维多利亚风格
维多利亚风格服装
驾 驭 维 多 利 亚 风 格 的 风 情
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维多利亚风格的胸前装饰
维多利亚极 小奢华，复 古的风格
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维多利亚再 现华丽典雅
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维多利亚风格 的复古美
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复 古 晚 装 高 贵 典 雅
维 多 利 亚 风 格 袖 子 的 搭 配
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•维多利亚式 的蝴蝶结更 加讲究结后 长长的飘带， 粗而宽的带 子或是纤细 的细绳都没 有问题。
维多利亚风格+女巫装=现代时尚
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设ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ师
· 20世纪最有影响力的顶级服装设计师之一苏拉· 阿 什里(Ashlev， Laura) 影响了70～80年代，其设 计的服装面料及款式透露着浪 漫的维多利亚风格， 在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 。
维 多 利 亚 风 格 立 领 白 衬 衫
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维多利亚风格蕾丝衬衫
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· 如图为一件Chloe 淡米色宫廷 式丝质上衣 ：胸前缀著精致花 边的装饰，充满梦幻的维多利 亚风格，淡米的色调，有著典 雅高贵的内敛气质。
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品牌展示
· 英国时装品牌Eyola推出的新系列，将维多利亚时期的服装 风格与现代的设计风格相结合，让人打开眼界。这次的风格 我们可以称之为“混合时尚”，将两个时代的时尚融为一体。
维多利亚时期建筑的风格特点
维多利亚时期建筑的风格特点在建筑史上，维多利亚时期是一个非常重要的时期，它不仅极大地影响了当时的社会发展，也在建筑领域留下了许多印记。
今天，我们来详细了解一下维多利亚时期建筑的风格特点。
一、背景1851年，在伦敦的水晶宫举办的万国博览会上，英国展出的丰富多彩的商品和机械令世界各国惊叹不已。
在此时期，英国蓬勃发展，社会文化也在不断提升。
这一时期被称为维多利亚时期，得名于英国女王维多利亚。
在这个时期，建筑风格也在快速发展。
维多利亚时期从1837年至1901年，一共持续了64年。
在这段时期内，建筑风格也发生了许多变化。
二、建筑风格特点1、哥特式建筑19世纪英国建筑业的巨大影响者之一是哥特式建筑。
这种风格源于中世纪的教堂建筑，其特点是复杂和具有装饰性，包括复杂的拱形和窗户上的复杂图案。
在维多利亚时代，哥特式建筑风格被用于教堂和宴会厅。
该风格通常被称为“新哥特式建筑”，这主要是因为它比传统的哥特式结构更加简单，更具有实用性。
2、文艺复兴建筑文艺复兴建筑，又称为意大利复兴式建筑，是一种起源于文艺复兴时期意大利的建筑风格，它向以往的建筑风格致敬并以现代的技术和材料重新构建。
在维多利亚时期，文艺复兴式建筑取代了之前的古典主义建筑，成为了主流的建筑风格之一。
这种建筑风格常用于豪宅和公共建筑，包括政府大楼和博物馆。
它通常以高质量的石材和大理石为材料，结构繁复，装饰华丽。
3、意大利式建筑意大利式建筑源于意大利文艺复兴时期，它着重强调建筑的对称性和比例。
在维多利亚时期，这种建筑风格引入英国，成为了一种流行的建筑风格。
在维多利亚时期，许多意大利式建筑被建造在城市的郊区和海滨旅游区。
它们通常采用明亮的颜色和繁复的细节，这种风格被通常视为奢华豪华的代表。
4、日本风格日本式建筑风格是在19世纪中叶被引入英国的，这种建筑风格通常是由一些富有的家庭在其庭院中建造的。
这种风格捕捉了东方文化的吸引力，并且以其简单和平静的美感，成为了当时非常流行的风格。
维多利亚风格建筑
维多利亚风格建筑维多利亚风格建筑的魅力维多利亚风格建筑是19世纪中期至20世纪初在英国兴起的一种建筑风格，得名于当时英国女王维多利亚。
这种建筑风格的特点是华丽复杂、细节丰富，它的出现给城市带来了一种独特的魅力。
本文将从建筑外观、内部装饰和影响等方面来探索维多利亚风格建筑的独特之处。
维多利亚风格建筑的外观是其最为醒目的特征之一。
房屋通常呈现出对称、垂直和立体感强的外观，常见的材料包括红砖、石材和木材，这些材料的运用使得建筑物具有稳重、耐久的特点。
同时，建筑物的外墙常常装饰有精美的雕刻和浮雕，这些艺术品加入了建筑物独特的艺术氛围，使人们在欣赏建筑外观的同时也能感受到一种艺术的美感。
维多利亚风格建筑的内部装饰同样精美华丽。
大厅通常采用高大的天花板和大理石瓷砖地板，从而营造出一种宏伟感。
室内使用各种豪华的元素和材料，如雕花石膏、壁画、刺绣和精美的镶嵌木地板。
这些装饰也带来了一种优雅和奢华的氛围，呈现出一种追求高品位生活的格调。
维多利亚风格建筑对于当时的社会和文化有着深远的影响。
19世纪中后期，工业革命推动了城市化进程，并提供了大量的财富，这进一步促进了维多利亚风格建筑的兴起。
维多利亚时代的社会阶层升华，中产阶级富裕起来，维多利亚风格建筑的出现为他们提供了展示财富和社会地位的机会。
同样，维多利亚风格建筑也代表了当时人们对于美好生活和品质的追求。
维多利亚风格建筑在今天依然受到人们的喜爱，不仅体现了历史的独特魅力，更与现代社会的建筑趋势相得益彰。
例如，在现代的都市建设中，我们可以看到许多使用维多利亚风格元素的建筑，它们以现代化的手法演绎了这种经典的风格。
这种融合使得维多利亚风格建筑成为一种永恒的设计。
总之，维多利亚风格建筑以其华丽复杂、细节丰富的外观和内部装饰，以及对当时社会和文化的影响，成为了建筑界的一朵奇葩。
如今，它依然保留着它的独特魅力，成为了城市风景线上的一个独特存在。
无论是欣赏其建筑外观还是体味其内部装饰，维多利亚风格建筑都能带给人们一种独特的美感，让人沉浸在它所带来的优雅与奢华之中。
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
维多利亚风格名词解释
维多利亚风格名词解释
维多利亚风格是一种流行于19世纪中期至20世纪初期的装饰艺术风格，得名于英国女王维多利亚。
该风格包括建筑、家具、服装等领域，其特点是浪漫、华丽、复杂而富有细节，强调对称性和对比度。
在建筑领域中，维多利亚风格的建筑通常具有高耸的塔楼、尖顶屋顶
和大型窗户。
它们还经常使用砖石和木材等天然材料，并在外墙上使
用精美的雕刻和花式砌砖。
在家具领域中，维多利亚风格的家具通常是由重型木材制成，如橡木、胡桃木或樱桃木。
这些家具通常有华丽的雕刻和曲线设计，并经常使
用厚实的布料或皮革进行填充。
在服装领域中，维多利亚时代的服装通常是由复杂的花式面料制成，
并强调腰部线条。
女性穿着长裙和紧身上衣，男性则穿着高领衬衫、
马甲和长裤。
维多利亚风格是一种富有历史感和浪漫气息的装饰艺术风格，其影响
仍然可以在现代的建筑、家具和时装中看到。
维多利亚时期的服装风格
维多利亚风格
指1837年至1901年间，英国维多利亚女王 在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰 特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、 缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、褶皱、 抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、 羊腿袖等宫廷款式。
蕾丝
有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头 号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价 不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先 进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得 较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大 面积运用在了服装上。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征 注重个人感情的表达，形式较少拘束且自 由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古 等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着 感情丰富、多愁善感。
浪漫主义 Romanticism
强调感情因素，表现激烈，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法 奔放线如泰奥多尔·籍里柯的《梅杜萨之筏》。德拉克罗 瓦作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现 幻想，如《自由引导人民》。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、 裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当 时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝 的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾 丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高 超的拼接技术运用到了服装的局部，例如 领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它 材质混搭出更加华丽繁复的效果。而另一 方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾 丝材质的适应面更加广泛。体型较丰韵也 能安心穿着。
英国人民族
从公元前一直到公元1066年法国的诺曼人征服英格兰，先后有好几个民族曾到该岛上定居过。 伊伯利亚人：不知和时来岛。属地中海种族。 凯尔特族：第一批为盖尔人，是苏格兰.爱尔兰人 的祖先，使用盖尔语。第二批为属凯尔特人的不
维多利亚风格
1884年美国总统选举海报，以维多利亚风格来设计政治宣传海报， 在美国开创了平面设计的新使用方向
1860 年到 1900 年的 40 年，是美国彩色石版印刷 的黄金时期，从德国传来的彩色石印技术与流行 的维多利亚平面设计风格结合，影响很大。 1974年，普朗设计和出版了第一张邮寄的圣诞卡， 成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之 父“。
1880 年前后的儿童读物插图，餐具跑舞的设计风格引起 了大量儿童读者的兴趣，是当时最流行的儿童读物之一。
1879 年格林纳威设计的儿童读物一页，充满了浪漫的情 调，是当时的儿童，特别是女孩最喜欢的读物之一。
维多利亚时期，美国编辑与广告设计开始兴起。
1864 年亚当斯设计的《哈泼版插图本圣经》一页，改变 了原本圣经设计的单调面貌。
哥特风格的尖塔纹
1872 年的一个典型的维多利亚风格商标，繁琐、复杂是 这种风格的设计特点之一。
19世纪80年代依廉伯格的美术字体设计
1881 年美国公司出版的字体手册，包含大量的装饰繁琐 的美术字体，是维多利亚风格的字体的典型代表。
1869-1870年间一本杂志封面的变迁，可以明显看出开始出现 了简化维多利亚平面设计风格的趋势。
美国印刷公司设计的移动式旋转游乐马车广告，使用彩色 石印技术，是典型的维多利亚平面设计风格。
典 型 维 多 利 亚 平 面 设 计 风 格 ︒
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1883
在维 当多 时利年 很亚︽ 有风马 新格克 意设白 ︒计︾ ︐演 采出 用海 照报 片︐ 拼典 贴型 方 式 ︐
生活的安定→追求新形式→复杂的矛盾和折衷倾向、繁琐装 饰化趋向
维多利亚时期服装风格
维多利亚时代的复古浪漫
A.L.C 短袖连身短裙
皮质拼雕花长筒靴
金色镶珍珠耳环
方形戒指
镂空高跟凉鞋
花朵项链
黑色手袋
黑白手包
品牌展示
• 英国时装品牌Eyola 推出的新系列，将 维多利亚时期的服 装风格与现代的设 计风格相结合，让 人大开眼界。这次 的风格我们可以称 之为“混合时尚”， 将两个时代的时尚 混为一体。
• 维多利亚时代，男装的变化主要表现在一些 细微之处，如外套的剪裁方式，裤子的肥瘦 程度，以及衣领的样式等。1810-1830年英 国摄政时期流行的亮色、褶饰和精细手工工 艺已经过时。1840年以后，无论上班还是出 席晚宴，英国城市男子的衣着均以灰暗色调 为主。办公人员或专业人士通常穿白色衬衫、 黑色外套和长裤。带有格子和条纹图案的男 装是不严肃的，被看作流浪汉或骗子的打扮。 19世纪末期，男装种类的区分趋于细致，适 合某种运动的专用服装开始流行；旅行者和 户外工作者需要轻便、合适的靴子、外套。 查尔斯· 麦金托和托马斯· 勃百瑞等人看好市 场行情，开始生产各种样式的男装，并因此 家喻户晓。
女装
• 该时代女性的服饰特 点是，大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎带、 蝴蝶结、多层次的蛋 糕裁剪、折皱、抽褶 等元素，以及立领、 高腰、公主袖、羊腿 袖等宫廷款式。
蝴蝶结
蝴蝶结（现代）
蝴 蝶 结 在 现 代 时 装 中 的 应 用
荷叶边
蕾丝
蕾丝（现代）
作衣服图空到 为设用案间了 面计功，，现 料中能色运代 大已性彩用， 面不和进科成 积仅艺行技衣 应充术创手设 用当审新段计 。装美型对师 饰性设蕾不 辅双计丝断 料重，的挖 的内使工掘 角涵蕾艺蕾 色的丝，丝 ，现在材的 而代兼质应 且成具，用
什么是维多利亚建筑风格
什么是维多利亚建筑风格在建筑的历史长河中，维多利亚建筑风格犹如一颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力。
那么，究竟什么是维多利亚建筑风格呢？维多利亚建筑风格兴起于英国维多利亚女王在位期间（1837 年1901 年），这一时期，英国经历了工业革命，经济迅速发展，社会繁荣昌盛，为建筑风格的创新和发展提供了肥沃的土壤。
维多利亚建筑风格的一个显著特点是多样化。
它融合了多种历史时期和地域的建筑元素，包括哥特式、文艺复兴式、罗马式等等。
这种融合并非简单的拼凑，而是经过巧妙的组合和创新，形成了独具特色的风格。
从外观上看，维多利亚建筑常常拥有复杂的屋顶线条。
屋顶可能呈现出尖顶、陡坡或者多个不同高度和形状的组合，给人一种错落有致的感觉。
烟囱也是其外观的重要组成部分，往往设计得精致而独特，成为建筑的装饰元素之一。
在建筑的外立面，维多利亚风格的建筑通常会使用丰富的装饰。
这些装饰包括雕花、线脚、拱券等。
门窗周围常常环绕着精美的花纹，使整个建筑显得华丽而精致。
而且，建筑的色彩也较为鲜艳和丰富，不再局限于传统的单一色调。
维多利亚建筑的内部同样充满了细节和精致。
大厅和客厅通常宽敞而高挑，天花板上可能会有精美的壁画或者装饰线条。
楼梯也被视为重要的装饰部分，栏杆和扶手常常经过精心雕琢。
房间内的家具和陈设也与建筑风格相呼应，展现出豪华和舒适。
在建筑材料方面，维多利亚建筑风格运用了当时先进的技术和材料。
砖石、木材和铁等材料被广泛使用，而且建筑的结构也更加稳固和耐用。
维多利亚式住宅是这一风格的典型代表。
这些住宅往往规模较大，有多个房间和楼层。
前后花园也是常见的设计元素，为居住者提供了舒适的户外空间。
商业建筑在维多利亚风格的影响下也展现出独特的魅力。
银行、商店和火车站等建筑往往具有宏伟的外观和精致的内部装饰，以显示其重要性和繁荣。
然而，随着时间的推移，维多利亚建筑风格也面临着一些挑战和变化。
在 20 世纪，现代主义建筑风格兴起，对传统的维多利亚风格产生了一定的冲击。
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽) 裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
服装风格___维多利亚.pptx
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维多利亚 典型的白衬衫
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维多利亚风格装修传统与华丽的维多利亚风格设计
维多利亚风格装修传统与华丽的维多利亚风格设计维多利亚风格装修：传统与华丽的设计维多利亚风格是十九世纪英国女王维多利亚时期的室内设计风格，以其传统和华丽的特点而闻名。
维多利亚风格的装修通过精致的细节、丰富的色彩和华丽的家具，将居室打造成一个典雅而繁荣的领域。
本文将探讨维多利亚风格装修的特点和技巧，并提供一些实用的建议，帮助您在家中实现这种经典而富有历史感的装修风格。
1. 维多利亚风格装修的特点维多利亚风格装修的主要特点是传统和华丽。
这种装修风格追求充满精细纹理的细节、丰富多彩的色彩和装饰，以及宏伟的家具。
以下是一些维多利亚风格装修的常见特点：1.1 精心设计的细节维多利亚风格装修非常注重细节。
从墙壁上的垫线、浮雕和壁画，到天花板上的花边和雕刻，细节在维多利亚风格中扮演着重要的角色。
这些精心设计的细节可以通过使用复古壁纸、精致的木雕和瓷砖等装饰品来实现。
1.2 丰富多彩的色彩维多利亚时代的室内设计喜欢使用丰富多彩的颜色，以增加空间的活力和魅力。
暗红、深蓝、翠绿等鲜艳的颜色常常用于墙壁、窗帘和地毯等区域，与金色和铜色的装饰品相得益彰。
然而，在选择颜色时应注意保持适度，避免颜色过于张扬。
1.3 宏伟的家具维多利亚风格的家具通常是宏伟而华丽的。
金色的镀金家具、复杂的图案和曲线的特点使这些家具成为空间的焦点。
无论是床、椅子、沙发还是餐桌，都可以选择具有维多利亚风格的家具，以增添房间的豪华感和奢华感。
2. 实现维多利亚风格装修的技巧要成功实现维多利亚风格的装修，以下是一些技巧和建议：2.1 选择合适的材料和装饰品在选择材料和装饰品时，应优先考虑传统和华丽的元素。
比如，使用具有花纹和装饰的壁纸和地毯，选择镀金或有曲线图案的家具，挑选华丽的吊灯和吊扇等。
这些元素将有助于营造维多利亚风格的氛围。
2.2 墙壁和天花板的装饰维多利亚风格的装修强调细致的壁画和天花板设计。
您可以使用壁纸、挂画或其他装饰品增添墙壁的纹理和层次感。
小论维多利亚风格
小论维多利亚风格、古典主义及新古典主义1．维多利亚风格维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
1.1历史发展19世纪政治、经济、社会的迅猛发展造就了许多富裕的中产阶级。
这些富裕者热切需要能够征显其财富和身份的居住环境和装饰。
于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。
工业革命使得批量生产成为可能，“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会，并最终取代了其他风格而享誉一时。
1.2风格特点以装饰为主的维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合，包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用，因此很难对其样式进行准确的分类。
维多利亚风格推崇歌德风格，设计表现上更多的体现了皇室贵族的艺术需要。
视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，充满了异国风味；并且突出了对自然的美化。
社会风气的影响使得维多利亚风格当时在艺术上影响深远，并已然成为一个代名词，在服装、建筑、平面设计、工业设计等都有其踪影。
维多利亚风格体现的是殖民帝国所追求的奢华、富丽和装饰。
1.2.1 维多利亚建筑风格1.2.1.1建筑样式维多利亚时期，历史上各种建筑式样都受到不同程度的复兴。
尤其是哥特复兴样式，经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。
维多利亚时期对这些风格的重新演绎加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，对原有风格进行了完善。
1.2.1.2室内设计维多利亚是唯美主义的真实体现，大量的细部造型元素至今仍为人所喜爱，这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选，并且许多星级酒店和豪华住宅都乐于采用这种风格。
维多利亚时代服饰特点
维多利亚时代服饰特点维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
关键材质蕾丝有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。
上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部，例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它材质混搭出更加华丽繁复的效果。
而另一方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。
体型较丰韵也能安心穿着。
今年，高品质蕾丝的运用将变得无所不在。
荷叶边温婉的荷叶边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。
与以往不同的是，今季的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。
另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。
其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙，本季无论是搭配休闲服饰的膝上蛋糕裙，还是出席酒会的长蛋糕裙，都十分受欢迎，能凸现维多利亚式的华丽典雅精神。
包纽在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。
仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。
维多利亚风格
维多利亚装修风格-维多利亚风格——victorian style维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。
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这个最具英国气息的词汇包容的岂止是殖民地奢华、装饰、绚丽等特征，可以说，它是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。
哥特复兴样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。
只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合。
毫无疑问，以当时英国在世界上的地位以及影响，美国以及当时的英国殖民地澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。
不一样的是，他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺，并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。
例如，在美国，这个时期至少形成了八种不同的风格，如一开始的哥特复兴式和意大利风格，接下来的粘贴式风格，19世纪后期的美国安妮女王风格、理查德森罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等，同时，埃及和东方特征也融入其中，这些风格在时间上相互重叠，没有特别明显的开始和结束，多数的住宅都是混合风格，个人化的演绎非常丰富。
维多利亚风格的审美趣味及维多利亚家居风格
维多利亚风格的审美趣味及维多利亚家居风格“维多利亚”时代是英国历史上的一个重要的阶段，在这个大变革时代，科学和技术已经飞速发展。
传统和现代的冲突和融合尤为典型，在工业化、民主化进程及的维多利亚风格，在艺术设计史上有很大的影响力。
就室内设计而言，绚丽的色彩、大胆的用色、对比强烈的色彩。
黑、白、灰等中性色，还有褐色及金色的两两相碰撞出了出了大气与奢华。
在现代的室内设计中，高品质的酒店和豪华型别墅住宅常采用这种风格。
维多利亚风格具有细腻的造型、文化、道德领域等方面均有突出体现。
维多利亚形成于19世纪的空间设计，巧妙的分割、丰富的层次、装饰美与自然美完美结合。
维多利亚风格是唯美主义的完美真实体现，现如今，大量的细部造型元素仍然成为经典被广泛运用。
英国的维多利亚时代在1837年，一位18岁的烂漫少女登位成为英国的王室。
自此，英国届时进入历史上被资产阶级史学家们称为“黄金时代”的维多利亚时代。
维多利亚时代（1837—1901）是英国历史上一个非常重要的历史阶段，成为英国历史上不可忘记的辉煌年代。
就在维多利亚女王继承王位之时，工业革命刚刚在英国完成。
工业的发展，铸造业的发展，使得在这一时期有许多新材料和新技术的运用，这些技术运用于生产中，利用胶合板、铁与黄铜管等新材料能是简单实用物件的构筑物，这些新材料新技术同样在装饰行业也有很好的运用，丰富了整个装饰空间。
装饰性是维多利亚风格的很好体现。
运用曲线装饰的的家具，凸出的装饰条和复杂的雕饰框架，运用机器制造出装饰细部，装饰性的石膏线条，都体现了这个时代的发展与新工艺新材料的运用。
铸铁的运用，也不单单是之前粗糙单调的样式，而是更加丰富，将机械的理性感与复古的花式相结合，扬美弃糙。
维多利亚室内设计风格特点装饰性是维多利亚风格的重要体现，曲线边型很好的体现在家具的设计上，具有装饰化的顶棚，浅浮雕，石膏线也在设计中广泛流行。
在墙壁的处理上，喜欢用墙纸进行装饰，直接贴附与木板上或者墙上，图案的种类及花式也有很多，有几何形的，有花卉的，甚至还可以将风景复制在上面。
有一种时尚风叫维多利亚——Victorianfashion
有一种时尚风叫维多利亚——Victorianfashion维多利亚时尚风包括了各种时代的时尚潮流，在英国文化和整个维多利亚时代流行，时间长度为1830年至1900年左右。
这期间有许多时尚的变化，包括服装，建筑，文学，以及装饰性和视觉艺术的改变。
女王年轻时英国的维多利亚时代，前接乔治王时代，后启爱德华时代，维多利亚时代后期是英国工业革命和大英帝国的峰端，与爱德华时代一同被认为是大英帝国的黄金时代。
它的时限常被定义为1837年-1901年，即维多利亚女王（Alexandrina Victoria）的统治时期。
此长时期的和平，繁荣得以更加细化英国的理性发展，并巩固了大英帝国的国家自信．部分学者认为，1832年改革法案的1832年才是该时期理性与政治发展的真正开端。
许多社会历史学或文学将此时期之风格标定为维多利亚时期或维多利亚风格，尤其是在讨论十九世纪中后期当时文化风俗与人民普遍态度时．针对维多利亚时代的研究很多着重于所谓“维多利亚时代道德观念”，包含了高度的道德操守，与细致的语言和行为规范．女王年老时（时间真是把杀猪刀。
）女王和老公Queen Victoria (Alexandrina Victoria) (1819-1901) UK & husband Prince Albert (1819-1861) Germany好吧，言归正传，来说说女王统治下的人民优雅美丽至极地穿着打扮，美死了！In the 1840s and 1850s, women's gowns had wide puffed sleeves. Dresses were simple and pale, and incorporated realistic flower trimming. Petticoats, corsets, and chemises were worn under gowns. By the 1850s the number of petticoats was reduced to be superseded by the crinoline, and the size of skirts expanded. Day dresses had a solid bodice and evening gowns had a very low neckline and were worn off the shoulder with shawls.在1840年和1850年，妇女们的礼服有着巨大的泡泡袖（参见本站专题《泡泡袖美女》油画美人专题），衣服是简单直筒的，有鲜花装饰，衬裙，紧身胸衣作为内衣穿着。
维多利亚风格
维多利亚是唯美主义的真实体现，大量的细部造型元素至今为行业 维多利亚是唯美主义的真实体现， 经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选。 经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选。 它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中 它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学， 一种全新的对艺术价值的定义。 一种全新的对艺术价值的定义。
特征： 特征：
维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如 下明显可辨特征： 1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。 2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可 可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞 缠纹等等，常常混用。 3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工 艺品，多层版胶合板，电镀等等。 4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风 格呈现。
维多利亚风格
定义：
维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王 维多利亚风格是 世纪英国维多利亚女王 世纪英国 在位期间（ 在位期间（1837——1901年）形成的艺术 年 复辟的风格，它重新诠释了古典的意义， 复辟的风格，它重新诠释了古典的意义， 扬弃机械理性的美学， 扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中 一种全新的对艺术价值的定义， 一种全新的对艺术价值的定义，这就是 维多利亚风格” “维多利亚风格”。
英国维多利亚式建筑：
以精致巧手技艺呈现华丽感，比如：羽毛 装饰刻纹 ，柱头上桂冠叶及层层卷绕的雕 刻，还有繁复的 装饰 、 雕花 、 拱门 、突 出的 前廊 、 细罗马柱 、及许多多角式的 结构，像是 尖塔 、 八角屋 ，或是多角的 边间，颜色也多半采用粉彩色系，古典式 样的红砖建筑为最主要之风格。
维多利亚风格的装潢： 维多利亚风格的装潢：
矫饰古典细部配合繁复线板及壁炉，搭配水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷 器和细腻油画，这些都是体现维多利亚风格缺一不可的要素。
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维多利亚风格、工艺美术运动、新艺术运动都是西方艺术史上的一个阶段。
他们有各自的特点、风格，并且他们之间也相互有联系，他们有着本质的异同点。
维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
19世纪以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。
维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合。
很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用。
在建筑上，历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。
哥特复兴样式在英国首先备受推崇，经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。
维多利亚时期对这些风格的重新演绎加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善。
18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。
视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。
维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥。
维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征：1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。
4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术产背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。
工艺美术运动出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。
工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。
他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。
“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的目标是要提高产品的品质，明确反对机械生产，这也是它的最大致命伤。
从设计的内容来看，“工艺美术运动”主要包括家具设计、建筑室内设计和陶瓷艺术设计。
“工艺美术运动”认为机械生产是产品丑陋之根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。
英国现代主义设计发展的滞后，与“工艺美术运动”思想的束缚有直接关系。
新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。
它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用，但是还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。
在追求自然形式上，不象“工艺美术运动”那样从中实际的设计中寻求灵感，把哥特式当作一种重要的参考与借鉴来源，“新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。
艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征性或审美情调，以运动感的线条作为形式美的基础。
这种美学形式在绘画和书籍插图设计中表现最为突出。
“新艺术运动”在1900年的法国巴黎博览会期间整个运动达到高潮，是一次影响非常深远的设计运
动。
“新艺术运动”在风格上各国之间有很大差异，但是在设计上追求创新，探索和开拓新的艺术精神上是一致的。
新艺术运动的特点是：艺术与技术相结合，追求与传统决裂，完全师从自然的全新风格，强调有机线条。
新艺术运动影响到了各个国家。
法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的新艺术风格特色。
比利时的革新运动具有相当的民主色彩。
这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。
从设计上来看，比利时的新艺术运动与法国的运动风格非常相似，都希望能够以手工艺的方式，来挽救衰落的设计水平．他们也主张采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果．他们的设计也受到日本的传统设计很大的影响。
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一
“新艺术运动”与英国“工艺美术运动”有很多相似之处：在艺术形式上，它继承了“工艺美术运动”中流畅的自然曲线和简洁的造型，运用高度程序化的自然元素，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大。
二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。
“新艺术运动”反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张向自然寻找艺术灵感，这与“工艺美术运动”倡导的哥特式复兴有明显区别。
“新艺术运动”也漠视机器生产，因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
“新艺术运动”的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。
在很大程度上是作产品表面的文章，停留在形式的革新上，最终走向追求几何形风格的装饰艺术运动。
在艺术内涵上，与“工艺美术运动”大相径庭，“新艺术运动”的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性。
新艺术运动一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现。
从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍，这与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。
新艺术运动”的设计师们大量采用新的材料，如铁等。
“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。
总的总结一下新艺术运动工艺美术运动相似有以下几点：
1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，
2、它们都是对工业化风格的强烈反动，
3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，
4、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
5、它们也都受到东方风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
两个运动之间的差异是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。
工艺美术运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的复兴风格，提倡歌特风格设计上的淳朴、实用和诚恳；在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造劳动。
在产品的装饰上反
对矫揉造作、折衷的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造劳动。
在设计形式，设计风格上，多元化的格局已经形成，没有哪一种流派能够一统天下，也没有什么权威去剥夺某些流派存在的权力。
理性与感性是天平的两端，它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡。
《论述维多利亚风格、工艺美术运动、新艺术运动之间有何本质异同》
工业系08家具。