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20世纪中国绘画大师们生动感人的学术集锦——《百年巨匠》评述

20世纪中国绘画大师们生动感人的学术集锦——《百年巨匠》评述

CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY20世纪中国绘画大师们生动感人的学术集锦徐悲鸿 九方皋相马 139×351cm 纸本设色 1931年款识:辛未初冬第七次写此,并纪念康南海先生,感喟无极。

悲鸿。

时授徒中央大学,居丹凤斋。

钤印:徐悲鸿(白) 江南布衣(朱)Copyright©博看网. All Rights Reserved.112Copyright©博看网. All Rights Reserved.113114采;从女儿徐静斐提供的照片中,又能看到徐悲鸿与蒋碧薇的形象。

而大师们个别精彩的人生故事在《百年巨匠》专辑中则是以别具心裁的电影手法去再现的。

这种电影式的再现,摄制组的艺术再创造能力和艺术想象力更得以淋漓尽致地发挥。

齐白石儿时放牛生活中那种似乎苦涩中的天真童趣、张大千敦煌洞窟中艰辛的面壁、徽州老宅中黄宾虹对传统绘画笔墨的研究、徐悲鸿在蒋碧薇家里引出的感情波澜,都是充分调动影视表演魅力的结果。

许多电影场面相当感人,如齐白石为感激恩师胡沁园而在其灵堂上烧自己画作以祭奠的场面。

尽管史论家们对20世纪这些美术巨匠们已有大量成熟的研究,但《百年巨匠》摄制组在策划和撰写中仍然有着大量的艺术再创造的空间,其独运之匠心让人慨叹。

例如齐白石专题从陈师曾在琉璃厂南纸店见到齐白石印章开始。

的确,不管齐白石一生有多复杂,如果没有陈师曾南纸店这一偶遇,中国现代美术史上将不会有齐白石这位伟大的画家。

从这个关键入手,才返归齐白石的童年。

其中在谈到湘中名士胡沁园对齐白石影响时有一段解说词:如没有遇到胡沁园,则齐白石可能就只是湘潭地方一个雕花木匠或者画匠,或许在县志上会留下一点痕迹,我们肯定不会知道有个今天的齐白石。

这些富于历史感和人生喟叹的解说在《百年巨匠》中比比皆是。

另外,当我们观看《百年巨匠》纪录片时,精美的摄影和精到的艺术处理产生着艺术感染的隽永魅力。

近代名家画荷集锦

近代名家画荷集锦

近代名家画荷集锦荷花,出污泥而不染。

几千年来,人们一直尊奉荷花为君子之花,在文人墨客的笔下承载了不尽的情感,为世人所敬仰。

这里一起欣赏一下张大千、潘天寿、王雪涛、刘伯骏荷花,出淤泥而不染:张大千张大千,别署张爰、大千居士,斋号“大风堂”。

中国现代著名画家。

是全能型画家,其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精。

诗文真率豪放,书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。

在20世纪的中国画家中,张大千无疑是其中的佼佼者,绘画意境清丽雅逸。

他才力、学养过人,于山水、人物、仕女、翎毛无所不擅,特别是在山水画方面具有特殊的贡献。

他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任,也就是继承了唐、宋、元画家的传统,使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。

张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品潘天寿潘天寿(1897—1971),字大颐,自署阿寿、寿者。

中国现代著名画家、教育家。

浙江宁海人。

潘天寿的画让人感到震动;一个洋溢着生活的情采和趣味,一个勃发着精神的张力和豪气。

前者以自然流露为上,后者以刻意经营为工。

他一生的奋斗,正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时,他认为中外美术的混交,可以促进美术的灿烂发展,但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新,不伸手向外来因素借鉴。

他在风格上和吴、齐、黄的差异,并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。

因此,他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格,依然未出“壮美”这一传统审美范畴,没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。

2020上海中国画院年展作品赏读(十二)

2020上海中国画院年展作品赏读(十二)

2020上海中国画院年展作品赏读(十二)“庆祝中国共产党成立100周年·2020上海中国画院年展”已于2020年12月18日在程十发美术馆隆重开幕。

此次年展作品从中国梦、盛世风华、江山多娇、峥嵘岁月、革命圣地、笔歌墨舞、文脉传承等七个方面反映了中华民族的伟大梦想,新时代的美好生活,壮阔的革命历程以及如画的祖国河山。

自此期始,展出上海中国画院中青年艺术家沙龙成员和中国书画高级研修班成员作品。

本期展出中青年艺术家沙龙成员作品。

中国梦请横屏观看下图听说有一个桃花源No.1施晓颉2020年234cm×322cm2020年“新冠”的蔓延,在很大程度上改变了很多人的生活。

尤其是疫情暴发初期,大家被迫居家,不得外出;各种真实或不实消息的传播,令人万分焦虑,感觉每个人都被卷入了一个个不安的漩涡里。

但是生活必须要继续下去,还是要迎接每一天新的开启,于是我们开始了《听说有一个桃花源》的创作。

本次展出的是《听说有一个桃花源NO.1》为“入口”部分,画里的少年牵着长有金色翅膀的白马,背着尚未发芽的桃树,依循着标记去寻找陶渊明笔下武陵人世界里的阡陌交通、鸡犬相闻的生活。

——施晓颉盛世风华故楼新影毛冬华2020年220cm×196cm《故楼新影》是以松江程十发艺术馆徽派建筑为载体,以水墨积墨没骨法语言表现江南文化的一件创作实践作品。

这也是我三大主要系列之一“观海系列”的其中一件作品,“观海系列”是献给上海这座生我养我的母亲城市。

《故楼新影》是2020年的新作系列的第六幅作品。

选题之初我就规划了需解决的学术课题:1.四幢徽派老宅复杂的空间层次关系。

2.建筑和植物一实一虚的关系安排。

3.体现江南水乡意韵选择的云气表现。

作品最终的完成情况:在多层次空间中,对建筑与植物的关系处理大致完成预设目标。

为反映江南水乡,增加的云气处理好像还没达到理想状态,需进一步掌握营造江南诗意情景的方法。

我期待在之后的创作中能有更好的实践,积墨没骨法语言形成体系之路上有更多完成学术课题的作品。

20世纪艺术史上100位大师的作品_11_

20世纪艺术史上100位大师的作品_11_

20世纪艺术史上100位大师的作品(11)■ 陈 卉/译弗朗兹・马尔克1880-1916 弗朗兹・马尔克1880年2月8日生于慕尼黑。

作为一名风景画家的儿子,马尔克在服完一年兵役后,改变了原来学习语言学的计划,决定成为一名艺术家。

1900至1902年,马尔克在慕尼黑学院跟随加布瑞尔・冯・哈克尔和威廉・冯・德塞学习。

次年,访问巴黎期间,他接触到了日本木刻艺术和印象派的作品。

1904至他父亲去世的1907年,马尔克的情绪极为抑郁。

1907年,马尔克再次访问巴黎,他对凡高、高更、立体派和表现主义艺术表现出极大兴趣。

1910年,马蒂斯作品展给他以极深的印象。

在此期间,马尔克通过向艺术家教授动物解剖学课程而获得稳定的收入。

1910年,马尔克的首次个展在慕尼黑的布拉克尔艺术展览馆举办,并且结识了奥古斯特・马克和收藏家波恩翰德・克勒。

他公开维护慕尼黑新艺术家联盟,1911年遇见康定斯基后,正式被邀请加入该组织。

在慕尼黑新艺术家联盟因内部纷争解体后,马尔克和康定斯基开始筹划青骑士年鉴。

青骑士首次展览于1911年12月在海因里希・唐豪瑟位于慕尼黑的现代画廊举办。

两个月后,马尔克邀请一些桥社成员参加了在慕尼黑汉斯・高茨画廊举办的青骑士第二次展览。

1912年5月,青骑士年鉴出版,里面主要是马尔克的文章。

1914年8月第一次世界大战爆发,马尔克立刻应征入伍。

不久之后,马克在一次战役中的阵亡使马尔克深受打击。

战争期间,马尔克出版了《来自战地的素描》。

1916年3月4日,马尔克在凡尔登去世。

《黄色的牛》 1911年 布面油彩 140.5×189.2cm 1949年收藏 画于辛德尔斯多夫的《黄色的牛》,参加了1911年12月18日在慕尼黑开幕的青骑士首展。

它属于马尔克成熟风格的早期作品。

画面的颜色具有象征性,与马尔克的理论有着密切的联系。

1910年12月,马尔克与奥古斯特・马克通信期间,马尔克写到“蓝色代表男性理论,严厉、苦涩、精神和智慧。

现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析

现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析

现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析对于今天的欣赏者来说,新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神,触动人们的思想,引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律,而新中国主题绘画就象是时代的乐谱,通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情,使时代精神成为经典作品,让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记回溯中国山水画发展,最早萌芽于魏晋南北朝时期,以顾恺之的《洛神赋图》为开端,开始出现山和水的形象。

发展于隋唐,宋代发展到巅峰,元代文人山水登上历史舞台,成为山水画中的主流,明代院体画复兴,清代摹古为主。

近代传承,近代以来的海派,京派,岭南派,长安画派等流派风起云涌,中国山水画艺术进入当代!近代,山水画又重新发展,新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,创作自己的风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。

尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。

现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家,用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林,甚至境外各国的风景。

山水画出现一个全新的局面。

在中国共产党领导下,许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟,一批新人也开始登上画坛。

青绿山水画是中国艺术家的创新之笔,绿色如同河流流淌到纸面,增添一份养眼养心的陶醉。

下面我们一起来分享当代著名山水画家温建波绘画作品。

温建波,河北人,现为职业画家,河北省美协会员,毕业于河北美术学院,后进修于中央美院,温建波以山水画见长。

温建波老师坚持深入生活,拥抱自然,以写生为创作源泉,以锲而不舍的创作热情,不断的探索,作品风格浑厚洒脱、沉雄苍劲,疏密有致、简约有神,将浓厚的生活气息、时代精神融入自己的画风之中。

明代末期徐渭二十三幅精品绘画作品赏析

明代末期徐渭二十三幅精品绘画作品赏析

明代末期徐渭二十三幅精品绘画作品赏析明代(1368-1644年)是中国书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画与书法,是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。

特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达,出现了一些以地区为中心的名家与流派。

整个明朝一代书画艺术的演变发展,大致可分为前期、中期、晚期三个阶段,但也不能截然分开,而是相互交替衔接的。

明代中叶以前,基本上没有专门的人物画家,戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。

明代后期,人物画的成就要高一些,也出现了较重要的人物画家。

最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。

这里我们介绍徐渭绘画作品。

徐渭(1521年3月12日-1593年),汉族,绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。

初字文清,后改字文长,号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月(一作水田月)。

明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭多才多艺,在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜,与解缙、杨慎并称“明代三才子”。

他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖,其画能吸取前人精华而脱胎换骨,不求形似求神似,山水、人物、花鸟、竹石无所不工,以花卉最为出色,开创了一代画风,对后世画坛(如八大山人、石涛、扬州八怪等)影响极大;书善行草,写过大量诗文,被誉为“有明一代才人”;能操琴,谙音律;爱戏曲,所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。

传世绘画作品有《墨葡萄图》、《五月莲花图》、《竹石牡丹》、《榴实图》、《花竹图》、《墨花图》、《四时花卉图卷》、《水墨葡萄图》、《水墨牡丹图》《竹石图》、《菊竹图》、《花卉图卷》、《墨花九段图卷》、《蟹趣》、《梅花图卷》、《驴背吟诗图》、《青藤书屋图》、《山水人物花鸟》册、《黄甲图》、《山水图扇》、《四季花卉图》轴、《梅花蕉叶图》、《蟹鱼图》等。

明代末期徐渭《水墨葡萄图》赏析《水墨葡萄图》纸本,水墨,纵纵 165.4厘米,横 64.5厘米。

元代画圣著名画家曹知白二十六幅绘画作品赏析

元代画圣著名画家曹知白二十六幅绘画作品赏析

元代画圣著名画家曹知白二十六幅绘画作品赏析琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。

古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。

——题记(公元1271年——1368年)1206年成吉思汗建立大蒙古国,旋即征服西夏,灭女真,出兵西域,直至东欧,最后灭掉南宋,于1271年建立元朝。

元初严格中央集权,健全典章制度,推行汉法,启用儒生。

元世祖去世后,群汗争位,吏制腐败,元末农民大起义爆发,元朝于1368年结束,总共98年。

这段历史既记录了一个崛起的马上民族如何征服世界,统治华夏,也记录了被征服的民族以固有的文明优势战胜征服者,文明继续向前推进。

元代绘画中,文人画占据画坛主流。

因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。

他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。

山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。

作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

元四家的画风虽各有特点,但都是从五代董源、北宋巨然发展而来,重笔墨,尚意趣,画中结合书法诗文,是元代山水画主流,对明清两代影响很大。

除了元四家外,曹知白绘画也很厉害。

下面我们一起欣赏元代著名画家曹知白绘画作品曹知白自画像曹知白(1272~1355年),元代画家,藏书家。

字又玄,贞素,号云西,人称贞素先生,松江华亭(今上海青浦)人。

从小机敏颖悟,很有见识,爱读书,好黄老之学。

家有藏书数千卷,也喜蓄字画。

曾被荐为昆山教谕,不久辞去。

结交赵孟頫\、邓文原、虞集、王冕等名流,与倪瓒、黄公望交往最密,常以书画相唱和。

咸淳八年(1272年)三月廿八日出生。

明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析

明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析

明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析明代(1368-1644年)是中国书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画与书法,是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。

特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达,出现了一些以地区为中心的名家与流派。

整个明朝一代书画艺术的演变发展,大致可分为前期、中期、晚期三个阶段,但也不能截然分开,而是相互交替衔接的。

明代中叶以前,基本上没有专门的人物画家,戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。

明代后期,人物画的成就要高一些,也出现了较重要的人物画家。

最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。

这里我们分享最后一位大师张宏精品绘画作品。

张宏(公元1577年-1652)字君度,号鹤涧,吴县(今江苏苏州)人,明代绘画大师。

善画山水,重视写生,笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、丘壑深邃、有元人古意。

他的山水画以石面皴染结合为特色,乃明末吴门画坛之中坚人物,吴中学者尊崇之(《明画录》记载)。

他主要宗法沈周、文徵明,并上追元四家和米芾、董源、巨然,又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。

张宏平生喜好游历名山大川,注重外师造化,汲取绘画养分,藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。

所作人物画,线条疏朗,形神俱佳,散聚得宜,皆具天然逸趣。

传世作品有:《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《农夫打架图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。

在文献记载中,张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》,这是他留给人们的最后资讯。

明代末期张宏《栖霞山图》赏析《栖霞山图》,明代1634年,张宏,纸本设色,立轴,纵341.9厘米,横101.8厘米,中国台北故宫博物院藏《栖霞山图》描绘的是南京近郊的风景名胜“栖霞山”,本画真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。

建筑大师作品分析ppt课件

建筑大师作品分析ppt课件

➢ 问题:降低了房子的使用功能。因此密斯面临着一个很 大的矛盾——在流动空间中如何进行功能组织?
➢ 解决办法:在住宅的公共部分使用开放、流动的空间模
式,在私密部分仍然保持封闭的传统空间模式。从而吐
根哈特别墅的一层主要是规则完整的开放空间形式,很
好的表达了“流动空间”的思想;而二层则更注重于功
能上的使用。
纽约州,(1954年-1958年) ➢ 新国际画廊,柏林,(1965年-1968年)
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➢建筑大师作品分析教学指导书
(一)教学目的
(1)“学大师做设计”; (2)领会大师的建筑思想(包括时代流派、文化内涵); 考量大
师的建筑作品;临摹大师的建筑技法; (3)为顺利过渡和转换,特设置本次作业:大师建筑名作分析。
40?2006revit杯1觋读建筑徽派民居2经典建筑分析理查德?迈耶3觋读经典埃森曼10号住宅?2007revit杯觋读建筑道格拉斯住宅?2008revit杯1觋读建筑拉乔夫斯基住宅2经典建筑觋析罗比住宅3经典建筑分析密斯的范斯沃斯住宅和菲利普?约翰逊自宅?2009revit杯1觋读建筑安藤忠雄住吉的长屋2苏州博物馆空间认知不分析3认识建筑系列作业流水别墅?2010revit杯1交响寻求流水别墅的空间节奏空间设计2大师作品分析朗香教堂3建筑名作分析不构成马里奥?博塔4经典建筑觋析安藤忠雄建筑对话
(4)现代主义——“现代建筑派” ,建筑师:[美]赖特 ,另,推荐 :“草原式住宅”
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3.“后现代”大师作品
(1)新现代——“白色派”(“纽约五”),建筑师:[美]迈耶,建 筑作品:[康涅狄格州-达连]史密斯住宅
(2)新现代——“白色派”(“纽约五”),建筑师:[美]埃森曼, 建筑作品:[康涅狄格州-达连]编号住宅

建筑解析——流水别墅 (2)

建筑解析——流水别墅 (2)
• 东立面
流水别墅——立面分析
• 单元到整体 • 重复到独特 • 加法和减法 • 体块组织
流水别墅——立面分析
• 流水别墅最著名的出挑构造,被认为有三 种空间形式上的意义:
1、水平的杏黄色钢筋混凝土挑板,与从自然中 生长出来的毛石墙面对立,象征自由。
2、条形的玻璃窗削弱墙的概念,在外伸的巨大 悬臂阳台下形成阴影,造成参观者视觉上的偏 差,认为建筑的中心外移,溪水像是从建筑内 部喷涌而出。
• 赖特的建筑里里外外都不允许被分 开设计,因此他还设计家具、织品、玻 璃艺术品、灯具、餐具、银器及绘画。
赖特——美国现代主义先驱
• 赖特的精神气质和建筑思想充满了 古典气息,而且深受东方哲学与艺术传 统的影响。
“三十辐共一毂,当其无,有车之 用。埏埴以为器,当其无,有器之用。 凿户牖以为室,当其无,有室之用。故 有之以为利,无之以为用。”
——老子
赖特——美国现代主义先驱
• 赖特称自己的建筑为“有机建筑”, 然而即便他本人也没能对“有机建筑”下 一个准确的定义。或许,我们可以将它理 解为“自然的建筑”,因为自然界就是有 机的。
• 赖特认为建筑师应该从自然环境中得 到启示,房屋应该想植物一样,“是地面 上一个基本的和谐的要素,从属于自然环 境,从地里长出来,迎着太阳。”
• 赖特取“流水别墅”这一名字是要描 述建筑与用地之间的统一和动态的联系。 屋内,悬在溪流上方的起居室地面铺装上 了厚蜡的石板,光线照进来时,就像涟漪 在河床上起伏。
流水别墅——建筑细部
• 流水别墅体现了对 自然充分的尊重,在别 墅北部起着梁作用的廊 架设计中,对存在于基 址上的大树采取的保护 的态度,通过对其环绕 体现与自然的和谐。
• 他出生于美国的威斯康 星州,是西方建筑史上最富 浪漫气质的建筑师之一,他 和格罗皮乌斯、密斯、柯布 西耶一起被后人称为“现代 建筑四大师”。

国画大师2.doc4

国画大师2.doc4

1、 1.顾恺之(348— 409 )字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡(今江苏无锡)人。

顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。

谢安深重之,以为苍生以来未之有。

顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得” “以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。

顾恺之的作品无真迹传世。

流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。

2、张择端(1085年—1145年),北宋著名的画家。

字正道,汉族,琅琊东武(今山东诸城)人。

早年游学汴京(今河南开封),后习绘画,宣和年间任翰林待诏,擅画楼观、屋宇、林木、人物。

所作风俗画,市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致,界画精确,豆人寸马,形象如生。

存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等,皆为我国古代的艺术珍品。

《清明上河图》主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。

作品气势恢弘,长528.7厘米、宽24.8厘米,画有587个不同身份的人物,个个形神兼备,并画有13种动物、9种植物,其态无不惟妙惟肖,各种牲畜共56匹,不同车轿二十余辆,大小船只二十余艘。

这件现实主义的杰作,是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料,具有极大的考史价值,不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画,尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。

3、张大千,别署大千居士,中国泼墨画家,书法家。

是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。

特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格,因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”. 由于其技法独到,创立了名闻的大风堂画派,俗称“大千画派”。

江苏省美术馆藏20世纪中国画名家作品欣赏

江苏省美术馆藏20世纪中国画名家作品欣赏

江苏省美术馆藏20世纪中国画名家作品欣赏疑古:改良与革命吴昌硕《枇杷》(104.5×50.3厘米,1914年)张善孖《双虎图》(138.8×62.5厘米,1927年)徐悲鸿《立马图》(126.2×74.5厘米,1935年)陈师曾《牡丹兰石图》(136×40.6厘米,1923年)钱松喦《梅竹双清》(29×39厘米,1947年)齐白石《虾》(97.8×33厘米,1947年)齐白石《青蛙》(64.7×33.5厘米,1947年)徐悲鸿《猫》(75.3×31厘米,1944年)陈之佛《秋菊白鸡》(77.7×34.1厘米,1947年)张大千《山水人物》(121×46.8厘米,1947年)变古:改造国画与国画家费新我《苏州的市容》(68.5×52厘米,1954年)蒋兆和《少女》(65.5×40.5厘米,1957年)潘天寿《鹭鸶图》(61×41厘米,1960年)程十发《小孩与熊猫》(60.5×35.5厘米,1961年)魏紫熙《田头黑板报》(80×112.5厘米,1964年)傅抱石《虎距龙盘今胜昔》(136×191.8厘米,1964年)傅抱石《芙蓉国里尽朝晖》(48.5×68.7厘米,1964年)李可染《钟山风雨》(92.2cm×57.3厘米,1964年)黄胄《群驴图》(38.3×203.5厘米,1973年)宋文治《太湖新装》(93×145.4厘米,1972年)王孟奇《逛新城》(94.5×179.5厘米,1978年)怀古:传统的复苏与再造王子武《曹雪芹》(132×67.3厘米,1981年)黄胄《达摩东渡图》(178×95.8厘米,1983年)卢沉《花下独吟图》(135.5×68.5厘米,1991年)李世南《浮生系列之一》(154.3×41.8厘米)黄永玉《荷花》(45.5×86厘米)方骏《湖湾纪事》(78.8×112厘米,1983年)吴冠中《丛林雪山》(105.3×102.3厘米)石鲁《荷无风而清》(49.5×42厘米)。

当代著名工笔重彩传人大师王一容四十四幅典雅细腻的绘画赏析

当代著名工笔重彩传人大师王一容四十四幅典雅细腻的绘画赏析

当代著名工笔重彩传人大师王一容四十四幅典雅细腻的绘画赏析当代著名工笔重彩传人大师王一容富丽绚彩四十四幅锦绣流光的绘画赏析对于今天的欣赏者来说,新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神,触动人们的思想,引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律,而新中国主题绘画就象是时代的乐谱,通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情,使时代精神成为经典作品,让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记花鸟画是是中国画的一种,花鸟画的题材比较丰富,除了花草树木,鸟兽鱼虫等也隶属于花鸟画的范畴。

花鸟画的发展表现在题材开拓与画法演变之中,实质是画家主观世界即思想感情发展的结果。

花鸟画中,花与鸟无非是画家抒情言志的依托、媒介,并赋予它深厚而丰富的文化内涵。

回溯中国工笔花鸟画的发展,最早萌芽于新石器时代的石器、陶罐上就已经出现了花鸟形象的画面,然而,在当时只是起到了装饰作用,并不具有审美价值的绘画作品。

工笔花鸟画正式诞生于唐代,随着社会的发展以及工艺美术的进步,工笔花鸟画在唐代具备了发展的条件。

同时在形式技法上也有了较大的改进,主要采用青绿重彩,为工笔花鸟画后期的发展奠定了基础。

工笔画家画代表人物为薛稷。

五代时期仅有数十年,但是工笔花鸟画却在五代时期得到了极大地发展,趋向成熟。

“勾填法”、“没骨法”、“勾勒法”等等新的工艺技法也将工笔花鸟画推向更高的艺术水平。

南北宋时期工笔花鸟画空前繁盛,在创作和技法上都有了更好地提升,甚至涌现出了很多的知名工笔花鸟画家。

其中以崔白、赵佶等最为知名。

在宋代工笔花鸟画理论也得到了丰富完善。

元代历史较短,工笔花鸟画基本延续了宋代风格,知名画家主要有钱选、任仁发等。

明代工笔花鸟画有所发展,在继承了传统工笔花鸟画的基础上融入了一些水墨画技巧,画风更为豪放简洁,主要画家有边文进等。

清代花鸟画比其他的人物山水画还是有它向前发展的一个方向。

恽寿平属于最有成就的工笔花鸟画家,多采用没骨画法,作品艳丽,姿态生动,影响深远。

2020八荒通神第五届哈尔滨美术双年展部分图集赏析

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2020八荒通神第五届哈尔滨美术双年展部分图集赏析入会资格作品:入选作品:第十一届中国西部大地情中国画.油画作品展部分图集赏析第四届中国民族美术双年展作品集部分图集赏析首届'时代中国’全国美术作品展部分图集赏析第二届神圣长白全国中国画作品展部分图集赏析2020写意苏州花鸟篇中国画双年展部分图集赏析2020雨花漫天全国山水画作品展部分图集赏析伯年国艺全国写意花鸟画作品展部分图集赏析运河画脉南田风骨 2020恽南田艺术双年展部分图集赏析第二届乡风墨韵全国中国画作品展部分图集赏析伯年国艺全国写意山水作品展图集赏析品真格物第二届全国青年工笔画作品展图集赏析第二届湖南中国画双年展作品赏析第三届白山黑水美丽四平全国中国画作品展图集赏析香凝如故全国美术作品展图集赏析同源——第二届中国画作品展作品赏析全国美展电子资料目录:2020年国展资料《邮驿路运河情》《万年浦江长卷》《诗意江南工笔展》《第二届公望富春》《第十届民族百花奖》《第二届农民画展》《江山如此多娇傅抱石》《香凝如故》《白山黑水美丽四平》《第二届同源》《第二届品真格物》《伯年国艺山水》《伯年国艺花鸟》《第二届乡风墨韵》《运河画脉南田风骨》《雨花漫天山水》《写意苏州花鸟》《第二届神圣长白》《首届时代中国》《第四届民族双年展》《第十一届西部大地情》《子恺杯漫画展》《第四届朝圣敦煌》《2020八荒通神》2019年国展资料《八大山人》《客都梅州山水花鸟》《江海门户》《泾上丹青》《万年浦江写意展》《新时代,新意象全国山水双年展》《伯年国艺人物展》《第二届白山黑水,美丽四平》《南粤之光》《首届湖南双年展》《邮驿路运河情》《悲鸿精神》《大美观音山》《第十三届中国画作品》《美好中国二十四节气》《2019第八届中国北京国际美术双年展》《丹青山河,心系人民》《第七届世界军人运动会》《国防万映,百影百千画》《美丽黄河口》《时代丹青全国第三届现代工笔画展》《雨花满天》《重温经典,第四届娄东全国山水展》,总共23份2018年国展资料《水墨融情海丝梦》《八荒通神》《第三届丹青扬州》《第三届中国民族美术双年展》《第九届民族百花》《第十届中国西部大地情》《国风盛典》《江海门户通天下》《墨香诏安》《邮驿路运河情》《燕赵雄风》《如蜀方知画意浓》《品真格物青年工笔画展》《第六届青年美展》《同源首届中国画展》《海丝情中国梦》《升庵诗画》《万年浦江工笔展》《山水砚都》《翰墨神木》《金城流韵》《感恩海洋,潮起象山》《全国农民画作品展》《翰墨青州》《厦门工笔双年展》《生态龙岩》共26本17年国展资料《神圣长白》《大美辽宁写意中国》《第七届北京国际双年展》《万年浦江人物展》《庆祝香港回归20周年》《泾上丹清》《第三届重温经典楼东太仓》《尚意中国写意展》《当代中国画创作与时代走向》《南昌军事》《朝圣敦煌》《悲鸿精神2》《翰墨青州》《纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”》《美丽四平》《全国大学生美术作品展》《中国梦艺术草原》《乡风墨韵》《逐梦威海卫》共19份14/15/16国展资料《悲鸿精神2015》《丹青扬州第二届花鸟作品集》《第四届青年美展》《第五届青年美展》《翰墨齐鲁首届花鸟展》《翰墨青州2016》《吉祥草原丹青鹿城》《金陵文脉》《美丽新思路翰墨定西行》《南田风韵第二届花鸟展》《荣宝斋双年展2016》《首届八大山人》《丝绸之路翰墨通渭》《丝绸之路绚丽甘肃》《万年浦江2016花鸟展》《相聚宜兴工笔画展2013》《百家金陵2011》《百家金陵2016》共26份,《全国线描展1/2/3/4/5届》《十二届油画作品集》《十三届油画作品集》《十三届漆画作品》《10、11、12届中国画作品》上百份国展资料,工笔教学,没骨教学,油画教学,油画资料,有需要的同学可扫描下方二维码咨询。

名家绘画作品集萃(29)

名家绘画作品集萃(29)

⿊映衬互托,令画⾯充满⾃然的情趣和意韵。

阔笔⼤写意花卉与⼯笔细密相巧妙结合,是齐⽩⽯花鸟画中最具个⼈风格的特⾊。


清华曲《桃花鸳鸯图》--- 图中鸟⽻⽤破笔散锋分拔丝皴,然后再以淡淡的⽔⾊去浸润渲染,⽻⽑轻蓬松绒的质感,表现得⼗分⽣动。

桃花作线描,染以⽩粉。

画作兼⼯帝写,格调清润明丽。


黄海松⽯图轴 弘仁(1610--1664)[清]僧。

明诸⽣,甲申后为僧,号渐江,⼀号⽆智,⼈称梅花古衲,俗姓江,名韬,字六奇,后改名舫,字鸥盟,安徽歙县⼈。

少孤贫,性癖,以铅椠养母。

⼀⽇负⽶⾏三⼗⾥,不逮期,欲赴练江死。

母殡后不婚不宦。

明亡后清兵进逼徽州时,曾参加反清复明⽃争,后于武夷⼭落发为僧,法名弘仁,字⽆智,号浙江,⼜号梅花古衲,数年后重返故⾥,⼀⼼研习画学。

游武夷之幔亭,皈依报亲寺古航师为圆顶焉。

善⼭⽔,初学宋⼈,晚法倪瓒,尤好绘黄⼭松⽯。

隐居齐云⼭,不妄作画。

昔江南⼈以有⽆云林画定雅俗。

今咸谓渐江⾜当云林云。

新安画家多宗云林。

盖弘仁道先路也。

⼯诗,著有画偈。


齐⽩⽯作品《秋⾍双蝶》
陆⼩曼《翠峰冥⾊图》--- “云蒸⼭欲冥,峰翠黛疑烟,门径⼊溪⾊,何当听响泉。

”陆⼩曼是20世纪⼆⼗年代众说纷纭的精彩⼈物。

她娇艳美丽,多才多艺。

胡适说:“陆⼩曼是北京城⼀道不可不看的景”。

刘海粟说:“陆⼩曼的旧诗清新俏丽,⽂章蕴藉婉约,绘画颇见宋⼈院本的常规,是⼀代才⼥,旷世佳⼈。

”。

名家绘画作品

名家绘画作品

名家绘画作品
玉麟(1766-1833) 人马图
立轴设色纸本
钤印:玉麟、芝田
黄易(1744-1802) 春山幽居
立轴水墨纸本
题识:小松居士黄易作于钺城。

钤印:黄易、小松
高翔(1688-1753) 僧房扫叶图
镜心设色纸本
题识:1.僧房扫叶图。

霜飞催叶脱,寺古树林疏。

淸磬同摇落,闲房共扫除。

茶香僧定后,炉暖客来初。

参透荣枯理,春风任卷舒。

长至前三日同人行庵小集共赋僧房扫叶诗。

钤印:高、翔
2.落叶飘如雨,疏钟岀上方。

瓦沟填古殿,竹帚过长廊。

欲备清冬火,先凭子夜霜。

香温茶熟后,双树立残阳。

再得一律并图请怀朗先生赐和,西唐小弟高翔。

钤印:凤冈、西堂山色、高生老、似智似愚如狂如懦
鉴藏印:太乙楼主珍藏书画印、罗松阁珍藏。

郭忠恕雪山行旅图
立轴设色绢本
题识:1.郭忠恕雪山行旅图妙品。

钤印:宣、和
2.花押“天下一人”。

钤印:宣和御览
鉴藏印:松雪斋、退密、子京鉴定、项子京家珍藏
石涛(款)(1642-约1707) 秋山图
立轴水墨纸本 1689年作
题识:山色欲雨不雨,纸窗忽暗忽明。

山淡石淡松淡,水光去去心惊。

己巳冬石涛济山僧。

钤印:清湘
鉴藏印:少唐心赏、臣孙毓汶藏、大风堂长物
唐寅(款)(1470-1523) 雪夜访归图
立轴设色绢本
题识:唐寅
钤印:唐寅
佚名群仙晋实
镜心设色绢本
鉴藏印:松雪书屋、道光十九年生、寿石山房主人珍藏印、谷珍藏、皖南周氏。

莫奈作品全集(高清800张)

莫奈作品全集(高清800张)

莫奈作品全集(高清800张)清末杨伯润山水画作品80幅杨伯润(1837~1911年)清代书画家,海上画派名家之一。

字佩夫,一作佩甫,号茶禅,别号茶禅居士、南湖,一作南湖外史(按海上墨林作名伯润,字佩甫非是,盖佩甫画用字行),室名南湖草堂、语石斋。

浙江嘉兴人。

工诗 ...时间 : 2018-05-28 08:50:00 | 发布者:171****6025|缪谷瑛书画作品130幅缪谷瑛(1875~1954)近代国画家。

字莆孙,号由里山人、晚香室主。

江苏江阴人。

工画花卉,极得秋色晚香之盛,最擅写菊。

工诗,有《晚香室诗钞》稿。

他是黄山寿再传弟子,山水花卉,尽得其传。

中年时,因族兄缪荃孙掌 ...时间 : 2018-05-28 08:52:00 | 发布者:fkik7160 |晚清画家改琦人物作品合辑140幅他是清代晚期著名的人物画家之一,善画人物、佛像、花竹,尤以仕女画最为著名,数量较多。

喜用兰叶描,仕女衣纹细秀,树石背景简逸,造型纤细,敷色清雅,创立了仕女画新的体格,时人称为“改派”。

曾画《红楼梦图咏 ...时间 : 2018-05-28 08:55:00 | 发布者:tubing2053 |晚清倪田书画作品合辑130幅倪田(1855-1919年),初名宝田,字墨畊,别署墨畊父,号墨道人、墨翁,又号璧月盦主,江苏江都人,侨上海。

传世作品有《写吴昌硕六十六岁肖像》轴,现藏上海博物馆。

著有《寒松阁谈艺琐录》、《海上墨林》、《韬养 ...时间 : 2018-05-28 08:57:00 | 发布者:代州小赵古玩 |顾坤伯山水画作品70幅他不但是一位卓有成就的山水画家,同时也是一位优秀的美术教育家。

当今许多中年山水画家,皆得力于顾坤伯教授的言传笔授。

他的作品,现在仍是中国美术学院中国画系最理想的教材。

潘天寿曾自谦地赞誉“顾先生功力至深 ...时间 : 2018-05-29 17:25:00 | 发布者:chen |童中焘绘画作品115幅童中焘先生为为顾坤伯教授的入室弟子,曾任陆俨少教授的助教。

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