古筝演奏技法
古筝演奏方法
古筝演奏方法古筝，作为中国传统乐器之一，历史悠久，音色优美，受到了广泛的喜爱。
古筝演奏方法是学习古筝的关键，下面将为大家介绍一些古筝演奏的基本方法和技巧。
首先，正确的坐姿非常重要。
在演奏古筝时，需要保持一个良好的坐姿，双脚平稳地踩在地面上，身体保持挺直，双手放在古筝的琴弦上方。
这样可以保证演奏时的稳定性和舒适度，也有利于手指的灵活运动。
其次，手指的力度和位置也是需要注意的。
在演奏古筝时，手指的力度和位置是影响音色和演奏效果的重要因素。
通常情况下，演奏者需要用指甲轻轻地触摸琴弦，产生清脆悦耳的声音。
同时，手指的位置也要准确把握，不同的音符需要在不同的位置上演奏，这需要演奏者有一定的手指灵活性和准确度。
另外，古筝演奏中的扫弦和滑弦技巧也是非常重要的。
扫弦是指用手指或指甲从琴弦上轻轻地扫过，产生连续的音符，这种技巧可以增加音乐的层次感和表现力。
而滑弦则是指在演奏过程中，手指沿着琴弦滑动，产生音高的变化，这种技巧可以使音乐更加流畅和富有情感。
此外，演奏者还需要注意古筝演奏中的换弦和双手协调技巧。
换弦是指在演奏过程中需要频繁地更换手指的位置和琴弦，这需要演奏者有较强的记忆能力和手指的灵活性。
而双手协调技巧则是指在演奏过程中，左手和右手需要紧密配合，互相呼应，产生和谐的音乐效果。
最后，演奏者还需要注重音乐的表现力和情感的表达。
古筝作为一种乐器，不仅仅是简单的演奏技巧，更重要的是要能够通过音乐表达出自己的情感和理解。
因此，在演奏过程中，演奏者需要注重音乐的节奏感和情感的表达，使音乐更加动人和感染人心。
总之，古筝演奏方法是一个需要不断学习和提高的过程。
通过不断的练习和积累经验，相信每一位学习者都可以成为一名出色的古筝演奏者。
希望以上介绍的古筝演奏方法和技巧对大家有所帮助，也希望大家能够在学习古筝的过程中不断进步，享受音乐带来的快乐和满足感。
古筝的弹奏技法有哪些
古筝的弹奏技法有哪些古筝是中国自古以来就有的乐器，那么你喜欢古筝吗?下面小编就和大家分享古筝的弹奏技法，来欣赏一下吧。
古筝的弹奏技法1、传统技法:右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。
不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。
不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。
左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。
首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。
2、现代技法: 筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。
从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。
根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。
“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主。
这使筝的技法有了进一步的发展。
以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。
学古筝的注意事项1、注意手型，多看看老师的手型，并且多多练习。
2、读谱。
要多背谱子，也要多认识一些谱子。
3、指法。
这是基础学习，一定要掌握扎实。
成年人如何学习古筝1、首先要对要对古筝产生兴趣，不要三分钟热度，因为兴趣是最好的老师，如果说，只是由于看着别人弹古筝，觉得很厉害的话，自己就来弹，这样的话就属于三分钟热度，坚持不下去的。
2、要打消类似成年人学习古筝太晚的顾虑。
古筝的基本弹奏方法有哪些
古筝的基本弹奏方法有哪些古筝是一种古老而美妙的乐器，在中国乐曲中有着非常重要的地位。
古筝的基本弹奏方法包括了音准调音、手指定位、琴码指法、音节节奏和表演技巧等方面。
以下是对古筝基本弹奏方法的详细介绍。
一、音准调音古筝是一个调性乐器，所以在弹奏前需进行正确的音准调音。
常见的调弦方法有按身位弦法和按声音弦法两种。
按身位弦法是指通过调整古筝琴码与琴身之间的距离，使得琴弦产生正确的音高。
这种方法较为简单，适合初学者。
按声音弦法是依据敲弦时发出的声音来调整琴弦的准确性。
这种方法需要经验丰富的演奏者进行调音。
二、手指定位古筝的演奏需要靠双手指尖轻轻敲击琴弦，因此正确的手指定位是非常重要的。
演奏者需要将十指放置在琴弦上，然后将指头弯曲成弓状，与琴弦保持适度的接触面积。
三、琴码指法琴码指法是古筝演奏中非常关键的一项技巧。
琴码是指演奏者使用双手指尖敲击琴弦的位置。
琴码的选取与琴弦的音高有关，不同音高的琴弦对应着不同的琴码。
指法包括拨弦、搓弦、滑弦、虚拟和颤音等技巧。
四、音节节奏古筝演奏中的节奏感非常重要，它直接影响着乐曲的表现力。
演奏者需要掌握丰富的节奏，如平均、连续、分激和飞指等。
五、表演技巧古筝不仅具有优美的音乐魅力，还能通过表演技巧提升演奏效果。
常见的表演技巧有指尖滑动、截弦、定音和弦法等。
一、古筝演奏的基本姿势正确的姿势有助于演奏者放松手臂和手指，提高演奏效果。
演奏者需要坐直身体，双肩自然放松，两臂自然下垂，手指自然弯曲。
二、古筝演奏的基本功练习古筝演奏需要较为灵活的手指，因此演奏者需要进行一些基本功的练习，如手指按压、手指屈伸、手指平移和手指跳动等。
三、古筝演奏技巧的学习和应用古筝演奏技巧非常丰富，演奏者可以学习一些高级技巧来提升演奏水平，如十指连音、轮指、交叉弹奏和指剌等。
四、古筝演奏艺术的修养古筝演奏不仅仅是音乐技巧，还需要演奏者具备一定的音乐修养和艺术表达能力。
演奏者需要理解古筝乐曲的内涵和情感，并能通过演奏来传递给听众。
古筝弹奏方法
古筝弹奏方法
首先，正确的手指姿势是古筝弹奏的基础。
在弹奏时，应该保
持手指的自然弯曲，用力均匀，不要用力过猛或者过轻。
另外，手
指的位置要准确，每根手指都有其固定的弹奏位置，需要通过练习
来熟悉和掌握。
其次，古筝的演奏技巧包括了指法、琴身、音准等方面。
指法
是最基本的技巧，包括了按、拨、揉、扫等动作，需要通过不断的
练习来提高灵活度和准确度。
琴身的掌握也很重要，要保持正确的
坐姿和手腕姿势，以确保演奏的舒适性和稳定性。
音准是古筝演奏
中的关键，需要通过耳朵的训练来保持音准的准确性。
古筝的演奏方式有很多种，比如扬指、按弦、拨弦、滑音、颤
音等。
每一种演奏方式都有其特定的技巧和要领，需要通过不断的
练习和体会来掌握。
在演奏时，要注重节奏感和情感的表达，让音
乐更加生动和感染力。
古筝的曲谱很多样，有古典的传统曲目，也有现代的创作曲目。
在学习古筝的过程中，可以选择适合自己水平和兴趣的曲目进行练习，逐步提高自己的演奏水平和艺术修养。
总的来说，古筝的弹奏方法是一个需要不断练习和积累的过程，需要耐心和毅力。
通过系统的学习和指导，相信每一位学习者都能
够在古筝的演奏上取得进步，享受到音乐带来的快乐和满足。
希望
大家能够坚持不懈，不断提高自己的古筝演奏技巧，为传承和发扬
中国传统音乐文化做出贡献。
古筝初级技法
古筝初级技法
古筝是一种乐器，学习古筝需要掌握一些基础的技法。
以下是古筝初级技法的一些要点：
1. 指法：古筝有右手和左手的指法。
右手的指法通常为大拇指、食指、中指和无名指。
左手的指法则是用来调音和控制音高。
练习时要保持手指的柔软和灵活。
2. 弹奏技巧：古筝的弹奏技巧包括直弹、扫弹、滚弹等。
直弹是指用拇指、食指、中指等指尖直接弹奏弦音；扫弹则是手指轻轻划过一段弦，产生颤音的效果；滚弹则是用两个或多个手指按住多个弦，连续弹奏，产生连续音的效果。
3. 调音技巧：古筝有多种调音方式，最常见的是按A
（1,2,3,4,5,6,7,1）音调。
初学者可以使用电子调音器等工具来
帮助调音。
4. 运指技巧：古筝的音阶是非连续的，需要掌握好运指和间隔。
初学者可以通过反复练习、熟悉常见的音阶和练习曲目来提高运指技巧。
5. 节奏感和音乐性：古筝演奏注重节奏感和音乐性。
学习过程中要注意掌握好节奏的规律，以及如何表达音乐的情感和感觉。
以上是古筝初级技法的一些要点，通过不断练习和学习，你可以逐渐提高自己的技巧水平。
古筝初学者应该掌握的指法练习方法
古筝初学者应该掌握的指法练习方法掌握有关左右指法的弹奏技巧对于古筝初学者极为重要，那么古筝初学指法有哪些练习方法?下面就是小编为大家整理的古筝初学指法练习方法，希望对大家有所帮助!古筝初学指法练习一、右手指法分为单指指法和组合指法1、单指指法：①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。
托的动作，是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。
②抹，演奏时食指向里拨弦。
抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。
③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。
劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。
④挑，演奏时食指向外拨弦。
食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。
2. 组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。
在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。
二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。
古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。
在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。
2、双手配合拨弦指法:①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。
拨弦的顺序，一般是先右手后左手。
轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。
②这是一组双手配合拨弦的综合指法。
共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。
三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。
拨弦的顺序，一般是先右手后左手。
轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。
⑤左右手交替进行柱外刮奏。
它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。
初学者在练习古筝的时候不要急于进度，而应该把指法练扎实再去学习曲子，在练习古筝的时候要明确练习目的。
弹奏古筝有什么样的手法
弹奏古筝有什么样的手法学古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法，而弹奏古筝的手法有很多，今天小编就跟大家介绍弹奏古筝的手法，希望对大家学习古筝有所帮助!弹奏古筝的手法一、泛音扣摇琵音打圆近撮泛音：演奏泛音可采用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。
另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。
泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。
为了准确地演奏泛音，可在发出泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。
扣摇：右手用摇指拨弦时，左手拇指紧压在发音弦段上(紧扣弦)，并由近码处逐渐向右移动，而后又由右逐渐向左移动(有时仅作由左向右移动)。
扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。
琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。
筝演奏琶音有时单手有时双手配合。
单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。
用五指拨弦，很少使用。
打圆：大指用托，中指用勾，托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。
打圆是筝的一个特色技巧，使高低八度两个音揉合在一起，并延续下去。
近撮：大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。
近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。
二、滚短音柱柱外刮奏捻滚：这是从其它弹拨乐器借鉴来的一种指法。
食指用挑，大指用劈，在同一根弦上依次快速连续拨奏，使音延续。
与摇指作用类似，但音色有所不同，滚指音色浑厚，摇指音色清晰。
短音：右手用抹(或劈)拨奏前岳山外或后岳山外的短弦(弦很短，发音无固定音)，使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。
柱：左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上，右手拨弦，使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。
古筝扫弦技法讲解
古筝扫弦技法讲解
古筝扫弦技法是一种表现力丰富的演奏技巧，以下是其具体讲解：
1. 扫弦技法的手指动作：手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。
这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
2. 扫弦技法的力度控制：右手扫弦的时候，用的力度不要太大，用力应均匀，回扫的时候拇指应稍微倾斜。
另外不该扫的琴弦不要扫，比如扫D和弦的
时候不应该扫第5、6弦，因为这两根弦是D和弦的外音。
3. 扫弦技法的运动方式：右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。
就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。
保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
4. 扫弦技法的方向轨迹：手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
以上内容仅供参考，建议查阅古筝专业书籍或咨询古筝老师以获取更准确的信息。
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古筝演奏技法（1）……弹筝姿势弹筝者本身要平稳，肩膀以下各部位放松；筝与弹筝者距离约二个拳头远；弹筝者的心口正对古筝第1~3雁柱处。
运指的原则：放松：身心放松，才能使手指自然运力。
均匀：各指力道要均匀，如摇指、捻指、轮指、琶音等。
稳定：触弦与手部移动必须平稳。
所以手与弦的距离要适中。
灵活：手指是否灵活则表现在琶音上，左手的和弦以及正反琶音的熟练都是很重要的。
学习的要领：（1）指法的学习必须从练习曲的反复操练，才能学得扎实。
（2）学习指法除了练习曲的操练外，必须应用在曲子中才算学习完成。
（3）弹筝时最忌手腕僵硬。
必须把重量放在指尖，指头自然弯曲保持弯度，手肘放自然。
（4）如何弹好一首曲子？首先必须熟练曲中的乐句与指法；再由欣赏名师的演奏来提升技法与改进缺点；最后进而去体会曲子的情境，以自己的感觉诠释曲子，才能弹出好的演奏来。
（5）当弹筝时能达到浑然忘我，忘记自己在弹筝，只觉得自己在筝的旋律中游走，这才算是真正体会到弹筝的乐趣。
古筝演奏技法（2）……右手技法传统演奏方法要求右手拨弦的手形是"名指扎桩四指悬"，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。
有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。
在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。
扎桩起着支撑的协助其他四指拨弦的作用。
某些"四指悬"的拨弦指法中仍需用无名指的扎桩，以跟弦支撑用力。
尤其大指的连续快速拨弦必用无名指的扎桩来支撑，才能用上劲。
扎桩也不限于在前岳外进行，根据拨弦音色的需要而常常在前岳山内的弦上跟弦扎桩。
随着筝演奏技巧的发展，已很少使用扎桩了。
右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。
在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。
在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。
大指拨弦用大关节。
大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。
大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。
这种角度，发音结实、音色较好。
另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。
食指拨弦用小关节。
指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。
触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大中二指触弦的音色接过。
中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。
中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。
中指与筝弦保持约４５度的角度，略向前岳山自然倾斜。
无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。
拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。
小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。
在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。
从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。
右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为３．５公分。
在低音区约７．５公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线（实际是弧线），这条斜线就是右手拨弦的基本位置。
由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。
筝的演奏技巧十分丰富。
学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。
合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件；松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。
Ａ．右手单指指法１．托演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。
拨弦角度以向斜下方用力为宜。
且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力"扣"弦。
托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。
弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。
向斜下方拨弦。
连续托指称为"连托"。
可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。
托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在"重勾劈托"以及下行"历音"等指法中也要用到托的拨弦方法。
２．劈演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。
劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。
劈是托的反向指法。
它常与托交替使用或连续交替使用。
在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。
一般是先托后劈。
它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。
"重勾劈托"或"母指摇"中均包含着劈的指法。
３．抹演奏时食指向里拨弦。
抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。
"食指摇"和"三勾轮抹"指法中都包含有抹的指法。
抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。
它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。
采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。
４．挑演奏时食指向外拨弦。
食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。
这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。
挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。
在些综合指法中如"历音"、"反小撮"及"反重撮"中都包含有挑的拨弦指法。
５．勾演奏时中指向里拨弦。
中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。
应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。
就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。
勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。
只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。
勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。
在一些综合指法如"撮"、"重撮"、"重勾劈托"以及"三勾轮抹"中都包含有勾的拨弦指法。
勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。
６．剔演奏时中指向外拨弦。
剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮"、"剔撮"、"反重撮"中，也用于右手"扫弦"、"剔挑"等综合指法中。
７．打演奏时无名指向里拨弦。
打常用于琶音或分解和弦的演奏。
由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。
另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的"打"的指法。
还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。
这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。
打用于琶音的指法顺序是：由低到高用"打勾抹托"，由高到低用"托抹勾打"。
８．摘演奏时无名指向外拨。
Ｂ、右手组合指法１．撮类指法a. 撮：大指用托，中指用勾，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。
演奏时要求大中二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。
且忌大中二指弯曲而向上"扣弦"。
撮在筝曲中广泛使用，有时演奏单个的八度和音，不时演奏连续出现的八度和音。
撮主要用于八度和音的演奏。
偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。
b.反撮：大指用劈，中指用剔，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。
反撮是与撮相反的种指法。
反撮用于八度和音的演奏。
它不单独使用，常紧跟在托、撮、勾、托或托勾的后面使用。
c.剔撮：大指用托，中指用剔，两种指法在两根弦上同时向外拨弦．也称为"撮指"。
剔撮是河南流派中特有的一种指法。
在河南筝演奏家曹东扶先创作或订谱的筝曲中经常可以遇到。
剔撮主要用于八度和音的演奏。
在"八度摇"指法中也包含有剔撮的成份。
d.劈撮：大指用劈，中指用勾，两种指法在两根弦上同时向里拨弦。
劈撮极少使用。
它有时用于上行八度和音的快速连续拨奏。
在"八度摇"指法和"重勾劈托"指法中都包含着劈指的拨奏。
e.小撮：大指用托，食指用抹，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。
小撮主要用于演奏三度、四度和音，有时用于演奏二度、五度和音。
f.反小撮：大指用劈，食指用挑，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。
反小撮用于小三度、四度（偶尔也用于二度）和音的演奏。
它不单独使用，常跟在抹托、托抹或小撮的后面使用。
g.重撮：大指用托，食指用抹，中指用勾三种指法在三根弦上同时使用。
重撮常用于在八度内增加一个音符的音型中，也常用于密集位置的三和弦的演奏。
２．摇类指法a. 食指摇：食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。
触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中、名、小三指自然放松而略有抬起，名指或小指不可有扎桩的动作；手掌根部轻轻搭于前岳外（但重心不要放在筝头上）。
不时手掌不搭前岳山外而略有悬空，力量通过肩传至大臂再传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。
这时食指本身主动用力甚少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。
假指甲的质量，以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。
食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用，尤其在长音的演奏上。
b. 拇指摇：大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。
拇指摇靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动。
其它小关节不要向里弯曲。
大指与弦的角度，以３０－４０度为宜。
拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩，在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩（扎桩一般用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。
拇指摇除用大关节的拨弦方法外，也有的人是用大指的小关节拨弦的。
在演奏时值较长的音符时，拇指摇常与三种指法相配合。
即：1>用勾指法与低八度音相配合，称为"勾拇指摇"。
2>用撮指法演奏出八度音，在高音（长音）上紧接着用拇指摇，称为"撮拇指摇"。
3>先用历音，紧接用拇指摇，称为"历音拇指摇"。
拇指摇在旋律的演奏中广泛使用，即用于长音也用于短促音的演奏。
由于手形的便利，它在使用中更便于与其它指法的变换和配合，在这一点上，拇指摇比食指摇要方便灵活。