舞蹈知识
简单的舞蹈知识点总结
简单的舞蹈知识点总结一、舞蹈的定义从字面上来理解，舞蹈即为身体的舞动，是一种通过肢体动作来表现情感、故事或意念的表演艺术形式。
而在更广义上的定义中，舞蹈不仅仅限于肢体的动作，还包括音乐、舞台和服装等元素的综合表现，是一种综合艺术。
二、舞蹈的起源舞蹈作为一种最古老的艺术形式之一，可以追溯到人类文明早期。
最早的舞蹈可以追溯到古代宗教仪式和庆祝活动中，它们是一种古老的信仰和文化的表达方式。
在古代，舞蹈也被用作战争、娱乐和社交活动中。
古希腊和古罗马时期，舞蹈发展成为一种高度规范的艺术形式，同时也在亚洲、非洲和美洲的文化中有着丰富多样的发展。
三、舞蹈的发展历史随着人类社会的发展，舞蹈也经历了各种各样的变革和发展。
在中世纪欧洲，舞蹈作为王室和贵族社交的一部分，发展成为一种高雅的艺术形式。
在现代，舞蹈从传统的古典芭蕾、现代舞和民间舞蹈等多种形式中不断演变和发展。
四、舞蹈的类型和风格现代舞蹈可以分为很多种不同的类型和风格，其中包括古典芭蕾舞、现代舞、街舞、民族舞、爵士舞等。
每种类型和风格都有着独特的表现形式和技术要求。
其中，古典芭蕾舞以其优美的舞姿和高难度的技巧而闻名，而现代舞则更加注重身体的表现和情感的传达。
五、舞蹈的技术舞蹈技术是舞者必须具备的基本素养，它包括了舞者的身体训练、柔韧性和力量等方面的要求。
在舞蹈中，舞者需要具备良好的身体协调能力、动作技巧和表现力，才能完成各种复杂的舞蹈动作和演出。
六、舞蹈的表现形式舞蹈的表现形式包括了肢体动作、情感表达、故事叙述和主题表达等方面。
在舞蹈中，舞者通过身体的舞动来传达特定的情感和意念，同时也可以通过舞蹈来展现特定的故事情节和主题。
七、舞蹈的艺术价值舞蹈作为一种艺术形式，具有很高的艺术价值。
它不仅可以满足人们对美的追求，同时也能够表达和传达特定的情感和思想，成为文化和历史的载体。
在现代社会，舞蹈也被广泛应用于舞台演出、电影、电视等娱乐媒体中，成为人们生活中不可或缺的一部分。
舞蹈基础知识
舞蹈篇第一章舞蹈的定义a、舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段艺术表现形式b、舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术第二章舞蹈的起源舞蹈来源于生活，是劳动的创造，舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性，它与诗歌结合在一起，是人类最早产生的艺术形式之一。
a、模仿论b、游戏论c、巫术论d、表情论e、性爱论f、劳动论第三章舞蹈的种类、作品与舞人第一节生活舞蹈a、习俗舞蹈表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征b、宗教祭祀舞蹈宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐祭祀舞蹈是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式c、社交舞蹈各种交谊舞d、健身舞蹈它是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式，如：健美操e、教育舞蹈第二节艺术舞蹈艺术舞蹈是由专业或者业余的舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。
1、古典舞A、古典舞具有自成体系的美学原则，鲜明独特的风格和特色、完整的表演手法和严谨的训练方法，在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义B、中国古典舞a、周朝，形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰和世界的经典c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流和具有代表性和审美意蕴的传统舞蹈形态d、当代的古典舞是是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实践成果C、作品与人物介绍西施的响屐舞杨贵妃的霓裳羽衣舞赵飞燕的掌上舞双人舞《飞天》，1954 首演独舞《春江花月夜》，1957 首演，获第八届青年与学生和平友谊联欢节金质奖章舞剧《小刀会》，1959 首演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《丝路花雨》 1979 首演，获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》集体女子舞《踏歌》，1997 首演，199 8 年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖独舞《敦煌彩塑》1980 首演，获全国舞蹈比赛创作表演一等奖，塑造典型中国式的美独舞《醉剑》，1980 首演，获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖集体舞《黄河》，1988 首演，获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》，200 0 首演，获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等独舞《秦俑魂》，1997 首演，第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖戴爱莲， 1916 生，新舞蹈艺术开拓者之一，《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠， 1936 生，《飞天》、《白孔雀》，著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈和我》舒巧，1933 生，《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》，著有《我的舞剧观》栗成廉， 1927 生，《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》陈爱莲，1939 生，《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》，中国古典舞的代表人物孙颖，1929 生，《铜雀伎》、《踏歌》2、民间舞A 民间舞a、劳动人民长期在历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点B、中国民间舞汉族主要有：秧歌、龙舞、跑旱船等，多在北方地区少数民族：多朗舞（维吾尔族）、筷子舞（蒙古族）、长鼓舞（朝鲜族），果卓（西藏地区）C、中国民间舞的特色a、载歌载舞，形象生动b、巧用道具、技艺结合c、形象鲜明，情节生动d、自娱性和表演性D、作品与人物介绍集体舞《鄂尔多斯》，1953 首演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等独舞《盅碗舞》，1960 首演独舞《长鼓舞》体现朝鲜族人民的历史文化、精神风貌和生命状态独舞《摘葡萄》，1994 年获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等独舞《水》，1980 首演独舞《雀之灵》，杨丽萍演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等集体舞《奔腾》，1986 年获全国舞蹈比赛创作表演一等奖，1994 年获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等集体舞《黄土黄》，1991 年首演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等贾光作， 1923 生，《渔光曲》、《故乡》、《鄂尔多斯舞》、著有《论舞蹈艺术》蒙德格玛， 1941 生，著名舞蹈表演艺术家崔美善， 1934 生《孔雀舞》、《丰收曲》刀美兰， 1942 生《水》、《金色孔雀》阿依吐拉， 1940 生，《摘葡萄》、《牧羊女》杨丽萍，《孔雀公主》、《云南印象》等3、芭蕾舞a、形成于17 世纪后期的法国，18 世纪传入俄国， 19 世纪初形成独立的戏剧艺术b、“席间芭蕾”，被认为是芭蕾艺术的源头c、1851 年，巴尔塔扎·德·博若耶编导的《皇后戏剧芭蕾》，是第一部真正的芭蕾d、1671 年巴黎歌剧院首演《博莫纳》是芭蕾进入剧场的开始e、18 世纪欧洲文艺复兴运动时期，法国舞蹈家诺维尔《舞蹈和舞剧书信集》中提出“情节芭蕾”主张A、芭蕾流派a、浪漫芭蕾18 世纪末 19 世纪初兴起，代表《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》等；马里乌斯·比季帕“古典芭蕾之父”与列夫·伊凡诺夫的《天鹅湖》、《睡美人》b、现代芭蕾特点：（1）在动作上改变外开的唯一审美标准，寻找回归远古律动的做法（2）创作思想自由开放，敢于吸收一切有益于自己的东西为我所用（3）创作手法多样化，摒弃固有的观念和模式（4）在内容和形式上深受现代舞影响米哈伊尔·福金《现代芭蕾之父》创作了《天鹅之死》、1901《火鸟》；《仙女们》是史上：“第一部无情节芭蕾”，“现代芭蕾的处女作”中期巴兰钦《阿波罗》，他的芭蕾作品称为“音乐芭蕾” 、“抽象芭蕾”、“交响芭蕾”。
舞蹈的基础知识
舞蹈的基础知识
4.婴幼儿常见坐姿： 交叉盘坐——双脚交叉盘坐，绷脚向臀部靠近，双背手，脊椎从下至 上垂直上提，腰背挺直，气息自然，依旧要目视前方。
舞蹈的基础知识
舞蹈课程实践中的常用术语： 1.主力腿——是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一 条腿。 2.动力腿——与主力腿相对而言，非重心支撑的一条腿为动力腿，可 屈伸、摆动等。 3.起法儿——动作前的准备姿势，又称起势。 4.节奏——是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。 5.韵律；身段；形体；造型；亮相。
舞蹈的基础知识
舞蹈的基础知识
1.基本站姿： 双脚正步位或小八字位站立，双臂自然下垂，眼睛平视前方，挺ห้องสมุดไป่ตู้收 腹，肩膀下沉，膝盖向上提。
舞蹈的基础知识
2.基本坐姿： 正步位绷脚伸坐。正——头和下 巴、膝盖和脚尖、两肩和手臂都要 求一条直线，两手轻点在地面的最 远处与身体在同一条直线上，注意 两腿并拢，脚踝夹紧。
舞蹈的基础知识
舞蹈课程实践中的常用术语： 11.环动——环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作，有时也泛指以 其他关节为轴的划圆动作。 12.控制：指舞蹈训练科目的一种，即使舞姿静止在一个动作上，训 练肢体的控制力量和能力。
舞蹈的基础知识
舞蹈编创过程中的常用术语： 1.舞蹈动作——经过提炼和美化的、有节奏、有规律的人体动作。 2.舞蹈组合——两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新 的动作。它包括最简单的、性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各 种不同性质的动作组合。 3.主题动作——一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的、成为核心的动作， 有“音乐主题”一语演绎而来。 4.舞蹈编导——是舞蹈艺术工作中的一项重要职务。
舞蹈的基础知识
舞蹈编创过程中的常用术语： 5.舞蹈结构——舞蹈作品的组织方式和内部结构。按照塑造舞蹈形象 和表现主题的需要，用舞蹈及各种艺术表现手法，把一些列生活材料、 人物形象、事件情节按轻重主次合理而匀称地加以安排和组织，使其 符合欣赏规律。达到舞蹈艺术上的完整和谐。
舞蹈常识知识点总结大全
舞蹈常识知识点总结大全舞蹈是一种通过身体运动来表现思想、情感或故事的艺术形式。
它可以是一种社交活动，也可以是一种专业的表演艺术形式。
无论是舞蹈爱好者还是专业舞者，都需要了解一些舞蹈的常识知识点，以便更好地欣赏和理解舞蹈艺术。
下面是关于舞蹈的一些常识知识点总结：一、舞蹈的起源和历史1.舞蹈的起源：舞蹈可以追溯到远古时代，人类通过舞蹈来庆祝丰收、喜庆婚礼等，也用舞蹈来祈求雨水、祈求丰收等。
2.舞蹈的历史：古代埃及、中国、希腊等文明都有发展成熟的舞蹈艺术，它们在宗教、宫廷、社交等场合扮演着重要的角色。
3.舞蹈的演变：随着社会的发展和文化的交流，舞蹈艺术也不断演变和发展，形成了不同的舞蹈风格和流派，如古典芭蕾舞、现代舞、民族舞等。
二、舞蹈的分类1.舞蹈的基本分类：舞蹈可以按照舞蹈的目的、舞蹈的风格、舞蹈的形式等来进行分类。
2.舞蹈的目的：舞蹈可以分为社交舞、表演舞、宗教舞等。
3.舞蹈的风格：舞蹈可以分为古典舞、现代舞、民族舞等。
4.舞蹈的形式：舞蹈可以分为独舞、情境舞、集体舞等。
三、舞蹈的基本要素1.音乐：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐相结合，可以更好地表达思想和情感。
2.身体动作：舞蹈的核心是身体动作，舞者通过身体的各种动作来表现自己的情感和意念。
3.表情和情感：舞者在表演中需要表现出适当的面部表情和情感，以吸引观众的注意和共鸣。
4.舞台布景和服装：舞蹈表演需要有合适的舞台布景和服装，以营造出恰当的舞蹈氛围。
四、舞蹈的基本功训练1. 身体基本素质训练：舞者需要进行适当的身体训练，包括柔韧性、力量、耐力等方面的训练。
2. 舞蹈技术训练：舞者需要掌握一定的舞蹈技术，包括舞姿、步伐、转圈、腾挪等技巧。
3. 舞蹈表演训练：舞者需要进行适当的表演训练，包括舞台表现力、情感表达等方面的训练。
五、舞蹈的流派及代表作品1. 古典芭蕾舞：代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。
2. 现代舞：代表作品有《春之祭》、《火鸟》等。
舞蹈的知识点总结大全
舞蹈的知识点总结大全一、舞蹈的概念和起源舞蹈是一种通过身体动作、姿态和肢体语言来表现情感、思想和故事的表演艺术，它源远流长，可以追溯到人类早期社会的原始宗教仪式和庆祝活动。
舞蹈的起源可以追溯到史前时代，人类早期社会以舞蹈来祈求风调雨顺、庆祝丰收、纪念祖先、追求爱情等，逐渐演变成了一种独特的表演艺术形式。
二、舞蹈的分类和类型舞蹈的类型多种多样，可以按照不同的标准进行分类，比如按照风格和表现方式可以分为古典舞、现代舞、民族舞、街舞等；按照舞蹈动作和形态可以分为芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞、民族舞等；按照表演场所和目的可以分为舞台舞蹈、宴会舞蹈、礼仪舞蹈等。
三、古典舞和民族舞古典舞是西方舞蹈的一种主要类型，它以芭蕾舞为代表，源自欧洲宫廷舞和宫廷芭蕾舞。
而民族舞则是不同民族文化的体现，它流传于各个国家和地区，以其独特的风格和表现形式吸引着观众。
四、现代舞和爵士舞现代舞是20世纪兴起的一种新兴舞蹈类型，它摒弃了传统舞蹈的限制和规范，强调个性和创新，注重舞者的身体表现和情感抒发。
爵士舞则是一种源自非洲和美洲的舞蹈形式，具有强烈的节奏感和表现力，是一种充满活力和激情的舞蹈类型。
五、舞蹈的技巧和表现形式舞蹈是一种高度技巧性的表演艺术，舞者需要具备一定的身体条件和技能，比如优美的身材、灵活的肢体、协调的动作和优秀的表演能力。
同时，舞蹈还强调情感的表达和内化，舞者需要通过肢体语言和表情来传达特定的情感和意念。
六、舞蹈的教学和传承舞蹈是一门需要长期学习和不断磨练的艺术，因此舞蹈的教学和传承显得非常重要。
各地的舞蹈学校和舞蹈团队都致力于培养新一代的舞蹈人才，为舞蹈艺术的传承和发展做出贡献。
七、舞蹈的艺术价值和社会意义舞蹈是一种高雅的艺术表现形式，它不仅可以给人们带来美的享受，还可以引发对生活、情感和情感的深刻思考。
同时，舞蹈还在社会和文化方面起着重要的作用，比如促进文化交流、增进民族团结、推动文化产业发展等。
总结起来，舞蹈是一门古老而又不断创新的艺术，它融合了身体、音乐、情感和思想，是一种充满魅力和感染力的表演艺术形式。
舞蹈基础知识—舞蹈基础知识
舞蹈的艺术特点
• 直观性 • 动作性 • 节奏性 • 造型性 • 抒情性 • 综合性
舞蹈由什么构成？
舞蹈的基本要素
• 动作的姿态：指的是动作的空间值，即方向、 角度、位置等。
• 动作的节奏：指动作的时间值,既动作的长短、 幅度的大小、速度的快慢、力度的强弱等。
• 动作的表情：指的是情景、内涵、心的展 示，即舞蹈时内心体验情感激动的外在自然 流露与表现。
叙事舞蹈 抒情舞蹈
舞蹈的八个方位
结语
舞蹈基础知识的学习能让我们更快、更好地学 习后面的舞蹈课程，同学们可以通过舞蹈影像或 现场观摩等方式，了解舞蹈、体验舞蹈，感受舞 蹈的魅力。
舞蹈的作用？
舞蹈的作用
• 反映人们思想、信仰、生活状 态和审美要求
• 供人欣赏和娱乐的艺术形式 • 宣传教育的社会作用。
舞蹈
生活舞蹈
习俗舞蹈 宗教、祭祀舞蹈 社交舞蹈 自娱舞蹈 体育舞蹈 教育舞蹈
艺术舞蹈
风格特点 表现形式
体裁
古典舞 民族民间舞 芭蕾舞 现代舞 独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 舞剧 音乐舞蹈
• 01 什么是舞蹈？ • 02 舞蹈由什么构成？ • 03 舞蹈的作用？
什么是舞蹈？
舞蹈的本质
舞蹈是经过提炼、组织和艺术加工的人体作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生 活的一种艺术形式，它是通过形体运动来表达人的情感的一门视觉艺术。是一门综合性艺术，它综 合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等，并逐渐成为独立的艺术。
舞蹈常考知识点总结
舞蹈常考知识点总结一、舞蹈基本功知识舞蹈基本功是舞蹈学习的基础，包括舞蹈姿势、舞蹈基本动作、舞蹈节奏感和音乐基础等方面的知识点。
1. 舞蹈姿势舞蹈姿势是舞蹈的基础，包括站姿、坐姿、手臂姿势、头部姿势等。
要求学员掌握优美的姿势，保持身体的舒展和协调。
2. 舞蹈基本动作舞蹈基本动作包括踢腿、转体、起伏、跳跃等。
学员需要掌握这些基本动作，并能够灵活运用于各种舞蹈中。
3. 舞蹈节奏感舞蹈节奏感是舞蹈学习的重要内容，学员需要通过听音乐、学习打击乐等方式，培养自己的节奏感，掌握音乐的节奏和节拍。
4. 音乐基础舞蹈需要配合音乐表现，学员需要掌握音乐基础知识，包括音乐的节奏、调式、节拍等，从而更好的理解和表现舞蹈。
二、舞蹈基本技能知识舞蹈基本技能包括舞蹈动作的技巧和舞蹈表现力的训练。
学员需要掌握舞蹈的各种基本技能，以及如何提升自己的舞蹈表现力。
1. 芭蕾舞技巧芭蕾舞是一种高难度的舞蹈形式，要求学员掌握脚步的技巧、腿部的力量和柔韧性、体式的控制等方面的技能。
2. 现代舞技巧现代舞强调身体的自由、柔韧和力量，学员需要掌握身体的控制、肌肉的协调、和重心的转移等技巧。
3. 民族舞技巧民族舞强调舞者的身体协调和节奏感，学员需要掌握各种舞蹈动作的技巧和表现力，同时还需要了解各个民族舞蹈的特点和风格。
4. 表演技巧舞蹈是一种表演艺术，学员需要掌握舞台表演的各种技巧，包括面部表情、身体语言、情感表达等方面的技能。
三、舞蹈学习知识舞蹈学习是一个系统的过程，需要学员掌握一定的知识和技能，包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈理论等。
1. 舞蹈历史舞蹈历史是舞蹈学习的重要内容，学员需要了解舞蹈的起源、发展历程、各种舞蹈形式和流派等知识。
2. 舞蹈风格舞蹈源自不同的文化和地域，有各种不同的舞蹈风格，学员需要了解不同舞蹈风格，包括古典舞、现代舞、民族舞等。
3. 舞蹈理论舞蹈理论包括舞蹈构成要素、舞蹈创作方法、舞蹈审美等知识，学员需要了解舞蹈的相关理论知识，从而更好的理解和表现舞蹈。
舞蹈基础相关知识点总结
舞蹈基础相关知识点总结一、舞蹈的起源与发展历史1. 舞蹈的起源舞蹈是人类最早的艺术形式之一，它的起源可以追溯至远古时代。
早期的舞蹈常常与宗教仪式、社会活动或战争有关。
人们借助舞蹈来表达对神灵的敬畏，或是在庆祝丰收、追求爱情等社会活动中进行舞蹈。
在这些活动中，舞蹈被视为一种神圣的仪式，是与人类日常生活息息相关的。
2. 舞蹈的发展随着文明的进步和社会的发展，舞蹈也不断演变和发展。
在古代中国和印度，以及古希腊和罗马等地区，都有独特的舞蹈形式，它们在当时的社会生活和文化传承中发挥着重要作用。
而在中世纪欧洲，舞蹈则成为了骑士团的一种训练项目，同时也是贵族社交活动的一部分。
在近代，随着舞蹈教育、专业团体的产生，舞蹈开始成为一种专业艺术形式。
从芭蕾舞到现代舞，再到爵士舞和街舞，舞蹈迅速发展并且得到了广泛的关注和认可。
二、舞蹈的分类1. 在内容与形式上可分为古典舞蹈和民间舞蹈。
古典舞蹈指的是那些经过长期发展、在专门的学校和舞蹈团体中教授和演绎的舞蹈形式，如芭蕾舞、现代舞等。
而民间舞蹈则是流传在人民群众中的舞蹈形式，它们通常是根植于当地的习俗和传统，如中国的民族舞、印度的印度舞等。
2. 在艺术特色上可分为芭蕾舞、现代舞、爵士舞、街舞等。
芭蕾舞是一种通过优美的身体动作来表达情感和展现形体美的舞蹈形式，是舞蹈中最为经典和纯粹的一种。
而现代舞则更加注重情感表达和肢体语言的多样性，具有很强的现代感。
而爵士舞和街舞则更加注重动感和奔放的舞蹈形式，是现代青年人最为喜爱的一种舞蹈风格。
三、学习舞蹈的基础知识1. 舞蹈训练的基本功学习舞蹈首先需要掌握一定的基本功，如柔韧性、平衡性和力量等。
柔韧性是指身体的柔软和伸展性，能够让舞者展现出更多样的动作和姿态；平衡性是指舞者在跳跃、旋转和站立时能够保持身体平衡；而力量则是指舞者需要具备一定的肌肉力量来支撑和运动身体。
2. 芭蕾舞的基本动作学习芭蕾舞需要掌握一系列基本的动作和表现方式，如立定姿势、扑捉动作、抬腿动作、旋转动作等。
舞蹈有哪些知识点总结
舞蹈有哪些知识点总结一、舞蹈的历史背景舞蹈作为一种人类活动，其历史可以追溯到古代。
不同地区的舞蹈形式受到了当地文化、宗教信仰、生活习俗等因素的影响，因此各具特色。
在古代，舞蹈通常与宗教仪式、庆祝活动、劳动等活动相关联，是人们表达情感和沟通的重要方式。
随着社会的发展和文化的交流，舞蹈也在不断地发展变化，产生了各种不同风格和流派。
二、舞蹈的基本功舞蹈是一种需要经过长期训练和积淀的艺术形式，因此具备一定的基本功是非常重要的。
基本功包括舞蹈姿势、技巧、灵活性、力量等方面的训练，它们是舞者能够展现优秀表演的基础。
在舞蹈的学习过程中，学习者需要掌握正确的姿势和动作，正确地运用身体的各个部位，有良好的灵活性和力量，才能胜任各种舞蹈形式。
三、舞蹈的表现形式舞蹈是一种丰富多彩的表现形式，在舞蹈表演中，舞者可以通过身体的动作、姿势、肢体语言、表情等方式来表达情感、故事、意义等。
不同的舞蹈形式有不同的表现方式，有些舞蹈强调技巧和动作的规范，有些舞蹈注重情感和表演的力度。
同时，舞蹈也可以与其他艺术形式相结合，如音乐、戏剧、视觉艺术等，产生更加丰富的艺术效果。
四、舞蹈的流派和风格舞蹈有很多不同的流派和风格，它们来源于不同地域、文化和历史背景，各具特色。
常见的舞蹈流派包括古典舞、现代舞、民间舞、拉丁舞、爵士舞等。
每种流派都有其独特的技术特点和表现风格，对于学习者来说，了解各种流派和风格的特点是非常重要的，可以帮助他们更好地选择和发展自己的舞蹈方向。
五、舞蹈的演出形式舞蹈可以通过不同的演出形式得以呈现，如舞台演出、舞蹈电影、舞蹈电视节目等。
每种演出形式都有自己的特点和表现方式，学习者需要了解各种演出形式的要求和技巧，以便能够更好地适应各种演出环境和要求。
六、舞蹈的挑战与机遇舞蹈作为一种艺术表现形式，它的发展受到了很多挑战和机遇。
一方面，舞蹈要求舞者具备高水平的技术和表演能力，需要经过长期的训练和不懈的努力，这对舞者来说是一种挑战。
舞蹈课必学知识点总结
舞蹈课必学知识点总结舞蹈是一门古老而美妙的艺术形式，它能够通过肢体的舞动、表情的展示和音乐的融合传达出丰富的情感和故事。
在舞蹈课上，学生可以学习基础的舞蹈技巧、舞蹈理论知识和舞蹈历史等内容。
以下是舞蹈课必学的知识点总结。
1. 舞蹈的基础动作舞蹈的基础动作包括跳跃、转身、步伐、身体铺展、弯曲、扭转等。
学生需要掌握这些基础动作的技巧和灵活性，以便在舞蹈中能够优雅地展现出来。
2. 身体核心力量训练舞蹈需要良好的核心力量来支撑身体的动作和平衡。
学生需要通过专业的核心力量训练课程来增强腹部、腰部、臀部和背部等部位的力量和稳定性。
3. 身体柔韧性训练柔韧的身体可以帮助舞者完成更复杂的舞蹈动作，避免受伤。
学生需要通过拉伸训练和瑜伽等方法来提高身体的柔韧性。
4. 芭蕾舞技巧芭蕾舞是舞蹈中的一种重要形式，学生需要学习正确的体态、脚法、转体、伸展和支撑等技巧。
由于芭蕾舞技巧较为复杂，学生需要耐心练习并逐步完善。
5. 现代舞技巧现代舞是一种富有创造力和个性的舞蹈形式，学生需要学习肢体表达、动作流畅、舞蹈语言和情感表达等技巧。
现代舞的学习也需要在对身体的控制力和技巧上下更多的功夫。
6. 舞蹈节奏感舞蹈需要与音乐的节奏相结合，学生需要培养敏锐的音乐感和节奏感。
通过专门的音乐课程和身体节奏训练来提高自己的节奏感，让舞蹈与音乐完美地融为一体。
7. 舞台表演技巧舞蹈不仅仅是一种动作技巧，还需要学生能在舞台上展现出自己的舞蹈魅力和气场。
学生需要通过专业的表演训练来提高自己的舞台表演技巧、眼神交流、情感表达和舞台观众互动。
8. 舞蹈理论知识舞蹈的理论知识包括舞蹈史、舞蹈流派、舞蹈论文、舞蹈评论等内容。
学生需要通过阅读、研究和讨论来全面了解舞蹈的历史、意义和演变。
9. 舞蹈肢体语言舞蹈是一种通过肢体语言来表达情感和故事的艺术形式，学生需要通过肢体语言训练来提高自己的表达能力和舞蹈故事性。
10. 舞蹈情感表达舞蹈需要舞者通过自己的情感来表达舞蹈作品的内涵，学生需要学习如何将自己的情感与舞蹈动作融合在一起，使舞蹈更加生动和有力量。
舞蹈重要知识点总结
舞蹈重要知识点总结一、舞蹈技术舞蹈技术是舞蹈表演的基础，包括身体的控制、柔韧性、力量、节奏感和表达能力等。
舞蹈技术可以分为不同的类别，如古典舞、现代舞、民族舞、爵士舞等。
每种舞蹈技术都有其独特的特点和要求，需要学习者不断练习和提高。
1. 古典舞技术古典舞是源于欧洲的一种古老的舞蹈形式，其技术要求高度的身体控制和柔韧性。
古典舞的基本动作包括转身、跳跃、站立、踢腿等，需要舞者具备良好的身体协调能力和力量。
在学习古典舞技术时，舞者需要掌握正确的身体姿态和动作，以及合理的呼吸方法和用力技巧。
2. 现代舞技术现代舞是一种较为自由和开放的舞蹈形式，其技术要求灵活多样，包括地面动作、身体支撑、转体扭曲、重心转移等。
现代舞的基本特点是舞者可以更加自由地表达情感和意义，需要舞者有较高的表达能力和肢体协调能力。
在学习现代舞技术时，舞者需要灵活运用身体的各个部位，掌握正确的重心转移和呼吸技巧。
3. 民族舞技术民族舞是不同民族和地区的舞蹈形式，其技术要求多样，并带有鲜明的民族特色。
民族舞的基本动作包括单脚支撑、旋转、手臂动作、脚步变换等，需要舞者熟练掌握不同的舞蹈动作和身体姿态。
在学习民族舞技术时，舞者需要深入了解不同民族的舞蹈特点和文化内涵，以便更好地表达舞蹈的意义和情感。
4. 爵士舞技术爵士舞是一种充满活力和节奏感的舞蹈形式，其技术要求快速的脚步动作和多样的身体摆动。
爵士舞的基本动作包括摇摆、跳跃、转体、踢腿等，需要舞者具备较高的舞蹈节奏感和协调能力。
在学习爵士舞技术时，舞者需要灵活运用身体的各个部位，掌握合理的跳跃和转体技巧，并要能够即兴表达情感和意义。
以上就是舞蹈技术的基本介绍，每种舞蹈技术都有其独特的特点和要求，需要学习者在实践中不断提高和完善。
二、舞蹈历史舞蹈是人类文明史上的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
舞蹈的起源可以追溯到远古时代，人类通过身体的动作和姿态来表达情感、祈祷、庆祝和娱乐。
在不同的历史时期和文化背景下，舞蹈形式不断发展和演变，形成了各种不同的舞蹈类型和风格。
舞蹈学基础知识点总结大全
舞蹈学基础知识点总结大全舞蹈是一种艺术表现形式，通过肢体动作和音乐节奏来表达情感、意念和故事。
舞蹈学是对舞蹈艺术的理论和实践的研究，涵盖了舞蹈的历史、理论、技术和表演。
舞蹈学的学科内容非常丰富，包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈技术、舞蹈解剖学、舞蹈心理学等方面。
在这篇文章中，我们将对舞蹈学的基础知识点进行总结和梳理，希望能够帮助读者对舞蹈学有一个全面的了解。
一、舞蹈史1. 舞蹈的起源和发展舞蹈作为一种艺术形式，可以追溯到人类文明的早期。
史前人类就开始利用舞蹈来祭祀、庆祝和交流。
在不同的文化和民族中，舞蹈有着不同的形式和内涵，反映了当地的风土人情和历史文化。
2. 古典舞蹈的发展古典舞蹈是舞蹈艺术的一种主流形式，它起源于欧洲的宫廷舞蹈，后来在法国、俄罗斯等国家得到了发展。
古典舞蹈强调优美的动作和技巧，有着严格的编舞规范和表演风格。
3. 现代舞蹈的兴起20世纪以来，随着社会的变革和文化的多元发展，现代舞蹈作为一种全新的舞蹈形式出现，并在不同的国家和地区得到了发展。
现代舞蹈注重个性和创新，强调舞者的情感表达和身体的自由运动。
二、舞蹈理论1. 舞蹈的定义和分类舞蹈是一种表现艺术，它通过肢体动作和音乐节奏来传达情感和意念。
根据不同的目的和形式，舞蹈可以分为民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等不同类型。
2. 舞蹈的结构和要素舞蹈作品由动作、音乐、舞台和服装等元素构成。
动作是舞蹈的核心，它通过姿势、步伐和节奏来表达情感和故事。
音乐是舞蹈的灵魂，它与舞蹈动作相互配合，共同传达着作品的意境和情感。
3. 舞蹈的创作和编舞舞蹈的创作是一个复杂而富有想象力的过程，它需要编舞者具备丰富的舞蹈知识和艺术灵感。
编舞者需要从音乐、动作和情感等方面来构思和设计舞蹈作品，将这些元素有机地结合在一起。
三、舞蹈技术1. 舞蹈的基本功舞蹈技术是舞蹈学习的基础，它包括舞蹈的基本姿势、步伐和动作等。
通过系统的训练和练习，舞者可以提高自己的柔韧性、力量和协调性，从而更好地表现舞蹈作品。
舞蹈的知识点归纳总结
舞蹈的知识点归纳总结一、舞蹈的定义舞蹈是一种艺术表现形式，是以身体动作、音乐和表情为媒介来传达情感和意义的艺术形式。
舞蹈可以是一种独立的表演形式，也可以是与其他艺术形式相结合的一种艺术形式，如舞剧、话剧、音乐剧等。
二、舞蹈的起源与历史舞蹈的起源可以追溯到人类文明的初期，最早的舞蹈形式是原始人类为庆祝丰收、崇拜神灵、祈雨祈福等活动而进行的一种仪式性的舞蹈。
随着社会的发展，舞蹈逐渐成为一种娱乐活动和艺术表现形式，不同的文化和民族形成了各具特色的舞蹈形式。
三、舞蹈的分类根据舞蹈的表现形式和风格不同，舞蹈可以分为多种类型，主要包括古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞、街舞、芭蕾舞等。
1. 古典舞：古典舞是源自欧洲贵族社会的一种舞蹈形式，具有严谨的舞蹈动作和特定的舞蹈语言。
古典舞强调身体的柔美和优雅，舞者通常穿着芭蕾舞鞋进行表演。
2. 民间舞：民间舞是源自各个民族文化的舞蹈形式，具有浓厚的地方特色和民族风情。
民间舞的动作和表现形式多样化，既有欢快明快的舞蹈，也有悠闲舒缓的舞蹈。
3. 现代舞：现代舞是20世纪发展起来的一种新型舞蹈形式，突破了传统舞蹈的表现形式和规范，具有较大的表现自由度和创造性。
4. 爵士舞：爵士舞是一种源自美国黑人文化的舞蹈形式，具有轻松愉快的节奏感和动感十足的舞蹈动作。
5. 拉丁舞：拉丁舞源自南美洲的一种舞蹈形式，具有热情奔放的舞蹈风格和情感表达。
6. 街舞：街舞是源自街头文化的一种舞蹈形式，具有酷炫的舞蹈动作和强烈的个性表现。
7. 芭蕾舞：芭蕾舞是源自欧洲的一种经典舞蹈形式，具有高度技术性和细腻的舞蹈表达。
四、舞蹈的表现形式舞蹈的表现形式主要包括：舞蹈动作、舞蹈音乐、舞蹈服饰和舞蹈情感。
1. 舞蹈动作：舞蹈动作是舞蹈的核心内容，通过身体的动作和姿态来表达情感和意义。
舞蹈动作可以分为跳跃、转身、扭动、摆臂等多种形式。
2. 舞蹈音乐：舞蹈音乐是舞蹈表演中的重要组成部分，通过音乐的节奏和旋律来引导舞者的舞蹈动作和表现情感。
舞蹈必考知识点总结
舞蹈必考知识点总结舞蹈是一门充满艺术魅力的表现形式，通过身体的动作、节奏和表情来传达情感和故事，是人类文化中不可或缺的一部分。
对于舞蹈爱好者来说，要想在舞蹈的世界中脱颖而出，必须掌握一定的舞蹈知识和技能。
本文将对舞蹈必考知识点进行详细总结，帮助读者更好地了解舞蹈艺术，并提升自己的舞蹈水平。
第一部分舞蹈基础知识1. 舞蹈的定义和分类舞蹈是通过身体的动作和表情来表达情感和故事的一种艺术形式。
根据舞蹈的特点和风格，可以分为古典舞、现代舞、民族舞、爵士舞、街舞等多种类型。
2. 身体的基本动作舞蹈中的基本动作包括站立姿势、步伐、转身、跳跃、扭转等，这些基本动作是舞蹈表演的基础，需要通过不断的练习和训练来掌握。
3. 节奏和音乐感舞蹈与音乐密不可分，舞者需要具备良好的音乐感和节奏感，才能更好地表现舞蹈作品的魅力。
学习音乐节奏、拍子、节拍等知识是舞蹈训练的重要内容。
4. 舞蹈表演技巧舞蹈表演技巧包括面部表情、眼神、手势、身体语言等，需要舞者通过反复练习和观摩优秀的舞者来不断提升自己的表演水平。
第二部分舞蹈训练技巧1. 柔韧性训练舞蹈要求舞者具备良好的柔韧性，能够完成各种高难度的动作和动作组合。
因此，柔韧性训练是舞蹈训练的重要内容，可以通过拉伸、扭转、舒展等方法来提高身体的柔韧性。
2. 肌肉力量训练舞蹈动作需要良好的肌肉力量来支撑和完成，因此，舞者需要通过力量训练来增强身体的肌肉力量和爆发力，使自己可以更好地完成各种舞蹈动作。
3. 平衡和协调训练舞蹈需要舞者具备良好的平衡能力和身体协调性，可以通过单脚站立、转体等训练来提高自己的平衡和协调能力。
4. 舞蹈动作的技术训练舞蹈动作的技术训练是舞蹈训练的核心内容，需要舞者通过不断的重复练习和指导来掌握各种舞蹈动作的技术要领，如跳跃、转体、扭转、抬腿等动作。
第三部分舞蹈艺术知识1. 舞蹈的情感表达舞蹈是一种情感表达的艺术形式，舞者需要通过动作、表情和声音来传递情感，需要对舞蹈作品的情感内涵有深刻的理解和表达。
舞蹈常规知识点总结大全
舞蹈常规知识点总结大全一、舞蹈的基本姿势和动作舞蹈的基本姿势和动作是学习舞蹈的基础，对于任何一种舞蹈来说，都是至关重要的。
基本姿势包括站姿、步伐和转身等，基本动作包括抬腿、跳跃、转体和旋转等。
掌握舞蹈的基本姿势和动作，可以让舞者在表演中更加自如地展现自己。
二、舞蹈的基本节奏和节拍舞蹈的基本节奏和节拍是舞蹈中不可或缺的要素，它贯穿于整个舞蹈过程中。
舞者需要根据音乐的节奏和节拍来进行动作的编排和表演，这样才能够更好地与音乐和其他舞者协调一致。
基本节奏和节拍的掌握需要长期的训练和实践，只有这样才能够在舞蹈中达到完美的表现。
三、舞蹈的基本技巧和动作组合舞蹈的基本技巧和动作组合是舞者们必须要掌握的重要内容。
这些技巧包括柔韧性、力量、平衡感和协调性等，它们可以帮助舞者更好地完成各种复杂的动作和组合，从而呈现出更精彩的表演。
此外，舞者们还需要通过不断的练习和训练来提高自己的技巧水平，这样才能够在舞台上获得更好的表现。
四、舞蹈的基本风格和流派舞蹈的基本风格和流派有很多种，每一种都有其独特的特点和表现方式。
常见的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、民族舞、爵士舞、街舞等。
每种舞蹈风格都有其独特的音乐、动作和表现形式，舞者们需要根据舞蹈的不同特点来进行训练和表演，这样才能够更好地展现出各种风格的舞蹈作品。
五、舞蹈的表演技巧和表现力舞蹈的表演技巧和表现力是舞者们必须要具备的重要素质。
在舞台上进行表演时，舞者不仅需要将技巧发挥到极致，还需要通过表情、眼神和姿态等来传递情感和故事。
这样才能够让观众更好地理解和感受到舞蹈的魅力和魔力。
六、舞蹈的表演服装和化妆舞蹈的表演服装和化妆是舞者们在表演时必不可少的一部分，它可以帮助舞者更好地展现出自己的形象和气质。
不同种类和风格的舞蹈需要不同的服装和化妆，舞者们需要根据舞蹈的要求来进行着装和化妆，这样才能够更好地呈现出舞蹈作品的整体效果。
七、舞蹈的排练和演出流程舞蹈的排练和演出流程是舞者们必须要了解和掌握的内容。
所有的舞蹈知识点总结
所有的舞蹈知识点总结一、舞蹈定义与分类1. 舞蹈的定义舞蹈是一种通过身体动作、节奏和音乐来表达情感、塑造形象和传达思想的艺术形式。
它是人类文化中的重要组成部分，能够展现出不同国家、不同地域和不同历史背景的文化特色。
2. 舞蹈的分类根据舞蹈形式的不同，舞蹈可以分为古典舞、民间舞和现代舞等多种类型。
其中，古典舞以优美的姿态和丰富的表情为特点；民间舞注重民族文化的表达和传承；现代舞则更注重对时代和社会问题的思考和表达。
二、舞蹈的技术要点1. 身体姿势在舞蹈中，良好的身体姿势是非常重要的。
舞者应该保持挺胸、收腹、肩背挺直，保持头颈和脊椎的自然伸展，使整个身体看起来轻盈而有力量。
2. 芭蕾舞的五大动作芭蕾舞是严格的舞蹈形式，其技术要求十分严格。
芭蕾舞的五大动作包括足尖、跳跃、扭腰、抬腿和抬臂，这些动作需要舞者具备出色的柔韧性和力量。
3. 节奏感舞蹈中的节奏感是非常重要的。
舞者需要对音乐的节奏和节拍进行准确把握，这样才能够在舞台上表现得准确和流畅。
4. 肢体表达能力舞者应该具备良好的肢体表达能力，通过自己的身体语言和动作来表达情感和意念，使观众对舞蹈作品有更深刻的体验和理解。
三、舞蹈的历史与文化1. 古代舞蹈在古代，舞蹈是一种重要的宗教仪式、社交活动和娱乐形式。
不同的文明和民族都有自己独特的舞蹈传统，比如中国的古典舞、印度的印度舞、希腊的民族舞等。
2. 西方古典舞的发展西方古典舞源自于意大利文艺复兴时期，经过几个世纪的发展，形成了独特的舞蹈体系和编舞风格。
著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等都是西方古典舞的代表作品。
3. 亚洲舞蹈亚洲地区有着丰富多彩的舞蹈传统，比如印度的古典舞、中国的京剧舞蹈、日本的歌舞伎等。
这些舞蹈都体现着各自文化的独特魅力和特点。
四、舞蹈的艺术表现形式1. 舞蹈表演舞蹈表演是舞蹈艺术的重要形式，通过舞者身体的动作、表情和音乐的配合，表达作品所要传达的情感和意念。
2. 舞者的表达技巧在舞蹈表演中，舞者的表达技巧十分重要。
专业舞蹈的知识点总结
专业舞蹈的知识点总结舞蹈是一种古老的艺术形式，它通过肢体动作、音乐和表情来传达情感与故事。
作为一种艺术形式，舞蹈具有丰富的内涵和技术要求。
在专业舞蹈领域，学习者需要系统地学习舞蹈的各个方面，包括舞蹈史、舞蹈基本功、舞蹈技术、舞蹈表演、舞蹈编排等。
下面将从这几个方面对专业舞蹈的知识点进行总结。
一、舞蹈史1. 舞蹈的起源舞蹈作为一种人类活动形式，可以追溯到人类社会的起源。
最早的舞蹈形式是原始宗教仪式和社交活动中的舞蹈，它通过身体的运动和音乐来祈祷、祭祀、庆祝和交流。
2. 舞蹈在不同文化中的发展不同文化中的舞蹈形式各具特色，比如中国的古典舞蹈、民间舞蹈、印度的印度舞蹈、西方的芭蕾舞、现代舞、爵士舞等。
每种文化的舞蹈都有着独特的历史渊源和表现形式，学习者需要了解不同文化舞蹈的特点和发展历程。
3. 舞蹈的流派和风格舞蹈在演变和发展过程中形成了不同的流派和风格，包括古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、街舞、拉丁舞、踢踏舞等。
每种流派和风格都有着独特的舞蹈动作和表现形式，学习者需要学习和掌握不同舞蹈流派和风格的特点和技术要求。
4. 舞蹈在各个时期的发展舞蹈在不同历史时期有着不同的发展特点，比如古典舞在文艺复兴时期的复兴和发展、现代舞在20世纪的兴起和革新等。
学习者需要了解舞蹈在各个时期的特点和发展趋势，以及舞蹈与时代、社会和文化的关系。
二、舞蹈基本功1. 舞蹈姿势舞蹈姿势是舞蹈技术的基础，包括站姿、坐姿、躺姿等。
学习者需要掌握正确的姿势，包括脊椎的挺直、肢体的延展、脚部的支撑等。
2. 舞蹈步法舞蹈步法是舞者在舞蹈中行走、旋转和跳跃所使用的基本步伐，包括前行、后退、侧移、转身、跳跃等。
学习者需要掌握各种步法的技术要求和表现方法。
3. 舞蹈节奏舞蹈节奏是舞蹈中的时间和速度感，包括快节奏、慢节奏、中等节奏等。
学习者需要通过音乐来感受舞蹈的节奏，以便更好地表现舞蹈动作和情感。
4. 舞蹈动作舞蹈动作是舞者在舞蹈中所使用的各种肢体动作，包括挥动、扭转、抬举、侧身等。
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摩登舞练习女士头的位置女士头的位置摩登舞练习女士头的位置女士头的位置
在笔者学舞的过程中，遇到过甲老师教我的舞伴，头先摆这边，然后转那边。
到了乙老师教的时候，又变成头全摆一边不必转。
问理由，则说都可以，但考虑到舞伴的头转来转去，会影响重心不稳！两老师又要她的头转。
丁老师又要维持原状！这问题在我心中足足徘徊了好几年，终于在舞界前辈林俊愈老师的说明之下恍然大悟。
原来女士的头，是根据两人握持的方式及倾斜的方向来决定的。
现在我将女士头的位置举例说明如下:
(一)合式:上集『握持集』已说明，女士由胸部向上延伸稍微后仰，脸向左微微错开。
也就是女士头在左边。
(二)开式:侧行位置，握持时身体与合式完全一样，但经男士引导女士左脚脚掌转，两人脸转向男士左方看舞程线，所以女士头的位置在男士的右后方。
女士与男士腰的接触点由右腰移到左腰，右脚尖沿舞程线以四十五度夹角点在前方。
(三)合式加左倾斜:左倾是以男士为准，女士实际是右倾斜，头因身体向右倾斜而转向右方。
(反向抑制步的预备动作)。
(四)开式加左倾斜:女士实际是右倾斜，头转向右方(同脚剑步的预备动作)。
依照舞步当时的握持形式及有无倾斜，来决定女士头的位置。
同样一个舞步，由于诠释的不同，有些男士要以变换握持来完成，有些男士要以同一握持来完成，所以有头转不转都可以的说法，但最主要的是，要根据男士的引导，而不是女士自己决定头转不转。
男士在引导女士时，自己要以很清楚的肢体动作来告知对方，腰的接触点，合式时腰是右对右:开式时腰是右对在。
若自己肢体动作不清楚，就难怪女士的头无所适从了。
以由PP跳Natural Weave为例:女士PP的结尾是3&,1跟&时身体右转90度成合式，头则只左转30度就可回合式位置(左方),&之结尾开始摆荡上升，重心在右脚掌，脚跟稍稍离地，2是摆荡最高峰，头因倾斜(Sway)而转向右方，3&重心落在右脚，头回到合式位置(左方)。
同样这个舞步依照林老师的说法，男士也可全程用PP来完成，至于那种诠释较好，由个人自己决定。
此外Weave是由开式变合式;Outside change是由合式变开式。
这些舞步是比较固定的。
Hover cross大部分的英、日巨星均全程以开式完成动作然后延伸，但也有一位日本选手以l是开式&变合式2又变回开式，3维持开式来完成动作然后延伸。
反正舞步当时是什么样的握持，头就摆什么位置，这点请初学的女士一定要注意!至于握持如何判断呢?原则上男士的右腰对着你的右腰，就是合式，头在左边。
男士的右腰对着你的左腰，就是开式，两人的脸看男士的右方，头的位置在男士的右后方。
另外有两点女士常犯的错误是:
(一)后退时女士会不知不觉的常想回头看舞程线，造成头向左转，而头向左转的结果，变成以头领导身体向左转，这时舞步就变成因女士自动转而破坏了原有的舞步，所以女士后退时要像后脑杓长着眼睛一般，不必往后转头。
(二)初学的女士在预知下一步身体会转向之情况下，往往身体未转先转头，这是一个错误的习惯，转身跟转头完全是两回事！
在此我将转身、转头定义清楚:
转身:身体转而头跟着身体转，头与身体之相对位置、角度均不变。
握持没变化之转动属此类。
转头:头由颈部转动，头与身体相对位置、角度产生变化。
改变握持或改变倾斜实属此类。
在笔者学舞的过程中，遇到过甲老师教我的舞伴，头先摆这边，然后转那边。
到了乙老师教的时候，又变成头全摆一边不必转。
问理由，则说都可以，但考虑到舞伴的头转来转去，会影响重心不稳！两老师又要她的头转。
丁老师又要维持原状！这问题在我心中足足徘徊了好几年，终于在舞界前辈林俊愈老师的说明之下恍然大悟。
原来女士的头，是根据两人握持的方式及倾斜的方向来决定的。
现在我将女士头的位置举例说明如下:
(一)合式:上集『握持集』已说明，女士由胸部向上延伸稍微后仰，脸向左微微错开。
也就是女士头在左边。
(二)开式:侧行位置，握持时身体与合式完全一样，但经男士引导女士左脚脚掌转，两人脸转向男士左方看舞程线，所以女士头的位置在男士的右后方。
女士与男士腰的接触点由右腰移到左腰，右脚尖沿舞程线以四十五度夹角点在前方。
(三)合式加左倾斜:左倾是以男士为准，女士实际是右倾斜，头因身体向右倾斜而转向右方。
(反向抑制步的预备动作)。
(四)开式加左倾斜:女士实际是右倾斜，头转向右方(同脚剑步的预备动作)。
依照舞步当时的握持形式及有无倾斜，来决定女士头的位置。
同样一个舞步，由于诠释的不同，有些男士要以变换握持来完成，有些男士要以同一握持来完成，所以有头转不转都可以的说法，但最主要的是，要根据男士的引导，而不是女士自己决定头转不转。
男士在引导女士时，自己要以很清楚的肢体动作来告知对方，腰的接触点，合式时腰是右对右:开式时腰是右对在。
若自己肢体动作不清楚，就难怪女士的头无所适从了。
以由PP跳Natural Weave为例:女士PP的结尾是3&,1跟&时身体右转90度成合式，头则只左转30度就可回合式位置(左方),&之结尾开始摆荡上升，重心在右脚掌，脚跟稍稍离地，2是摆荡最高峰，头因倾斜(Sway)而转向右方，3&重心落在右脚，头回到合式位置(左方)。
同样这个舞步依照林老师的说法，男士也可全程用PP来完成，至于那种诠释较好，由个人自己决定。
此外Weave是由开式变合式;Outside change是由合式变开式。
这些舞步是比较固定的。
Hover cross大部分的英、日巨星均全程以开式完成动作然后延伸，但也有一位日本选手以l是开式&变合式2又变回开式，3维持开式来完成动作然后延伸。
反正舞步当时是什么样的握持，头就摆什么位置，这点请初学的女士一定要注意!至于握持如何判断呢?原则上男士的右腰对着你的右腰，就是合式，头在左边。
男士的右腰对着你的左腰，就是开式，两人的脸看男士的右方，头的位置在男士的右后方。
另外有两点女士常犯的错误是:
(一)后退时女士会不知不觉的常想回头看舞程线，造成头向左转，而头向左转的结果，变成以头领导身体向左转，这时舞步就变成因女士自动转而破坏了原有的舞步，所以女士后退时要像后脑杓长着眼睛一般，不必往后转头。
(二)初学的女士在预知下一步身体会转向之情况下，往往身体未转先转头，这是一个错误的习惯，转身跟转头完全是两回事！
在此我将转身、转头定义清楚:
转身:身体转而头跟着身体转，头与身体之相对位置、角度均不变。
握持没变化之转动属此类。
转头:头由颈部转动，头与身体相对位置、角度产生变化。
改变握持或改变倾斜实属此类。