晓。
根据许多有关资料考证和乐曲剖析，1952年，法国电影导演雷内·克雷芒请青年西班牙耶佩斯人为他的影片《禁止的游戏》作曲，并演奏背景音乐。
耶佩斯同意了。
后来，《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际电影奖。
影片中用吉他演奏的令人难忘的主题，实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。
现在则受到了众口一致的赞赏，认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。
另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材，成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》，从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头;根据上述依据论证，有三点应该肯定：一、取材于西班牙民谣。
二、作者为献给母亲的一片爱心而创作。
三、于十八年后以此曲为法国电影《禁止的游戏》背景配乐。
然而该影片也并非表现爱情故事，而是一部反战题材——表现了人们热爱和平、热爱美好生活的愿望和追求。
所以曲中应蕴藏着对母亲的爱，对和平的爱，对美好生活的爱。
电影中的乐器演奏精彩瞬间
电影中的乐器演奏精彩瞬间电影艺术一直以来都是各种艺术形式的综合体现，其中音乐扮演着不可忽视的角色。
乐器演奏的精彩瞬间在电影中常常出现，为观众带来了无限的艺术享受。
本文将介绍几个电影中的乐器演奏精彩瞬间，展示了乐器的魅力与音乐的力量。
1.《阳光灿烂的日子》中的二胡演奏电影《阳光灿烂的日子》由中国导演贾樟柯执导，讲述了中国农村的变迁与人性的挣扎。
影片中的一场二胡演奏给观众留下了深刻的印象。
主人公阿飞在黄昏的农村小巷中演奏着悠扬而婉转的二胡曲目，音乐的旋律与电影的氛围相得益彰，让人陶醉其中。
演员通过手指在弦上的轻拨与滑动，将二胡的音色发挥到了极致，婉转的旋律如同远古的歌谣，让人感到一种静心与舒适。
2.《百万宝贝》中的钢琴演奏电影《百万宝贝》讲述了一个普通人通过六角恒星彩票摇出了5个号码的故事。
在电影中，主人公保罗是一个职业钢琴家，他的钢琴演奏精湛技巧令人叹为观止。
在一场音乐会上，保罗演奏了拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，他凭借着独特的表演风格和卓越的技巧，完美地解释了这首难度极高的曲目。
观众们不禁为之震撼，他们仿佛能够感受到音乐的力量和情感的流动。
3.《大鱼海棠》中的笛子演奏动画电影《大鱼海棠》讲述了一个关于友情、爱情和牺牲的故事。
在电影中，女主角挽歌的笛子演奏给人留下了深刻的印象。
她用笛子演奏出婉转悠扬的音乐，仿佛能够唤醒沉睡的大自然。
她的笛声穿越时空，将人们带入了一个神奇的世界。
观众们被迷人的音乐所吸引，仿佛能够与挽歌一同飞翔在蔚蓝的天空中。
4.《爵士之王》中的萨克斯演奏电影《爵士之王》由美国导演达米安·沙泽勒执导，讲述了一位爵士乐手的音乐之旅。
在电影中，主人公安德鲁以其精湛的萨克斯演奏技巧征服了观众。
他的演奏饱含激情，每一次吹奏都仿佛在述说一个故事。
他通过萨克斯的音色和音乐的节奏，将观众带入了一个充满音乐灵魂的世界。
观众们不仅仅欣赏到了音乐的美妙，更深刻地感受到了音乐的力量和情感的传递。
音乐之旅电影中的乐器之旅
音乐之旅电影中的乐器之旅音乐与电影是两个不同领域的艺术表达方式，但是两者相结合时却能产生出非凡的魅力。
电影可以通过音乐来增强表现力和情感共鸣，而乐器则是音乐的重要组成部分。
本文将探讨音乐之旅电影中的乐器之旅，通过不同电影作品中乐器的呈现来展现音乐的魅力。
第一部电影作品是《音乐之旅》。
该片讲述了一个小女孩米格尔的故事，他在追寻自己音乐梦想的旅途中，意外穿越到了亡灵国度。
在那里，他遇到了一位传奇吉他手，这位吉他手通过吉他向米格尔传授了音乐的真谛。
吉他在这部电影中起到了重要的角色，不仅是乐器，更是连接人与人之间的桥梁。
通过音乐，米格尔找到了自己的定位和归属感，实现了自己的音乐梦想。
第二部电影作品是《爱乐之城》。
该片是一部音乐剧电影，以洛杉矶为背景，描述了一个钢琴师和一个女演员的爱情故事。
钢琴是这部电影中最重要的乐器之一，它通过婉转悠扬的旋律，展现了角色之间的情感交流和内心世界的变化。
通过音乐的串联，观众不仅能够感受到电影中角色的情感起伏，也能够被音乐所打动，产生共鸣。
第三部电影作品是《飞屋环游记》。
该片是一部动画电影，讲述了一个老人通过一座气球屋飞行到南美洲的奇幻冒险故事。
在这个冒险过程中，主人公使用了一个小号。
小号在电影中代表了主人公与逝去的妻子之间的联系和回忆。
而这种联系和回忆通过音乐的方式得以表达，使得电影更加感人动人。
小号的美妙旋律将观众带入了一个充满奇幻和温情的世界。
以上三部电影展现了音乐与乐器在电影中的重要性。
乐器作为音乐的载体，通过旋律传递着情感和故事。
它们不仅是角色之间交流的媒介，更是连接观众与电影之间的桥梁。
通过乐器的呈现，电影中的音乐故事才得以完整展现，为观众带来深入的触动和感动。
在音乐之旅电影中，乐器的选择和运用也是关键。
不同的乐器往往代表着不同的情感和意义。
吉他、钢琴、小号等乐器在电影中被运用得淋漓尽致，让观众更加贴近角色的内心世界。
乐器旋律的出现，不仅是为了烘托气氛，更是为了传递故事的主题和情感。
电影爆裂鼓手观后感
电影爆裂鼓手观后感电影《爆裂鼓手》观后感电影《爆裂鼓手》是一部2014年上映的美国剧情片，由达米安·查泽勒执导，迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演。
该片以音乐为主题，深入探讨了音乐和追求梦想的内涵，引起了广泛的关注和热议。
在观看这部电影后，我深受触动，对于音乐与人生的关系有了更深刻的理解。
电影以音乐学院的大一学生安德鲁·尼曼为主角，他梦想成为一名顶级的鼓手。
为了追求自己的理想，安德鲁付出了极大的努力，甚至不惜放弃自己的个人生活。
他接受了学校爵士乐团的选拔，成为了爵士乐团的新一任鼓手。
但是乐团指导老师弗莱彻以残酷的手段对待学生，不断刁难和压迫着他们。
为了达到完美的演奏效果，弗莱彻经常以打击学生自尊心的手段去激励他们，这对于安德鲁来说是一种巨大的考验。
电影中的鼓手通过大量的练习和磨炼，才能够突破自己的极限，展现出出色的演奏技巧。
安德鲁在电影中就是一个非常典型的例子。
他为了达到精湛的鼓技，每天起早贪黑地练习，即使在身体出现疼痛和疲惫时也从未停歇。
这种坚持追求卓越的精神给我留下了深刻的印象。
电影中所展示的鼓手的精神，不仅仅是对音乐的狂热，更是对梦想的执着追求。
除了对音乐技巧的追求，电影《爆裂鼓手》还着重表现了鼓手的心理状态和情感体验。
在音乐演奏的过程中，鼓手需要通过灵活的手指和身体的协调来表达内心的情感，这也是电影中的主要描绘内容之一。
安德鲁在电影中以鼓手身份，不只是演奏技巧的展示，更是一种对内心情感发泄和宣泄的方式。
他用鼓声传递出内心对于生活艰辛和追求梦想的痛苦，用音符表达出对自由和独立的向往，使观众在观影过程中充分感受到了他内心的矛盾和挣扎。
电影的音乐也是其成功的关键之一。
《爆裂鼓手》不仅展现了鼓手的技艺，还通过音乐娓娓道来，将观众带入了一个音乐的世界。
电影的音乐元素丰富多样，以传统的爵士乐为主线，融入了摇滚、电子乐等多种风格，使得观众在欣赏音乐的同时，更能够理解鼓手的心路历程。
电影《断背山》原声音乐分析——一把吉他托起一座断背山(转)
艾尼斯告诉爱玛要去和杰克钓鱼，他骗了爱玛。爱玛试图阻拦她，可她知道，她无能为力。这时片中的主题曲变奏《Brokeback Mountain 2》第一次出现，配器上加入了大提琴，使这首主题曲变得沉重了许多，来映衬爱玛对于艾尼斯无比失望的心情。爱玛望着不顾一切的艾尼斯，她哭了。她爱他，她也爱这个家和他们的孩子，可他万万没想到事情会是这样，可艾尼斯走的是那么义无返顾。
两人再次相会在断背山，一段轻松欢快带有乡村摇滚风格的吉他诠释了他们美好且短暂的相聚。
很快，艾尼斯与爱玛离婚了。杰克得知了这个消息，他很开心，立刻赶去见艾尼斯。路上收音机里传来的声音是Rufus Wainwright的《King Of The Road》，但当杰克见到艾尼斯时，艾尼斯却告诉他这周他要陪他女儿，不能和他去断背山。杰克无比的失落，只能开车返回。在回来的路上杰克听着著名乡村民谣女歌手Emmylou Harris演唱的《A Love That Will Never Grow Old》（《一份永不老的爱》），听着哈瑞斯饱满的唱腔，杰克哭了。他奔向了墨西哥，去寻找慰籍。有意思的一点是，当杰克来到墨西哥时，耳边想起的音乐正是拉丁歌曲《Quizas, Quizas, Quizas》(《也许，也许，也许》)，这首西班牙语演唱的著名拉丁歌曲出现在这里真是在合适不过了，巧妙的勾勒出墨西哥小镇的风情，由此也可见桑托拉拉编选歌曲的精细和情感表达的准确。对于此时的杰克来说，就像这首歌中唱的那样，也许，是的，一切都是那么不确定。在这个段落中，桑托拉拉用三段客观音乐就准确的表达了杰克内心的复杂变化，令人信服。
生活上各有不顺的杰克和艾尼斯，重新又回到了断背山。《Riding Horses》再次响起，他们似乎在试图寻找逐渐失去的“曾经的断背山”，两人都在努力，可事情并没有朝他们希望的方向发展，聊天中，两人又争吵了起来。
电影中的乐器魔法师
电影中的乐器魔法师电影是一种娱乐的方式，能够让我们进入一个全新的世界，体验各种令人难以置信的事物。
在许多电影中，乐器被赋予了魔法的力量，成为了乐器魔法师的大道。
本文将介绍几部电影中的乐器魔法师，带领读者进入一个奇幻的音乐世界。
第一部电影是《哈利波特与密室》。
在这部电影中，哈利波特和他的朋友们发现了一个神秘的琴弦，能够打开一扇通往神秘密室的门。
只有谁击打这根琴弦，才能进入并探索密室的秘密。
这根琴弦不仅仅是一个乐器，更是一个魔法的媒介，它吸引着乐器魔法师们的注意。
第二部电影是《魔戒三部曲：王者归来》。
在这个史诗般的故事中，乐器魔法师被称为“吟唱者”。
他们使用各种乐器，如竖琴、长笛和提琴，演奏出美妙的音乐，以驱逐邪恶的魔法师。
吟唱者的音乐被认为拥有神奇的力量，不仅能够激励士气，还能够唤醒沉睡者。
第三部电影是《爱乐之城》。
这是一部以音乐为主题的浪漫喜剧片，讲述了一个爵士钢琴家和一个古典乐鼓手的爱情故事。
在这个电影中，乐器成为了表达爱情和情感的媒介。
乐器魔法师以他们灵巧的手指和独特的技巧，演奏出了令人心动的音乐，让观众们沉浸在浪漫的世界中。
第四部电影是《神秘巨星》。
这是一部关于音乐与梦想的励志电影。
主人公是一位年轻的印度女孩，她有着非凡的音乐天赋，但面对父亲的反对和社会的压力，她只能通过匿名发布自己的音乐作品来实现自己的梦想。
乐器在这部电影中象征着对音乐的热爱和追求，乐器魔法师扮演着引导主人公走向成功的角色。
第五部电影是《电音新世代》。
这是一部以电子音乐为主题的音乐剧电影。
主角是一位年轻的音乐制作人，他使用电子乐器和合成器演奏出令人惊艳的音乐，赢得了普通观众和音乐魔法师的热爱。
乐器魔法师通过他们对电音的独特理解和创造力，为电音音乐增添了魔法的光环。
电影中的乐器魔法师打开了一个奇妙的音乐世界。
他们通过演奏乐器，创造出美妙的音乐，为观众们带来无尽的快乐和感动。
这些电影向我们展示了音乐的力量和魔法，让我们明白音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种灵魂的表达。
最后的木琴师观后感
最后的木琴师观后感《最后的木琴师》是我最近看过的一部电影，它讲述了一个关于音乐传承与自我成长的故事。
作为一名音乐爱好者，我对这部电影有着深刻的共鸣和触动。
故事背景设定在一个小城镇，主人公是一位热爱音乐的年轻人。
他从小就对木琴产生了浓厚的兴趣，并全心投入地学习和研究。
然而，由于家庭条件有限，他无法接受专业的音乐教育，只能依靠自己努力摸索。
尽管如此，他仍然坚持不懈地追求着自己对音乐的热爱。
电影中的木琴师不仅仅是一个技术高超的演奏者，更是传承民间音乐文化、拥有独特艺术个性的象征。
他以其精湛的演奏技巧和深邃的音乐理解力，打动了无数的观众。
这位木琴师在音乐方面才华横溢，但他却面临着忘记自己音乐传承的困境。
电影中，主人公悄悄蹲在一旁观看这个木琴师，将他奉为自己的偶像和憧憬的对象。
主人公通过仔细观察和模仿，逐渐领悟到了木琴艺术的真谛。
他并不仅仅繁琐地复制木琴师的演奏技巧，而是在理解他的基础上，赋予了自己的个性和情感，将木琴的音乐演奏得更富有生命力。
电影中的一场音乐比赛成为了主人公展示自己才华的舞台。
他精心准备了自己的演奏曲目，并且表现出色。
观众们被他纯熟而激情四溢的演奏所感动，掌声不断。
最终，主人公以出色的表现获得了比赛的冠军，获得了更多人的认可和赞赏。
电影通过展现主人公在音乐道路上的奋斗和成长，让观众深刻体会到了音乐对于一个人的意义和力量。
这不仅仅是一部音乐电影，更是一部关于追求梦想、坚持信念的励志故事。
它告诉我们，只要坚持不懈，努力奋斗，就一定能够实现自己的梦想。
电影还通过木琴这一民间乐器的传承与发展，反映了国家文化的传统与演变。
木琴作为一种古老的乐器，承载着丰富的音乐历史和情感。
然而，在现代社会，由于各种因素的影响，民间音乐文化逐渐消失。
电影中的木琴师就成为了传统音乐文化的守护者和传承人，他通过自己的努力和表演，让更多的人对木琴这一乐器和民间音乐文化产生了兴趣和关注。
观看这部电影，让我对音乐的意义有了更深层次的思考。
音乐乐器的电影奇迹
音乐乐器的电影奇迹音乐和电影是两种能够触动人们心灵的艺术形式。
当这两种艺术相遇时，便能创造出令人惊叹的电影奇迹。
这些电影通过音乐乐器为观众带来了独特而深刻的感受。
本文将介绍几部以音乐乐器为主题的电影，并探讨它们是如何通过音乐来讲述动人故事的。
1. 《惊天魔笛》《惊天魔笛》是奥地利作曲家莫扎特最后一部完成的歌剧作品，被誉为是史上最伟大的歌剧之一。
改编自这部音乐杰作的电影由英国导演肯尼斯·布拉纳执导，将莫扎特的经典音乐与电影完美结合。
故事讲述了年轻的玛琳娜公主被邪恶女皇绑架的故事，以及魔笛的力量如何帮助主人公战胜困难。
电影中融入了各种音乐乐器的声音，从弦乐器到管乐器，每一个音符都为观众带来了极大的震撼。
2. 《飞屋环游记》《飞屋环游记》是迪士尼／皮克斯工作室的一部经典动画电影。
这部电影讲述了老人卡尔通过将房屋吊起上天，实现了和他已故妻子的梦想。
电影中的音乐由迪士尼常用的配乐师迈克尔·吉亚奇诺创作，其中最让人难忘的就是卡尔用他的小号演奏的主题曲。
这个温暖悦耳的旋律通过小号的音色展现出来，让观众对主人公的情感产生共鸣。
3. 《达拉斯买家俱乐部》《达拉斯买家俱乐部》是一部真实故事改编的电影，讲述了罹患艾滋病的罗恩·伍德鲁夫如何与法律和医疗体系斗争，拯救自己和其他患者的生命。
电影中出现了许多音乐场景，罗恩在电影中经营一家买家俱乐部，为自己和患者提供非法的药物。
这些音乐场景通过背景音乐和乐器的演奏，鲜明地展现了主人公的个性和情绪。
4. 《旋风管弦乐》《旋风管弦乐》是一部由贾樟柯执导的中国电影，讲述了一群失业青年穿越乡村进行民乐巡演的故事。
这部电影将古典音乐和中国传统乐器融合在一起，以独特而激昂的方式展示了不同音乐文化的碰撞与融合。
观众通过电影中的音乐与乐器，深入了解了中国传统音乐的魅力以及年轻人对音乐的热爱。
以上只是几部以音乐乐器为主题的电影中的一小部分。
无论是哪一部，音乐都扮演着非常重要的角色，巧妙地通过乐器的声音表达情感和故事。
电影《路边吉他队》情节介绍 主演[朱枫]
![电影《路边吉他队》情节介绍 主演[朱枫]](https://img.taocdn.com/s3/m/92bf9b6cce84b9d528ea81c758f5f61fb736289f.png)
电影《路边吉他队》情节介绍“在外国、港台歌曲风靡之时，自称马路吉他队的徐晓光、赵正刚等几位小有名气的青工业余吉他弹唱手，曾为自己学外国及港台歌星学得像而感到自豪。
但他们渐渐地认识到，这所谓的像，不过是"一张划破了纹路的旧唱片"。
于是他们决心要创作和演唱自己的歌，和外国的、港台的歌曲打擂台。
经过努力，他们以崭新的姿态、充满激情和活力的歌曲，赢得了听众和社会舆论的热烈欢迎，也得到了对手的认同，从而结识了新的朋友。
他们独立思考、勇于探索的精神，使一位年轻的女记者高海鸥深受感动，便成为马路吉他队的知心朋友和有力支持者。
徐晓光是父亲是个京戏迷，他对吉他极为反感。
二儿子徐晓亮进了"少教所"，他也归咎于是学吉他的结果。
所以他断然不许大儿子徐晓光和正在上中学的小女儿珊珊学吉他。
但晓光兄妹偷偷地学，并成了出色的弹唱手。
徐父终于发现了女儿在偷弹吉他，盛怒之下把吉他摔在了地上。
马路吉他队决心按照自己的目标奋斗，他们闯进了被海外歌曲统治的音乐茶座。
有些醉生梦死的暴发户企图用钱收买罗兰兰给他们弹靡靡之音，遭到吉他手们严正的斥责和嘲弄。
吉他手们即兴编唱的《劝君莫做这样的人》令四座耳一新。
"篮房子"咖啡店的年轻女老板黄东妮，也是一个吉他弹唱手。
她认为"人不能只为钱活着，要有点爱好，有点追求"。
她与马路吉他队的歌手们以琴会友，大家欢聚一堂，用欢乐健康的歌声唱出了他们对美好未来的憧憬。
在吉他大奖赛中，徐珊珊以优美的歌声打动了父亲。
徐晓亮因在少教所里表现好，而被特准参加了大奖赛，他向挽救他的社会及亲爱的父母唱出了肺腑之歌《忏悔》，使父亲的心颤抖了，他眼里饱含泪花，双手摸着被他摔坏的吉他。
徐晓光与他的朋友在音乐厅，在草坪，在公园，在街头，以亢奋的歌声高唱他们心灵之歌；《有你，有他，也有我》”主演介绍：【朱枫】国家一级导演，同济大学兼职教授。
80年代末毕业于北京师范大学中文系，当过记者。
关于吉他电影经典之作
《ONCE/情难独奏》一切皆以音乐之名杀手乐队风华(木)吉他教材助你成材许多木吉他初、中级爱好者，面对我校出版的各种吉他教材不知如何选购，更不知道怎样根据自己的实际情况来选择一套适合自己的教材。
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有条件的最好在家长的陪伴下学习。
学完本书大概需要三个月。
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演示（现已出版）演示（现已出版）2．如果你学过其它乐器或有一点吉他演奏基础，或学完了上面的某套教材，你想通过自学进一步提高的话，建议你首选《吉他自学三月通》（1书+1VCD+2CD），其次选《吉他自学20课》（配1示范CD）或《刘传吉他入门与提高》（配1示范CD）来学习。
爆裂鼓手影评
爆裂鼓手影评《爆裂鼓手》是一部令人震撼的电影，它深深地触动了我内心深处的情感。
影片以音乐为主线，讲述了一个年轻鼓手在追求完美和成功的道路上所经历的磨炼和挑战。
导演通过精湛的镜头语言和紧凑的剧情节奏，将主人公内心的挣扎和追求完美的渴望表现得淋漓尽致。
首先，影片的音乐元素让我深深沉醉其中。
鼓手的表演场景极富张力和震撼力，每一次的敲击都如同一记记重击直击心灵。
音乐本身就是一种语言，它能够让人们在情感上得到释放和共鸣。
影片中的音乐不仅仅是一种表演，更是一种情感的传达和心灵的交流。
我在观影过程中，仿佛置身于音乐的海洋中，感受到了音符的力量和魅力。
其次，影片对于主人公内心挣扎的描绘也让我深有共鸣。
作为一个追求完美的人，主人公在音乐道路上不断地挑战自己，不断地突破自己的极限。
他的内心挣扎和对于成功的渴望，让我看到了自己内心深处的一些影子。
每个人都有自己追求完美的一面，但同时也会面临着挣扎和困难。
影片通过主人公的经历，让我更加深刻地理解了追求完美的背后所付出的努力和代价。
最后，影片的表演和导演功力也是无可挑剔的。
主演们的精湛演技和导演的精准把控，让整部影片充满了张力和动感。
影片的剧情节奏紧凑，每一个镜头都充满了张力和震撼力。
导演对于音乐和情感的表现，让整部影片更加具有震撼力和感染力。
总的来说，《爆裂鼓手》是一部令人震撼的电影，它通过音乐和情感的表现，让观众深刻地感受到了追求完美的力量和挣扎。
影片不仅仅是一部音乐电影，更是一部关于内心挣扎和追求的成长之路。
我对这部电影赞不绝口，相信它会给观众带来深刻的触动和共鸣。
音乐的旅程电影中乐器与人物心灵成长
音乐的旅程电影中乐器与人物心灵成长音乐的旅程：电影中乐器与人物心灵成长1. 引言音乐作为一种艺术形式，能够触动我们的情感，传递信息，引发共鸣。
在电影中，乐器常常被用来表达人物内心的情感和成长过程，通过旋律和演奏的方式展现出人物在故事中的变化和成长。
本文将以电影中的乐器与人物的心灵成长为主题，探讨音乐如何成为了人物成长道路上的重要指引。
2. 钢琴的旋律：《三傻大闹宝莱坞》乐器中的钢琴常常被用来表达人物内心的情感。
《三傻大闹宝莱坞》是一部以大学生活为背景的电影，主人公拉威尔对学业和家庭的压力感到沮丧。
然而，在班上的一次歌唱比赛中，他弹奏出了一曲悠扬的钢琴曲，让他的同学们感受到了他的才华和情感。
通过钢琴音乐的表达，拉威尔逐渐找到了自我的认同和勇气，这使得他在成长的道路上更加坚定和自信。
3. 小提琴的魔力：《音乐之声》在《音乐之声》中，小提琴被运用得淋漓尽致。
故事讲述了一个年轻的女子玛丽亚如何帮助冰冷严厉的冯·特拉普将冻结的家庭再度融化，而小提琴则是他们心灵相通的纽带。
玛丽亚使用小提琴的音乐来与冯·特拉普的子女建立联系，并通过音乐的力量重新点燃了他们对生活的热情。
小提琴的旋律表达了爱和和谐，不仅成为了玛丽亚和特拉普家庭的情感纽带，也帮助了人物们在音乐的旅程中发现他们内心深处的梦想和喜悦。
4. 吉他的自由：《飞屋环游记》《飞屋环游记》是一部讲述冒险和自由的电影，在这部电影中，吉他象征着自由和梦想。
主人公卡尔在年轻时曾是一名音乐家，而他的吉他曾是他们夫妻之间互诉衷肠的媒介。
当他在冒险中遇到年轻的童子军罗素时，吉他重新成为了联结两人情感的纽带，同时也传递了对自由和冒险的渴望。
吉他的音乐和乐器的触感帮助卡尔在旅程中找到了重新开启生活的勇气，同时也启发了罗素追求自己梦想的勇气。
5. 流行乐器的青春：《少年派的奇幻漂流》在《少年派的奇幻漂流》中，流行乐器-吉他成为主人公派的和他的成长之旅中的重要元素。
寻梦环游记偷吉他的分析总结
寻梦环游记偷吉他的分析总结首先我们要知道《寻梦环游记》这部电影的内容，其实这部电影讲述了一个关于死亡与爱情的故事。
那么我们看完后可以分析一下哪些地方触碰到你了？或者说你为什么会被打动呢?1、米格为了救自己心爱的歌神。
却失去生命，在走进火车站台准备登上前往墨西哥城的火车时候。
他的女儿卡拉得知真相后为了救出自己的爸爸不惜付出生命代价也要将爸爸带回家乡。
在影片中有一幕是特别感人至深的：就是米格从天而降砸向埃克托时，大家都觉得没有办法把这样体型巨大的吉他拿起来，就连小男孩儿也表示这根本不可能，但是卡拉并没有放弃。
她想尽各种办法，使用了很多工具来协助爸爸把吉他举高，让爸爸成功地将吉他偷运上火车，然后送回家乡。
她还不断安慰因为自己的离开伤心落泪的妈妈和因为想念女儿哭泣的爷爷奶奶。
面对即将离开亲人朋友的痛苦，她只能告诉自己“这是值得的”。
当米格看见爸爸坐着轮椅从自己眼前驶过时，才明白原来世界上最远的距离就是自己与父母之间的距离。
米格毅然决定把吉他送给喜欢音乐的女孩儿，甚至用自己的身体作为载体，只为换取一张车票送爸爸回家。
2.卡拉拯救心灵宝石。
卡拉也就是在面对无比强烈的求知欲望的驱使下，她偷偷跑出门想去一探究竟。
因为，在她潜意识里认为，如果将来考古学家发现了一颗心灵宝石的话，她就可以知晓自己的祖先是谁了。
为此她找遍每一寸土地去挖掘线索，渴望获得答案。
然而这时一位老者及时阻止了她——她的外公。
外公教导她应该尊重逝者，好奇心固然是必要的，但是更应该理智行事。
3.看到他对小男孩真诚的微笑以及善良美丽的模样，还有那份珍贵又纯粹的信任与爱，真正打动了观众的心。
4.所有坏蛋遇到困难之后。
最终愿意帮助他的居民们也慢慢变好，由之前的害怕恶魔变得勇敢，变得热血，善良的样子真的让人十分欣慰！5.在大家团结合力终于成功破解了危机之后，还不忘去守护女王雕像，也许一切还是有回报的吧!6.这一点是我最喜欢的一段。
当埃克托等待自己死亡时刻来临时。
爆裂鼓手电影观后感1000字
爆裂鼓手电影观后感1000字《爆裂鼓手》电影观后感作为一位真正的音乐爱好者，我一直对电影中的音乐题材情有独钟。
最近，我观看了一部以音乐为主题的电影《爆裂鼓手》，这是一部由达米安·查泽雷执导的剧情片。
这部电影以其深度和真实感来打动观众，让人们对音乐与人性之间的关系有了更深层次的思考。
影片讲述了一个鼓手安德鲁（Andrew）追求完美的故事。
安德鲁是一名热爱爵士乐的少年，他为了成为一名杰出的爵士鼓手，毅然选择了一所著名的音乐学院。
在学校里，他遇到了严厉的教师弗莱彻（Fletcher），这位教师以极端的手段来锻炼学生，以期在音乐道路上超越他人。
在这里，安德鲁不仅遭受到了弗莱彻的身体和心理上的折磨，还面临着追求卓越的压力和与自我，与他人关系的挣扎。
《爆裂鼓手》在音乐叙述方面取得了非常出色的成就。
影片的配乐以传统的爵士乐为基调，将节奏感和情绪表达得淋漓尽致。
安德鲁的鼓声伴随着电影的每个镜头，犹如心跳般贯穿在故事的始终。
无论是演奏现场还是个人练习，安德鲁以其激情四溢的鼓技迅速赢得了观众的喝彩。
通过音乐，影片让我们感受到了安德鲁对音乐的痴迷与追求完美的决心。
然而，《爆裂鼓手》并不仅仅是一部音乐电影，它更深入地探索了人性的一面。
影片着重描述了安德鲁对完美的追求，他在追逐完美的过程中逐渐变得孤独和冷漠。
他为了成为顶级鼓手，放弃了与家人和朋友的交往，甚至以身体力行的方式对待敌对的同学。
安德鲁的追求完美让他变得孤芳自赏，甘愿为音乐付出一切。
他将人与人之间的联系置于次要地位，这最终导致了他在追求音乐的过程中失去了自己。
影片中，教师弗莱彻的角色也非常引人注目。
弗莱彻以严厉和残酷而著称，他用最刺激的方式激发出学生们内心深处的潜能。
他相信只有通过严苛的训练和毫不留情的批评，学生们才能从平凡中脱颖而出。
虽然弗莱彻的方式极端，但正是这样的方式激发了安德鲁内心深处的激情与斗志。
影片深入探讨了教育的方式与价值观的冲突，让观众反思：是不是只有通过极端手段才能追求卓越？除了音乐和人性的深度探讨，《爆裂鼓手》还描绘了艺术与现实的冲突。
不能不看的8部音乐励志电影，既好看又好听！
不能不看的8部音乐励志电影，既好看又好听！1、《爱乐之城》《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，艾玛·斯通，瑞恩·高斯林，J·K·西蒙斯等主演的喜剧歌舞片。
该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。
2、《爆裂鼓手》达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。
《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。
3、《醉乡民谣》《醉乡民谣》是由伊桑·科恩、乔尔·科恩联合执导，奥斯卡·伊萨克、凯瑞·穆丽根、加内特·赫德兰主演的剧情片。
影片讲述了歌手勒维恩·戴维斯在20世纪60年代美国民谣盛行时期不懈奋斗的故事，于2013年12月20日在美国上映4、《甜蜜与卑微》Emmet Ray是一名技艺精湛的爵士吉他手，在30年代被认为仅次于传奇人物Django Reinhard。
但在成名之前，Emmet曾以拉皮条为生；而在名成利就后，他挥金如土，追逐美女与浮华的享乐如同拨片在吉他弦中穿梭。
他甚至无聊到以在垃圾堆里射杀老鼠为乐。
善良纯朴的洗衣女工Hattie爱上了Emmet的音乐，也爱上了他本人。
Emmet对Hattie也有感情，但他的傲慢，放纵并且坚信艺术家不应该结婚的信念使得他与Hattie的关系逐渐疏远，而不久他终与作家Blanche结婚。
Blanche是一位美丽优雅的女子，但却不比他的丈夫更忠贞一些，Emmet逐渐明白当初放弃Hattie是多么愚蠢的决定……5、《再次出发之纽约遇见你》《再次出发之纽约遇见你》是由美国韦恩斯坦国际影业公司发行，由约翰·卡尼执导，凯拉·奈特莉、马克·鲁法洛、亚当·李维等联合主演的爱情音乐片。
《爆裂鼓手》解说文案_《爆裂鼓手》：从人性到魔性的十五分钟
《爆裂鼓手》解说文案_《爆裂鼓手》：从人性到魔性的十五分钟美国剧情/音乐电影《爆裂鼓手》，于2014年上映，由达米恩·查泽雷导演，达米恩·查泽雷编剧，影片讲述了安德烈是著名音乐学院的新生，他一心想成为查理·帕克那样的传奇鼓手。
加入竞争激烈的校爵士乐队似乎让他看到了一线接近梦想的曙光，然而魔鬼导师弗莱彻的地狱式训练法几乎让人无法忍受。
本片讲述的是对“伟大”的追求以及为此付出的可怕代价。
一部充满汗、泪与血的片子。
与音乐圈子有交集的导演，镜头节奏感往往把持得十分精妙，比如MV导演出身的大卫芬奇，比如有着打鼓经历的《爆裂鼓手》导演达米恩查泽雷。
有了这样的“父亲”，《爆裂鼓手》的故事在血缘上便有了音韵之美。
它有着恰到好处的简洁：不过是一个先天算不得伟大，却有着变得伟大的梦想的打鼓少年，与一个严苛到残暴的老师相生相杀的故事。
其中嵌套了这个老师与之前学生的相似经历和音乐史上相似的严师高徒，让相似而又简洁的故事一再复现，有些反复记号的意思。
音乐之美，美在简洁。
比如同样的旋律在同一首曲子里复现以表达不同的情绪，比如经典的和弦总是听来最顺耳，不需要更多花哨的变调。
《梁祝》的三段，求学路上的鸟语花香的旋律，又复现在哭坟化蝶之后，却让人不觉重复，而是更感唏嘘。
而《爆裂鼓手》，继承了音乐上的简洁与复现之美。
同样的情况放在文字上，若是像这样不断的重复，只会让人觉得莫名其妙甚至烦躁，就像《闪灵》中那句凉到心里去的“All work and no play makes Jack a dull boy”。
它还有着精准的节奏感：讲述音乐，尤其是讲述鼓这种最强调节奏的乐器，它即使不像《鸟人》需要每分每秒所有人事物全都卡到点上，以配合长镜头场面调度，但贯穿始终的节奏也要求它的镜头感与节奏感融为一体，否则便像残暴的老师弗莱彻说的，节奏“早了”或“拖了”，不是这部电影该有的“tempo”。
这样一种节奏感，在影片最后十五分钟，尤其是最后7分钟舞台表演中达到了高潮。
电影《吉他》电影观后感
电影《吉他》电影观后感能够看到《吉他》这样的电影真是令人惊喜。
我还以为再也没有导演会从容、优雅地讲述这样一个精致的故事了。
雷德福远不如很多大牌导演那么有名，此前我也很少看他的电影，但是仅凭这一部作品就可以看出，他实在有些咄咄逼人的才华。
且不说这个浪漫的布尔乔亚式的故事本身，单是《吉他》里的音乐和色彩就足够华美和魅惑。
电吉他营造的伤感和迷乱与电影里的故事情节丝丝合拍，令人心弦为之撩动，气息为之牵引，久久不能释怀。
而雷德福在色彩上的天赋简直不输很多文艺片大师：女主人公梅尔蒂怀抱吉他在蔚蓝夜色里的剪影，空阔房间里大红色的床帏包裹的人体，在夜色里闪烁的高脚杯，以及无边铺展开来的白色地板上苍凉、孤单的裸体，都有着惊心动魄的华丽、绚烂和苍凉。
萨佛蓉·布罗斯的表演也同样可圈可点，她精确、从容地演绎了一个绝望、孤独而又几乎疯狂的女性形象，甚至让人以为，没有别的女演员能够向她那样完美地诠释梅尔蒂这个满目疮痍的女人了。
梅尔蒂原本是一个职业女性，生活平静庸常，但是有一天她被诊断得了癌症。
也就是说，梅尔蒂已经时日无多。
她所供职的公司开除了她，她的男朋友来到她面前，直言道，他们之间缺乏了解，还是分手吧。
顷刻之间，她成为世界上最孤单的人。
在漫长寒冷的夜晚，她孩提时代的一个梦境反复地出现，她曾经痴迷于得到一把电吉他，但是她生活贫困、不被父母疼爱，她的愿望从来不会得到满足。
某一天她偷走了橱窗里的吉他，她奔跑在街道上的身影是那么凄美、绝望而伤感，当然她不可能通过偷窃而实现梦想，她被抓住并受都到羞辱。
直到她长大成人，变得平庸，直到她再也想不起来自己童年时代的梦想。
现在，生命行将结束，年轻时代的梦境一再出现，梅尔蒂忽然觉得，必须要为自己的梦想而努力。
她租了一套宽阔的公寓，买了一套最好的音响，一把红色的、做工一流的电吉他，那是她生命里一直渴求却从未得到的东西。
电吉他流畅华美的色彩、线条和优美的音色正是她所遗失的生活的象征：鲜艳而响亮、野性而酣畅。
爆裂鼓手 影评
爆裂鼓手影评
《爆裂鼓手》是一部令人震撼的电影，它讲述了一个关于音乐、激情和追求完
美的故事。
影片以爵士乐手安德鲁为主角，他为了成为一名顶尖的爵士鼓手，不惜付出一切，甚至包括自己的身心健康。
导演通过剧情和画面将观众带入了一个充满挑战、痛苦和欢乐的世界，让人不禁为主人公的坚韧和执着而动容。
首先，影片的音乐和节奏让人印象深刻。
爵士乐是一种充满自由和激情的音乐
形式，而影片中的鼓手安德鲁则是这种音乐精神的最好诠释。
他在舞台上的表现让人无法移开目光，每一次的敲击都仿佛在诉说着自己的内心世界。
音乐和视觉的完美结合，让观众仿佛置身于一场震撼的音乐盛宴中。
其次，影片对于追求完美和执着的描绘也让人深有共鸣。
安德鲁为了成为一名
顶尖的鼓手，不顾一切地投入到练习和比赛中，甚至忽略了自己的身心健康。
他的执着和坚韧让人感到敬佩，同时也让人反思自己对于追求梦想的态度。
影片通过安德鲁的经历，告诉观众，追求完美是一条漫长而艰难的道路，但只有坚持不懈，才能最终实现自己的梦想。
最后，影片的表演也是其亮点之一。
主演迈尔斯·特勒饰演的安德鲁将角色演
绎得淋漓尽致，他将自己完全融入到角色中，让人完全相信他就是那个执着的鼓手。
同时，影片的导演也将故事情节处理得恰到好处，让观众在情节的发展中感受到了强烈的情绪冲击。
总的来说，《爆裂鼓手》是一部不容错过的电影，它通过音乐、情感和执着，
让观众感受到了一场震撼心灵的视听盛宴。
这部电影不仅仅是一部关于音乐的作品，更是一部关于人性和梦想的故事，它会让观众在观影的过程中得到深深的触动。
电影中的乐器之旅跨越时空的音符
电影中的乐器之旅跨越时空的音符电影中的乐器之旅：跨越时空的音符电影是一种让观众领略音乐魅力的媒介，而乐器则是电影中不可或缺的元素之一。
通过乐器，电影能够深入人心，将观众带入一个充满音乐的奇妙世界。
本文将探讨几部电影中出现的乐器，并通过它们的旋律，带领观众跨越时空，领略音符的魅力。
【电影一：《大鱼海棠》】《大鱼海棠》是一部由中国制作的动画电影，讲述了一个发生在神话世界的故事。
在这部电影中，竹笛是一种重要的乐器，它代表着主人公椿的命运和心境。
竹笛的清澈音色如同清风拂过，唤起观众内心的涟漪。
它与动画中的山川湖海相呼应，勾勒出一幅宏大的音乐画卷。
【电影二：《想飞》】《想飞》是讲述关于音乐的故事的电影，故事主人公小提琴家高琳因一场重大交通事故而失去了听觉，然而，她却并不放弃音乐梦想。
电影中，小提琴成为高琳唯一的沟通方式，她通过触摸乐器传达自我。
小提琴的琴弦上跳跃的指法，以及高琳触摸琴弓时的微妙动作，都向观众传递着强烈的音乐情感。
这种跨越时空的音符将观众带入一个无声但充满音乐的世界。
【电影三：《爱乐之城》】《爱乐之城》是一部音乐剧电影，以爱情和音乐为主线，讲述了两位年轻人在洛杉矶追寻梦想的故事。
电影中的爵士钢琴成为他们的梦想与坚持的象征，同时也是将两人联系在一起的纽带。
通过爵士钢琴的旋律，观众仿佛能够感受到两位主人公内心的情感起伏以及他们对音乐的热爱。
音符在时光中流转，将观众带入了一个绚烂的音乐之旅。
【电影四：《罗密欧与朱丽叶》】《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的经典剧作，在电影中也有多个版本的改编。
这部浪漫爱情的故事不仅继承了莎士比亚的经典情节，也赋予了音乐的力量。
在这些版本中，管弦乐器演奏着浪漫的旋律，为观众描绘出了一个富有激情和戏剧性的世界。
音乐与剧情交织，将观众带入一个感性而又激烈的音乐之旅。
电影带给观众的不仅仅是视觉享受，更是一种身临其境的音乐体验。
乐器在电影中的运用，不仅为故事增添了神秘感、戏剧感，更能引发观众对音乐的共鸣和情感共鸣。
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1.《昼夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部记录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。
2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影，但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看，别把注意力放在这个极傻的爱情故事上，真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们，看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑，当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德，这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨，被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。
3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。
在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
4.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964在这部描叙“批头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候，那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬，当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典，在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头，凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂，这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了，它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
5.《别回头》Dont look back 1967这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽，但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6.《肉大叔》Uncle meat 1968这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影，由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成，主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后，“肉大叔”变成了一个怪兽，这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的，是乐队的键盘手唐·普雷斯顿，其中有大量的乐队现场，值得一看，可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代，也得不到认可，尘封20年后才得出世。
7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。
在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。
影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片：纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你......9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之后，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。
这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的 Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。
这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970这次一张杰米·亨德理克斯Jimi Hendrix的录制，是七十年代一个音乐纪录，这是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的银录音空片段及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。
这些影像更从未公开出现过。
11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇摆乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的结他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将结他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。
今之这张Electric Ladyland VCD，就制成一张Jimi Hendrix 自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。
而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的录音师），亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才报以极高赞赏，更可看出他们是言出於心。
VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看见他完全投入的演出，指法如飞在结他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位结他手有此能耐；这张Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图鉴；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。
这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix 。
12.《菲尔莫》FILLMORE 1972这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有“感恩而死”“杰弗逊飞船”等诸多迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的瞬间将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
13.《美国风情画》American graffiti 1973《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。
影片主演：哈里逊·福特。
故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：Bill Haley（比尔·哈利）的《rock around the clock 》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。
这部影片是乔治·卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
14.《永远的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976一部关于“齐泊林飞艇LED ZEPPLIN”乐队的电影。
15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978这部影片讲述了巴迪·霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪·霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。
16.《美国风情画（续集）》More American Graffiti 1979导演：比尔诺顿 Bill L. Norton演员：朗霍华 Ron Howard玛坎兹菲立普斯 Mackenzie Phillips哈里森福特 Harrison Ford剧情介绍：70年代之初，美国掀起了一阵50年代的怀旧狂热，1973年“美国风情画”一片，就是一个相当成功的例子。
此片是它的续集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的背景正值60年代中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、世故，他们已学习到如何面对生命中的种种课题。
剧情的发展全在除夕夜那一天，但是，是四个不同的主角，在1964~1967年间，四个不同的除夕夜所发生的故事。
剧中探讨了60年代的代表课题：战争、嗑药、校园抗议活动、警察暴行、“只要做爱不要战争”等，以及当时许多杰出的音乐。
片中将同时间发生在不同场景的镜头并列在一起，可说是电影技术的创举之一。
还有，千万别错过了哈里逊福特在片中的客串！17.《HAIR》1979摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV 吧。
18.《歌声泪痕》THE ROSE 1979这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。
影片中除了引用了大量Janis Joplin 的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。
影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。