浅谈我对装饰画的理解
装饰画心得体会
装饰画心得体会首先，装饰画的魅力在于它独特的传统工艺。
在制作装饰画的过程中，需要熟练掌握绘画、雕刻、烫金、装裱等多种工艺，其中的每一个环节都需要精益求精。
这些传统工艺的传承和发展已经有上千年的历史，每一个细节都承载着丰富的文化内涵和价值。
这些工艺的独特性和卓越性，让每一件装饰画都成为了一件艺术品，而不仅仅是一种装饰品。
其次，装饰画的魅力还在于它所倡导的生活方式。
装饰画鼓励人们追求精致、高雅的生活品味，它在空间的装饰中扮演着重要角色，能够为整个空间增添气质和品位。
在快节奏的现代社会中，人们更需要这样一种装饰艺术去营造舒适、宁静的家居环境，让自己在繁忙的生活中也能感受到一丝优雅和美好。
再次，装饰画的魅力还在于它所具有的文化内涵。
在中国传统文化中，装饰画一直扮演着非常重要的角色。
它可以是山水、花鸟、人物等各种传统题材，也可以是一些寓意深远的图案和符号。
这些图案和符号都蕴含着深厚的文化内涵，能够激发人们对传统文化的热爱和理解，传播着古老的智慧和美德。
通过学习和实践，我发现装饰画的制作并不容易，需要细致认真和创意思维。
每一个步骤都需要精准的操作和艺术的表现力，一丝不苟的态度和灵感迸发是成功制作一副装饰画的关键。
同时，在实践中我也深刻体验到了装饰画所蕴含的艺术魅力，一幅幅精美的装饰画让我感受到了古代工匠的智慧和灵动，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。
在未来的学习和实践中，我会更加努力地去探索装饰画这门艺术的精髓，不断丰富自己的艺术造诣，努力将传统工艺与现代审美相融合，创作出更多具有时代特色的优秀作品，为传统文化的传承和弘扬贡献自己的一份力量。
同时，我也会积极宣传和推广装饰画这种古老而神奇的艺术，让更多的人了解和喜爱它，使之成为当代生活的一部分，为社会的文化建设和进步贡献力量。
装饰画心得体会
装饰画心得体会装饰画是一种能够美化家居环境的艺术品，同时也是个人品味和生活情趣的体现。
在选择与使用装饰画时，既要注重风格搭配与色彩搭配，也要重视作品本身的意义与价值。
基于多年对于装饰画的研究和收藏，我总结了以下一些装饰画的心得体会，希望能对喜欢装饰画的朋友们有所启示。
首先，风格与主题是选择装饰画最基本的元素。
不同的人士、不同的空间、不同的氛围都需要不同的风格来支撑。
典雅、华丽、清新、简约等等不同的风格，每一种都有其具有代表性的艺术家和代表性的作品，我们可以依据自己的个人偏好和家居设计搭配来选择适合自己的装饰画。
比如，简约风格的空间适合运用线条简单的黑白画，而典雅风格的空间则需要选择具有古典气息和纹饰的画作。
其次，色彩也是选购装饰画时需要考虑的重要因素。
色彩搭配不仅能给家居增加美感，还能带来明亮舒适的居住氛围。
橙色、红色、紫色等暖色调既能提高房间的亲切感，也能增添活力和趣味。
而蓝色、绿色等冷色调则更适合营造富有温馨和清爽感的环境。
在具体的选购装饰画时，我们需要根据房间的实际情况以及家具、饰品等元素的颜色来做出选择。
除了风格和色彩，价值和意义也不可忽视。
装饰画不仅仅是一件物品，它通常肩负着艺术价值、文化内涵、情感寄托等多种意义。
良好的装饰画会拥有自己独特的历史背景和情感故事，而这些背景和故事也让它们成为了我们生活中不可多得的珍贵艺术品。
因此，我们在选购装饰画时，不能只注重它的表面效果，更要挖掘它所要传达的文化、历史和人文内涵。
在了解一个装饰画的全部意义后，我们或许会发现它已成为了我们个性化家居的最佳代表。
最后，要注重装饰画与房间环境的协调性。
对于装饰画的选择和搭配，不仅需要单纯对其本身进行观察和评价，还需要将它与家居环境进行整体考虑。
比如，画作的大小要与墙面的大小、房间的高低等环境元素相匹配；画作的形状和布局要与家具的摆放和间隔相呼应。
这样，才能让装饰画最大限度地发挥其装饰作用，并且与整个房间环境达到完美的和谐一致。
装饰画心得体会
装饰画心得体会装饰画是一种以艺术为目的的绘画作品，它不仅能够增添空间的美感，更能够表达画家的情感和理念。
近期我在一家艺术展览上，欣赏了许多精美的装饰画作品，并对其中一幅作品特别有感触。
在这篇心得体会中，我将分享这幅装饰画给我带来的思考和启发。
这幅装饰画是一副大型的抽象作品，画面中充满了鲜艳的色彩与动感的元素。
当我第一眼看到它时，我被画中的强烈情绪所吸引。
这幅画给人一种充满力量和活力的感觉，仿佛能够突破时间和空间的束缚，将我带入一个全新的世界。
当我仔细观察这幅画时，我发现画家运用了许多不同的线条和形状来构建画面。
这些线条和形状在画面中交错融合，形成了一种流动和变化的节奏感。
通过这种布局的手法，画家成功地传达了自己内心深处的情感和理念。
除了线条和形状的运用，这幅画还运用了大胆鲜明的色彩来表达画家的情感。
红色、黄色、蓝色等各种亮丽的色彩在画面中呈现出一种奇幻而又动人的效果。
这些色彩不仅让整幅画变得更加鲜活生动，更能够唤起观者心中的共鸣和情感。
不仅如此，我还发现画家在构图上非常注重平衡和对比。
画面中的每个元素都被精心安排和布局，通过大小、形状和颜色的对比，画家使得整幅画呈现出一种和谐而又充满张力的感觉。
这种构图的手法让整个画面更加有层次感，也让观看者能够更加深入地理解画家的意图和情感。
通过观赏这幅装饰画，我思考了很多关于艺术和创造力的问题。
首先，我深刻意识到装饰画是一种非常独特的艺术形式，它与传统的绘画有着很大的不同。
装饰画更加注重色彩和视觉效果的呈现，强调感性和直观的表达方式。
与之相比，传统的绘画更加注重细腻和精确的描绘，强调技巧和构图的完美。
其次，我认识到装饰画的创作是一种非常个性化和自由的过程。
画家可以借助各种不同的形式和手法来表达自己的情感和心声。
装饰画并不局限于具象或抽象的形式，而是提供了无限的创作空间和想象力。
画家可以通过自己的方式来传达自己的独特的视角和理念，从而唤起观者的共鸣和思考。
最后，我意识到装饰画的欣赏需要观众与作品建立一种心灵的联系。
对装饰画学习中的若干思考与体会
对装饰画学习中的若干思考与体会装饰画从狭义上理解是介于绘画和图案之间的一门艺术。
从广义上看，装饰艺术早在人类原始时期的洞窟艺术、石刻岩画、彩陶图腾当中已经出现。
今天，装饰画的概念就更为广泛。
总之，装饰画的艺术风格和表现形式是多种多样的。
这就需要我们去不断创新不断地去挖掘才能创作出更好的作品。
一、装饰画的内涵定位我之所以把装饰画的内涵和定位放在前面来讲，是因为我觉得要学习装饰画必须了解装饰的含义。
“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。
装饰的本质就是“美化”，装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。
这正是富有创造力的想象源泉之所在。
我们今日的设计应重新看待装饰。
二、装饰画的形式和内容装饰艺术是一种非常讲究的艺术，往往形式美的表现就是它的内容。
所以，装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。
所以我在实际应用，主要去细细品味装饰绘画的形式美感，体会到装饰的形式会像内容一样打动人。
而“点、线、面”则构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促使个人风格的形成。
装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取更广阔的新天地和无与伦比的生命力。
三、装饰画的构图形式及造型表现装饰画常用“饱满型构图”。
饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。
饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。
饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。
装饰画学习心得体会
装饰画学习心得体会装饰画学习心得体会作为一种艺术形式，装饰画在人们的生活中起到了重要的装饰作用。
为了提高自己对装饰画的认识和艺术造诣，我最近参加了一次装饰画的学习。
通过这次学习，我不仅对装饰画有了更加深入的了解，也得到了一些宝贵的学习心得和体会。
首先，我认识到装饰画是一门需要技巧和经验的艺术。
在学习的过程中，我了解到装饰画的制作并不是简单的涂画，而是需要掌握一定的技巧和方法。
在选择画材方面，要根据画面的需求和效果来选择适合的颜色和质地。
在构图方面，要注重整体的平衡和协调，避免画面的偏重和杂乱。
在描绘细节的时候，要注重细致入微，捕捉画面的灵感和细节之美。
通过不断的实践和积累经验，我相信自己的绘画技巧会不断提高，创作出更加优秀的装饰画作品。
其次，我发现装饰画是一门表达情感和思想的艺术。
在学习过程中，我了解到装饰画并不是简单的图案和颜色的堆积，而是要通过画面来传达艺术家的情感和思想。
每一个元素和图案都有其独特的寓意和象征意义。
通过细心观察和研究，我学会了如何运用色彩和图案来表达自己的情感和思考，使作品具有更加深刻的内涵和表达力。
艺术家要有丰富的想象力和创造力，同时还要注重自己的感受和情感，将其融入到作品中去。
再次，我了解到装饰画的创作需要艺术家对环境和生活的敏感和感悟。
在学习中，我发现一些作品的灵感来源于生活中的一些细节和感受。
在日常的生活中，我们应该多关注周围的事物和人们的情感，用心去感受和观察生活的美好之处，从而获得更多的创作灵感和素材。
装饰画是一种能够将艺术家的想法和情感传递给观众的媒介，因此艺术家在创作的时候要注重自己对环境和生活的感悟，以此来丰富作品的内涵和表达力。
最后，我认识到装饰画的学习需要持之以恒和坚持不懈。
在学习的过程中，我遇到了一些困难和挫折，但是通过自己的努力和不断的实践，我成功地克服了这些困难并取得了进步。
我明白了学习装饰画是一个长期的过程，需要持之以恒的学习和不断地去摸索和实践。
装饰画的作用
装饰画的作用装饰画是一种用来美化室内环境的艺术作品。
它通过色彩、形状、构图等艺术手法，将美的元素融入到生活中，提升室内空间的艺术感。
装饰画是人们追求美的一种表现，它不仅仅是一种装饰，更是一种情感的宣泄和心灵的寄托。
装饰画的作用有多个方面。
首先，装饰画可以改变室内的整体氛围和空间感。
对于颜色混杂、线条杂乱无章的空间，一幅作品的运用可以起到烘托、提升整个空间氛围的作用。
它可以起到扩大空间感的效果，通过色彩的搭配和斑驳的质感，使得整个空间变得更加宽敞明亮。
相反，对于空间狭小、单调无趣的环境，装饰画可以起到填补空白、增加趣味性的作用。
通过艺术家巧妙的构图和创作，可以营造出温馨浪漫、高雅典雅的氛围，给人们带来身心愉悦的感受。
其次，装饰画可以体现居住者的审美品味和个性。
每个人的品味和喜好都是不同的，装饰画可以成为一个人个性的展示和表达。
不同的风格、不同的题材，都能从侧面反映出一个人内心的世界和对生活的独特理解。
一幅古典的人物画可以传达出主人对古代文化的热爱和对传统美的追求；一幅现代抽象画可以显示出主人的前卫和大胆品味。
装饰画的选择不仅需要与室内环境相得益彰，更需要与居住者的个人喜好相一致，凸显出个人独特的生活态度和品味。
再次，装饰画可以给人们带来愉悦的感受和艺术的享受。
每个人都对美有着天生的追求，美是一种能够治愈人心灵的力量。
装饰画作为一种艺术形式，通过画家的创作和构思，传递出一种美的信息。
无论是通过描述自然景色的山水画，还是用艳丽色彩表现生活的抽象画，装饰画都是一种让人沉醉其中、享受艺术的方式。
当人们置身于装饰画的世界中，观赏不同时期、不同风格的艺术作品，它会激发人的想象力和创造力，让人们感受到艺术带来的快乐和满足。
最后，装饰画可以渲染室内空间的主题和氛围。
不同的装饰画搭配，可以为室内空间赋予不同的主题和氛围。
比如，一个充满热带风情的油画，可以让人们感受到大海的宽广，树木的繁茂，从视觉上让室内空间瞬间变为热带雨林。
装饰画心得体会
装饰画心得体会装饰画是一门独特的艺术形式，它以绘画的技巧和艺术创意来点缀和装饰室内环境，既能增添房间的美感，又能表达个人的情感和主题。
在长时间的接触中，我对装饰画有了一些心得体会。
首先，装饰画是室内空间的点睛之笔。
一幅好的装饰画可以提升整个房间的氛围和品味。
它可以起到画龙点睛的作用，使整个空间显得更加有生机和活力。
比如在客厅的墙上挂一幅大气磅礴的山水画，可以给人一种宽广和深远的感觉；在卧室的墙上挂一幅温馨浪漫的花卉画，可以给人一种舒适和温暖的感觉。
装饰画的选择要考虑到室内空间的整体风格和色彩搭配，以及房间的功能和主题，这样才能达到最佳的装饰效果。
其次，装饰画是艺术家情感的表达。
每幅装饰画都是艺术家用心创作的产物，它体现了艺术家对于生活和自然的感悟和情感。
艺术家通过对形式、色彩、构图等方面的处理，将自己的情感和主题表达在画布上。
观赏装饰画的过程就是与艺术家的情感互动和对话的过程，我们可以通过欣赏装饰画来感受到艺术家的思考和创造力，也可以通过挂在墙上的画作来让我们的情感得到宣泄和释放。
最后，装饰画是艺术与生活的结合。
装饰画既是艺术创作的产物，又是生活中的实际应用。
它不仅要有艺术的价值，还要具备装饰的功能。
因此，在选择装饰画时要考虑到它的实用性和适应性。
对于不同的房间和场合，我们可以选择不同风格和类型的装饰画，如手绘油画，丝绸屏风等等。
同时，我们还可以根据季节和节日的变化来调整装饰画的搭配和布置，使室内空间时刻焕发着新鲜和活泼的气息。
总之，装饰画是一门极富艺术性和实用性的艺术形式。
它不仅能提升室内环境的美感，还能表达个人的情感和主题。
通过欣赏和挂在墙上的装饰画，我们可以与艺术家的情感进行交流和对话，也可以与其他家居元素进行和谐统一的呼应和配合。
希望每个人都能在欣赏和选择装饰画的过程中找到属于自己的美感和主题，让装饰画成为生活中的一道景观。
装饰画心得体会
装饰画心得体会
对于许多人来说，居家生活是一种极为重要的生活状态。
因为
这是一个人最为放松、最为自在的状态。
在家里，人们可以随心
所欲打扮、布置自己的房间，从而创造出属于自己的私密空间。
而装饰画就是其中非常重要的一种家居装饰物品，可以为房间增
加美感和艺术气息。
在这里，我分享一下自己的装饰画心得体会。
首先，选择成套画，这种装饰画一般都是相互搭配的，可以让
整个空间的氛围更加统一，给人一种协调美感。
因为成套画在元素、颜色和形式上都是相对固定的，所以也不需要太多的思考和
比较，非常适合那些不太有色彩感和设计感的人。
其次，选择明快别致的装饰画，这种画作可以给房间带来很好
的视觉效果。
亮绿、桔黄、艳粉红等鲜艳的颜色能够带来愉悦的
心情，而现代派、抽象派等一些前卫、别致的流派则可以体现主
人的个性。
第三，摆放装饰画需要注意一些细节。
画的高度应该和房间的
整体空间相对应，不要让画挂得太低或太高，否则会让房间的比
例和整体氛围失衡。
另外，要注意画的数量和大小的搭配，太多、太大、太小的画都不会很美观，需要把握好度。
最后，洛可可风格的画集是我最喜欢的装饰画之一。
有着明亮干净的色彩，轻盈亮丽的曲线，如果能搭配上短柜、充满个性的小装饰品，整个房间就会散发出贵族的气息，让人感到宁静而高雅。
总之，装饰画在家中起到很重要的作用，它也可以反映出主人的性格、品味和审美观。
选择和搭配装饰画不仅需要感性的认识和构思，而更需要理性的思考、比较和考虑。
在选择时，我们可以根据个人的兴趣、风格和生活方式来定制一份属于自己的家居风格。
浅谈装饰画见解
美的赞歌 心的休憩——浅谈装饰画的见解“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也”，即是《辞源》中对装饰画的诠释。
装饰画，即具有装饰美化作用的画作。
其实，早在战国时期的帛画中，依稀能看到装饰画的影子。
时至今日，历经千年的精华萃取，装饰画俨然成为人类密不可忍的精神财富。
一、装饰画的风格系列装饰画是人类对美的赞颂，对幸福、高雅生活的殷切期盼和追求。
不同风格系列的装饰画，其意境与寓意将会有所不同。
1、奥德兰系列，追求高雅、精致的精神，意于营造细节优美、布局精致、环境优雅的生活模式。
2、卡萨布兰卡系列，追求高尚、脱俗，融合了古典与现代的人文气息。
奥德兰系列卡萨布兰卡系列3、玛格纳·凯特系列，追求宁静自然、涤荡心灵，充盈着万物的自然之美。
4、上善若水系列，追求文化沉淀于传统审美，演绎传统与现代的融合韵味。
在岁月的长河里，经典优雅美好的事物终将被传承。
听声响而知其真，赏画境而知其善，闻墨香而知其美。
真、善、美成为永恒的话题。
装饰画中尽显其意，诗中意，画中情，即是如此。
二、装饰画的艺术特征装饰画的艺术特征有五点，分别是构思、构图、造型、色彩、工艺手段。
1、构思想象与创意相结合，由主观感受和臆想上升到一定的艺术境界，达到构思的目的。
2、构图从想要表达的主题出发，化想象为实际的艺术形式展现，传达出艺术信息。
装饰画的构图应该是将内容、形象、表现形式组织在一个整体里进行设计。
3、造型玛格纳·凯特系列上善若水系列客观世界的形象通过装饰性的艺术处理、形式装饰的形象过程，即是夸张变形过程，以达到最大的审美感染力和表现力。
4、色彩色彩与内容题材的协调统一，不同的题材内容需要与不同的色彩相对应。
从而，既能感受到色彩的装饰美，又能领略到色彩的艺术魅力。
5、工艺手段装饰画，具有多种多样的工艺手段，增添了无穷的韵味。
在表现过程中，可以根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，让画面产生独特的装饰美感。
认识家居装饰品中的装饰画
认识家居装饰品中的装饰画家居装饰中的装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。
从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。
另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。
由此看来，有制约不一定是坏事。
歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。
装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。
“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。
装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。
一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。
艺术家本身也是手工艺人，这种状况从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。
装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。
法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，恰恰说明了工业也是工艺。
现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。
从包豪斯学院首任院长瓦尔特?格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到证明：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。
艺术家和手工艺人之间没有本质区别。
但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。
这正是富有创造力的想象源泉之所在。
我们今日的设计应重新看待装饰。
在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩 8943.可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。
[VIP专享]浅谈我对装饰画的理解
![[VIP专享]浅谈我对装饰画的理解](https://img.taocdn.com/s3/m/a4db57c03c1ec5da51e27062.png)
浅谈我对装饰画的理解摘要：装饰画是指具有装饰性的绘画作品,因此造成装饰性的因素也很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。
装饰画高于一般的“装饰”，装饰画是为了装饰某些器物或者美化环境而存在的，并随着时代的发展形成一类独特构成形式的画种，有着自己的形式特征和艺术特征。
关键词：装饰意趣、构成形式、艺术特征在视觉艺术中，装饰画是一种比较独特的艺术形式，装饰画因其独特的装饰意趣及表现手法，使其不同于一般的绘画艺术，它更侧重寓意象征化的题材和装饰美化的表现。
相对单纯的“装饰”来讲则是艺术表现的手段，“装饰画”属于绘画的一种,即装饰风格的绘画。
不过其造型表现形式,艺术处理以及自身构成的规律方面,有别于写实风格的绘画。
它的命名并非以材料工具,使用功能为依据,而是由其本身艺术特点来确定的。
它是起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样,后来被门贴画,砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用,才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种,形成一种带有图案规律影响绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
装饰画也反映着某些绘画的形式的特征；它的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特征；当然，现在有些油画和国画也出现了装饰风格的倾向。
那么没有明显的界限是不是就没有了差别呢？当然不是。
我们知道没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久独立存在的，装饰画也有着与其他绘画种类的形式上的不同和自己独特的形式与艺术特征。
1、装饰画的形式特征。
1 构思。
装饰画的构思是第一位的，表现技巧是第二位的。
装饰画的构思重想象、重创意。
奇妙的构思，必然非逻辑性的，把奇思异想熔铸在画面上，表达一种难以用语言描述的思想情感。
装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式比例关系时，理所当然的有自己的独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
换句话说，不必完全依照自然形象进行模拟描绘，而是应该强调作者的主观感受和意念的表现从而达到到寓意、象征、夸张的艺术境界，从而从具体意识上升到抽象意识。
学前教育装饰画心得体会(3篇)
第1篇作为一名学前教育工作者，我深知环境对于幼儿成长的重要性。
而装饰画作为幼儿园环境创设的重要组成部分，对于营造富有教育意义、温馨舒适的幼儿园氛围起着至关重要的作用。
在多年的工作实践中，我对学前教育装饰画有了更深刻的认识和体会，以下是我的一些心得体会。
一、装饰画在学前教育中的意义1. 营造富有教育意义的幼儿园环境装饰画作为一种视觉艺术形式，具有独特的审美价值。
在幼儿园环境中，装饰画可以传递积极向上的价值观，引导幼儿形成正确的世界观、人生观和价值观。
同时，装饰画还能够丰富幼儿园环境，为幼儿提供多样化的审美体验。
2. 培养幼儿的审美能力装饰画具有鲜明的艺术特色，通过欣赏和创作装饰画，幼儿可以逐渐培养审美能力。
在欣赏过程中，幼儿可以学会分辨美丑，提高审美品味；在创作过程中，幼儿可以发挥想象力，锻炼动手能力。
3. 促进幼儿心理健康装饰画作为一种心理疗法，可以帮助幼儿缓解压力、调节情绪。
在创作装饰画的过程中，幼儿可以宣泄自己的情感，达到心理平衡。
此外，装饰画还可以激发幼儿的自信心，提高心理素质。
4. 丰富幼儿园文化活动装饰画可以作为幼儿园文化活动的载体，如节日庆典、亲子活动等。
通过装饰画，幼儿园可以展示特色文化，增强幼儿的集体荣誉感。
二、学前教育装饰画的设计原则1. 符合幼儿年龄特点装饰画的设计应充分考虑幼儿的认知水平和审美需求。
画面色彩鲜艳、形象生动，富有童趣，能够吸引幼儿的注意力。
2. 体现教育性装饰画应传递积极向上的教育理念，如关爱他人、热爱生活、尊重自然等。
通过画面内容，引导幼儿形成正确的价值观。
3. 注重审美性装饰画应具有艺术美感，画面构图合理、色彩搭配和谐，富有创意。
同时，装饰画应具有个性化特点，体现幼儿园的文化特色。
4. 考虑安全性装饰画使用的材料应无毒、环保，避免对幼儿的健康造成危害。
此外，画面内容应避免出现过于刺激的元素，以免对幼儿的心理造成负面影响。
三、学前教育装饰画的创作方法1. 主题明确装饰画的创作应围绕主题展开，使画面内容具有针对性。
装饰画概述
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02
其中手绘装饰画，艺术价值较高，具有收藏价值。从艺术特点上看， 装饰画的艺术表现手法更程式化， 更强调节奏和韵律。
手绘作品装饰画。
实物装裱装饰画；
占主流的印刷品装饰画；
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04
装饰画是一门综合性学科，材料工具的选择较多。常用的工具主要有笔（包括铅笔、 软头笔、马克笔等）、尺类、工具刀、色彩工具（包括水粉画颜料、排笔、毛笔、水粉 笔、调色盒、调色盘、吸水棉、彩色铅笔、油画棒、水彩笔、洗水桶等）。
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04
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装饰画设计
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（三）构图的限制性
装饰画的构图讲究饱满、疏密得当、形象突出，由于装饰 特点的要求，装饰画往往要用于不同场地，受到外框限制，除 常用的方形构图外，还有很多异性如圆形、三角形、有机形等， 因此造型要根据外形适当变形，使之适合外框形状。
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（四）色彩的装饰性
如同造型设计一样，装饰画的色彩从真实生活中来，但是在使用时为了渲染作品气 氛或表达作者的情绪，往往要根据作品的要求进行加工，或浓烈，或清淡，并结合一些 肌理的特殊表现手法，表现出一种强烈的装饰性，具有强烈的程式化特点。
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（二）造型的变形性
装饰画对自然形象的表现来源于自然，却不是对客观事物的模仿，而是按照对称、均衡、节奏、 韵律、对比、调和等形式美的规律，运用夸张、变形、抽象的方式对自然物体进行艺术加工和处理， 在秩序化的平面中，形成适合环境的装饰艺术。
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（二）造型的变形性
教师装饰画心得体会总结
作为一名教师，我在教学过程中不仅关注学生的学业成长，也注重营造一个富有艺术氛围的教室环境。
装饰画作为一种既美观又实用的艺术形式，对于提升教室的文化氛围和学生的学习兴趣起到了重要作用。
以下是我对教师装饰画的一些心得体会总结。
一、选择合适的装饰画风格在挑选装饰画时，我认为首先要考虑的是画面的风格是否符合教室的整体环境。
对于小学低年级的教室，我倾向于选择色彩鲜艳、形象生动的儿童画，以激发孩子们的想象力和创造力。
而对于中学和高中的教室，则可以选择更加成熟、内敛的写实画或者抽象画，以培养学生的审美能力和思考深度。
二、注重装饰画的寓意和主题装饰画不仅仅是装饰，它还承载着一定的寓意和主题。
例如，展示自然风光的画作可以传达出人与自然的和谐共生，而描绘历史人物的画作则可以激发学生的爱国情怀。
在挑选装饰画时，我会结合教室的教育目标和学生的年龄特点，选择具有教育意义的画作。
三、装饰画的布局和搭配装饰画的布局和搭配对于营造教室氛围同样重要。
我通常会遵循以下原则：1. 画框颜色与教室墙壁颜色相协调，避免过于突兀；2. 画作之间的间距要适中，不宜过于拥挤或过于稀疏；3. 根据教室的采光情况，选择适合的光照角度，确保画作展示效果；4. 考虑到教室的功能性，将装饰画布置在易于观察的位置。
四、学生的参与与互动在装饰画的选择和布置过程中，我会鼓励学生参与其中。
例如，可以让学生投票选出自己喜欢的画作，或者邀请学生参与画作的选择和布置。
这样既能提高学生的参与感，也能让他们在实践中学会审美和欣赏。
五、装饰画的更新与维护为了保持教室环境的新鲜感和活力，我会定期更换装饰画。
同时，还要注意对装饰画的维护，防止画作因长时间暴露在空气中而褪色或损坏。
总之，教师装饰画在营造教室氛围、提升学生审美能力等方面具有重要意义。
通过选择合适的画作、注重布局搭配、鼓励学生参与以及定期更新维护，我相信可以为学生们创造一个更加美好的学习环境。
在今后的工作中，我将继续探索和实践，为学生的全面发展贡献自己的力量。
初中美术了解装饰画的表现形式
初中美术了解装饰画的表现形式第一篇范文：初中美术了解装饰画的表现形式在初中美术教育中，装饰画作为一种独特的艺术形式，对于培养学生的审美情趣和艺术素养具有重要意义。
装饰画以其丰富的表现形式和独特的审美价值，吸引了无数学生们的目光。
本文旨在通过深入探讨装饰画的表现形式，帮助学生们更好地理解和掌握这一艺术形式，从而提高他们的美术素养和创作能力。
一、装饰画的概念与起源装饰画是一种以装饰性为主要特征的艺术形式，它起源于人类对美的追求和对生活的热爱。
从古代的壁画、彩陶、青铜器，到现代的印刷品、工艺品，装饰画无处不在，丰富了人类的文化遗产。
二、装饰画的表现形式1.线条表现形式线条是装饰画的基础元素，通过线条的粗细、长短、曲直等变化，可以表现出不同的视觉效果。
线条的表现形式包括直线、曲线、螺旋线等，可以用来描绘物体的轮廓、纹理和光影等。
2.色彩表现形式色彩是装饰画中最重要的表现手段之一，通过色彩的搭配和运用，可以创造出丰富的情感和氛围。
色彩的表现形式包括单色、渐变、对比等，可以用来突出主题、营造空间感和表现情感等。
3.图案表现形式图案是装饰画中常见的一种表现形式，它通过重复、对称、对比等手法，创造出富有节奏感和统一性的视觉效果。
图案的表现形式包括几何图形、自然纹理、抽象符号等，可以用来装饰物体、表现主题和创造节奏感等。
4.综合表现形式综合表现形式是指将多种表现手法融合在一起，创造出丰富多样的视觉效果。
综合表现形式包括线条与色彩的结合、图案与纹理的结合等，可以用来表现复杂的场景和细节。
三、装饰画的创作方法与步骤1.观察与构思在创作装饰画之前，学生们需要观察生活中的物体和景象，提炼出其中的美感，并进行构思和规划。
这一步骤要求学生们善于发现生活中的美，培养自己的审美情趣。
2.构图与设计构图是装饰画创作中的重要环节，通过合理的布局和安排，可以使画面更加和谐和美观。
构图的方法包括对称、对比、重复等，要求学生们灵活运用，创造出具有视觉冲击力的画面。
浅谈现代装饰绘画
浅谈现代装饰绘画装饰绘画作为一种独特的艺术形式，也是一种别具特色的艺术表现方法，早已不是今天的事情。
早在春秋战国时期，装饰绘画就已经开始作为一种比较成熟的独立的艺术形式，在当时的社会生活中得到广泛的应用。
美学意识随着现代生活的演进，越来越被人们所重视和追求，人们对的美追求同样也体现了人们对生活品质的一种追求。
标签：装饰绘画艺术表现生活在目前的艺术领域，各种艺术都以其独特的的艺术语言而存在，装饰绘画和写实绘画同属于绘画，但却有很大的不同。
现代装饰绘画和写实绘画相比较，有着自己的艺术语言特征，装饰绘画与写实绘画带给人们完全不同的视觉感受。
它的语言特征不同于写实性绘画是对客观对象的再现，写实绘画重点在于客观的去描绘对象，而装饰绘画没有很客观的呈现绘画对象。
随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断提高，对美的东西的看法也发生了变化，对艺术的认知也越来越有自己的见解，装饰绘画渐渐地进入了人们的生活，被更广泛地应用。
写实性绘画，一般描绘的是我们眼睛所直接观察到的世界，尊重客观世界里的客观物象。
追求画面的美和世界的真的统一，画面表现在二维的空间里，画面的空间和比例都按照实际中的物象进行描绘，画面能清楚的营造一个完整的空间。
装饰性绘画却不同于写实绘画，它不注重于实际空间的描绘。
装饰画与写实绘画的区分也可以从功效上来划分，凡是用来装物体表面的，无论运用了什么手法，主要目的是去装饰了一个目标对象的，都应该属于装饰画的范畴。
而写实绘画主要着重的是绘画本身的艺术价值和艺术品位，有些优秀的顶尖的写实绘画画面不一定给人美的感受，更加不带有装饰的效果。
装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。
装饰画作为一种独特的艺术形式，一种别具特色的艺术表现方法，早已不是今天的事情，远在春秋战国时期，装饰绘画就已经作为一种比较成熟的独立的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活之中。
装饰绘画的产生和发展经历了上万年的历史，它的起源首先是人类对于事物美的追求，为了对周围的事物进行装饰和点缀，也是人类最原始的本能。
装饰画毕业论文
装饰画毕业论文装饰画毕业论文随着社会的发展和人们审美观念的提升，装饰画作为一种艺术形式逐渐走进人们的生活，成为了一种独特的装饰方式。
在现代社会中，装饰画的应用范围越来越广泛，不仅可以用于家居装饰，还可以用于办公场所、商业空间等各种场合。
因此，对装饰画的研究和应用已经成为了一个热门的话题。
本文将从装饰画的定义、历史背景、艺术形式以及应用领域等方面进行探讨。
首先，我们来定义一下装饰画。
装饰画是指以绘画为基础，通过创造性的艺术手法和表现形式，将艺术作品应用于装饰领域的一种艺术形式。
与传统的绘画相比，装饰画更加注重对空间的布局和环境的融合，旨在通过艺术的方式来提升人们的居住和工作环境的美感。
其次，我们来看一下装饰画的历史背景。
装饰画的起源可以追溯到古代文明时期，当时的人们通过绘画来装饰住所和礼仪场合。
随着时间的推移，装饰画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在欧洲文艺复兴时期达到了巅峰。
在这个时期，许多伟大的艺术家如达·芬奇、拉斐尔等都创作了许多著名的装饰画作品，这些作品不仅在艺术上具有很高的价值，而且在装饰领域也起到了重要的作用。
接下来，我们来探讨一下装饰画的艺术形式。
装饰画可以分为多种形式，如油画、水彩画、素描等。
每种形式都有其独特的表现手法和艺术特点。
例如，油画以其浓郁的色彩和细腻的质感而闻名，适合用于装饰大型空间；水彩画则以其轻盈的笔触和清新的色彩给人以一种温和、舒适的感觉，适合用于装饰小型空间。
此外，装饰画还可以结合其他艺术形式，如雕塑、摄影等，以创造更加丰富多样的装饰效果。
最后，我们来看一下装饰画的应用领域。
如前所述，装饰画的应用范围非常广泛。
在家居装饰方面，装饰画可以用于客厅、卧室、餐厅等各个空间，通过选择合适的作品和布局方式，可以为家居环境增添一份艺术氛围。
在办公场所和商业空间方面，装饰画可以用于装饰大堂、会议室、办公室等地方，以提升工作环境的舒适度和专业感。
此外，装饰画还可以用于公共场所、酒店、咖啡馆等各种场合，为人们创造一个艺术的休闲空间。
装饰画心得体会
装饰画心得体会近年来，装修行业的竞争越来越激烈，各式各样的装修风格层出不穷，以至于人们对于装饰画的选择也越来越关注。
装饰画是家居装饰中非常重要的一环，精美的装饰画不仅可以提高整个家居的装饰品味，还可以为居室增添更多的生活气息。
在装饰画的选择上，我有了一些心得体会。
首先，我们应该熟悉自己的家居风格。
如果我们的家居风格偏向于北欧风格，那么就应该选择一些简约、自然的装饰画；如果我们的家居风格偏向于中式风格，那么就可以选择一些传统画作，如花鸟鱼虫等。
总之，选择装饰画一定要符合整体风格，不能过于跳跃，以免影响装修整体效果。
其次，我们还需关注装饰画的色彩。
颜色对于整体的视觉效果有着极其重要的作用。
如果我们的家居主色调偏向于灰色，那么就应该在选择装饰画时，选择一些暖色调的画作，可以起到一定的活跃整个居室的作用。
如果我们的家居主色调偏向于暖色或者鲜亮色，那么就可以选择一些清新的画作，以保持整体视觉的和谐。
除此之外，我们还应该在选择装饰画的时候，结合自己的性格、爱好来选择。
比如说，我本人热爱旅游，那么我就会选择一些记录自己旅游历程的装饰画，以增加个人的生活气息。
或者如果我们热爱音乐或者绘画，那么也可以根据这些爱好来选择相应的装饰画，让自己的家居更具有特色和个性。
最后，我们还需要关注装饰画的质量。
在选择装饰画时，一定要注意画面的清晰度、色彩的保真度以及画框的材质质量等方面。
如果我们选择的装饰画质量不佳，容易出现下坠、褪色等问题，不仅影响了装修整体的效果，还可能会带来一定的安全隐患。
因此，在选择装饰画时，应尽量选择一些品牌质量有保障的产品，以确保产品的质量。
总之，选择装饰画时，除了要关注整体风格、色彩以外，还要结合自己的个人爱好和需求来选择。
在购买过程中也要注意质量和品牌，确保装饰画能为整个家居带来美好的效果。
享受装饰画带来的美好，让家居更具生活气息和活力。
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学号：2008410013哈尔滨师范大学学士学位论文题目浅谈我对装饰画的理解学生郭超指导教师李雪镜年级2008级专业美术学系别美术教育系学院美术学院说明本表需在指导教师和有关领导审查批准的情况下，要求学生认真填写。
说明课题的来源（自拟题目或指导教师承担的科研任务）、课题研究的目的和意义、课题在国内外研究现状和发展趋势。
若课题因故变动时，应向指导教师提出申请，提交题目变动论证报告。
浅谈我对装饰画的理解郭超摘要：装饰画是指具有装饰性的绘画作品,因此造成装饰性的因素也很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。
装饰画高于一般的“装饰”，装饰画是为了装饰某些器物或者美化环境而存在的，并随着时代的发展形成一类独特构成形式的画种，有着自己的形式特征和艺术特征。
关键词：装饰意趣、构成形式、艺术特征在视觉艺术中，装饰画是一种比较独特的艺术形式，装饰画因其独特的装饰意趣及表现手法，使其不同于一般的绘画艺术，它更侧重寓意象征化的题材和装饰美化的表现。
相对单纯的“装饰”来讲则是艺术表现的手段，“装饰画”属于绘画的一种,即装饰风格的绘画。
不过其造型表现形式,艺术处理以及自身构成的规律方面,有别于写实风格的绘画。
它的命名并非以材料工具,使用功能为依据,而是由其本身艺术特点来确定的。
它是起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样,后来被门贴画,砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用,才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种,形成一种带有图案规律影响绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
装饰画也反映着某些绘画的形式的特征；它的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特征；当然，现在有些油画和国画也出现了装饰风格的倾向。
那么没有明显的界限是不是就没有了差别呢？当然不是。
我们知道没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久独立存在的，装饰画也有着与其他绘画种类的形式上的不同和自己独特的形式与艺术特征。
一、装饰画的形式特征。
1 构思。
装饰画的构思是第一位的，表现技巧是第二位的。
装饰画的构思重想象、重创意。
奇妙的构思，必然非逻辑性的，把奇思异想熔铸在画面上，表达一种难以用语言描述的思想情感。
装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式比例关系时，理所当然的有自己的独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
换句话说，不必完全依照自然形象进行模拟描绘，而是应该强调作者的主观感受和意念的表现从而达到到寓意、象征、夸张的艺术境界，从而从具体意识上升到抽象意识。
人类的社会生活千姿百态，人的需求和爱好多种多样。
纵使艺术来自丰富多彩的艺术生活，但艺术不等于生活再现。
一般的说，写实绘画给人留下的印象是真实的、立体的、精确的、无限的，甚至是朦胧的。
比较而言装饰绘画更能趋使人们的联想，去理解去补充，大大的去丰富其有限的具象。
这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式、主观和客观的统一。
这点在装饰画中是比较重要的一点。
当然，并不是说装饰绘画不含有限的写实因素；而写实绘画中就不含有装饰的成分，对于创作者和欣赏者来说，他们始终都是辩证的统一关系。
2、构图。
"所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。
"（米勒语）它较为确切地表达了构图的目的。
绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现，有所创造。
能做到"法无尽"是最明智的。
构图的过程是构思逐步成熟的过程，没有构思就无所谓构图，而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。
构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志，因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。
装饰画与写实画的构图处理时有很大的区别。
写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识而立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。
但装饰画往往就有许多不同。
在构图上不拘泥于固定的视点，透视方法显的灵活、多样。
中国画的构成理论有很多方面对装饰画构图学习存在着启示。
例如《韩熙载夜宴图》就是将不同地点的人和事处理在同一画面上，借环境物体把他们联系在一起，构图形式既有分割又有连贯的整体。
装饰画的构图力求完整，求平、求满、求稳，给人一种稳定、丰满、舒适的感受，并且要服从于所装饰的器物或环境。
画面上不应该有过多的可裁剪空间，而且形象的取舍和特征的强化都应该有统一的形式，应避免形式语言过多而造成的画面松散和零乱。
中国传统纹样就非常注重形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在结构上多遵循求整、对称、均齐的骨骼。
这种独特手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型、服饰纹样等创作中也得到广泛的应用。
在构图布局上利用有限的空间，有规律的组织排列线条，重复地并置物象的轮廓、图形，从而使画面产生韵律、秩序的美感。
从晚周帛画与西汉帛画构图来看，画面上都很注意构图布局，用移动视线处理了三个不同的方向和空间，丰富的穿插而又不失空间感。
构图上另一特点是满而有序，同时，由于装饰画有比较丰富的形式规律和艺术表现手法，并有一定的工艺性和制作技巧，使构图装饰性形式多样，并出现了很多的突破。
如敦煌壁画装饰性构图，使事物有序而又自由地安排在同一画面上。
它无视绘画真实性再现的表现手法，按照表现意图的支配，在一幅画面中任意移动视点，让画的内容按构思的需要在时空关系上自由的切换，就像电影中的“蒙太奇”，以有限表现无限，从而扩大了画面的表现空间，在构图上建立了一种有独特审美价值和视觉感受的装饰形式装饰画的构图的另一个特点是将内容、形象、表现形式组织在一个整体、自然地独特处理里进行设计。
而构图真正的内核在于从具体作品实际情况出发，“法”中求变、得到生动、自然的独特处理。
这就是“无法得法”了。
规定构图的方法是困难的，是“法”等待着作我们去在画面上求“变”。
它追求构图的平面感，注意整体画幅的经营位置。
有的利用画面中间切割，把画面平分成几个部分，从而求得构图上的平衡。
构图的平衡是为了表现形式需要而突破自然，服从视觉美感。
这种自然原貌的在现、重形式与表现时常常可一见到的。
例如；贵州蜡染中的双鸳鸯、双凤、双鱼的对称构图就是最好的表现范例，它表达出人类的爱慕与有好的感情。
这种浪漫的寓意，体现着情与物的交合，艺术是需要想象的。
没有想象就显得苍白无味，构图的处理也是为之服务的。
另外，装饰画的构图要从表现主体出发，使得主次分明人的视线实际上是局限在边框所限定的空间里的。
3、造型。
作为装饰画的组成部分，对于探讨装饰形象的塑造也是十分重要的。
客观世界的形象通过装饰性的艺术处理、形式装饰的形象过程其实就是人们常说的夸张变形的过程。
在自然界中有的东西本身具有装饰造型的摸样，如参差不齐的楼群、弯弯的河流和晚霞照的彩云，所有的这些无不会给人产生装饰美感的联想。
但有的东西就不那么鲜明，也不可能符合装饰画的形象造型。
因此需要对其形态加工造型，加强其装饰韵味，这是一种典型化的处理手法。
即夸张突出形象的鲜明特征，用变形让其符合装饰形式的需要，将自然原形加工改造。
在装饰画的表现手法中，夸张、变形手法是最常用的一种，也是装饰画最突出的形特征。
在这里，夸张与变形合二为一，夸张手法的变形指根据一定的审美需要，在艺术创作中在不背离基本特征和自然规律的前提下，依据自己的审美情感和审美感受，对自然形进行概括、简化、归纳、整理，改变对象的外在形式，使其偏离通常的或自然的标准，以达到最大的审美感染力和表现力。
夸张手法是在自然物象的基础上，注重精神、气韵、神似、概括的装饰变形手法的再创造，使形象无论在色彩还是造型上都具有十分生动的形式美感。
客观世界中的男女老幼、动物、植物、日月星辰、山石水云形态各异，有着富多样的个性特征。
变形是抓个性、抓特征、抓新、抓奇与韵。
对客观世界中的动植物、人物、风景作拉长手法的处理，是为了更好的表现物象的挺拔、舒展、纤细、修长，更好的表现物象的昂扬与顺畅。
视觉需求催生着形的变化，形式与内容要求有意味的“变形”。
造型艺术的追求有着多样化的选择。
造型观不同，反映出画家的不同风格，装饰画中的造型追求是自然形态的再创造。
而现代装饰画的造型也是指客观事物反映到主体意识中其形象所发生的有别于客观形象的一切改造，是违反生活真实性和视觉形象客观真实性的一种变形，是生活原型的过滤物。
这种用变形和夸张的手法对不容易一目了然的、引起欣赏者猜疑的事物或形象所进行的变形描绘，可以更清晰地显示其本质。
这种夸张变形是现代绘画装饰性的重要艺术表现原则，是符合艺术科学规律的必然现象，是表达情绪的最好方式。
这种“形”变不是简单的造型因素的变形，而是牵扯到所要表现的思想内容的变形。
形象的变异不仅是形的夸张，更重要的是思想情感的夸张。
现代装饰画造型手法追求简洁、变化、对比、夸张，是“形”变的基本法则，是为了求其进一步的真实，更强烈的表现形象的形式美，使形象更概括，更典型，更本质，更具有特征性和艺术魅力，使画面给欣赏者以更感人的内在精神，更强烈的视觉效果。
夸张和变形是艺术家对自然形有秩序地作夸张处理，使之高于生活、区别于自然原貌，是艺术家长期经验和个性风格的积累，多少优秀艺术大师的优美绝伦的形体创造，是追求和锤炼的结果，是“感性”和“理性”的结晶，是洗涤凡尘、宇宙全息智慧的花朵。
4、色彩。
色彩，在一般美感中是最为大众化的形式，也是最容易激发人们感觉的因素。
对于色彩的装饰性，仍然是来自客观世界和人们的实践感受。
装饰色彩和写生色彩的区别在于写生色彩是以色彩来塑造物象的固有色、环境色、光源色的相互关系以及它们之间所构成的丰富的色彩对的变化。
装饰色彩着重强调物体之间固有色的关系；固有色之间的色相、颜色纯度、明度之间的对比调和的规律。
强调的是人们对于色彩的感情联想和色彩的象征寓意。
“作为装饰语言表现的色彩，它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩配置。
调动色彩的各种因素，在色彩的构成、搭配上进行重构。
”南朝谢赫在“六法论”中提出了“随类赋彩”的绘画原则，观众的色彩观念不是再现的、物理的，而是心理的、联想的。
“赋彩”无论是淡彩还是重彩，其最终目的是赋情、赋意，其色相选择有了很大的宽泛性。
譬如中国的京剧脸谱，以夸张的色彩改变演员的面目，通过大面积主色的区别来显示剧中人物的性格：红色象征忠义，黑色象征刚直勇敢，白色象征善用心机等。
装饰画的色彩表现丰富多样、千变万化。
不同的设计主题决定了色彩运用的基本模式, 采用什么样的色彩表现方法, 首先要注意的问题是色彩与内容题材的协调统一, 不同的题材内容需要与不同的色彩相互对应。
由于时代、审美品味、信仰观念、民族习俗的变更, 赋予色彩各种不同的情感。
色彩的情感效应便积淀在深层的意识里, 导致了人们通过视觉条件引起的心理反射, 于是, 色彩的象征感应便被画师们用来设计自己的画面, 同时配合人们的梦想与向往, 昭示热烈、奔放与宁静。