浅析舞蹈艺术的意蕴与意境

浅析舞蹈艺术的意蕴与意境
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。

意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。

舞蹈；艺术；意蕴；意境
【中图分类号】J702 文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0075-02
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

1动作是舞蹈艺术最基本的语言
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。

从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。

虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。

表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。

优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。

艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。

一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术
魅力的根本原因。

2意境
主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。

意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。

实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。

虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。

虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。

但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。

就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。

借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。

神于诗者，妙合无垠。

巧者则有情中景，景中情。

”舞蹈艺术也是如此。

韵味无穷，则是意境的审美特征。

“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。

意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、
动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。

艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。

意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。

创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。

同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。

意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

3舞蹈要善于领会舞蹈之“意境”
舞蹈的“语言”多是写意的、抒情的和浪漫的，不是很写实、很具体和很确切的。

常听见外行人对舞蹈发难，他们指责某个舞段中的某个舞姿动作不知是啥意思，他们要求每个动作都说明是在表现什么，这就把舞蹈连贯动作的含义分割支离开来，当然是食不知味、难以欣赏了。

比如观赏杨丽萍的独舞《雀之灵》，大家都是在全神专注地看才能感受其意、领会其情的。

在开始的一段剪影中，首先映入眼帘的是“孔雀开屏”似的多姿多态，人体侧位形象的轮廓非常优美。

而杨丽萍设计的服饰又更加突出了体态曲线之好，她仅用一只手的几个指尖动作变化就活脱地刻划出“孔雀”戏水的情境，而且舞蹈表现的并不是孔雀的“物性”，而是以描绘孔雀的动态来塑造傣家少女清丽而聪慧的性格。

所以，舞
蹈动作的写意性即多意性，这和文学诗歌中的比兴手法是一样的。

《雀之灵》的舞蹈形象是表现“雀”与“人”的有机统一；是“形”与“意”、“情”与“境”的完美交融；是使人们在艺术欣赏中享受到“天人合一”之美的至高境界。

应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。

在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。

意蕴，不是每个艺象都有。

有，也不是每个欣赏者都能体悟到。

能体悟到的，也有深度和广度上的差别。

有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。

但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。

从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。

4舞蹈艺术的表现功能要从赏心、赏情、赏意、赏技和赏趣等多方面观赏价值上去认识，决不能从懂与不懂的狭隘角度去苛求。

因为，懂与不懂是个理解范畴的问题，不是艺术欣赏中的直观性感应问题，如果要求舞蹈动作的一招一势都让人看懂的话，那么编导只好倒退去搞“生活模拟”和让演员去表演哑剧动作了。

可要真跳那样的舞蹈还有什么审美意义呢？在音乐会上“听”得最投入的时候你是会感觉到旁若无人的，观赏舞蹈也是如此，最难能可贵的是你的
“心”和你的“情”会跟随表演者一起“跳动”的，有时候你能感觉自己比台上的人还跳得欢。

舞蹈的世界是精彩斑斓的，只有聚精会神、连续贯通地去观赏才能领悟其特有的审美品味。

舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。

还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。

欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。

对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。