古筝演奏技法
古筝演奏方法
古筝演奏方法古筝，作为中国传统乐器之一，历史悠久，音色优美，受到了广泛的喜爱。
古筝演奏方法是学习古筝的关键，下面将为大家介绍一些古筝演奏的基本方法和技巧。
首先，正确的坐姿非常重要。
在演奏古筝时，需要保持一个良好的坐姿，双脚平稳地踩在地面上，身体保持挺直，双手放在古筝的琴弦上方。
这样可以保证演奏时的稳定性和舒适度，也有利于手指的灵活运动。
其次，手指的力度和位置也是需要注意的。
在演奏古筝时，手指的力度和位置是影响音色和演奏效果的重要因素。
通常情况下，演奏者需要用指甲轻轻地触摸琴弦，产生清脆悦耳的声音。
同时，手指的位置也要准确把握，不同的音符需要在不同的位置上演奏，这需要演奏者有一定的手指灵活性和准确度。
另外，古筝演奏中的扫弦和滑弦技巧也是非常重要的。
扫弦是指用手指或指甲从琴弦上轻轻地扫过，产生连续的音符，这种技巧可以增加音乐的层次感和表现力。
而滑弦则是指在演奏过程中，手指沿着琴弦滑动，产生音高的变化，这种技巧可以使音乐更加流畅和富有情感。
此外，演奏者还需要注意古筝演奏中的换弦和双手协调技巧。
换弦是指在演奏过程中需要频繁地更换手指的位置和琴弦，这需要演奏者有较强的记忆能力和手指的灵活性。
而双手协调技巧则是指在演奏过程中，左手和右手需要紧密配合，互相呼应，产生和谐的音乐效果。
最后，演奏者还需要注重音乐的表现力和情感的表达。
古筝作为一种乐器，不仅仅是简单的演奏技巧，更重要的是要能够通过音乐表达出自己的情感和理解。
因此，在演奏过程中，演奏者需要注重音乐的节奏感和情感的表达，使音乐更加动人和感染人心。
总之，古筝演奏方法是一个需要不断学习和提高的过程。
通过不断的练习和积累经验，相信每一位学习者都可以成为一名出色的古筝演奏者。
希望以上介绍的古筝演奏方法和技巧对大家有所帮助，也希望大家能够在学习古筝的过程中不断进步，享受音乐带来的快乐和满足感。
古筝的弹奏技法有哪些
古筝的弹奏技法有哪些古筝是中国自古以来就有的乐器，那么你喜欢古筝吗?下面小编就和大家分享古筝的弹奏技法，来欣赏一下吧。
古筝的弹奏技法1、传统技法:右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。
不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。
不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。
左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。
首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。
2、现代技法: 筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。
从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。
根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。
“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主。
这使筝的技法有了进一步的发展。
以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。
学古筝的注意事项1、注意手型，多看看老师的手型，并且多多练习。
2、读谱。
要多背谱子，也要多认识一些谱子。
3、指法。
这是基础学习，一定要掌握扎实。
成年人如何学习古筝1、首先要对要对古筝产生兴趣，不要三分钟热度，因为兴趣是最好的老师，如果说，只是由于看着别人弹古筝，觉得很厉害的话，自己就来弹，这样的话就属于三分钟热度，坚持不下去的。
2、要打消类似成年人学习古筝太晚的顾虑。
古筝的基本弹奏方法有哪些
古筝的基本弹奏方法有哪些古筝是一种古老而美妙的乐器，在中国乐曲中有着非常重要的地位。
古筝的基本弹奏方法包括了音准调音、手指定位、琴码指法、音节节奏和表演技巧等方面。
以下是对古筝基本弹奏方法的详细介绍。
一、音准调音古筝是一个调性乐器，所以在弹奏前需进行正确的音准调音。
常见的调弦方法有按身位弦法和按声音弦法两种。
按身位弦法是指通过调整古筝琴码与琴身之间的距离，使得琴弦产生正确的音高。
这种方法较为简单，适合初学者。
按声音弦法是依据敲弦时发出的声音来调整琴弦的准确性。
这种方法需要经验丰富的演奏者进行调音。
二、手指定位古筝的演奏需要靠双手指尖轻轻敲击琴弦，因此正确的手指定位是非常重要的。
演奏者需要将十指放置在琴弦上，然后将指头弯曲成弓状，与琴弦保持适度的接触面积。
三、琴码指法琴码指法是古筝演奏中非常关键的一项技巧。
琴码是指演奏者使用双手指尖敲击琴弦的位置。
琴码的选取与琴弦的音高有关，不同音高的琴弦对应着不同的琴码。
指法包括拨弦、搓弦、滑弦、虚拟和颤音等技巧。
四、音节节奏古筝演奏中的节奏感非常重要，它直接影响着乐曲的表现力。
演奏者需要掌握丰富的节奏，如平均、连续、分激和飞指等。
五、表演技巧古筝不仅具有优美的音乐魅力，还能通过表演技巧提升演奏效果。
常见的表演技巧有指尖滑动、截弦、定音和弦法等。
一、古筝演奏的基本姿势正确的姿势有助于演奏者放松手臂和手指，提高演奏效果。
演奏者需要坐直身体，双肩自然放松，两臂自然下垂，手指自然弯曲。
二、古筝演奏的基本功练习古筝演奏需要较为灵活的手指，因此演奏者需要进行一些基本功的练习，如手指按压、手指屈伸、手指平移和手指跳动等。
三、古筝演奏技巧的学习和应用古筝演奏技巧非常丰富，演奏者可以学习一些高级技巧来提升演奏水平，如十指连音、轮指、交叉弹奏和指剌等。
四、古筝演奏艺术的修养古筝演奏不仅仅是音乐技巧，还需要演奏者具备一定的音乐修养和艺术表达能力。
演奏者需要理解古筝乐曲的内涵和情感，并能通过演奏来传递给听众。
古筝弹奏方法
古筝弹奏方法
首先，正确的手指姿势是古筝弹奏的基础。
在弹奏时，应该保
持手指的自然弯曲，用力均匀，不要用力过猛或者过轻。
另外，手
指的位置要准确，每根手指都有其固定的弹奏位置，需要通过练习
来熟悉和掌握。
其次，古筝的演奏技巧包括了指法、琴身、音准等方面。
指法
是最基本的技巧，包括了按、拨、揉、扫等动作，需要通过不断的
练习来提高灵活度和准确度。
琴身的掌握也很重要，要保持正确的
坐姿和手腕姿势，以确保演奏的舒适性和稳定性。
音准是古筝演奏
中的关键，需要通过耳朵的训练来保持音准的准确性。
古筝的演奏方式有很多种，比如扬指、按弦、拨弦、滑音、颤
音等。
每一种演奏方式都有其特定的技巧和要领，需要通过不断的
练习和体会来掌握。
在演奏时，要注重节奏感和情感的表达，让音
乐更加生动和感染力。
古筝的曲谱很多样，有古典的传统曲目，也有现代的创作曲目。
在学习古筝的过程中，可以选择适合自己水平和兴趣的曲目进行练习，逐步提高自己的演奏水平和艺术修养。
总的来说，古筝的弹奏方法是一个需要不断练习和积累的过程，需要耐心和毅力。
通过系统的学习和指导，相信每一位学习者都能
够在古筝的演奏上取得进步，享受到音乐带来的快乐和满足。
希望
大家能够坚持不懈，不断提高自己的古筝演奏技巧，为传承和发扬
中国传统音乐文化做出贡献。
古筝初级技法
古筝初级技法
古筝是一种乐器，学习古筝需要掌握一些基础的技法。
以下是古筝初级技法的一些要点：
1. 指法：古筝有右手和左手的指法。
右手的指法通常为大拇指、食指、中指和无名指。
左手的指法则是用来调音和控制音高。
练习时要保持手指的柔软和灵活。
2. 弹奏技巧：古筝的弹奏技巧包括直弹、扫弹、滚弹等。
直弹是指用拇指、食指、中指等指尖直接弹奏弦音；扫弹则是手指轻轻划过一段弦，产生颤音的效果；滚弹则是用两个或多个手指按住多个弦，连续弹奏，产生连续音的效果。
3. 调音技巧：古筝有多种调音方式，最常见的是按A
（1,2,3,4,5,6,7,1）音调。
初学者可以使用电子调音器等工具来
帮助调音。
4. 运指技巧：古筝的音阶是非连续的，需要掌握好运指和间隔。
初学者可以通过反复练习、熟悉常见的音阶和练习曲目来提高运指技巧。
5. 节奏感和音乐性：古筝演奏注重节奏感和音乐性。
学习过程中要注意掌握好节奏的规律，以及如何表达音乐的情感和感觉。
以上是古筝初级技法的一些要点，通过不断练习和学习，你可以逐渐提高自己的技巧水平。
古筝初学者应该掌握的指法练习方法
古筝初学者应该掌握的指法练习方法掌握有关左右指法的弹奏技巧对于古筝初学者极为重要，那么古筝初学指法有哪些练习方法?下面就是小编为大家整理的古筝初学指法练习方法，希望对大家有所帮助!古筝初学指法练习一、右手指法分为单指指法和组合指法1、单指指法：①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。
托的动作，是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。
②抹，演奏时食指向里拨弦。
抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。
③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。
劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。
④挑，演奏时食指向外拨弦。
食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。
2. 组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。
在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。
二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。
古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。
在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。
2、双手配合拨弦指法:①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。
拨弦的顺序，一般是先右手后左手。
轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。
②这是一组双手配合拨弦的综合指法。
共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。
三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。
拨弦的顺序，一般是先右手后左手。
轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。
⑤左右手交替进行柱外刮奏。
它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。
初学者在练习古筝的时候不要急于进度，而应该把指法练扎实再去学习曲子，在练习古筝的时候要明确练习目的。
弹奏古筝有什么样的手法
弹奏古筝有什么样的手法学古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法，而弹奏古筝的手法有很多，今天小编就跟大家介绍弹奏古筝的手法，希望对大家学习古筝有所帮助!弹奏古筝的手法一、泛音扣摇琵音打圆近撮泛音：演奏泛音可采用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。
另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。
泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。
为了准确地演奏泛音，可在发出泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。
扣摇：右手用摇指拨弦时，左手拇指紧压在发音弦段上(紧扣弦)，并由近码处逐渐向右移动，而后又由右逐渐向左移动(有时仅作由左向右移动)。
扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。
琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。
筝演奏琶音有时单手有时双手配合。
单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。
用五指拨弦，很少使用。
打圆：大指用托，中指用勾，托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。
打圆是筝的一个特色技巧，使高低八度两个音揉合在一起，并延续下去。
近撮：大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。
近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。
二、滚短音柱柱外刮奏捻滚：这是从其它弹拨乐器借鉴来的一种指法。
食指用挑，大指用劈，在同一根弦上依次快速连续拨奏，使音延续。
与摇指作用类似，但音色有所不同，滚指音色浑厚，摇指音色清晰。
短音：右手用抹(或劈)拨奏前岳山外或后岳山外的短弦(弦很短，发音无固定音)，使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。
柱：左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上，右手拨弦，使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。
古筝扫弦技法讲解
古筝扫弦技法讲解
古筝扫弦技法是一种表现力丰富的演奏技巧，以下是其具体讲解：
1. 扫弦技法的手指动作：手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。
这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
2. 扫弦技法的力度控制：右手扫弦的时候，用的力度不要太大，用力应均匀，回扫的时候拇指应稍微倾斜。
另外不该扫的琴弦不要扫，比如扫D和弦的
时候不应该扫第5、6弦，因为这两根弦是D和弦的外音。
3. 扫弦技法的运动方式：右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。
就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。
保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
4. 扫弦技法的方向轨迹：手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
以上内容仅供参考，建议查阅古筝专业书籍或咨询古筝老师以获取更准确的信息。
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法古筝是一种中国传统乐器，具有悠远的历史和独特的音色。
古筝的演奏技法众多，其中“摇指”演奏技法是非常重要和常用的技法之一。
下面将介绍古筝“摇指”演奏技法的教学及训练方法。
一、基础掌握在学习古筝“摇指”演奏技法之前，首先要掌握古筝的基本演奏姿势和基本指法。
学习者应该坐直，保持身体放松，手心向上，手指自然弯曲。
古筝的指法主要有握指、推指、抚指等，学习者应该熟练掌握这些基本指法。
二、技巧训练1. 通过练习握指：古筝的“摇指”手指力度应该平均，不得过用力或不用力。
可以练习用拇指和食指夹起一个小物品，如硬纸片或乐器配件，感受指尖的力度和灵敏度，同时练习自由舒展指头的灵活性。
2. 通过练习推指：古筝的“摇指”需要掌握正确的推指方法，即以拇指为轴心，其他四指顺势推动。
练习者可以用拇指和食指夹取一根小木杆或书签，练习用拇指顺势推动指杆，保持其他四指的协调配合。
3. 通过练习抚指：古筝的“摇指”需要抚摸琴弦并产生声音。
可以练习用拇指和食指夹取一小块乐器配件，轻轻抚摸琴弦，感受到产生声音的技巧和力度。
三、演奏技巧1. 音准：演奏时要注意音准的控制，避免出现压弦或失弦的情况。
可以通过反复练习弹奏几个连贯的音阶和乐句来提高音准的准确性。
2. 节奏：演奏时要掌握好节奏的强弱和变化，注意用力的轻重和速度的快慢，使音乐更富有节奏感和变化。
3. 腕部运动：演奏时应该保持腕部的自由运动，用腕部的摇动来产生音乐的连贯效果。
可以反复练习腕部的摆动和灵活性。
四、实践演练在掌握了古筝“摇指”演奏技法的基础上，可以选择一些适合自己水平和喜好的乐曲进行实践演练。
可以选择一些简单的曲目，如《梁祝》、《瑶族舞曲》等，反复练习并逐渐增加难度，掌握更高级的演奏技巧和表达能力。
古筝的“摇指”演奏技法需要经过一定的基础掌握、技巧训练和实践演练才能够熟练掌握。
学习者应该坚持练习，注重细节和技巧的掌握，通过不断的努力和实践，提高自己在古筝演奏中的技术水平和艺术素养。
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法古筝是中国传统乐器中的一种，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
古筝演奏技法繁多，其中“摇指”技法是古筝演奏中非常重要的一种，其独特的音色和表现力使得古筝演奏更加丰富多彩。
今天我们就来谈谈古筝“摇指”演奏技法的教学和训练方法。
一、技法介绍“摇指”是古筝演奏中一种特殊的指法技术，通过用力摇动指尖来发出特殊的音色。
其技法独特，音色清亮，表现力丰富，被广泛运用于古筝独奏、合奏和伴奏中。
古筝“摇指”技法有两种基本形式，一种是二指摇指，即使用大拇指和食指进行摇动；另一种是三指摇指，即使用大拇指、食指和中指进行摇动。
在演奏过程中，摇指动作要平稳、有力、有节奏，以保持音色的稳定和连贯。
二、教学方法1. 强调基本功学习古筝“摇指”技法首先要打好基本功。
学生要通过练习基本的指法、手型和力度控制，培养手指的灵活性和力量。
要注重练习手腕和手臂的协调配合，以提高摇指时的稳定性和力度控制。
2. 分步练习在教学过程中，要采取分步练习的方法，逐渐引导学生掌握摇指的基本技术要领。
首先从简单的音阶练习开始，让学生逐渐熟悉摇指的动作和力度。
然后逐渐增加难度，引导学生掌握不同曲目中的摇指技巧和表现方法。
3. 注重示范和模仿在教学过程中，老师要注重示范和模仿。
通过向学生展示正确的摇指技术和演奏方法，让学生能够清晰地了解摇指的动作要领和技术要求。
要引导学生通过模仿和练习来逐步提高摇指的水平和表现能力。
三、训练方法1. 视频学习学生可以通过观看专业演奏家的演奏视频来学习摇指技法。
视频中的演奏家通常会有清晰的演奏画面和详细的演奏解说，能够帮助学生更直观地了解摇指技法的要领和表现方法。
通过反复观看视频，学生可以加深对摇指技法的理解和掌握。
2. 耳聪目明在练习摇指技法时，学生要保持耳聪目明，注意倾听和观察自己的演奏。
通过认真倾听自己演奏时的音色和表现，学生可以不断调整和改善自己的摇指技法，使之更加准确和出色。
要通过观察专业演奏家的演奏视频和现场演奏来学习摇指技法的表现和应用。
古筝十大技法知识点总结
古筝十大技法知识点总结一、指法指法是古筝演奏的基本功，也是古筝演奏中最常用的技法之一。
古筝使用的指法主要包括撇、捺、打、托、滑、勾、压、顿等。
每一种指法都有其独特的表现力和用法，演奏者需要灵活运用这些指法来表达音乐的情感和意境。
二、琶音琶音是古筝演奏中常用的技法之一，也是表现力很强的一种技法。
演奏者可以利用琶音来创造出清脆悦耳的音色，增加音乐的表现力和感染力。
琶音的演奏需要演奏者具备较高的技术水平和丰富的表现力，以确保音乐的感染力和表现力。
三、扫弦扫弦是古筝演奏中非常常用的技法之一，其主要作用是增加音乐的层次感和节奏感。
通过扫弦，演奏者可以创造出多种不同的音色和效果，丰富了音乐的表现力和感染力。
扫弦的演奏需要演奏者具备较高的技术水平和丰富的表现力，以确保演奏效果的理想。
四、颤音颤音是古筝演奏中常用的技法之一，其主要作用是增加音乐的表现力和感染力。
通过颤音，演奏者可以创造出细腻动人的音色和效果，增加了音乐的感染力和表现力。
颤音的演奏需要演奏者具备较高的技术水平和丰富的表现力，以确保演奏效果的理想。
五、推弦推弦是古筝演奏中的一种特殊技法，其主要作用是增加音乐的表现力和感染力。
通过推弦，演奏者可以创造出清脆悦耳的音色和效果，增加了音乐的感染力和表现力。
推弦的演奏需要演奏者具备较高的技术水平和丰富的表现力，以确保演奏效果的理想。
六、跳弦跳弦是古筝演奏中的一种特殊技法，其主要作用是增加音乐的表现力和感染力。
通过跳弦，演奏者可以创造出格外生动的音色和效果，增加了音乐的感染力和表现力。
跳弦的演奏需要演奏者具备较高的技术水平和丰富的表现力，以确保演奏效果的理想。
七、泛音泛音是古筝演奏中的一种特殊技法，其主要作用是增加音乐的表现力和感染力。
通过泛音，演奏者可以创造出细腻多样的音色和效果，增加了音乐的感染力和表现力。
泛音的演奏需要演奏者具备较高的技术水平和丰富的表现力，以确保演奏效果的理想。
八、滚动滚动是古筝演奏中常用的技法之一，其主要作用是增加音乐的层次感和节奏感。
古筝滑音的演奏技巧是如何的
古筝滑音的演奏技巧是如何的古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，古筝学习有着许多的技巧，滑音就是其中一个技巧，那么滑音演奏有什么技巧呢?下面就是小编为大家整理的古筝滑音的演奏技巧，希望对大家有所帮助!古筝滑音技巧一、上滑音上滑音是右手按弦后左手在筝柱左侧逐渐向下按弦，使余音逐渐的滑向高音阶(一般是滑高大二度、小二度、小三度)。
弹奏滑音时一定要注意，上滑之后不要马上松开，等余音过后或者下一个音出现之后再松开，以免出现下滑的杂音。
滑音的标记记在音符的后面，如5实际音响等于56 。
二、下滑音小下滑音是从高音滑向低音的一种变化音。
其弹奏与上滑音相反，要求先左手按弦，后右手弹弦，下滑音符号记在音符的前面，如5实际的音响和65效果一样的。
上下滑音弹奏技巧(一)上滑音是滑音一种，奏法是当右手弹过弦之后，在琴码左侧，距离琴码约20厘米的地方，用左手二三指用力按弦，使弦音逐渐升高至所需高度，使音产生由低到高徐徐上滑的效果。
各个弦位上的滑音都有一定的规律，一般规律是按滑前一根弦，使其升至后一根弦的音高。
例如：5音弦使其升高至6音。
音符时值要足够。
上滑音的符号一律记在音符右上方。
(二)下滑音是从高到低滑行的一种变化音，在乐谱中标记于音符的左上方。
下滑音的弹奏方法是先用左手按住筝码左侧琴弦，使筝弦的张力增大，然后再用右手弹奏，随后逐渐松开左手使音由高向低下滑，最后恢复到原来的音高。
下滑音也有一定的规律，这就是左手按前一根弦时，先使音升到到后一根弦的音高，然后弹奏所按的那根弦，然后放开左手逐渐使音产生下滑的效果。
(三)下滑音和上滑音恰恰相反，上滑音是先右手弹弦，然后左手按弦。
下滑音是先左手按弦，然后右手弹弦。
两手有先后，不要一起走。
无论上滑还是下滑都要弹奏的柔软，圆润，避免生硬。
因此尽量避免弹奏时候，左手直上直下的运动。
并且滑音弹奏的手型都是一样的。
古筝教学5点注意事项一、培养学琴的兴趣、因势引导都说“兴趣”是最好的老师，那么在教学中，总会遇到学生一开始充满好奇心，但是过几天就不耐烦，思想不集中的情况。
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法古筝作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的演奏技法。
古筝“摇指”演奏技法是古筝演奏中非常重要的一种技法，它使得曲目更加生动、丰富，表现力更强。
下面将介绍古筝“摇指”演奏技法的教学及训练方法。
一、简介“摇指”是指用指甲或指尖在筝弦上摇动，产生连续的颤音或滑音效果。
这种演奏技法能够使得古筝音色更加细腻、丰富，具有独特的表现力，被广泛地运用在古筝曲目的演奏之中。
二、教学方法1. 熟练掌握基本的指法在进行“摇指”演奏技法的教学之前，学生首先要熟练掌握基本的指法，包括用指尖弹奏、用指甲弹奏、用指尖扫弦等。
熟练掌握这些基本的指法，对于后续的“摇指”演奏技法会有很大的帮助。
2. 分解练习在教学“摇指”演奏技法时，可以通过分解练习的方式，逐步教会学生如何进行“摇指”的动作。
可以先从单个音符的“摇指”演奏开始，然后逐渐增加难度，让学生逐步掌握“摇指”的技巧。
要注意引导学生保持正确的手部姿势和力度，确保音质清晰、稳定。
3. 演示示范在教学过程中，老师可以通过自己的演奏对“摇指”演奏技法进行示范，让学生能够直观地看到正确的演奏姿势和技巧。
也可以播放一些优秀古筝演奏家的演奏视频，让学生能够学习到更多不同的“摇指”演奏技法。
4. 鼓励学生多加练习“摇指”演奏技法需要较高的手部灵活性和敏捷度，因此在教学过程中要鼓励学生多加练习，不断地提高他们的技能水平。
可以通过设置练习曲目、练习乐句等方式，让学生在课余时间多加练习“摇指”演奏技法。
5. 及时纠正错误在学生练习“摇指”演奏技法时，要及时发现并纠正他们的错误演奏姿势和技巧。
避免形成错误的习惯，确保学生能够始终保持正确的演奏方式。
三、训练方法1. 单音连续“摇指”单音连续“摇指”是“摇指”演奏技法的基础训练，学生可以从一两个音符开始，逐渐增加音符数量。
在练习过程中，要注意保持音质的均匀、稳定，避免出现音符之间有明显的断裂。
可以通过练习简单的音阶、琶音等乐句来进行“摇指”训练。
古筝的技法
古筝的技法
古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的表现力。
下面是一些古筝的常见技法：
1. 打弦：指用指甲轻轻敲击筝弦，产生清脆的音色。
2. 揉弦：指用指腹温柔地摩擦筝弦，使其发出连绵细腻的音色。
3. 挟弦：指用两个手指或者一个手指按住弦上的某个音，在音谱的两侧挟着弦的声音，使其发出独特的音响效果。
4. 推弦：指微微用手指轻推筝弦，产生一种连贯而有弹性的音色。
5. 滑弦：指用手指在弦上迅速滑动，产生华丽而流畅的音色。
6. 和弦：指同时按下几根不同的弦，形成悦耳的和声。
7. 泛音：指用一只手按住某个音的音节，用另一只手轻拨筝弦，产生高亢的泛音。
8. 装饰音：指在演奏中对某个音进行快速的重复弹奏，起到装饰音乐的作用。
这些技法的巧妙运用可以使古筝演奏更加富有变化和表现力，展示出古筝独特的音乐美感。
弹古筝的指法相关知识详解
弹古筝的指法相关知识详解和所有的乐器一样，在学习古筝的过程中一定要精通各种演奏的指法，对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧。
弹古筝指法基本知识在筝的演奏谱中，两手的各种基本技法都有相应的演奏指法符号表示，下面是这些常用技法的符号及演奏动作要领：l 右手常用指法符号及动作要领托└ 拇指向筝外侧方向弹弦劈┐ 拇指向筝内侧方向弹弦挑/ 食指向筝外侧方向弹弦抹\ 食指向筝内侧方向弹弦剔中指向筝外侧方向弹弦勾⌒ 中指向筝内侧方向弹弦摇彡弹弦指连续快速弹拨筝弦，拇指则连续托劈，食指则连续抹挑撮ъ 勾托技法或抹托技法和组合，用于弹奏和音。
拇指与中指合奏八度为大撮，拇指与食指合奏小于八度的音程为小撮刮奏↘ 亦指花指。
依据筝的音位排列上下刮奏出快速五声音阶琶音。
右手技法还可细分为连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇等多种。
随着古筝演奏技术的快速发展，以上弹弦技法已不拘泥于右手使用，左手越来越多地参与弹奏，而在弹奏时与右手所用符号完全相同。
左手常用指法符号及动作要领按音× 按弦指有控制地下按，以获取高于弦位音的音高上滑↖ 右手弹弦后左手按此弦，使音上滑下滑↘ 左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑揉音从某弦音位上滑后复回颤音又称吟音。
轻轻揉动琴弦令音微颤泛音。
在有效弦长的二分之一、三分之一、四分之一处(泛音点)轻按即起，得清丽空灵之泛音左手尚有打音、厉音、鼓音、点弦、柱音和柱泛音等多种技法下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：[拇指摇]拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。
拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种：1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。
古筝的演奏技巧和欣赏方法
古筝的演奏技巧和欣赏方法一、关于古筝演奏的一般技巧在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：1.肩部。
弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，因为方法掌握不当，这些肌肉容易过度紧张，时间稍长，即感到疲劳，假如不即时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。
所以肩部的放松是个很重要的问题。
只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。
2.上臂。
弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。
上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。
上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。
这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。
演奏时这些部位的肌肉放松、紧张水准直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。
在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。
假如上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。
3.肘。
上臂屈肌（肱二头肌和肱肌）和伸肌（肱三头肌）的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。
因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。
当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。
假如伸肌绝对放松，屈收缩水准过大，那么屈肘水准则大，使屈肘超过预定位置；假如伸肌放松水准小，那么，屈肌收缩水准必不能大，则屈肘水准也小，使屈肘达不到预定的位置。
可见，弹奏动作的准确水准是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。
要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提升其动作的准确性。
古筝基本弹奏指法_弹古筝的一些基本指法
古筝基本弹奏指法_弹古筝的一些基本指法古筝是很多人喜爱的乐器之一，那么古筝基本弹奏有哪些指法?下面店铺整理了古筝基本弹奏指法，供你阅读参考。
古筝基本弹奏指法：十二种弹奏指法1.托：用大指弹奏，是由里往外“推”弦，其他四指指尖自然弯曲超琴指向，环如椭圆。
托是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动，应放松自然带动，不易僵硬。
2.勾：用中指弹奏，是从外往里“弹”弦，中指弯曲超前略伸，抬指根，拨弦急促有力，如拨算盘。
勾是以中指指根第三关节为动点带动运动，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。
3.抹：用食指弹奏，向手心的方向弹弦，小关节弯曲，运动时向中指靠近，指甲正面触弦。
4.打：用无名指弹奏，无名指向里拨弦，指根先抬，跟着重力下到指尖，不要紧也不要上翘。
5.提：用小指弹奏，手指自然下垂，呈掰腕子的手型，微侧，用肉指勾起弹奏，以取得柔和的音色和绵缓的音响效果，小指这样弹奏以区别假指甲的音色，令音乐更丰富，有着很重要的作用。
6.劈：用大指向外弹奏，一般要扎桩，以大指连接手掌根部的关节为基点，向弦左后测45度挑弦，用指尖的力量。
它常与托交替使用或连续交替使用，在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。
一般是先托后劈。
7.大撮：用中指和大指的组合，手指并拢，自然弯曲，中指大指撑开，虎口呈圆形，同时向手心抓弦，抓起时声音一致。
8.小撮：用食指和大指的组合，两手指一定要指尖弯曲，同时弹起时不要触碰到指甲，稍微错开，大指在左，食指在右，以免杂音，弹奏时由掌关节带动指关节发力弹奏。
9.花指：由大指快速连托从第一根弦向上连续托奏，花指通常用于演奏的装饰音或经过音，要求每个音弹奏指甲片正面触弦，音色以自然、流畅为主，不用给弦过大的压力，大指之间弯曲，长短根据乐曲需要而定。
花指后面遇到勾托组合，花指需滑到大指的位置停住，待勾弹完，再起托10.刮奏：与花指一样的奏法，有时候根据曲子有左右手交替，也因曲子有时在琴码的左侧或右侧。
关于古筝的弹奏方法介绍
关于古筝的弹奏方法介绍古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。
它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
下面是小编整理的古筝的演奏方法，欢迎阅读。
弹筝姿势弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主。
坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。
坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。
两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。
上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。
弹筝手型弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。
根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。
也是左手按弦、弹弦的基本形态。
弹弦位置右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。
而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。
此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。
介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。
演奏过程中选择不同的音色(明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。
在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。
一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。
我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。
按弦位置韵昧，为筝之特色。
左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。
理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。
我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。
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古筝演奏技法（1）……弹筝姿势弹筝者本身要平稳，肩膀以下各部位放松；筝与弹筝者距离约二个拳头远；弹筝者的心口正对古筝第1~3雁柱处。
运指的原则：放松：身心放松，才能使手指自然运力。
均匀：各指力道要均匀，如摇指、捻指、轮指、琶音等。
稳定：触弦与手部移动必须平稳。
所以手与弦的距离要适中。
灵活：手指是否灵活则表现在琶音上，左手的和弦以及正反琶音的熟练都是很重要的。
学习的要领：（1）指法的学习必须从练习曲的反复操练，才能学得扎实。
（2）学习指法除了练习曲的操练外，必须应用在曲子中才算学习完成。
（3）弹筝时最忌手腕僵硬。
必须把重量放在指尖，指头自然弯曲保持弯度，手肘放自然。
（4）如何弹好一首曲子？首先必须熟练曲中的乐句与指法；再由欣赏名师的演奏来提升技法与改进缺点；最后进而去体会曲子的情境，以自己的感觉诠释曲子，才能弹出好的演奏来。
（5）当弹筝时能达到浑然忘我，忘记自己在弹筝，只觉得自己在筝的旋律中游走，这才算是真正体会到弹筝的乐趣。
古筝演奏技法（2）……右手技法传统演奏方法要求右手拨弦的手形是"名指扎桩四指悬"，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。
有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。
在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。
扎桩起着支撑的协助其他四指拨弦的作用。
某些"四指悬"的拨弦指法中仍需用无名指的扎桩，以跟弦支撑用力。
尤其大指的连续快速拨弦必用无名指的扎桩来支撑，才能用上劲。
扎桩也不限于在前岳外进行，根据拨弦音色的需要而常常在前岳山内的弦上跟弦扎桩。
随着筝演奏技巧的发展，已很少使用扎桩了。
右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。
在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。
在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。
大指拨弦用大关节。
大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。
大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。
这种角度，发音结实、音色较好。
另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。
食指拨弦用小关节。
指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。
触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大中二指触弦的音色接过。
中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。
中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。
中指与筝弦保持约４５度的角度，略向前岳山自然倾斜。
无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。
拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。
小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。
在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。
从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。
右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为３．５公分。
在低音区约７．５公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线（实际是弧线），这条斜线就是右手拨弦的基本位置。
由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。
筝的演奏技巧十分丰富。
学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。
合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件；松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。
Ａ．右手单指指法１．托演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。
拨弦角度以向斜下方用力为宜。
且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力"扣"弦。
托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。
弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。
向斜下方拨弦。
连续托指称为"连托"。
可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。
托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在"重勾劈托"以及下行"历音"等指法中也要用到托的拨弦方法。
２．劈演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。
劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。
劈是托的反向指法。
它常与托交替使用或连续交替使用。
在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。
一般是先托后劈。
它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。
"重勾劈托"或"母指摇"中均包含着劈的指法。
３．抹演奏时食指向里拨弦。
抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。
"食指摇"和"三勾轮抹"指法中都包含有抹的指法。
抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。
它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。
采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。
４．挑演奏时食指向外拨弦。
食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。
这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。
挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。
在些综合指法中如"历音"、"反小撮"及"反重撮"中都包含有挑的拨弦指法。
５．勾演奏时中指向里拨弦。
中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。
应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。
就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。
勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。
只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。
勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。
在一些综合指法如"撮"、"重撮"、"重勾劈托"以及"三勾轮抹"中都包含有勾的拨弦指法。
勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。
６．剔演奏时中指向外拨弦。
剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮"、"剔撮"、"反重撮"中，也用于右手"扫弦"、"剔挑"等综合指法中。
７．打演奏时无名指向里拨弦。
打常用于琶音或分解和弦的演奏。
由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。
另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的"打"的指法。
还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。
这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。
打用于琶音的指法顺序是：由低到高用"打勾抹托"，由高到低用"托抹勾打"。
８．摘演奏时无名指向外拨。
Ｂ、右手组合指法１．撮类指法a. 撮：大指用托，中指用勾，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。
演奏时要求大中二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。
且忌大中二指弯曲而向上"扣弦"。
撮在筝曲中广泛使用，有时演奏单个的八度和音，不时演奏连续出现的八度和音。
撮主要用于八度和音的演奏。
偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。
b.反撮：大指用劈，中指用剔，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。
反撮是与撮相反的种指法。
反撮用于八度和音的演奏。
它不单独使用，常紧跟在托、撮、勾、托或托勾的后面使用。
c.剔撮：大指用托，中指用剔，两种指法在两根弦上同时向外拨弦．也称为"撮指"。
剔撮是河南流派中特有的一种指法。
在河南筝演奏家曹东扶先创作或订谱的筝曲中经常可以遇到。
剔撮主要用于八度和音的演奏。
在"八度摇"指法中也包含有剔撮的成份。
d.劈撮：大指用劈，中指用勾，两种指法在两根弦上同时向里拨弦。
劈撮极少使用。
它有时用于上行八度和音的快速连续拨奏。
在"八度摇"指法和"重勾劈托"指法中都包含着劈指的拨奏。
e.小撮：大指用托，食指用抹，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。
小撮主要用于演奏三度、四度和音，有时用于演奏二度、五度和音。
f.反小撮：大指用劈，食指用挑，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。
反小撮用于小三度、四度（偶尔也用于二度）和音的演奏。
它不单独使用，常跟在抹托、托抹或小撮的后面使用。
g.重撮：大指用托，食指用抹，中指用勾三种指法在三根弦上同时使用。
重撮常用于在八度内增加一个音符的音型中，也常用于密集位置的三和弦的演奏。
２．摇类指法a. 食指摇：食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。
触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中、名、小三指自然放松而略有抬起，名指或小指不可有扎桩的动作；手掌根部轻轻搭于前岳外（但重心不要放在筝头上）。
不时手掌不搭前岳山外而略有悬空，力量通过肩传至大臂再传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。
这时食指本身主动用力甚少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。
假指甲的质量，以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。
食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用，尤其在长音的演奏上。
b. 拇指摇：大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。
拇指摇靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动。
其它小关节不要向里弯曲。
大指与弦的角度，以３０－４０度为宜。
拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩，在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩（扎桩一般用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。
拇指摇除用大关节的拨弦方法外，也有的人是用大指的小关节拨弦的。
在演奏时值较长的音符时，拇指摇常与三种指法相配合。
即：1>用勾指法与低八度音相配合，称为"勾拇指摇"。
2>用撮指法演奏出八度音，在高音（长音）上紧接着用拇指摇，称为"撮拇指摇"。
3>先用历音，紧接用拇指摇，称为"历音拇指摇"。
拇指摇在旋律的演奏中广泛使用，即用于长音也用于短促音的演奏。
由于手形的便利，它在使用中更便于与其它指法的变换和配合，在这一点上，拇指摇比食指摇要方便灵活。