田园秀色

田园秀色

《田园秀色》是一首发表在2011年11月11日《广西日报》上的一首诗，作者：朱诗向。

《田园秀色》全诗如下：

田园美色满怀收，

山水风光画里求。

一曲牧歌惊好梦，

炊烟袅袅惹乡愁。

《田园秀色》意蕴悠远的桂林山水田园诗

本诗描写的是位于桂林市灵川县潮田乡和大境乡之间的太平古村周边景色。这里清澈的潮田河从村前流过，背靠喀斯特地貌的青山，古木参天、溪流潺潺、阡陌纵横，鸡犬相闻，有着诗画一样的田园风情。

这些年来，随着城市化运动的兴起，越来越多的绿色田野消失在钢筋水泥林中，汽车尾气、水泥微尘、机械噪音也正无孔不入的走人我们的生活。因此，渴望一种诗意般的田园生活成为“城市人”的追求。

《田园秀色》表达的正是一幅诗意田园的乡村场景：田野、村舍、炊烟、河流、牧童、耕牛、村民、草垛、绿树等等乡村美景，“无诗不能成画、无画不能为诗”，诚如是：如诗如画，画中有诗，诗里藏画，意蕴悠远！

行走在桂林诗画田园之间

桂林是漓江画派的诞生地，也是漓江画派的“革命圣地”。作为有着漓江画派的新田园诗风韵味的《田园秀色》，给人展示了一幅国画般的画面：一望无垠的绿色田野，宽阔的视野极具震撼力和感染力。阅读眼前的诗行，恍若置身于真实的桂林乡村，田野清风迎面扑鼻而来。

《田园秀色》与《桃花源记》

一千多年前晋朝陶渊明（约365年—427年）的《桃花源记》描述了一幅人间田园神话。神话般的乡村仙境若有若无、虚虚实实的美景不知迷醉了多少文人墨客，所营造的静谧、淡然、安宁、怡然的乡村田园生活，更是令世人思慕千百年。时至今日，真正的桃花源在哪里世人仍纷争不休。而《田园秀色》展示的就是一幅现实版的悠然自得的乡村美图。

“田园美色满怀收”——首先映入读者眼帘的，是在春色满园的田野上，阡陌的稻田一片碧绿，诗人犹如画家运用色彩的变化，活脱脱刻画出由近到远的视觉效果。

随着诗人的思绪，仿佛沿着画家的画笔，让思维慢慢进入国画意境，正如摄影机的慢镜头，由近及远徐徐拉开，让一切都慢下来，用眼睛、用心灵去感知一笔一画所描绘的田园意象……近处，山石嶙峻树林茂密，枝叶掩翠下，村头古树环抱，村落里的清朝遗风的房子，

白墙黑瓦在岁月的冲刷下已经古朴古香；红色的春联还没有完全褪去，斑驳的木门，歪斜的篱笆，袅袅的炊烟，“山水风光画里求”的诗情油然而生。读者的面前，仿佛展开一幅画面：一条清澈见底的河流宛如轻柔的丝绸，轻挽着两岸的村落，缠绵着一望无际的绿色田野。河岸边，几个个村民正在垂钓，顺着“之”字型河流，让思绪爬过长满树木的小山，远处又是一座村落，在树木半遮半掩下，一位穿着红色衣服、扎着羊角辫的少女清唱着牧歌，牵着小牛，手持鞭子，走在溪上青青草的小路上。“一曲牧歌惊好梦”油然而生。诗句处理得非常精妙，紧扣读者的心弦也很精准。

"炊烟袅袅惹乡愁“——结尾处，诗人一个“惹”字，不禁令思乡人泪流满面，这是真情从心底、从心灵的最深处自然的流露，一种乡愁，百味人生！真”是艺术的生命和价值，“情真”才能“意切”。不必用更多的话语解释，真正有情感的读者是“懂的”。真正的艺术是来源于现实而又高于现实，因此《田园秀色》是拥有漓江画派意境的山水田园诗，是当代诗词的一次突破和突围，是艺术创作的一个灵动的目标和灵感的启发。

《田园秀色》与中国画的意蕴

《田园秀色》全诗一气呵成，色彩清新，意境优美，恬静抒情，以绿色为主基调的乡村的田园风描绘得光淋漓尽致，给观众一种心灵的愉悦和放松，是难得的“美”的享受，而“美”则是艺术的核心，是艺术的最高准则。要想艺术具有美感，首先要“真”。正如上文所讲，从一个细节可以看出诗人对艺术求真和务实。只有作品真实，才有生命力，才能准确表现客观对象。“真实”是艺术的生命，也是美的基础。《田园秀色》表现的桂林乡村真实场景，但绝不是原封不动地照搬自然景物，而是对其有取舍、有提炼、有补充、有升华。因此《田园秀色》既源于真实，又高于真实，是一首能够打动读者心弦的好诗，简单而洗练，而意蕴深远。（深圳田夫拙文）