根雕艺术欣赏11
根雕中的文人盆景艺术
根雕中的文人盆景艺术根雕是一种以雕刻植物根部为主题的艺术形式，而文人盆景则是根雕艺术中的一种独特的表现形式。
文人盆景的特点是以山水、人物等自然景物为题材，注重表现一种山水人文的情怀和哲学思考。
它通过雕刻植物根部、配以石头、树木等元素来构建一个微缩的自然景观，形成一种唯美而具有哲理的艺术效果。
文人盆景起源于中国古代文人雅士的生活情趣和审美追求。
古代文人崇尚自然，追求与自然的和谐共生，将自然景物融入到自己的生活中。
他们常常在居室中摆放花草盆栽，以净化空气、增添生活情趣。
植物根雕艺术的出现使得他们可以更加精致地表现自然景物，将植物的根部雕刻成山水、人物等自然景物形象，创造出一种富有哲理和情感的艺术作品。
文人盆景的制作过程需要经过多个环节。
艺术家需要选择合适的植物作为根雕材料，如红豆杉、苔藓、松树等。
然后，他们通过精心雕刻根部，将其塑造成山、水、人物等各种自然景物的形象。
艺术家还需要用石头、树木等材料搭配，增加整体效果和层次感。
将根雕艺术品装入盆景盆子中，点缀上些许花卉，形成一个完整的文人盆景。
文人盆景的艺术价值主要体现在它对自然和人文的表达上。
通过根雕艺术的运用，艺术家将植物根部塑造成各种自然景物形象，形成一种微缩而唯美的自然景观，给人们带来视觉和心灵上的愉悦。
文人盆景还常以人物、山水等元素融入寓意深远，反映出人类与自然的关系，以及对自然、人文、生命等的思考和解读。
文人盆景是一种以根雕为主题的艺术形式，通过雕刻根部、搭配石头、树木等元素，表现自然景物，体现中国文人对自然和人文的情怀和思考。
它以其独特的艺术观念和技巧在艺术界享有很高的声誉，展现了中国古代文人的审美情趣、人文情怀，引发人们对大自然和生命的思考和感悟，具有深刻的艺术价值。
根雕艺术的表现手法
根雕艺术的表现手法
根雕艺术是一种独特而古老的艺术形式，常见于中国传统文化中。
根雕艺术通过在树根或树干上雕刻、雕塑而成，展现出自然的纹理和形态，具有独特的审美价值。
以下是根雕艺术常见的表现手法：
1. 形态表现
- 根雕作品常常利用树根原有的形态和纹理，通过雕刻、雕塑等手法，展现出各种生动的形态，如人物、动物、植物等。
2. 纹理利用
- 根雕艺术通常会充分利用树根本身天然的纹理和纹路，巧妙地将这些自然纹理融入作品中，增加作品的艺术感和自然美。
3. 空间处理
- 根雕作品在雕刻时会考虑空间的处理，通过对根部的削凿和空间的利用，打造出层次感丰富的作品，增加立体感和空间感。
4. 色彩运用
- 有些根雕作品还会通过染色或上色，增加作品的艺术表现力，使作品更加生动和具有视觉冲击力。
5. 题材选择
- 根雕作品的题材广泛，可以是人物、山水、鸟兽、花卉等各种题材，艺术家根据自己的创作灵感和技艺选择合适的题材进行表现。
6. 形式结构
- 根雕作品的形式结构多样，有的作品注重雕刻细节，有的作品追求整体的和谐与统一，艺术家会根据作品的主题和表现手法选择适合的形式结构。
7. 文化内涵
- 在根雕作品中，艺术家常常会融入丰富的文化内涵，如民间传说、历史故事、哲理道义等元素，使作品更富有深层次的内涵和意义。
根雕艺术通过对自然材料的巧妙处理和创作，展现出独特的艺术魅力和文化内涵，吸引着观众的目光，传递着艺术家的情感和思想。
通过不同的表现手法，根雕艺术呈现出多样化的艺术风格和表现形式，为人们带来了美的享受和文化的启迪。
根雕创作与欣赏
根雕创作与欣赏作者：蒋德文来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期摘要：根雕艺术是我国历史长河中的一门独特的文化艺术，它是利用自然界的根材进行塑造美的艺术，通过根雕创作能够化腐朽为神奇、点石成金的一门艺术，“七分天然，三分人工”、“源于自然，高于自然”这是根雕作品的最高境界。
关键词：根雕；创作；艺术欣赏中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0030-01根雕，顾名思义是作者以根为载体创作的艺术品。
根雕艺术是我国历史长河中的一门独特的文化艺术，它是利用自然界的根材进行塑造美的艺术，其主要手法是在自然美的基础上开拓一种天人合一的形象和意境。
根雕一般可分“欣赏型”和“实用型”两大类。
欣赏型根雕主要取材于人物形象；实用型根雕则以家具、器皿为多。
根雕创作的主要环节是选材与加工，它是化腐朽为神奇、点石成金的一门艺术，“七分天然，三分人工”、“源于自然，高于自然”这是根雕作品的最高境界。
优秀的根雕作品可以美化我们的生活，提高我们的艺术修养，愉悦我们的身心。
我国树根资源极其丰富，适用雕刻的树根种类繁多，目前市场上比较受欢迎的有黄花梨、古沉木、崖柏等。
埋在地下的树根受地理条件的制约，长得千姿百态。
不懂的人用他来当作柴火，但在慧眼识美的根雕艺术家看来，可能从中发现理想的作品雏形。
根雕创作的关键之一是巧在发现，这些自然界中的枯枝残根，一旦被根雕艺术家发现其中的艺术生命，经雕琢加工后，便成为一件独一无二的艺术品。
那么，如何才能发现其中的奥秘呢，这取决于一个‘巧’字，要达到这‘巧’的的境界，就得看根雕艺人的艺术造指。
这与作者的思想意识、文化修养、审美观念、生活阅历、性格特征和灵感悟性有着密切的关系，第二是妙在天然，被发现的根材应施以雕艺才能成为作品。
然而根雕作品的艺术加工不在于雕多少，而在于雕得‘妙’，根雕的关键应充分显示题材的天然美感，不能用过多的雕刻去改变其天然的质地，独具慧眼的根雕艺术家往往能按自己的构思去动刀，去掉原始材料上多余的部分，创作出一件件“藏魂于天然，纳灵于神工”的根雕佳作。
红豆杉系列根雕作品4
数量决定价格-质量取决诚信
11.红豆杉木雕关公，该作品手工雕刻，关公形象栩栩如生，此雕刻为武关公，一手拿大刀一手拿胡须，可谓威风凛凛，适合家居酒店办公等场合装饰用，送礼也不错，选择关公威武，具有震慑力
红豆杉经过细心打磨，呈现出自然的木纹及色泽，日久色深，造型古朴，含有厚重的艺术价值和实用价值，是收藏爱好者不可多得的选择。
12.红豆杉观音摆件取材百年红豆杉老料，作品根艺性强，这件观音立像木雕系圆雕，雕工精美，结构准确，是观音佛像中的上品。
其材质坚硬，密度高（0.55～0.76），具有极其耐腐的特点，外型稳定，不易变形，原木呈现橘红色，树心却是血一般红，有一丝淡淡怡人的清香。
其制品表面光洁明亮，纹理清晰，细密，纹线弯曲盘绕，处处流溢着纯真，自然的美。
成材需50--250年,是典型的衰退型类群，是一种濒临灭绝的珍贵植物。
音女身造像突出女形特征，线条匀称而充满韵律，肌肤细腻丰满，总体构成优美的曲线造型。
立像清秀可人，仪态万方，艳美而不妖冶，充分体现出中国造像的含蓄之美。
适合家居、办公、酒店等场合装饰用，同时也不失为送礼的上选。
13.红豆杉根雕弥勒佛像摆件高档材料弥勒佛，手工打造唯一无二聚酯透明环保家具漆，尽情显示木头的天然纹路！弥勒佛是中国民间普遍信仰、广为流行的一尊佛。
是家居办公装饰和送礼珍藏的首选！。
美术鉴赏之根雕艺术
根雕艺术在各种艺术中，我唯独对根雕艺术情有独钟，它那特别的温和与美丽，以及纯朴的品质令我魂牵梦绕，以至于每当看到一棵大树的时候就会产生一种敬佩之情。
我对于根雕的钟爱应该是源于所学专业的特性，都说要正确欣赏一件艺术品，欣赏者也要有一定的艺术修养，艺术感悟力，有一定的美学知识，根的妙在于似于不似之间，只有善于观察、善于发现才能从形里找出它的神韵，找出它的奇、特、怪、妙之处。
我想我是具有这种修养的吧，由于所学专业的特点，我逐渐培养了一种艺术特质以及欣赏艺术的能力。
我对根雕的认识也是源于摄影课上，在对各种动植物的拍摄中，我最喜欢拍各种各样的树根，有的遒劲有力，有的缠绵环绕，各种形态的树根给我不同的感受和启发，从中我可以看到了生命的力量，偶尔想象一下植物世界中的爱恨情仇。
一次偶然的邂逅，我在学校中看到了一个类似树根的艺术品，从同学那里得知似乎是一件根雕作品，虽然很粗糙，但总算是知道了“根雕”为何物，从此便开始了对根雕的探索，并深深地迷恋上了根雕艺术。
首先，我对根雕的概念有了初步了解和准确定位。
根雕，就是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。
根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成”，就是说在根雕创作中，大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。
说起根雕的历史，要追溯到战国时期，1982年从湖北江陵马山一号楚墓出土的战国时代的根雕作品“辟邪”，虎头龙身，四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等纹样，富有动势，显示出两千三百多年前我国古代根雕艺术品已达到了自然形态和人工雕琢巧妙结合的水平。
随后根雕艺术不断出现于民间、宫廷、石窟及庙宇之中，并且得到不断发展进步，到明清达时期达到了顶峰。
民国时期，根艺制作和生产日渐衰落，许多艺人改行或转业，根雕技艺到了濒临灭绝的境地。
象山竹根雕：化腐朽为神奇
象山竹根雕：化腐朽为神奇
象山竹根雕是一种特殊的艺术形式，它利用竹根作为雕刻的材料，通过雕刻技术将竹根刻划成各种栩栩如生的形象。
创作过程中，雕刻师需要精通竹根的特性，找到竹根的天然纹理，巧妙地利用竹根材料的异质性和自然美感，将雕刻带入了一种神奇之境。
象山竹根雕起源于浙江象山县，是当地广泛传承和发扬的民间艺术。
在过去的几百年里，象山竹根雕已经形成了独特的风格和技法，被誉为“中国竹根雕的发源地”。
象山竹根雕以其独特的造型和精湛的工艺一直备受世人赞叹。
其艺术魅力源于它强调了艺术创作的自然与人文环境融合，让雕刻师们精雕细琢每一件作品，让作品更加完美。
作品中饰以各种各样的寓意和人物，耳濡目染下浑然天成的美感，给人留下深刻的印象。
象山竹根雕不仅具有观赏价值，同时也是一种文化遗产和民间艺术的代表。
在如今的经济时代，它也是一种商业品牌和文化符号，更代表了一种现代化传统文化的社会意义。
在全国各地，馆内、博物馆、市场以及展览会上，观赏象山竹根雕的经历，成为游客们体验中国文化的极致之旅。
象山竹根雕已成为中国文化传承的象征之一，它的美妙与奇异不仅更丰富了中国传统文化，同时也为传统文化的创新与发扬提供了基础。
总而言之，象山竹根雕是化腐朽为神奇的艺术形式，它不仅体现了中国的传统文化，更突显了一种统整过去和未来的文化观。
希望我们的传统文化能在全球范围内得到更好的传承和发扬。
枯木有魂——浅论“沂蒙根雕”的艺术特色
创作实践文 代夫建枯木有魂一、根雕的发展历程与沂蒙根雕根雕， 顾名思义是作者以根为载体创作的艺术品，又称“根的艺术”，或简称“根艺”，是人们对在大自然中发现的自然根木进行创造性加工的造型艺术，也是我国历史长河中一门独特的文化艺术，其大部分应用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，通过艺术加工及工艺处理创造出各种艺术形象，达到艺术创作的目的。
根雕艺术是自然和人工结合的艺术，自然美高于一切，所有人工雕刻都是为了弥补自然的不足，是不得已而为之，所谓“三分人工七分天成”，而好的根雕，无论对创作者还是对欣赏者来说，都是一种视觉和情感上的享受，它用独特的方式，传递着特殊的艺术语言。
根雕无愧传统文化艺术区域的一朵奇葩，是化腐朽为神奇、点石成金的一门艺术。
我国根雕艺术的发展源远流长，在原始社会及古帝少昊时期就已有萌芽，商周时期已有记载，隋唐时期已经趋于繁荣，《李泌传》中已有李泌用天然树根制作“龙行爪”献给皇帝的记载。
明清以来，各类根雕艺术创作进入繁荣期，大师作品琳琅满目，让人叹为观止。
古代匠师的不朽之作流传至今，让我们得以继承和传扬，成为我们用之不竭的艺术宝藏。
红色革命老区沂蒙山腹地，八百里沂蒙树木葱茂、钟灵毓秀，各种树木根材非常丰富。
沂蒙山的一草一木为根雕创作提供了源源不断的创作材料和艺术灵感；同时沂蒙山是书圣王羲之的故里，又是书法大家颜真卿的故里，智圣诸葛亮、算圣刘洪等都是出生于此，自古传统文化底蕴非常深厚，民间从事根雕、石雕、书法等传统文化艺术活动的人很多，极大地推动了当地传统文化艺术的传承和发展，根雕艺术家在这片沃土的浸润下，始终坚持立足于沂蒙山，立足于革命老区，从故乡的蒙山沂水中汲取创作营养，丰富创作元素，将沂蒙根雕发扬光大。
二、沂蒙根雕的艺术特色（一）沂蒙根雕之“神”所谓“神”，指的是神韵。
“根”本无所谓神，但是经过艺术家的雕琢，便被赋予了生命和灵魂，这便是根艺，这便是枯木有魂，枯的要义在于“悟”，悟性是一种能力，它因人而异，有的人一点即通，便是悟性很强，而有的人确实无师自通，这种人悟性更强，悟性很复杂，枯树根必须在艺人“悟”的作用下才能变成活灵活现的、有神韵的、有灵魂的事物，“神”的把握和体会最关键的在于“悟”，其实悟与神是一窗之隔，悟便要入境，入境才能惟妙惟肖、栩栩如生，才能神气活现。
古沉木雕之创作与鉴赏
古沉木雕之创作与鉴赏阅读(697) 评论分类：根雕制作古沉木又称阴沉木、沉木、炭化木、化石木等，系古时沉于水土之中的木材。
由于年代久远又迭经水陆变迁，材质较好之古沉木颇难寻觅，因而，素有沉木艺术之称的古沉木雕就更有了超群绝伦的魅力。
一、古沉木雕之创作古沉木艺术品以天取胜者是绝品，巧夺天工者是神品，变废为宝者是精品，这都有着特殊的艺术价值和收藏价值。
古沉木雕是在天物的基础上进行大胆开阔的想象，心随物游，手随心移，以自然之理去改造自然之物，从而达到天趣与人意的和谐统一。
而要达到这个境地，就必须做到：一是立意上创新。
爱迪生说过：“最能直接打动心灵的还是美。
”所以，着手古沉木雕的第一要义就是把“美”带到立意中去，运用思维去挖掘它的内涵。
譬如，有的古沉木确具自然美，但欠缺形态美，你就应刻独辟蹊径，避开具象，思考抽象造型，若硬性寻求具象，则会削弱自然物的天趣美感和格调统一。
有的材料本不起眼，由于立意创新，就会身价百倍，变劣为优。
沉木艺术只有在立意上顺其自然，高于自然，才能达到自然而然、天衣无缝而又给观赏者“美”的遐想。
这是笔者在20多年辛勤耕耘中的一种感悟。
二是雕刻上创新。
沉木艺术造型以简炼、概括、主题明朗，着眼于整体大效果为主要特点，尽量去掉那些附着的虚伪的可有可无的东西。
古沉木是树之精英，它的美是一种本原现象。
所以，我们在雕刻的整个过程中都应刻意反映它的美，只有这样，作品会具有匠的功力、画的气韵、诗的意境。
在创作中要目有全牛、胸有成竹、运用变化多端的手法，运用各具特色的工具，来达到巧夺天工之妙。
在雕刻技能上，一要追求“以少胜多”。
因为过分的精工细作，反失天趣；过分寻求形似，反而媚俗。
特别是人物造型，因其鲜活，难度尤大，无论达官贵人，抑或脚夫小丑，创作时均应铭记“一刀定乾坤”，否则后悔莫及。
二要追求“天人合一”，设法融抽象、意象、具象于一炉，突出天趣。
由于古沉木的存身环境改变了它原来的物理性质，造就了它不同的木质结构，黑、白、紫、黄、棕及外红内灰、外黑内黄诸般颜色，在雕刻和外表处理上必须独具特色。
充满灵性的根雕艺术——浪木
88TREASURE COLLECTION收藏充满灵性的根雕艺术——浪木文_本刊记者 薛牧人一曲《家在东北》唱出了北方独有的风情；一座峻岭崇山孕育了精华汇聚的东北三宝。
却鲜有人知道，在这片出产灵珍的特色空间中，在浩瀚的松花湖里还孕育着雕刻大师梦寐以求的灵根——浪木。
虽说东北有三宝，人参鹿茸貂皮闻名于众，却丝毫掩盖不住浪木所散发的特殊灵性。
浪木最早产自吉林松花湖，以其七分天成，三分人工的特色成为不可多得的艺术珍品。
由于它的资源丰富，不用破坏森林和植被，松花湖浪木艺术品可以说是名副其实的环保艺术品。
大浪淘沙铸灵根上世纪三十年代，松花江上游拦江筑坝，修建丰满电厂，导致松花湖水位上涨，沿江林木被浸入湖中。
而松花湖形成后的水位不定。
到了雨季，水面上涨，被浸泡的山上的树木有的就连根倒入水中。
这些沉入湖里的树木，很多树种经不住长时间水的浸泡，水流的冲刷等物理化学以及微生物的分解，枝叶、树干、树根等都荡然无存了，唯有那特殊的树种的树根，因经受住了自然条件的考验，最后留下了一块金刚不坏之躯。
被浸泡在水中的木材有的随波逐流，有的潜在湖底，还有的漂浮在水面或搁浅在沙滩上，形成了今天的松花湖浪木。
它可以说是江城除“东北三宝”之外的又一宝。
浪木刚开始被人们发现时，被捡回来当柴烧，可是它很坚硬，不易砍断，而被烧柴人抛弃。
起初因老百姓把它捞上来以后，就烧火，就叫浪柴，就是柴火，烧火的柴火。
后经加工成艺术品后被命名为松花湖浪木。
松花湖浪木与普通的树根相比，它更多的是经过了大自然的雕琢，湖水的浸泡，坚硬如铁。
形状千姿百态，妙趣横生。
有的像鸟类，有的似动物，有的如人形，这些材料造型奇特，形态各异。
终于有一天被雕塑家们发现，于是，这些丫丫杈杈的东西，形态类似某些动物，所以被他们捡回来经过清洗处理之后就在他们的小锯和尖利的刻刀下，雕刻成各种形态各异的动物。
经过根雕艺术家慧眼识宝、巧妙构思、精心制作，这些曾经无人问津的废材瞬间变成了独具风格特色的浪木根雕艺术作品。
根雕中的文人盆景艺术
根雕中的文人盆景艺术文人盆景艺术是中国传统文化的一种表达形式，它将文人墨客的情怀和人生智慧融入到根雕之中，营造出了独具特色的景观。
文人盆景一般由景石、盆器、植物等元素组成，而根雕艺术的运用则使得整个景观更加富有生命力和艺术感。
在文人盆景艺术中，根雕被赋予了独特的意义和象征。
根是植物的基础，代表了生命的起源和力量的源泉。
而根雕艺术则将根的形态与人物、山水、动物等进行融合，形成了一种独特的艺术形象。
这种形象不仅展示了根的独特造型，更是将文人的情感和智慧表达在其中。
通过雕刻和构思，艺术家将文人盆景呈现出一种独特的意境，使观赏者在欣赏之中能够感受到文人墨客的情怀和智慧。
在文人盆景艺术中，根雕作品的造型和构思非常重要。
艺术家需要结合根的形态和文人盆景的整体构思，将根雕与盆景元素相融合，创造出一种独特的态势和意境。
艺术家常常利用根雕的形态创造出山水景观、人物形象等元素，使文人盆景呈现出一种和谐统一的整体效果。
在根雕中艺术家所雕刻的图案、纹饰也能体现出传统文化的独特魅力，给人以愉悦的视觉享受。
除了造型和构思，根雕在文人盆景艺术中的运用还体现在艺术家的雕刻技巧和表现手法上。
根雕的制作过程非常复杂，需要艺术家经过数十道工序的精雕细琢才能完成。
在根雕的雕刻过程中，艺术家需要根据根的形态和纹理特点，运用刀法的精妙和技巧，使得根雕作品更加精美细腻。
艺术家还需要运用色彩和质感等手法，使得根雕作品在视觉上更加生动和有趣。
文人盆景艺术中的根雕艺术，展现了中国传统文化的独特魅力和智慧。
它不仅是一种美的享受，更是一种智慧的传承。
通过对根雕的欣赏和研究，我们可以更好地了解和体验传统文化的精髓，感受到中国文化中的智慧和情怀。
根雕艺术也为我们提供了一个独特的文化遗产，值得我们去珍惜和传承。
桂美版六年级美术下册《 第11课 根雕小品》教学设计
桂美版六年级美术下册《第11课根雕小品》教学设计一. 教材分析《第11课根雕小品》是桂美版六年级美术下册的一课。
本课的主要内容是让学生了解和欣赏根雕艺术，掌握根雕的基本技巧，并创作一件属于自己的根雕小品。
教材中提供了丰富的根雕作品，既有国内的也有国外的，既有传统的也有现代的，这样可以使学生更全面地了解根雕艺术。
此外，教材还提供了根雕的制作方法和步骤，以及一些建议和技巧，有助于学生更好地进行创作。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的美术基础，对各种美术技法和艺术形式有所了解。
他们好奇心强，喜欢探索和尝试新事物，但同时也有可能对一些复杂的技巧感到困惑。
因此，在教学过程中，教师需要充分考虑学生的实际情况，引导他们逐步掌握根雕技巧，同时激发他们的创造力和想象力。
三. 教学目标1.了解和欣赏根雕艺术，提高审美能力。
2.掌握根雕的基本技巧，学会运用刻、雕、磨等方法创作根雕作品。
3.培养学生的创造力和想象力，激发他们对美术的热爱和兴趣。
四. 教学重难点1.根雕技巧的掌握，如刻、雕、磨等。
2.如何将创意转化为具体的作品。
五. 教学方法1.讲授法：教师讲解根雕的基本技巧和方法。
2.示范法：教师示范根雕制作过程。
3.引导法：教师引导学生进行创作，解答学生的疑问。
4.交流法：学生之间相互展示作品，交流心得。
六. 教学准备1.教材和课件。
2.根雕材料和工具，如木根、刀具、砂纸等。
3.参考作品和图片。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些根雕作品，引导学生了解和欣赏根雕艺术，激发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解根雕的基本技巧和方法，如刻、雕、磨等，并展示一些优秀的根雕作品，让学生对根雕有更深入的了解。
3.操练（10分钟）教师示范根雕制作过程，边示范边讲解，让学生跟随教师一起动手操作，体验根雕的制作过程。
4.巩固（10分钟）学生根据教师的讲解和示范，独立完成一件简单的根雕作品。
教师在这个过程中提供必要的指导和建议。
根雕艺术简介
根雕艺术简介
根雕艺术简介
根雕，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。
根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成”，就是说在根雕创作中，大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的'艺术”或“根艺”。
根艺创作是一项艰苦的劳动，从选材、造型、构思和制作，直到命名，需历时一年半载，甚至更长时间方可完成。
根雕的制作一般可分脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、着色上漆、命名等八个步骤。
根雕艺术保养，是使根雕作品长期流传的措施，必不可少，须注意以下几点：
1、防止根雕作品阳光下直接照射更忌阳光长期照射，过强的光照会使作品颜色褪化，表面蜡层熔化，漆膜老化而脱落，甚至出现材质开裂等现象。
2、防止根雕作品在过阴暗潮湿环境中存放，湿度过高，易滋生霉菌和病虫害，造成霉变、虫蛀、产生腐烂空洞现象。
根雕作品一般不宜水洗，更忌水中浸泡，注意空气流通。
3、防止化学物质腐蚀性的东西接触根雕作品，以免发生化学反应，引起根雕表面保护膜毁坏或起壳等现象。
带你认识根雕艺术
带你认识根雕艺术有位中国工艺美术大师说过：“自然物看起来像艺术，是美的。
”抽象“根艺美”又称“根雕美”，何谓“抽象”？即从许多事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。
抽象形根雕中的“象”，与现实生活里实物（包括绘画、雕塑、陶瓷、木雕艺术品）中的“象”十分相似，因而能唤起人们对根雕艺术的美感。
抽象根雕艺术中的形象并非真山真水、真人真物，也非真的绘画、真的雕塑，不过是与其相似而已。
但是，倘若相似的东西如真如切，那当然就十分奇妙。
苏东坡在《影塔形》中说道：“我依月灯出，相肖两奇绝。
”仅是看到形影之间的抽象之美，苏东坡便称奇叫绝，那么一个树根，一件艺术品，当然更能引起观众对事物之美的共鸣。
因此，以“相似”作为根艺美的标准，其实质就是以真实感来衡量根雕艺术的品质。
“根艺美”审美标准的提出，既来自于“根艺美”的创作实践，又源于“真、善、美”的辩证关系。
有位美学家说过：“美本身必须是真的。
”我国绘画理论中也有“妙手丹青画似真”之说。
他们在判断事物之美时，都强调一个“真”字。
如创作一件艺术作品，必然是通过刻画其艺术形象来真实地反映客观现实。
奇根虽然不是通过艺术家之手创作出的艺术品，但具有艺术性的抽象“根艺美”，正在于它的“象”巧妙且真实地反映了客观物象。
“神”是艺术的灵魂，“有神则活，无神则死”。
一件品质上乘的抽象根雕艺术品，只有“神”似、“神”真，才会活灵活现，才能耐人寻味。
所以，不能仅以“形”的相似和“形”的真实感来判断根雕美的优劣。
正如木雕工艺美术大师郑剑夫所说：“根艺与根雕，既在于‘神’美，也在于人的感觉。
对于我来说，美不在其形似，而在其‘神’的耐看性。
”此外，除可感之美，抽象的形象在整件根艺作品中所占的部位也很重要。
其形象应占有其观赏面的全部或大部分位置，要突出、显露，不能只体现于根艺作品的某个局部，甚至某个角落。
画面根雕不能有杂纹干扰，雕刻时更不能画蛇添足。
根艺的雕琢之美在于艺术家的创作，天然之美则在于树根本身的自然材质。
这些巧夺天工的艺术品，竟然都是竹根雕，史上最贵的竹根雕拍卖榜
这些巧夺天工的艺术品，竟然都是竹根雕，史上最贵的竹根雕拍卖榜收藏，是一项高雅的活动。
所谓，乱世黄金，盛世收藏，收藏的前提是能吃的饱、穿的暖、住的好，人类最底层的需求满足了，就开始追求更高的物质和精神享受。
在所有这些更高的物质和精神需求里，收藏是可以名列顶端的。
在玉斋君（yuzhaimuseum）看来，收藏因美而发、因富而为，缺一不可，不美的东西不收藏，不富之人无钱收藏。
人物美丽，所以金屋藏娇；事物美丽，所以收入家中。
人类需求层次中国人是世界上最爱美、最懂美的民族，只要是美丽的东西，中国人都收藏，从典型的瓷器、玉器、书画到不典型的石头、骨头、树根，只要有美感，中国人统统搬回家中。
但在这些收藏品中，中国人最爱的还是瓷器、书画和玉器。
其他小众品类，兴趣则稍微弱一点，尤其是那些原材料看似普通的工艺品，总让人觉得买回来不太值，竹根雕就是这样的一种。
南昌海昏侯出土竹简《论语》“知道”篇竹子是中国的原生植物，在中国南方各省均有大量种植，这样的一种司空见惯而又生长极快的植物，很难让现代人觉得珍贵。
然而，对于古人来说，却并非如此。
中国古人爱竹，可谓爱到疯狂。
苏轼曾赋诗：宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
竹子对中国人的含义非常之深，在中国人发明造纸术之前，先人一直用竹简作为书写的载体，而中国人的书写工具毛笔也是用竹子作为笔杆。
张宏裕款竹根雕骑鹿寿星清故宫博物院藏中国人赋予竹子以深刻的内涵，它与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友，竹子有坚贞、刚毅、挺拔、清新、飘逸、恬淡、高雅，有节等优秀品格，这些品格和中国文人的品格一致，中国文人常常以竹自比，在中国历史上，文人占据了绝对的统治地位，正因为此，竹子的地位可想而知了。
到了现代，尤其是新中国建立，文人阶层连同士大夫阶层都变为无产阶级，传统的竹子文化的生长土壤不复存在，中国的现代人，对竹子的感情则一落千丈。
竹根雕螭纹三足炉清故宫博物院藏传统的根深蒂固的竹文化已经一去不复还了，要重新找回，自然难度不小。
中国传统文化中的根雕艺术
中国传统文化中的根雕艺术作者：刘竹松来源：《视界观·下半月》2018年第09期摘要：根雕艺术是依托树身、竹根以及树瘤等自然形态进行创作的形式，艺术家通过构思设计，将腐朽华为神奇，自然形态的美与人工创作相互结合，赋予一定的思想感情，文章透过中国传统文化来浅析根雕艺术。
关键词：传统文化;根雕;艺术根雕是利用树根的自然形态制作各种艺术品，根雕最大的特点就是按照树根的自然形态进行巧妙构思，充分发挥想象力，创作者根据根雕厚重、粗狂的特征，受到越来越多人们的青睐，将毫无生机的自然树根，通过一些艺术手法，人工的雕刻达到赏心悦目的效果。
以其独特的魅力，装饰家居彰显雅致，体现了我国根雕的优良传统文化。
一、根雕的艺术根雕本身是由树根演化而成，在原始森林中，由于树木常年累月受着雨雪的冲刷，常年的腐蚀状态，让树木以及树根形成一种枯竭的自然形态。
当人类从大自然中寻找到最原始的树根的自然形态，通过发挥自己创作性思维，以一定的艺术表现形式对树根进行创作，从而展现根雕的艺术美。
以树根的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。
艺术家需要创新思想来进行根雕的艺术设计，要时刻保持思想活跃，使所设计出来的根雕表现形式更具韵味，通过根雕的表现形式契合我国传统文化艺术。
二、传统文化下的根雕艺术根雕艺术是发现自然美而又具有创造性的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成”，就是说在根雕创作中，大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。
从自然界与人工的相互融合，就能看出根雕艺术的设计形式，通过有效的融合根雕与人工，传达出自然界与人类设计相结合的艺术美，进一步传递中国传统文化下的根雕设计。
根雕的发展历史与我国的传统文化的发展具有一定的关联性，从古代到现代，根雕艺术都深受人们喜爱，不同历史时期的根雕文化不同，但是与中国传统文化是分不开的，根雕在设计的过程中，有效体现了我国的传统文化，使传统文化的理念通过根雕的外在形式而得以发挥。
根雕独特造型艺术审美的探析
根雕独特造型艺术审美的探析作者：陈翔来源：《神州·上旬刊》2019年第03期摘要：根雕艺术家深谙中国传统文化的精髓，在艺术创作和创新上展现了根雕艺术的美，其中又以造型之美同时进一步发展着美的特点，让根雕的审美更加符合时代的特征，更适应演化所赋予其的艺术内涵。
关键词：根雕艺术；造型；审美内涵前言根雕艺术的启蒙期、发展期、鼎盛期有上千年的历史，但是从木雕艺术中脱离出来，形成自己独特的套路，是在近代的几十年间。
这门艺术也逐渐从注重技能转向了挖掘树根材质本身蕴含的自然美，根雕的精神内容开始被现代艺术家认可和展现。
师法自然又能浑然天成、注重观赏又能兼顾实用，现代根雕形成了独特的造型艺术审美。
一、根雕独特的造型艺术特点（一）依法自然，顺势造型根雕使用的树根生于自然，这就决定了它的造型要尊重和顺应自然，然后在此基础上美化和升华自然。
根雕艺人从一开始就深谙这个理念，不断地去发现和探索自然与根雕相通相融的道路、探索从天然转向物化又能坚持自然的道路，可见在根雕造型中最基本的特点是回归自然、坚守自然。
例如在材质的选择上，根雕师会着重选择那些具有深刻起伏纹路的树根或是带有疤孔瘤的树根，这些材质既可以展现大江大川的气势磅礴，也能印证岁月的风霜雨雪，还能调理诗化生活中的寻常物件，可以说，根雕师为自然赋予的脱胎换骨的活力，正是基于自然本身开展的。
（二）天人同构，合二为一如果说自然野趣是由根雕材质的属性决定的，天人合一则是主观人文的表达，它凝聚着中国最高境界的哲学思想，是人们在和外部环境相处的过程主动感悟和提炼出来的一种既实用又理想的思想。
根雕艺术品是把这种务虚的思想转变为可见可触的物质，让其具有更多形式主义的审美倾向，所以根雕艺术很讲究造型的奇美，既要表现出创作者的思想，又要表现出造型的艺术境界，而不是将主要的精力消耗在对某一个主题的图线上。
故而在盘根错节的材质中，根雕师总是随性而来，一气呵成，线条极其趋于流畅。
（三）简约含蓄，回归自然根雕造型中最常见的手法是自然雕法，这种方法保留了材质的之感，同时又借鉴了其他艺术形式，例如雕塑、书法、绘画、陶艺等创作的方法。
极品根雕老家具，百年一得的珍宝！
极品根雕老家具，百年一得的珍宝！民国黄杨根雕随形座见过各式奇形怪状的根雕艺术品，可你见过根雕家具吗？其实根雕不止是工艺品，它还能融入到日常家具中，成为家居空间里的一道风景，供人更好地欣赏与品味！清黄杨木镂空雕根形台几清根雕大画案今天就给大家带来，难得一见的极品根雕家具，古色古香的材质，原汁原味的形制，足以大饱眼福！根雕家具，令世界惊叹的艺术珍宝！清天然根雕琴几盘根错节的树根，造型独特，形态各异，具有独一无二的特性，本身就是一道美丽的风景，作为艺术瑰宝的根雕工艺，更是老外眼中的中华绝技。
根雕隨形古木台根雕随形木台外国人把木根雕产品视为“东方最有特色的艺术品”，而其中的根雕家具，更是集实用性和装饰性于一体，它源于自然，饱含野趣，它千姿百态，展示出大自然鬼斧神工的魅力，堪称大自然的精华，天地间之灵物！清黄杨木根雕几座清黄杨木树根雕随形几根雕家具的一般采用几百年或几千年的树根，上等的树种，结合树根的纹理，再加上匠人的独具慧眼，便可因材施艺，化腐朽为神奇，变废物为佳品。
清随形根雕木座清代根雕随形花几整木透雕根形状花几。
巧妙地借用根形根态创作，三分雕琢七分天成，望之趣味无穷。
适合居家摆设。
制作根雕家具的匠师，在制作根雕家具时，更需要依形度势。
在保留自然形制的同时，再通过简单刀凿，才能呈现出别致韵味。
历经悠悠岁月，形成厚实光亮的包浆，可于厅堂与盆景植物相映成趣！18世纪根雕方桌清红木随形根雕座古时有“一木一器”之说，然能用如此接合巧制，已非物力能求。
根雕家具，历经岁月沧桑，包浆厚润，愈发沉静暗淡，多少奇形趣态，多少神姿怪状，尽收于一器之中。
清早期根雕嵌大理石随形香几清木根雕茶几“三分人工，七分天成”，考究的根雕椅子、赋予诗意的根雕茶桌、小巧精美的根雕花几……它们既是生活器具，也是一种根雕艺术品，与其他艺术一样装点着中国人的雅致生活！清早期根雕嵌大理石随形香几天然木根雕茶台依形度势、象形取意的根雕家具，表明了历代文人雅士崇尚自然、反朴归真的心理，可以说每一件根雕家具都是世上独一无二的孤品、仅此一件的珍宝！极品根雕老家具，足以玩味儿！清根雕黄杨木小几鉴赏：明清时期，文人崇尚纯朴天然之品味，文房用品亦在简练淡泊的审美情趣下，强调师法自然，以韵取胜。
自然天成 彰显艺术之美——记四川省工艺美术大师唐国富的根雕人生
自然天成彰显艺术之美——记四川省工艺美术大师唐国富的根雕人生作者：唐国富来源：《海峡科技与产业》 2017年第1期文／马玲根雕艺术，是以树根的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。
根雕艺术是发现自然美而又显示创造陛加工的造型艺术其工艺讲究三分人工，七分天成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。
根艺渊源，经久不息我国的根艺历史可谓是源远流长。
早在原始社会时期，我们的祖先就已经会采用树根或竹根制作装饰品。
1982年，湖北省荆州地区博物馆清理马山一号楚墓时发现了我国战国时期的根雕艺术作品《辟邪》，作为镇墓兽的这件根雕作品，虎头龙身，四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等纹样，富有动势，显示出两千三百多年前中国古代汉族劳动人民的根雕艺术品已达到了自然形态和人工雕琢巧妙结合的水平。
西汉时期，孔子的后裔曾利用楷木自然弯曲的形态制作拐杖。
南北朝时期，我国开始出现不少利用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等实用品和家具。
隋、唐以后，根雕不仅在汉族民间普遍流传，同时也得到皇室贵族的青睐，使得根艺发展不断趋于繁荣。
据《新唐书李泌传》记载：“泌尝取松枝以隐背，名日‘养和’，后得如龙形者，因以献帝，四方争效之。
”说的是唐时邺官李泌采用天然树根，制作龙形抓背献给皇帝一事。
韩愈在《题木居士》中有“火透波穿不计春，根如头面干如身。
偶然题作木居士，便有无穷求福人”的诗句。
诗中的“木居士”，就是一件被视作“神佛”形象的根艺作品。
宋、元时期，根的艺术不仅在宫廷和民间流行发展，同时还出现在石窟、庙宇之中。
到了明清两代，中华根艺日趋成熟，明代有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派和以朱鹤为代表的嘉定派。
根艺家们不仅利用木、竹根创作出供人欣赏的摆设，而且还雕刻具有实用价值的家具及其他实用品。
从明代苏州画家仇英绘制的《金古图》、《桃李园图》、《赚兰亭》等画中，可观赏到画家细致描绘的树根太师椅、树根拐杖等多种根雕艺术品。