现实主义诗歌

现实主义诗歌
阐述古代现实主义诗歌的基本特点：
一是细节的真实性。

要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。

现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。

二是形象的典型性。

通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。

可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。

生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。

正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

三是具体描写方式的客观性。

作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

因此我个人觉得现实主义诗歌更能如实反映当时人的生活状况，有区别于其他类型的诗歌。

阐述《诗经》中，《硕鼠》的审美意蕴：
这是一首农民反抗统治者残酷重税的剥削之诗。

农民无法忍受课税负担沉重，因而发出对统治阶级残酷剥削的愤慨和控拆。

这首诗全用比体，以物拟人。

诗体的三个部分结构相同，意义一致。

从历史背景上看，当时社会对土地按亩课税，实施封建课税法，封建的生产关系已在发展着。

即是说，在农业奴隶劳动上的榨取关系已经衰废了，封建制度逐步确立和发展。

农民群众在封建制度的束缚下，生活举步维艰，统治阶级的残酷压榨，使得阶层关系的对立日趋明显，才使得受苦群众不得不仰天长号。

从形象刻画上，全诗由两个层面描绘了本诗的主题，一是从正面刻画的“大田鼠”的形象，给人一开门见山留下了老鼠丑陋贪婪又狡黠的首映效应，同时也让广大受以压迫的人民群众对此贪得无厌的形象产生共鸣，借以抒发他们的愤懑之情！二是作者刻画穷苦民众的一次次诉苦中烘托出他们对美好生活的憧憬，也是他们在长期生活和斗争中所产生的社会理想。

从反应的社会现实上，群众一直渴望有块“乐土”可以免受压迫剥削的痛苦，但是哪里知道“大田鼠”是到处都有的，“乐土”也只不过是存在于农民阶级意识中的幻想而已，诗人说作歌告哀，骚人说发愤抒情，也只不过是无奈倾诉而已。

在封建制度的笼罩下，这样的生活也不知何时是个尽头。

《硕鼠》一诗以形象的比喻，层层推进的深刻内涵，通俗寓于全诗的感情线索中，揭示了统治阶级残酷剥削贪得无厌的丑恶本质，也烘托了受压迫民众的无奈与无助，同时也隐喻了封建社会封建制度下残酷的社会现实，也从侧面启发和鼓舞着后世劳动人民为挣脱压迫和剥削不断斗争。

阐述《诗经》中，《采薇》的审美意蕴：
“昔我往矣，杨柳依依”，就要开始一种“不遑起居”的生活，主人公心情的凄凉自然是不可言喻的。

那“依依”的“杨柳”虽代表着温柔的乡情，但“在家千日好，出门一时难”，幸福即将不再，这“杨柳”也见证了抒情主人公哀婉凄切的别离，寄托着主人公魂牵梦绕的乡愁和与亲人相会无期的感伤。

客体之景与
主体之情相反相成，衬托出一幅离家远戍的悲苦画面。

依恋、留别内涵的“杨柳”意象遂成为后代作品中描写离别的专有名词，到唐代还发展成为一种“折柳赠别”的习俗。

“今我来思，雨雪霏霏”，这不合时宜的“雨雪”取代了主人公即将归乡本应有的欢愉，凝聚了在回乡时刻回味一生所体会到的人生无常的悲伤和世事苍茫的感怀，这“欲说还休”、“欲罢不能”的愁绪使得他只能“行道迟迟，载渴载饥。

我心伤悲，莫知我哀”了。

漫长的道路，痛苦的煎熬，心中充满不尽的哀伤。

道路向前延伸,哀伤也将继续，又有谁能理解这不尽的哀伤呢?整个诗章充满人生感伤的情调，这是戍边士兵的痛苦生活酿造出来的满腔真情。

它熏染到依依的杨柳上，凝结在霏霏的雪花里，也渗透在漫漫的人生旅途中。

阐述《十五从军征》的审美意蕴：
这首诗描绘了一个家破人亡的老兵形象，控诉了汉代兵役制给人民带来的深重苦难。

少小离家，垂老归来，看到的却是”松柏家累累”，院舍荒芜，连一个共话凄凉的人都没有了，他只好“出门东向望”，老泪纵横。

有多少血泪的控诉，多少人生的辛酸，都凝结在那默然眺望的身影中。

诗歌正是选取了老兵重返故里这一片断，给他悲惨的一生打上一个句号。

这是一首叙事诗。

诗歌依照人物回家的程序，由远而近，逐次描写，很有层次。

人物的情感也随着场景的移换而变化，由起初的热望化为痛苦，陷入绝望之中。

尽管诗中没有对老兵的心情作过多的正面描述，然而从场景的描绘中依然能感受到一种越来越深沉的哀痛。

这首诗通过对景物和动作的描写来刻画人物的悲剧命运。

如作者选取了象征死亡的松柏、坟墓来暗示老兵亲友凋零；通过对兔雉栖身于家屋、谷葵丛生于庭院的景物描写，来说明老兵家园的残破。

而采葵作羹、“不知贻阿谁”的动作，则表现出老兵的孤苦伶仃；尤其是“出门东向望”这一动作，更写出了老兵悲哀至甚，以至精神恍惚、表情呆滞的情态，催人泪下。

阐述《七哀诗》的审美意蕴：
“西京乱无象，豺虎方遘患。

”诗的开头两句概括在交待当时的局势。

“乱无象”正是军阀横暴，民不聊生的概括。

诗进而对这种混乱局面指出其形成，是因“豺虎方遘患”所致，一下子就把对祸国殃民的“豺虎”即军阀的愤恨表达了出来。

“复弃中国去，委身适荆蛮。

亲戚对我悲，朋友相追攀。

”这四句，写作者在混乱局势下，无可奈何被迫迁移。

作者本从洛阳流离长安，现又要离开长安，故云“复弃”；“荆蛮”是远离长安的偏远之地。

特地指出加以点明，以显示这次“委身”仍是出于无奈。

在交通不发达的古代，尤其兵荒马乱之际，生离等于死别，“亲戚对我悲，朋友相追攀”，就是写出了离别时的悲痛场面。

“出门无所见，白骨蔽平原。

”对当时长安四周数百里内不见人烟，“白骨盈积”的惨象，仅用十个字就作了高度概括。

“无所见”正是为了强调下句的“白骨蔽平原”。

这五个字极富概括力，为我们展现了一幅无限伤心惨目的图景。

“路有饥妇人，抱子弃草间。

顾闻号泣声，挥涕独不还。

未知身死处，何能两相完？”诗人选择了一个饥妇人由于万般无奈，只好弃子逃难的场面。

草丛中呱呱待哺的婴儿，不久就要变成一具白骨是完全可以预料的，但弃子求生的饥妇人是否能逃脱饿毙的厄运尚不可知，她心中明白，等待着自己的同样是死亡。

这真是惨绝人寰。

“驱马弃之去，
不忍听此言。

南登霸陵岸，回首望长安。

悟彼下泉人，喟然伤心肝。

”目击者王粲在这惨绝人寰的饥妇弃子的事实面前竟因毫无解救办法，也只好一去了之。

诗最后写作者登上霸陵，回头遥望长安，伤心感叹。

霸陵是文帝的墓葬，文帝时代是汉代的太平盛世，因而，“下泉人”既是借用《诗经》典故表达“思治”求安，“思明王贤伯”的心愿，也隐寓了对贤明的汉文帝的怀念。

《七哀诗》表达了诗人谴责军阀作乱，同情人民痛苦，希望国家安定的进步思想。

这一主题，是结尾四句点明的。

这首诗运用了白描的手法，既有“出门无所见，白骨蔽平原”的概述，又有饥妇弃子的典型事例的刻画，这样忠于现实的抒写，使全诗的悲剧气氛更加浓厚。

阐述《无家别》的审美意蕴：
诗题“无家别”，第一大段写乱后回乡所见，以主人公行近村庄、进入村巷划分层次，由远及近，有条不紊。

远景只概括全貌，近景则描写细节。

第三大段写主人公心理活动，又分几层转折，愈转愈深，刻画入微。

层次清晰，结构谨严。

诗人还善用简炼、形象的语言，写富有特征性的事物。

诗中“园庐但蒿藜”、“但对狐与狸”，概括性更强。

“蒿藜”、“狐狸”，在这里是富有特征性的事物。

谁能容忍在自己的房院田园中长满蒿藜？在人烟稠密的村庄里，狐狸又怎敢横行无忌？“园庐但蒿藜”、“但对狐与狸”，仅仅十个字，就把人烟灭绝、田庐荒废的惨象活画了出来。

其他如“四邻何所有？一二老寡妻”，也是富有特征性的。

正因为是“老寡妻”，所以还能在那里苟延残喘。

稍能派上用场的，如果不是事前逃走，就必然被官府抓走。

诗中的主人公不是刚一回村，就又被抓走了吗？诗用第一人称，让主人公直接出面，对读者诉说他的所见、所遇、所感，因而不仅通过人物的主观抒情表现了人物的心理状态，而且通过环境描写也反映了人物的思想感情。

几年前被官府抓去当兵的“我”死里逃生，好容易回到故乡，满以为可以和骨肉邻里相聚了；然而事与愿违，看见的是一片“蒿藜”，走进的是一条“空巷”，遇到的是竖毛怒叫的狐狸，……真是满目凄凉，百感交集！于是连日头看上去也消瘦了。

“日”无所谓肥瘦，由于自己心情悲凉，因而看见日光黯淡，景象凄惨。

正因为情景交融，人物塑造与环境描写结合，所以能在短短的篇幅里塑造出一个有血有肉的人物形象，反映出当时战区人民的共同遭遇，对统治者的残暴、腐朽，进行了有力的鞭挞。