用光与构图 33个基本功训练手法
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
比较全的摄影构图法则（十四种）
⽐较全的摄影构图法则（⼗四种）三分法构图这种构图法则⼀直以来被各种风格的摄影师⼴泛地使⽤，当然，如果所有的摄影都采⽤这样的构图⽅法也就没有趣味可⾔了。
倘若适时地破坏三等分的原则，灵活地使⽤不平衡的构图，反⽽会得到意想不到的画⾯。
下⾯就为⼤家介绍风光摄影中⼏种⽐较常⽤的构图⽅法。
摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，⽽画⾯中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画⾯的视觉冲击⼒。
⽔平线构图⽔平线构图⼜称⼆等分构图，就是把画⾯分成相等的两半。
这种分法可以为画⾯营造出⼴阔和横向延伸的氛围，同时也会因⽔平线位置的不同，表达出不⼀样的画⾯情趣。
⽔平线放在画⾯⼆分之⼀处，将画幅留给河⽔和天空。
这样的⽔平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画⾯的延伸性。
垂直线构图垂直线构图是利⽤垂直线的延伸感使画⾯更加紧凑，⽽且合理地利⽤这种构图⽅式，可以使画⾯富有节奏感。
利⽤横构图表现⾼低不⼀的树⽊，画⾯中的树⽊线条感⼗⾜，使画⾯显得紧凑⽽富有节奏感。
斜线构图斜线构图有助于为画⾯营造出富有活⼒和节奏的动感，是存在画⾯中的⼀条斜线。
当然，如果还想表现⼭峦远近的空间感也是可以选⽤此构图⽅法的。
图中的对⾓线将画⾯分成了两部分，强烈的对⽐使画⾯充满了视觉冲击⼒，⽽天空中冷暖⾊调的对⽐，让画⾯显得更有⽓氛。
留⽩处树与动物的剪影处于对⾓线上，使画⾯显得宁静⽽和谐。
曲线构图曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画⾯充满动感和趣味性。
曲线的线条感让⼈从画⾯中得到优美与稳定的感觉。
流畅的线条给平稳的⼭峰带来了灵动感和韵律，让⼈们觉得它们仿佛是在演奏着⽓势雄伟的交响乐。
放射性构图这种构图⽅式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现⼀种开放性和⼒量感。
三⾓形构图从⼏何学中我们知道，三⾓形是最稳定的结构，运⽤到摄影的构图中，同样如此。
三⾓形构图是指画⾯上的拍摄对象所呈现的形态类似于三⾓形，或者⼏个拍摄对象的关系正好组成⼀个三⾓形。
摄影技法口诀大全
以下是摄影技法口诀大全：1.曝光口诀：快门、光圈、ISO，三者配合得当，曝光得当。
2.对焦口诀：选择对焦点，半按快门，对焦完成，再按下快门。
3.构图口诀：对称、平衡、对比、留白，构图得当，画面美丽。
4.焦距口诀：短焦拍近大远，长焦拍远小近，焦距变化，画面不同。
5.稳定口诀：三脚架、快门线，避免手抖，照片清晰。
6.逆光口诀：光圈小、曝光补偿，减少过曝，保留细节。
7.背景口诀：突出主体，减少杂乱，背景简单，画面清晰。
8.镜头口诀：广角拍景，长焦拍人，微距拍花，镜头不同，画面不同。
9.景深口诀：光圈小、距离远，景深变深，画面清晰。
10.快门口诀：快门快，拍动态，快门慢，拍静态。
11.光线口诀：早上、晚上、阴天，光线柔和，适合拍摄。
12.黑白口诀：去色彩，留感觉，黑白照片，更有情感。
13.手机口诀：稳定、对焦、灯光，手机拍摄，也可以很专业。
14.人像口诀：眼睛、表情、姿势，突出人物，照片生动。
15.风景口诀：高处、低处、对称，拍摄风景，角度重要。
16.色彩口诀：冷暖、对比、色彩搭配，色彩丰富，画面更美。
17.漫反射口诀：利用墙壁、白纱，漫反射光线，拍摄柔和。
18.线条口诀：对角线、三分线，线条构成，画面有趣。
19.运动口诀：追焦、跟拍、抓拍，记录运动，照片生动。
20.云彩口诀：云彩变化，构图丰富，视觉冲击，画面更美。
21.水滴口诀：水滴落下，快门抓拍，记录瞬间，照片惊艳。
22.远景口诀：远近结合，构图有趣，视野开阔，画面震撼。
23.道具口诀：利用道具，增加趣味，画面更生动。
24.对比口诀：冷暖、明暗、大小，对比强烈，画面更有感染力。
25.剪影口诀：利用逆光，拍摄剪影，画面简洁，意境深远。
26.透视口诀：利用透视，构造画面，增加层次，画面更立体。
27.轮廓口诀：利用侧光，突出轮廓，画面简洁，意境深远。
28.色调口诀：色相、饱和、亮度，调整色调，画面更有氛围。
29.纹理口诀：利用纹理，增加画面质感，画面更有层次感。
构图的方法
构图的方法构图是摄影中非常重要的一环，好的构图可以让照片更加生动和有趣。
在拍摄时，我们可以通过一些方法来进行构图，让照片更加吸引人。
下面我将介绍一些构图的方法，希望能够对大家有所帮助。
首先，我们可以使用“三分法”来构图。
三分法是指将画面平均分为三个部分，然后将主体放在其中一个部分，这样可以让画面更加平衡和美观。
比如在拍摄风景照时，可以将天空占据三分之一的空间，地面占据三分之二的空间，这样可以让画面更加有层次感。
其次，我们可以利用对角线构图。
对角线构图是指将画面分为两条对角线，然后将主体放在交叉点上。
这样可以让画面更加动感和有趣。
比如在拍摄人物照片时，可以让人物的眼睛或者脸部特征放在对角线的交叉点上，这样可以让照片更加吸引人。
另外，我们还可以使用前景构图。
前景构图是指在画面前方放置一个主体，然后让主体和背景形成对比。
这样可以让画面更加有深度和立体感。
比如在拍摄风景照时，可以在前景放置一棵树或者一些花草，然后让远处的山水作为背景，这样可以让画面更加生动。
此外，我们还可以利用线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，让画面更加有层次感和引人入胜。
比如在拍摄建筑物时，可以利用建筑物的线条来引导观众的视线，让画面更加有趣。
最后，我们还可以使用对比构图。
对比构图是指利用画面中的对比来吸引观众的注意力，让画面更加生动。
比如在拍摄黑白照片时，可以利用黑白的对比来突出主题，让照片更加有力量感。
总的来说，构图是摄影中非常重要的一环，通过合理的构图可以让照片更加生动和有趣。
希望大家在拍摄时能够多多尝试这些构图方法，让自己的照片更加出色。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
拍摄中的构图技巧有哪几种
拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。
构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。
下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。
将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。
摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。
2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。
将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。
摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。
对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。
4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。
对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。
5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。
摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。
6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。
摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。
7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。
摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。
8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。
这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。
9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。
摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。
38种摄影基本功训练
38种摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE 模式。
训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。
训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。
建议:望远镜头，大光圈。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。
摄影构图和用光
选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。
➢在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。
同时，降噪功能也很重要。
如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。
但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。
➢用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。
➢购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。
不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。
➢除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。
例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。
➢采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光线效果。
也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。
➢将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。
➢不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。
但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。
➢全自动模式也就是“傻瓜模式”。
如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。
➢当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。
为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。
➢由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。
➢不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。
摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总称。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
十个大师级摄影技法
十个大师级摄影技法摄影，一门用光影作画的艺术。
想要拍出令人惊叹的作品，掌握一些大师级的摄影技法至关重要。
下面就为您介绍十个能让您的摄影水平更上一层楼的技法。
技法一：善于运用光线光线是摄影的灵魂。
早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖、迷人的氛围；而强烈的直射光则可以塑造出鲜明的对比度和强烈的阴影，增强画面的立体感。
学会观察光线的方向和强度，根据不同的主题和效果选择合适的光线条件。
比如，拍摄人像时，侧光可以凸显面部轮廓；逆光则能创造出美丽的发丝光。
技法二：构图决定成败好的构图能让照片更具吸引力和平衡感。
常见的构图方法有对称构图，给人一种稳定、庄重的感觉；三分法构图，将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上，使画面更加和谐；还有引导线构图，利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感。
在拍摄时，要有意识地运用这些构图原则，让画面更有秩序和美感。
技法三：捕捉瞬间摄影是瞬间的艺术，能够捕捉到关键的瞬间往往能让照片充满故事性和感染力。
无论是人物的表情、动物的动作还是自然现象的变化，都需要我们时刻保持敏锐的观察力和快速的反应能力。
有时候，等待和耐心也是捕捉瞬间的关键。
技法四：控制景深景深的控制可以决定画面中清晰的范围。
大景深能让整个画面都清晰，适合拍摄风景；小景深则可以虚化背景，突出主体，常用于人像和微距摄影。
通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以实现不同的景深效果。
技法五：寻找独特视角想要让照片脱颖而出，就不能总是采用常规的视角。
可以尝试低角度拍摄，展现出物体高大雄伟的一面；或者高角度俯拍，获得更广阔的视野和独特的画面效果。
甚至可以躺在地上、爬上高处，去寻找那些别人未曾发现的视角。
技法六：注意背景简洁一个简洁干净的背景可以让主体更加突出。
避免背景过于杂乱，以免分散观众的注意力。
可以选择纯色的墙壁、广阔的天空或者虚化背景来达到简洁的效果。
技法七：运用色彩搭配色彩能够影响照片的情绪和氛围。
互补色的搭配能产生强烈的视觉冲击，相邻色则显得更加和谐。
《摄影构图法》word版
摄影构图法No.1 黄金分割法这是最经典的构图法则，也叫九宫格构图。
我们将黄金分割公式近似处理为三等分分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格。
交叉得到的四个点作为拍照的黄金分割点，这四条线作为黄金分割线。
当拍摄对象刚好放在黄金分割线或点上，能营造画面的平衡感，提升视觉舒适感，从而体现出美感。
No.2 斜线构图法可以利用物体本身的斜线，或者是倾斜镜头来完成。
用来展现拍摄对象的动感与活泼。
或是提高画面的空间感。
No.3 L型构图法L型构图经常在拍摄风光和人像上使用。
用于人像拍摄，L型构图可以使得身材更加修长。
我们可以利用身体本身来形成L型。
或者利用服饰形成L型。
如果拍摄风景，L型构图可以产生视觉延伸的效果，能增加画面的张力。
No.4 曲线构图法说到曲线构图，大家的第一反应一定都是人体的S型曲线吧？科科~！不过拍摄人像时，如果可以利用到人体的S曲线，绝对能够给人视觉上的美好体验。
比如…其实对于曲线构图，芙蓉姐姐早就深谙其道啊，看看她通常拍摄的写真吧~朦胧地望去真是前凸后翘，婀娜性感啊！除了拍摄人像，曲线构图也可以应用在拍摄风景上，它能够将画面中杂乱无章的景物联接起来，从而形成和谐统一的整体。
No.5 框式构图法框式构图，顾名思义要求观赏者从“框”中看拍摄对象，即：将镜头透过一个洞口拍摄。
比如树叶之间的空隙、虚掩的门、窗框、山石之间的缝隙等都可以当作框架使用。
这样的画面会有一种别有洞天的感觉，还能满足人性中喜欢窥探的心理，画面一下子增加了不少意境~引用那句诗词“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
”从这个角度看这位比基尼美女是不是别有情趣呢？No.6 中心式构图法中心式构图是将主体放置在画面中心进行构图。
这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。
不过由于中心式构图讲求的是画面内部力量的平衡与对称，所以它更适合画面内只有单一的主体，而并无其他陪衬的景物。
常见构图方法
常见构图方法常见构图方法_________________构图是指摄影师通过移动相机的位置和角度，以及选择特定的视野，来确定拍摄对象的位置和摆放方式，从而使画面更具有表现力。
构图是摄影的一个重要环节，也是影响影像质量的关键因素之一。
本文将从中阐述构图的常用方法。
一、单一视角法单一视角法是最常用的构图方式之一，即只选择一个视角进行拍摄，不改变相机的位置或角度。
单一视角法常用于拍摄人物、建筑、风景等，它能够准确地把握住拍摄对象的特征，使得画面显得简单而不失气势。
二、远景近景法远景近景法是另一种常用的构图方式，即将远处的风光与近处的物体相结合，以便以不同的角度来表现风光的宏大与物体的细节。
这种方式可以有效地表现出大场面的气势，同时也能够让画面显得更加丰富多彩。
三、平面分割法平面分割法是一种基于平面理论的构图方式，也叫做“三分法”，即将图像分成上下三部分，或者左右三部分。
通过这种方式，可以使得画面显得有层次感，而且能够将重点引出来，使画面具有良好的表现力。
四、重心法重心法是一种以重心或中心为出发点的构图方式，即将相机以重心或中心为中心进行旋转或错位，以便将重点引出来，使画面具有一定的张力和表现力。
重心法通常用于拍摄风光或人物。
五、对角线法对角线法是另一种常用的构图方式，即将图像分割成两个对角的部分，并将重点对准其中一条对角线上。
这样就可以使画面具有一定的张力，使得画面显得生动而有表现力。
总之，上述就是常见的几种构图方式，它们都可以有效地表现出影像的表现力和气势。
然而，在构图时，要根据不同的影像需要选择合适的方式，才能够得到理想的效果。
十三种摄影构图技巧
十三种摄影构图技巧1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
摄影构图与用光的技巧
摄影构图与用光的技巧在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。
位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。
素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。
棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。
古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。
1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道理。
同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、前景有均衡画面的作用。
有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。
前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
4、空白。
它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。
空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。
画面上留有一定的空白是突出主体的需要。
要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。
这可以说是造型艺术的一种规律。
人们对物体的欣赏是需要空间的。
精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。
一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。
“画留三分空，生气随之发。
”就是这个道理。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片质量的重要因素之一。
好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。
下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面更加和谐美观。
这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
第十二种方法，透视构图。
透视构图是指利用透视关系来构建画面，增加画面的深度和立体感。
第十三种方法，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体，使画面更加开阔和宏伟。
第十四种方法，鱼眼构图。
鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄，产生畸变效果，增加画面的趣味性和独特性。
第十五种方法，碎片构图。
摄影12种构图方法
12种构图方法1井字构图、三分法构图回顶部每当有新人很兴奋地买了一台相机回家后，第一个问题就是怎样才能拍得好。
这个问题看似简单，实际上却牵涉到很多方面。
若是采用纯手动操作来拍摄，则可能引发出更多深入的讨论。
摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当什么都不了解的时候，从构图入手是个不错的方法。
不看一世做小白12种构图让你变摄影大师构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。
所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。
当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。
相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。
另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。
数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。
所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。
以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。
1、井字构图点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容点击查看摄影部落作品《写给海洋（下篇）》全部内容在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。
这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。
一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。
2、三分法构图点击查看摄影部落作品《海滩之晨》全部内容将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。
用光与构图 33个基本功训练手法44页PPT
56、极端的法规，就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要，人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益， 而是为 了公共 的利益 ；一部 分靠有 害的强 制，一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ，那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源 并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使 用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤 镜矫正色温。曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K ，一般灯光＝2800K。
企业LOGO
练习26：表现水的透明感. 被摄体：与水有关的任何物体。 要求：在表现水透明感的同时注意作品的整 体表现。 建议：注意水面的光反射，使用PL镜，使用 是旋转PL镜找到最佳表现。 练习27：色彩对比 被摄体：各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。 要求：利用色彩对比增强作品的感染力。 建议：不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度 差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目， 同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。 企业LOGO
练习28：黑白摄影 被摄体：任何物体、人物等。 要求：主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。 建议：有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当 做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系。
企业LOGO
练习29：单色调的表现 被摄体：大自然中的群生植物，大面积单色花卉，色调统一的室内 房厅等。 要求：有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。 建议：注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色 温滤镜。
企业LOGO
训练06：特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。 要求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄 体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈， 最短摄影距离，使用三脚架及快门线。镜头与 被摄体保持平行。
企业LOGO
训练07：各种焦距镜头的使用练习 利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距 的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
建议：S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细 感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是 否清晰，主题要突出。
企业LOGO
企业LOGO
练习13：黄金分割法构图 被摄体：任何均可 要求：被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡。被摄 体要突出，画面中不能有多余的部分存在。 建议：首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。
标准镜头：焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头：焦距35MM以下的镜头——强调远近距离感。 中望远镜头：焦距为85MM-135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远 近）感,能正确体现被摄体的形状,用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。易 抖动，尽量使用三脚架。
例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的 自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是 40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离 为2.5米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈 （F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。 即：GN÷距离＝F。
企业LOGO
练习15：利用闪光灯体现作品的立体感 被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。 企业LOGO
练习11：垂直水平构图 被摄体：风景、建筑等 要求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。
建议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水 平或垂直线条造型要布满全画面。使用三脚架。
企业LOGO
企业LOGO
练习12：S形斜线构图 被摄体：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。 要求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感。S形要通达画面 的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
企业LOGO
练习21：林中点光与泻光的运用 被摄体：具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海 的水面等 要求：充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻 和感动人的氛围。 建议：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要 适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后 取中间值进行最后的曝光。
企业LOGO
企业LOGO
三、强调色彩的训练
练习25：分别以红色蓝色、黄色绿色、 白色黑色为主要特征的被摄体做表现 主题的练习。 被摄体：具有以上颜色的各类物体及 颜色着装的人物、花卉等。 要求：要表现出以上个种颜色的鲜明 特征，把握好色调、明亮度、饱和度 这色彩的三要素。 建议：注意冷暖色的表现，可能的话 使用滤色镜，使用包围式摄影法体验 曝光补偿对色彩表现的作于用。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光 灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立 体感，也可以投到天花板或利用反光板制 造折射的柔光，具体投光方法与方向按自 己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。
建议：可能的情况下尽量尝试各种投光 方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。 企业LOGO
练习16：室内及夜晚灯光摄影 被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
企业LOGO
二、画面的构成和构图训练
练习08：横纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等。 要求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用 纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有 无用的空间。
企业LOGO
建议： 1：对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。 2：横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广 角镜头。 3：纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景 的位置配置。构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。
建议：使用曝光补偿以及反光板。曝光补偿量有 ＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大， 被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以 分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
企业LOGO
练习20：侧光的运用。 被摄体：与此种光线有关的人物、风景、花卉、植 物、宠物以及抓拍。
要求：充分活用阴影的效果，使画面 的氛围符合自己的拍摄意图，通过练 习提高对光的敏感性。 建议：拍摄时从顺光、侧光、斜策光、 半逆光、逆光的顺序去观察被摄体， 并注意侧光与逆光所制造出的物体立 体感之差别。如利用强侧光可塑造男 人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔 等。使用遮光罩。
企业LOGO
企业LOGO
三、用光训练
练习14：昼间闪光灯曝光补偿 被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物 等近距离小范围景物。 要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强 于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
企业LOGO
建议：用闪光灯同步速度测光（平均测光）取 得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得 到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。
练习23：光的轨迹。 被摄体：夜间流动的车、船、星空、焰火等。 要求：流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周 围的气氛要协调，曝光要适当。
建议：利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈 设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟。焰火一般使用ISO100 胶片，光圈在F5.6～F11之间。星空的曝光时间最长可到1～2 小时。以上均使三脚架。
企业LOGO
练习24、有灯光照明的物体。 被摄体：都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。 要求：取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的 曝光，画面中主体的所占比例要适当。
建议：使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝 光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分， 避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角 镜头！
企业LOGO
训练02：单体对焦练习 要求：只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议：中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优 先AE模式。
训练03：定格练习
被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火 车,流动着的水,瀑布等。
要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或 瞬间表情记录下来。 建议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优 先AE模式。
企业LOGO
练习09：三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人 物造型等。 要求：利用三角形在画面中不同的位置配置，表 现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。 建议： 1：画面中有容易识别的三角形造型，三角形构 成的复数物体焦点要实，要有平衡感。 2：高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用 20MM以下的广角镜头。 3：使用景深预测功能。
企业LOGO
练习30：动感的表现 被摄体：体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要求：充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力 量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快 门的时机。 建议：如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运 动时，使用快门速度为1/5001/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用 1/15或1/30秒。
企业LOGO
训练04：动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水， 瀑布等有流线感。 建议：使用三脚架，慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后 1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。 训练05：取景练习 要求：突出主题,画面简练,能传 达出被摄场景的气氛，是构图训 练的基础。 建议：望远镜头,大光圈。
企业LOGO
练习17：朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再 现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多 余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为 F8～11左右，AE光圈优先，远景时 焦点调到无限远，10M以内对点光源 等最容易看清楚的物体上对蕉，使 用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习22：极端曝光的应用 被摄体：想要高调表现或低调表现的一切被摄题材。 要求：摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调 的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。 建议：高调的曝光补偿从0～＋2.0， 低调的曝光补偿从0～－2.0，通过 分段曝光，掌握在各种条件下的曝 光补偿所：白色物体 被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。