艺术类开题报告

合集下载

艺术生开题报告范文(共9篇)

艺术生开题报告范文(共9篇)

篇一:艺术设计开题报告范文参考毕业论文(设计)开题报告(范文)题目_论城市完全步行街的景观设计__姓名____________________年级____________________班级____________________指导教师____________________开题报告填写要求1、开题报告由学生在毕业实习结束一周内独立完成,字数不少于2000字。

2、开题报告内容包括:(1)根据毕业实习积累的资料(含检索的国内外资料),介绍选题的目的、意义、国内外发展状况;(2)本课题的研究内容、研究方法、研究手段和研究步骤(或论文提纲);(3)本课题研究预期的成果;(4)主要参考资料;(5)分初期、中期、后期三个阶段安排进度,确定完成论文初稿的时间。

3、开题报告交指导教师审阅,指导教师审阅完成后签署意见,学生根据指导教师审查和修改意见进行修改。

4、开题报告随论文归档。

论城市完全步行街的景观设计开题报告一、课题的背景和意义背景:随着社会的发展,我国的城市建设也飞速的向前进步,市容市貌也改头换面取得了巨大的发展。

不过我国的城市景观与西方先进国家相比还是有较大的距离。

作为城市景观一部分的步行街景观设计,还需要继续努力进步。

目前我国的完全步行街的景观设计还存在着一定误区,一是在我国许多城市中的步行街环境现状中,地面铺装的部分只是一味追求视觉效果,用功能的角度来看,基本都缺乏耐久性,施工质量低,步行者基本的行走只能勉强合乎要求;街道中的公共设施缺乏标准化、系列化设计,例如存包处、公厕、公共电话亭、照明及必要的休息空间等街道设施,均整体性较差,没有办法较好的满足人们的使用需求。

我国完全步行街景观还存在一些共性的问题,和环境质量有较大的联系,比如街道绿化系统不够健全,对园林绿化缺少维护意识,任其自然生长;休息、交往的场所难以做到审美与功能的统一;针对残疾人、老年人、孕妇等使用的无障碍设计形同虚设,因为放置地点的不考究,发现或使用无障碍设施都较为困难;完全步行街中的建筑形式缺少统一规划,显得杂乱无章,色彩、材料等方面又过于雷同,不仅不能体现地方特色,还缺乏可识别性;卫生管理没有考虑到人流量的大小,导致配套级别不够,无法随时保持一个干净清新的步行街环境,使得完全步行街没有了自己的独特个性。

艺术类开题报告范文

艺术类开题报告范文

艺术类开题报告范文开题报告1. 研究背景艺术作为一种文化表达形式,对于社会的发展和个体的成长具有重要意义。

随着科技进步和全球化趋势的加强,艺术类项目在教育、娱乐等领域中扮演着日益重要的角色。

因此,本研究旨在探讨如何提高艺术类项目管理效率以及促进其创新性。

2. 目标与目的本研究主要目标是分析当前艺术类项目管理存在问题,并提出相应解决方案;同时通过调查问卷收集数据并进行统计分析来验证这些解决方案是否有效。

3. 文章结构安排(1)绪论:介绍选题背景、研究意义以及文章结构。

(2)相关理论概述:阐述现有关于艺术类项目管理和创新性方法学等相关理论。

⑴ 艺术类项目定义与特点;⑵ 艺术家团队组建与沟通方式;⑶ 创造力培养策略;...(3)实证分析:a) 数据采集方法说明:详细描述使用什么样类型或者工具去收集数据,以及为什么选择这种方法。

b) 数据分析结果:对采集到的数据进行统计和图表展示,并解读其含义。

(4)问题与讨论:⑴ 艺术类项目管理中存在的问题;⑵ 创新性培养策略可行性探讨;...(5)结论与建议:a) 对研究目标达成情况做出总结b) 提出改进艺术类项目管理效率和创新能力的具体建议。

附件:1.调查问卷样本法律名词及注释:1.版权:指作品作者或其他合法权利人依法享有并且可以支配该作品使用、复制等相关权益。

在艺术领域中,版权保护是确保原创作品得到尊重和经济回报的基础。

2.知识产权:包括专利、商标、著作权等一系列涉及智力劳动成果所带来财富价值而又需要特殊方式予以维护和规范化运用之所有物质资料上面困扰着关于发明者是否应当被给予奖赏,如何确定奖赏数额,技巧型发明家是否比理念型发明家应当得到更多奖赏等问题。

3.合同:指双方或多方为了共同的目标而订立的约定,具有法律效力。

在艺术类项目中,签署合同可以确保各参与者权益,并规范工作流程和责任分配。

艺术类毕业论文开题报告

艺术类毕业论文开题报告

艺术类毕业论文开题报告艺术类毕业论文开题报告内容在人们越来越注重自身素养的今天,越来越多的事务都会使用到报告,不同种类的报告具有不同的用途。

一听到写报告就拖延症懒癌齐复发?下面是作者为大家收集的艺术类毕业论文开题报告内容,仅供参考,大家一起来看看吧。

艺术类毕业论文开题报告内容1一、选题背景云南是我国少数民族聚居地,也是我国非物质文化遗产的集中聚集区,而滇剧是云南的省粹,是云南特有的地方剧,是中国戏曲大家族中不可或缺的一部分,其独特的艺术魅力警示着我们滇剧传承的价值和意义所在。

艺术人类学理论认为,艺术是人的思想、感情和心灵的一种形式,它所研究的是艺术与人的关系,关注艺术作为人的一种生活方式所承载的作用、价值和意义。

可以说艺术是人类生活所不可或缺的一部分,对人类生活起着不可替代的作用,滇剧作为戏曲艺术的一个门类,其存在的意义和价值也是不言而喻的。

改革开放以来,我国集中精力进行经济建设,忽视了非物质文化遗产保护方面的工作,有很多地方戏剧都面临着失传的危机,发展传承的困境显而易见,而滇剧同样面临着类似的发展境遇。

随着我国经济社会朝着更加健康的方向发展,在文化体制改革的大背景下,从中央到地方掀起了保护地方文化遗产的热潮,除了官方性质的保护之外,民间私人性质的'非物质文化遗产保护工作也在中华大地如火如荼的开展起来。

#年4月26日,“官渡滇剧花灯传习馆”在昆明官渡古镇正式落户,在滇剧艺术自身发展和官方保护不理想的状态下,传习馆竭尽所能,为滇剧传承做些实事,做些好事,都是值得我们赞扬和称道的。

二、研究目的和意义我国学者对滇剧的研究主要集中在对滇剧本身的戏曲技艺性研究上,虽然有些也涉及到滇剧的传承与保护,但是论点和论述过于空洞和宽泛,多集中于讨论滇剧保护的大政方针上,缺少对于滇剧保护的实际研究,也缺乏艺术人类学中田野调查研究方法的应用。

滇剧的传承需要一个组织,一个载体,而官渡滇剧传习馆顺应了滇剧在当下的发展要求,笔者不敢肯定传习馆能够对滇剧的传承起到多么广泛而深远的影响,但是,传习馆能够起到示范作用来彰显私人戏曲传承社团对于戏曲传承的重要意义所在。

艺术毕业论文开题报告

艺术毕业论文开题报告

艺术毕业论文开题报告艺术毕业论文开题报告1. 引言艺术是一门独特的学科,它涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域。

作为一名艺术专业的学生,我对艺术的研究和创作充满了热情。

在即将迎来毕业论文的阶段,我希望能够深入探讨一个有关艺术的主题,通过研究和分析,为艺术领域的发展做出一些贡献。

2. 研究背景艺术作为一种表达方式,已经存在了数千年。

它不仅仅是为了娱乐,更是一种文化、思想和情感的传递。

然而,随着科技的进步和社会的发展,艺术也在不断变革和演进。

因此,对于艺术的研究变得尤为重要。

本次毕业论文的研究背景是探讨当代艺术中的创新和传统之间的关系。

3. 研究目的本次研究的目的是探讨当代艺术中创新与传统之间的相互作用。

在当代社会中,人们对于艺术的需求和审美观念发生了巨大的变化。

传统的艺术形式是否还能够满足当代人的需求?创新的艺术形式是否能够被接受和认可?通过研究这一问题,我希望能够找到一种平衡点,使创新和传统能够相互融合,从而推动艺术的发展。

4. 研究方法本次研究将采用文献研究和实证研究相结合的方法。

首先,我将通过阅读相关的学术文献和专业书籍,了解当代艺术的发展趋势和创新形式。

其次,我将进行实地调研,参观当代艺术展览和演出,与艺术家和观众进行访谈,了解他们对于创新和传统的看法。

最后,我将根据所收集到的数据和信息,进行分析和总结,得出一些结论和结论。

5. 预期结果通过本次研究,我预计能够得出以下几个结果。

首先,我希望能够找到一些当代艺术中创新与传统相互作用的案例,从而揭示它们之间的关系和影响。

其次,我希望能够发现一些创新艺术形式的特点和优势,以及传统艺术形式的价值和传承。

最后,我希望能够提出一些建议和措施,促进创新和传统的融合,推动艺术领域的发展。

6. 论文结构本次毕业论文将分为以下几个部分。

第一部分是绪论,介绍研究背景、目的和意义。

第二部分是文献综述,对相关的学术文献和专业书籍进行综合分析和总结。

第三部分是实证研究,通过实地调研和访谈,收集相关数据和信息。

艺术研究生开题报告

艺术研究生开题报告

艺术研究生开题报告艺术研究生开题报告一、引言艺术是人类文明的重要组成部分,它通过各种形式的创作和表达,传递着情感、思想和价值观。

作为一名艺术研究生,我对艺术的研究和探索充满热情。

本篇开题报告旨在介绍我即将进行的研究课题,并阐述研究的背景、目的、方法以及预期的成果。

二、研究背景艺术作品的创作和欣赏一直是人们生活中不可或缺的一部分。

然而,随着社会的不断发展和变化,艺术的形式、内容和观众的需求也在不断演变。

在这个信息爆炸的时代,艺术家们面临着新的挑战和机遇。

因此,对于艺术创作和观众体验的研究变得尤为重要。

三、研究目的本研究的目的是探索当代艺术创作和观众体验之间的关系,并寻找有效的方法来提升艺术作品的传达效果。

通过深入研究艺术家的创作意图、观众的感受以及作品本身的语言形式,我们可以更好地理解艺术作品的内涵和外延,从而提升观众的艺术鉴赏能力和体验效果。

四、研究方法本研究将采用多种研究方法,包括文献综述、案例分析和实地调研。

首先,我将对相关的文献进行综述,了解已有的研究成果和理论框架。

其次,我将选择一些具有代表性的艺术作品进行深入的案例分析,探讨艺术家的创作动机、技巧和表达方式。

最后,我将进行实地调研,通过问卷调查和访谈的方式,了解观众对于不同艺术作品的感受和理解。

五、预期成果通过本研究,我希望能够得出以下几点预期成果。

首先,我将对当代艺术创作和观众体验之间的关系有更深入的认识,揭示出其中的规律和机制。

其次,我将提出一些有效的方法和策略,来提升艺术作品的传达效果,使观众能够更好地理解和欣赏艺术作品。

最后,我希望我的研究成果能够为艺术家们提供一些有益的启示和指导,帮助他们更好地创作和表达。

六、研究意义本研究的意义在于提升当代艺术创作和观众体验的水平。

通过深入研究和探索,我们可以更好地理解和欣赏艺术作品,提升观众的艺术鉴赏能力和审美体验。

同时,我们也可以为艺术家们提供一些有益的建议和指导,帮助他们更好地创作和表达。

艺术类开题报告范文

艺术类开题报告范文

艺术类开题报告范文艺术类开题报告范文一、引言艺术是人类文明的重要组成部分,它以各种形式表达着人类的思想、情感和美学追求。

在当今社会,艺术不仅仅是一种娱乐形式,更是一种文化的传承和创新。

本文将探讨艺术的定义、作用以及对个人和社会的影响。

二、艺术的定义艺术是一种创造性的表达形式,通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式,艺术家能够将自己的内心世界与外部世界相融合,创造出独特的作品。

艺术不仅仅是一种技巧,更是一种思想和情感的传递。

它能够唤起人们的共鸣,引发深层次的思考和情感体验。

三、艺术的作用1. 情感表达:艺术是情感的载体,艺术家通过作品表达自己的情感和思想。

观众在欣赏艺术作品时,也能够从中感受到艺术家的情感,产生共鸣。

艺术能够唤起人们的喜怒哀乐,让人们更好地理解和表达自己的情感。

2. 文化传承:艺术是文化的重要组成部分,它承载着历史、传统和价值观。

通过艺术作品,人们可以了解到不同文化的特点和精髓。

艺术作品也能够传递文化的价值观念,引导人们思考和反思。

3. 社会批判:艺术家经常通过作品对社会现象进行批判和反思。

艺术作品能够揭示社会的弊端和不公正,引发人们对社会问题的关注和思考。

艺术家通过艺术作品传递自己的观点,激发社会变革的力量。

四、艺术对个人的影响1. 情感释放:艺术能够帮助个人释放压力和负面情绪。

无论是欣赏艺术作品还是创作艺术作品,都能够让个人得到情感的宣泄和舒缓。

2. 创造力培养:艺术能够培养个人的创造力和想象力。

通过参与艺术活动,个人能够锻炼自己的思维能力和创造能力,培养独立思考和解决问题的能力。

3. 自我认知:艺术作品能够帮助个人更好地认识自己。

通过欣赏和创作艺术作品,个人能够发现自己的兴趣和潜力,进而更好地规划自己的人生道路。

五、艺术对社会的影响1. 文化交流:艺术是不同文化之间交流的桥梁。

通过艺术作品,不同国家和民族能够相互了解和交流,促进文化的多元发展和融合。

2. 社会和谐:艺术能够促进社会的和谐与稳定。

艺术毕业设计开题报告

艺术毕业设计开题报告

艺术毕业设计开题报告艺术毕业设计开题报告一、选题背景和意义艺术毕业设计是艺术专业学生在大学期间的重要项目之一,它是对学生综合能力的一次全面考核和展示。

本次毕业设计选题的背景和意义在于通过艺术作品的创作和表达,探索艺术与现实生活的关系,以及艺术对人们情感和思想的影响。

二、选题内容和研究目标本次毕业设计的选题内容是“艺术与当代社会”,通过艺术作品的创作和研究,探讨当代社会中人与人、人与环境、人与科技之间的关系,以及艺术在这些关系中扮演的角色。

研究目标是通过艺术作品的创作和呈现,传达对当代社会问题的思考和关注,引发观众对这些问题的思考和反思。

三、研究方法和步骤本次毕业设计的研究方法主要包括实践性创作和理论研究。

实践性创作是通过艺术作品的创作和呈现,表达对当代社会问题的思考和关注。

理论研究是通过对相关艺术理论和社会学理论的学习和分析,深入探讨艺术与当代社会的关系。

研究步骤分为以下几个方面:1. 文献综述:对相关艺术理论和社会学理论进行综述和分析,了解艺术与当代社会的研究现状和问题。

2. 艺术作品创作:根据选题内容和研究目标,进行艺术作品的创作和实践,通过不同艺术形式和媒介的运用,表达对当代社会问题的思考和关注。

3. 艺术作品呈现:通过展览、演出、发表等形式,将艺术作品呈现给观众,引发观众对当代社会问题的思考和反思。

4. 理论分析:通过对艺术作品的分析和解读,结合相关艺术理论和社会学理论,深入探讨艺术与当代社会的关系,以及艺术对人们情感和思想的影响。

四、预期成果和创新点本次毕业设计的预期成果是通过艺术作品的创作和呈现,传达对当代社会问题的思考和关注,引发观众对这些问题的思考和反思。

创新点在于通过艺术作品的创作和表达,探索艺术与现实生活的关系,以及艺术对人们情感和思想的影响。

同时,本次毕业设计将运用多种艺术形式和媒介,如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等,丰富作品的表现形式,提升观众的艺术体验。

五、可行性分析本次毕业设计的可行性主要体现在以下几个方面:1. 学术支持:本次毕业设计的选题内容和研究目标与相关艺术理论和社会学理论紧密相关,有学术支持和研究基础。

艺术类开题报告范文

艺术类开题报告范文

艺术类开题报告范文开题报告,是很多人都要写的,那为什么别人都可把一份艺术类的开题报告写的很好,你就不可以呢?下面是店铺为大家带来的艺术类开题报告范文,仅供参考。

艺术类开题报告范文1:浅析视觉营销在服装卖场中的作用姓名:学号: XX03030331指导教师:班级:服设所在院系:设计与艺术学院科技大学毕业设计(论文)开题报告内容课题的目的及意义目的:视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象,因此,绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。

同企业的所有经营活动一样,视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略,并且在设计上予以充分体现。

意义:视觉营销并不是新的“武器”,而是一门被我们遗忘了的“武器”。

作为一种直观的营销手段,它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角,人们对它的作用了解甚少,如同一个被“雪藏”的歌手。

近几年当我们重新审视和了解它的作用后,“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。

而其更大的意义是:商家们已经开始将作为一门独立的学科,发掘它的潜在威力,同时在终端中进行系统的运用。

课题的主要任务;研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施研究主要任务:1.论述服装视觉营销的含义和范畴。

2.针对一个服装店而言,在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。

4.整合视觉营销,提升销售业绩。

可能遇到的问题:1.现有资料和信息不足;2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。

3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。

解决方法及措施:积极到阅览室,图书馆等有价值的位置查阅;学习研究,向指导老师请教; 从自己实习单位的情况为起点,然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态,从实际出发,慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解,逐渐完善课题。

论文大纲摘要众所周知,人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。

艺术类毕业设计开题报告

艺术类毕业设计开题报告

艺术类毕业设计开题报告
开题报告是毕业设计的重要组成部分,它需要对毕业设计的选题、背景、意义、目的、研究方法、预期成果等进行详细阐述。


艺术类毕业设计的开题报告中,首先需要明确选题的艺术类别,比
如绘画、雕塑、摄影、设计等,然后可以从以下几个方面展开:
1. 选题背景和意义,介绍选题的来源和背景,解释为什么选择
这个题目进行研究,以及研究的意义和价值。

可以谈论选题与当代
社会、文化、艺术发展的关联,以及对个人成长和专业发展的意义。

2. 研究目的和问题,阐明毕业设计的研究目的,明确想要解决
的问题或探讨的议题。

可以描述自己对选题的研究动机和兴趣,以
及希望通过毕业设计实现的目标。

3. 相关研究综述,对选题领域内的相关研究和艺术作品进行综
述和分析,展示对前人研究成果的了解和借鉴,以及自己的研究与
前人研究的关联和区别。

4. 研究方法和步骤,描述研究所采用的方法、技术和步骤,包
括实地调研、文献阅读、实验、创作过程等。

可以说明采用的研究
方法的合理性和可行性,以及预期的研究进程和时间安排。

5. 预期成果和创新点,阐述预期的研究成果和创新点,说明自
己的毕业设计在理论和实践上的独特之处,以及对艺术领域的贡献。

最后,开题报告需要结合具体选题进行展开,充分展现自己对
选题的理解和研究的深度,同时要注意论证的逻辑性和严谨性,确
保开题报告的完整性和说服力。

艺术生开题报告

艺术生开题报告

艺术生开题报告艺术生开题报告一、研究背景艺术是人类文明的重要组成部分,它以独特的表现形式传递情感、思想和价值观。

艺术生作为艺术创作的未来培养对象,需要具备扎实的理论基础和创作能力。

在现代社会中,艺术生的培养方式和方法也在不断变化,因此有必要对艺术生的培养模式进行深入研究。

二、研究目的本研究旨在探讨现代艺术生的培养模式,寻找适合艺术生发展的教育方式和方法,为艺术教育的改革提供参考。

三、研究内容1. 艺术生的培养模式变迁艺术生的培养模式在不同历史时期有所变化。

从传统的师徒传承到现代的学院教育,艺术生的培养经历了从个体到群体的转变。

本研究将对不同时期的培养模式进行梳理和比较,探讨其优劣和适用性。

2. 现代艺术教育的特点现代艺术教育注重培养学生的创新能力和跨学科思维。

通过开展多样化的课程和项目,培养学生的审美意识和批判思维能力。

本研究将对现代艺术教育的特点进行分析,探讨其对艺术生的培养效果。

3. 艺术生的自主学习能力艺术生需要具备自主学习的能力,因为艺术创作需要个体的独特思考和表达。

本研究将探讨如何培养艺术生的自主学习能力,包括提供适当的学习资源和指导,培养学生的自我管理和批判能力。

4. 艺术生的实践能力培养艺术创作需要丰富的实践经验和技巧。

本研究将探讨如何培养艺术生的实践能力,包括提供多样化的实践机会和项目,鼓励学生进行实践探索和创新。

四、研究方法本研究将采用文献研究和实证研究相结合的方法。

通过对相关文献的梳理和分析,了解不同时期的艺术生培养模式和现代艺术教育的特点。

同时,通过问卷调查和访谈等实证研究方法,了解学生和教师对艺术生培养模式的认知和评价。

五、研究意义本研究对于优化艺术生的培养模式和提高艺术教育质量具有重要意义。

通过深入研究现代艺术生的培养模式,可以为艺术教育的改革提供理论支持和实践经验。

六、预期成果本研究将形成一份关于现代艺术生培养模式的综合报告,包括对不同时期培养模式的比较分析、现代艺术教育的特点分析、艺术生自主学习能力和实践能力的培养方法等内容。

艺术系开题报告

艺术系开题报告

艺术系开题报告艺术系开题报告导言:艺术是一种表达情感、展现美感的方式,它可以通过绘画、音乐、舞蹈等形式传递人类的思想和感受。

艺术系作为培养艺术人才的重要学科,承载着传承和发展艺术的使命。

本文将探讨艺术系的开题报告,从艺术教育的意义、课程设置以及实践教学等方面进行论述。

一、艺术教育的意义艺术教育在培养学生的审美能力、创造力和表达能力方面起着重要的作用。

通过艺术教育,学生能够培养对美的感知和欣赏能力,提高审美情趣。

同时,艺术教育还能够激发学生的创造力,培养学生的独立思考和解决问题的能力。

艺术教育不仅仅是为了培养艺术家,更是为了培养具有创造力和创新思维的综合型人才。

二、艺术系的课程设置艺术系的课程设置需要根据学生的兴趣和专业需求进行合理规划。

一方面,艺术系需要提供基础课程,包括绘画、素描、色彩学等,以培养学生的基本艺术技能。

另一方面,艺术系还需要提供专业课程,如油画、水彩画、雕塑等,以满足学生对不同艺术形式的需求。

此外,艺术系还应该开设一些理论课程,如艺术史、美学等,以提高学生的艺术素养和文化修养。

三、实践教学的重要性艺术系的实践教学是培养学生实际操作能力的重要途径。

通过实践教学,学生能够将理论知识应用于实际创作中,提高自己的艺术技能。

实践教学还能够培养学生的团队合作精神和创造力,通过与同学合作完成一些艺术项目,学生能够学会与他人合作、协调和沟通。

同时,实践教学还能够培养学生的观察力和思考能力,通过观察和分析实际情况,学生能够更好地理解艺术创作的本质和意义。

四、艺术系的发展趋势随着社会的发展和科技的进步,艺术形式也在不断变化和创新。

艺术系需要紧跟时代的潮流,不断更新教学内容和教学方法。

一方面,艺术系需要引入新的艺术形式,如数字艺术、虚拟现实艺术等,以适应时代的需求。

另一方面,艺术系还需要加强与其他学科的交叉融合,如与设计学、文化学等学科的合作,以培养具有跨学科背景的综合型艺术人才。

结语:艺术系的开题报告是对艺术教育的总结和规划,它涉及到艺术教育的意义、课程设置、实践教学以及发展趋势等方面。

艺术类论文开题报告

艺术类论文开题报告

艺术类论文开题报告艺术类论文开题报告一、引言艺术是人类文明的重要组成部分,通过创造性的表达方式,艺术作品能够触动人们的内心,传递情感和思想。

本论文旨在探讨艺术对个体和社会的影响,以及艺术创作的过程和意义。

二、艺术对个体的影响1. 情感表达:艺术作品能够通过色彩、形状、音乐等元素传递情感,让人们有机会体验到不同的情绪。

例如,一幅抽象画作可能让观者感受到深深的孤独,一首悲伤的音乐能够引发共鸣,让人们释放内心的压力。

2. 心灵治愈:艺术创作和欣赏可以成为一种心理疗法,帮助人们减轻焦虑、抑郁等负面情绪。

通过艺术,个体能够找到情感的出口,获得内心的平静和宁静。

3. 自我认同:艺术作品能够帮助个体更好地认识自己,发现自己的独特性和才华。

通过艺术创作,人们能够表达自己的个性和观点,从而建立自信和自尊。

三、艺术对社会的影响1. 文化传承:艺术是一个国家和民族文化传统的重要组成部分。

通过艺术作品,人们能够了解和传承自己的文化遗产,增进对历史和传统的理解。

2. 社会批判:艺术家常常通过作品对社会问题进行批判和反思。

艺术作品可以引发人们对社会问题的关注,促使社会变革和进步。

3. 美学教育:艺术作品能够培养人们的审美能力和创造力。

通过欣赏和参与艺术创作,人们能够发展自己的艺术品味,提升审美水平。

四、艺术创作的过程和意义1. 创意的诞生:艺术创作的过程常常开始于灵感的闪现。

艺术家通过观察、思考和体验,从中汲取灵感,形成创作的想法。

2. 手段与表达:艺术家通过各种媒介和技术,将创意转化为具体的艺术作品。

画家使用画笔和颜料,音乐家运用乐器和声音,表演者通过身体语言和表情等方式进行表达。

3. 艺术的意义:艺术作品不仅仅是一种表达方式,更是一种思想的传递和交流。

艺术家通过作品表达自己对世界的理解和观点,引发观者的思考和共鸣。

五、结论艺术对个体和社会的影响是多方面的,它能够激发人们的情感,治愈心灵,传承文化,批判社会问题,提升审美能力等。

艺术开题报告范文

艺术开题报告范文

艺术开题报告范文艺术开题报告范文艺术是一种具有独特表现形式的创作活动,它通过各种艺术形式传达情感、思想和观念。

在这篇文章中,我将探讨艺术的意义、艺术的表现形式以及艺术对社会的影响。

艺术的意义在于它能够触动人们的内心,引发情感共鸣。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧,艺术作品都能够唤起人们的情感,让人们感受到美、快乐、悲伤或愤怒。

艺术作品可以成为人们情感的出口,让人们在表达自己的同时也能够理解他人。

艺术还能够启发人们的思考,让人们对世界和生活有更深入的认识。

艺术的表现形式多种多样,每一种形式都有其独特的特点和魅力。

绘画是以画笔和颜料为媒介,通过线条、色彩和形状表现艺术家的想法和情感。

音乐通过声音的组合和旋律的编排,传达出丰富的情感和意义。

舞蹈则通过身体的动作和肢体语言来表达情感和故事。

戏剧则结合了音乐、舞蹈和表演,通过演员的表演和剧情的发展来展现故事和情感。

艺术对社会的影响是深远而广泛的。

首先,艺术能够提供人们精神上的满足和享受。

艺术作品可以带给人们美的享受,让人们从繁忙的生活中抽离出来,感受到宁静和愉悦。

其次,艺术能够激发人们的创造力和想象力。

通过欣赏艺术作品,人们可以得到灵感,激发自己的创造力,创造出更多的艺术作品。

此外,艺术还能够传递社会价值观和思想观念。

艺术家通过自己的作品表达对社会问题的关注和思考,引起人们对这些问题的关注和讨论。

然而,艺术也面临着一些挑战和困境。

首先,艺术的市场化导致了一些商业化的艺术作品的兴起。

商业化的压力使得一些艺术家不得不迎合市场需求,而放弃了自己真正的创作理念。

其次,艺术的传播受到了一些限制和阻碍。

在一些国家和地区,政府对艺术的审查和限制导致了一些优秀的艺术作品无法被广泛传播和欣赏。

为了解决这些问题,我们需要加强对艺术的支持和保护。

政府应该制定相关政策,鼓励艺术家进行创作,并提供良好的创作环境和资源。

同时,社会大众也应该积极参与艺术活动,欣赏和支持优秀的艺术作品。

只有通过共同的努力,我们才能够创造一个更加繁荣和多元的艺术文化环境。

艺术类开题报告

艺术类开题报告

一、课题来源及研究目的和意义1、课题来源我国是一个多民族的国家;每个民族都有他独特的地域性和历史性..藏族是具有崇高信仰的民族;是个拥有古老文化和历史的民族;藏族人民生活的这片圣地被造物主笼罩了一层神秘的面纱;使任何踏足这里的人都流连忘返..在我国的绘画史上出现了数次以这里为题材的创作热潮;究其原因;就是被此地的独特文化和淳朴民情所打动..受到这种神秘感的吸引;我对甘南藏区进行了为期七天的考察;广袤的大地、高原的雪山、湛蓝的天空、如被裁切般的大块云朵;让人心旷神怡..感动我的不仅仅是这里的自然地理风光;最难忘的莫过于此地的人文景观:随风飘扬的彩色经幡、不绝于耳的经文吟唱、华丽精美的藏族服饰、匍匐于地的虔诚朝拜……这些都无不诠释着这个有着崇高精神追求和独特风情的民族..藏族人信仰藏传佛教;在建筑、雕像、壁画上都充满着神秘的宗教色彩..和尚、信徒们的朝圣、礼佛、转经展现了他们对信仰的虔诚和坚韧的精神;这种宗教文化根植于藏族人的灵魂之中;表达着他们对美好生活的向往和祝愿..艺术创作中的艺术形象要想打动别人;就要表现生动、典型的形象;塑造有价值的型;塑造出人物的“精神形态”..藏族人的精神面貌、民族性格、衣着服饰都有着典型的地域特色和代表性;从中我获得了一些灵感和素材..2、研究目的及意义地域性人文越来越受到人们的广泛关注;描绘区域人民的现实生活、民情风俗;挖掘其内在的人文精神有着重要的价值和意义..甘南地区是一个以藏民为主体的群体聚居的地方;当我怀着一种猎奇的心理踏上这片土地后;却被这里的人文生活所深深吸引、打动;油然萌发了描绘此地的创作冲动..通过观察和感受这里的人文风情;打算以生活在这里的人物为刻画的对象;选择藏民的日常生活和宗教活动为题材;创作手法上多做尝试;并吸收、借鉴优秀画家们的创作经验和手法;对所刻画人物的精神内涵进行思考与研究..在以人物为主的创作中;对于人文精神的描写和关注尤为重要..甘南藏族自治州位于甘肃、四川、青海的交汇处;有着得天独厚的地理风貌和历史文化..藏族人敬畏大自然;崇拜神明;感恩生活;追求崇高的精神境界;他们用勤劳、坚韧、虔诚铸造了一座“精神家园”..在当今社会高度发达的工业文明下;网络的普及、城市的繁闹、生活的富裕给与了人们物质上的极大满足;欲壑的扩张、金钱的崇拜、私利的膨胀也逐渐充斥着人们的内心;精神的缺乏让人们迷失方向..感悟人生、提高精神追求是人们应该重视和反思的..二、国内外在该方向的研究状况及分析对于区域民族文化的关注及挖掘体现了艺术家对区域风土民情和现实生活的人文关怀;让画家在关注生活上找到了一个新的切入点..其作品立足于现实生活;展现了地域性文化的魅力和民俗风情;探索着人物油画创作中人文情怀的表达..在理论研究方面;着名评论家贾方舟先生的一篇文章从“西部题材”到“西部精神”里讲到;进行西部美术题材的创作应该去体会西部精神的内涵;这样西部美术才可诞生于笔下;艺术评论家尚辉先生在中国藏族美术与藏族题材美术概述中;讲述了藏族宗教艺术的形成与发展;强调藏族题材的创作对于中国美术发展具有十分重要的意义;李玉功写的论油画艺术创作中的藏族题材现象这篇文章;介绍了藏族的地域性特征对油画创作上的价值和藏族题材鲜明的时代性、民族性特点;王玉堂的文章藏族题材绘画的基本特征及当代意义中对藏族题材绘画的特征做了总结;道出了这一题材绘画的当代美学意义;为探寻人性的精神力量提供了理论依据..在艺术实践方面;藏族题材的油画创作可以追溯到上世纪的四五十年代..董希文可说是最早描写这一题材的画家;曾多次到藏区考察、写生;他吸收了西方写实主义的精华用于表现此地的美丽风光和勤劳的人物;先后创作了千年土地翻了身、毛尔盖黑水姑娘等经典作品..他的作品反映了藏族那个时代翻天覆地的变化;谱写出对这片大地和人民的赞美之歌;着名现当代油画家艾轩先生;其笔下的作品借景抒情;流露出一种孤独、静谧和哀伤的思绪..其中作品远方的歌声;画中苍茫的白雪、远方消失的地平线;荒凉清冷的环境;倚靠在栏杆旁目视远方的女孩;画面充满了忧伤的思绪和情感;画家用画笔诉说着自己内心的人文情怀;对生活在这片雪域高原的人们给予了高度的关注;陈丹青更是因为两年的藏地考察所创作的七幅组画而名声大噪;他大胆放弃了当时盛行的强调主题思想的画面;其笔下未加修饰的朝圣膜拜中的藏民、康巴汉子、牧羊女、哺乳的藏女等生动的形象;运用写生般生动的笔触表现了藏族人淳朴的民风、虔诚的精神面貌和日常生活的场面;其自由朴实的笔法给人以亲切感..其中作品朝圣;画面里双手合掌祈祷的红衣女人、几个匍匐在地的信徒;手端帽子合掌而立的男子;把藏民对于宗教信仰的虔诚表现得淋漓尽致..三、主要研究内容及创新点难点1、主要研究内容第一章藏区考察;寻找灵感与素材1.1 甘南藏区独特的自然景观和人文景观1.2 全民信仰;追求精神境界第二章“人文情怀”与艺术创作2.1 艺术创作中“人文情怀”的表达和意义2.1 艺术家对区域人文的关注和艺术实践第三章我的创作实践过程与思考3.1 创作主题的确立3.2 设计构图3.3 艺术形象的选择3.4 画面中色彩的运用3.5 表现手法第四章创作的感悟4.1 创作过程的收获与不足4.2 今后的努力方向和计划2、创新点及难点本文对甘南藏区的地理和人文特征进行了分析;并结合实地考察时的所见、所闻、所感引发创作上的灵感与思考..文章列举了描绘区域风土民情的代表画家;如陈丹青、赵培智、龙力游、张利等;并将其艺术作品的风格特点、艺术追求展开了分析和比较;是本文的创新点..藏族题材是一个广泛的表现内容;选取什么样的艺术形象、情节、场景能够有效地突出主题;用怎样的表现手法使主题、内容、形式上达到统一是创作上的重点和难点..四、主要研究方法1、素材搜集法深入藏区生活;体验当地风土民情;对本地人物及风景进行速写上的写生体验..拍摄大量照片;根据速写、照片以及现场的感受确定好创作草图..2、文献研究法搜集、整理相关文献及优秀期刊论文和着作;阅读、梳理、思考;具体地论证该选题..对于文献的搜集力图做到详尽、可靠..通过整理文献;理清论文的框架思路;为观点和论据做好充分的准备..3、图像分析法使用图像分析;通过相关中外名家作品的分析、比较;具体地论证该选题;并根据相关材料去伪存真;提高本文的准确性、科学性;为本文提供有利的依据..五、研究方向以及进度安排;预期达到的目标1、研究方向以及进度安排1研究方向:甘南藏族题材油画人物创作——藏族的人文生活对我创作的启发..2进度安排:2017年6月——7月;购买并阅读相关书籍;包括文字类和画册类;进行学习和研究..2017年8月——9月:前去藏区考察、搜集素材..2017年9月——10月:毕业创作准备工作;根据拍摄照片和速写拟定草图;初步构思..2017年11月:明确毕业创作内容和论文题目;与导师沟通并确定好草图;准备创作工具和材料..2017年12月——2018年1月:绘制并完成作品;期间与指导教师经常沟通..2018年5月:参加论文答辩和作品展览..2、预期目标相关材料的阅读、整理比较全面;素材的搜集顺利..作品在构思、表现手法上能够有独到之处;画面的主题思想含蓄而有深度..作品的风格上采用写实的手法;在人物刻画上;生动变现出形象的精神面貌;避免照片气..六、为完成课题已具备和所需的条件和经费相关着作的购买和论文的查询比较便利;近期美术馆关于区域性题材的展览较多;便于观摩和研究..书籍上的购买费用约500元;资料打印费用约100元..七、主要参考文献1、着作类1刘文斌着:少数民族油画主题创作;河北:河北美术出版社;2009年版..2徐复观着:中国艺术精神;上海;华东师范大学出版社;2001年版..2、论文类1陈丹青;我的七张画;美术研究;1981年版..2刘青阳;当代青藏高原主题绘画中的宗教性研究;浙江理工大学硕士论文;2011年4月..3宋晓霞;藏族题材与中国当代艺术;美术;2010年版第01期..4康笑宇;由民族题材绘画引发的思考;中央民族大学学报;1994年版第4期..5于小冬;众说纷谈藏族题材绘画;当代艺术与投资;2007年第10期.. 6柳振坤;透析中国油画创作的时代性与文化向导;艺术理论;2010年版..7吴明娣;中国当代西藏主题绘画概述;中古藏学;2008年第04期..8王宏伟;藏族主题美术创作与当代国家形象研究;中央民族大学博士学位论文;2011年..9郑美秋;我的西藏题材人物画创作;首都师范大学硕士学位论文;2012年..10周纪陆;当代中国油画中的人文精神与现实关切;西安美术学院硕士研究生学位论文;2013年..。

艺术系开题报告范文

艺术系开题报告范文

艺术系开题报告范文开题报告的写作目的就是要请专家帮助判断选题者所提出的问题是否值得研究,那么艺术系的开题报告要怎么写你知道吗?下面是店铺为大家带来的艺术系开题报告范文,仅供参考。

艺术系开题报告范文1:一、选题依据课题来源、选题依据和背景情况;课题研究目的、学术价值或实际应用价值(一)课题来源:本课题来源于青岛滨海学院艺术学院教师自选课题。

(二)选题依据和背景情况:1、近年来,公益广告与百姓生活息息相关,它的重要性已被越来越多的人所认识。

平面广告必须具有攫夺的震撼力,才能在一瞬间吸引大众的目光,文字是最具有表现力的元素,是视觉传达的中心,它在平面公益广告中更占有举足轻重的地位,在一定程度上决定了一则公益广告的成功或失败。

2、平面公益广告中的语言是最重要和最有效的设计手段。

表现艺术的语言不可缺少的精神就是是情感因素,而字体设计中的情感是设计师、大众的一种高层次的信息传递过程。

文字作为设计中突出的元素,作为集符号、色彩于一体的视觉元素,越来越多地成为一种有效的视觉语言。

(三)研究目的:字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一是时代精神的体现者,优秀的字体设计能在当今诸多的信息传播领域中起到很好的信息沟通作用,最终目的是在于如何将字体具体地运用在实际的设计中,表达广告的主题、抒发情感的直接信息。

因此,优秀的字体设计在当今诸多的信息传播领域中起到了很好的信息沟通作用。

(四)学术价值:公益广告所表达的内容是对社会的关怀,因此,从情感角度出发来研究公益广告的字体设计更具有现实意义,这样才能使广告招贴的创意迎合受众的情感需求深入人心,达到良好的宣传效应。

所以,本文从情感角度出发研究平面公益广告中的字体设计并结合中国传统文化的借鉴引用,以引起大众感情上的共鸣从而带来良好的社会效应。

二、文献综述国内外研究现状、发展动态;查阅的主要文献(一)国内外研究现状:1、国外的研究现状:20世纪40年代国外就出现了公益广告,许多企业开始关心社会, 或唤醒人们重视家庭关系, 食品安全及强调环境保护的重要,公益广告从而在受众心目中塑造起企业良好的形象。

艺术系开题报告

艺术系开题报告

艺术系开题报告艺术系开题报告1. 引言艺术是一门独特的学科,它通过各种形式的创作和表达,传递着人类的情感、思想和价值观。

艺术系作为大学中的重要学科之一,旨在培养具备创造力和表达能力的艺术家和设计师。

本文将探讨艺术系的开题报告,从艺术教育的重要性、课程设置、教学方法以及学生发展等方面进行论述。

2. 艺术教育的重要性艺术教育对于学生的全面发展至关重要。

艺术能够培养学生的创造力、想象力和审美能力,提高他们的观察力和表达能力。

通过艺术创作,学生能够更好地理解自己和周围的世界,培养对美的感知和欣赏能力。

此外,艺术教育还能够培养学生的团队合作意识和批判性思维能力,这些都是他们未来职业生涯中必不可少的素质。

3. 艺术系的课程设置艺术系的课程设置旨在为学生提供全面的艺术教育。

课程内容涵盖了绘画、雕塑、摄影、设计等多个艺术领域。

学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的课程。

此外,课程还包括艺术史、美学和艺术理论等方面的学习,帮助学生建立对艺术的批判性思维和理论基础。

4. 教学方法艺术系的教学方法注重实践和创造。

学生通过实际的艺术创作来提高自己的技能和表达能力。

教师们会引导学生进行创作,并提供专业的指导和反馈。

此外,艺术系还注重培养学生的观察力和思考能力,通过艺术欣赏和批评来提高学生对艺术作品的理解和评价能力。

5. 学生发展艺术系致力于培养学生的专业素养和职业能力。

学生在学习过程中将参与各种艺术项目和展览,通过展示自己的作品来提高自己的艺术水平和知名度。

此外,学生还有机会参与实际的艺术创作和设计项目,与社会和行业进行合作,提升自己的实践能力和创新能力。

6. 结论艺术系作为大学中的重要学科,对于学生的全面发展和职业发展具有重要意义。

艺术教育能够培养学生的创造力、表达能力和审美能力,提高他们的观察力和批判性思维能力。

艺术系的课程设置和教学方法注重实践和创造,帮助学生提高自己的艺术水平和专业素养。

通过参与各种艺术项目和展览,学生能够提升自己的实践能力和创新能力。

艺术系开题报告

艺术系开题报告

艺术系开题报告一、研究背景和意义艺术作为一种文化表达和审美体验的方式,对社会和个人的发展具有重要作用。

艺术系作为培养艺术人才的重要学科,致力于学生的艺术素养和创作能力的培养。

本开题报告旨在介绍艺术系的研究方向和研究内容,以及对于艺术教育的意义和影响。

二、研究内容和方法1. 研究内容艺术系的研究内容主要包括以下几个方面:•艺术创作理论和方法:探讨艺术创作的基本原理和方法,包括创作的思维过程、艺术语言的运用等方面。

•艺术教育理论和实践:分析艺术教育的重要性和影响,并研究艺术教育的各种理论和实践方法。

•艺术史和美学:探讨艺术史的发展和演变,研究美学的理论和应用,在历史和文化的背景下研究艺术的意义和价值。

•艺术管理和市场营销:研究艺术市场的运作规律和现代艺术管理的方法,以推动艺术作品的传播和市场化。

2. 研究方法为了达到上述研究目标,我们将采取以下研究方法:•文献综述:对于已有的相关文献进行搜集、整理和分析,全面了解艺术系的研究领域和发展动态。

•实地调研:通过参观艺术学院、美术馆、艺术工作室等场所,深入了解艺术教育和创作实践的现状和需求。

•参与实践:积极参与艺术创作和教育实践,通过亲身的艺术实践和体验,加深对艺术创作的理解和感知。

•数据分析:对实地调研采集到的数据进行统计和分析,以获取客观的数据支持,并进行合理的解读和推论。

三、研究意义和预期结果艺术系的研究对于艺术教育和文化产业的发展具有重要意义。

通过深入研究艺术创作理论和方法,我们能够不断提高艺术人才的创作能力和艺术表达的水平,为艺术教育的改进和发展提供理论依据和实践经验。

研究艺术教育理论和实践方法,可以帮助我们更好地认识和理解艺术教育对个体和社会的影响,为培养艺术人才提供更科学和有效的指导和支持。

对于艺术史和美学的研究,则有助于我们更好地理解艺术作品的意义和价值,推动艺术的发展和传承。

最后,研究艺术管理和市场营销,可以帮助我们更好地认识艺术市场的运作规律和艺术管理的方法,提高艺术作品的传播和市场化水平,为艺术人才提供更多的发展机会和平台。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

艺术类开题报告
一、课题来源及研究目的和意义
1、课题来源
我国是一个多民族的国家,每个民族都有他独特的地域性和历史性。

藏族是具有崇高信仰的民族,是个拥有古老文化和历史的民族,藏族人民生活的这片圣地被造物主笼罩了一层神秘的面纱,使任何踏足这里的人都流连忘返。

在我国的绘画史上出现了数次以这里为题材的创作热潮,究其原因,就是被此地的独特文化和淳朴民情所打动。

受到这种神秘感的吸引,我对甘南藏区进行了为期七天的考察,广袤的大地、高原的雪山、湛蓝的天空、如被裁切般的大块云朵,让人心旷神怡。

感动我的不仅仅是这里的自然地理风光,最难忘的莫过于此地的人文景观:随风飘扬的彩色经幡、不绝于耳的经文吟唱、华丽精美的藏族服饰、匍匐于地的虔诚朝拜……这些都无不诠释着这个有着崇高精神追求和独特风情的民族。

藏族人信仰藏传佛教,在建筑、雕像、壁画上都充满着神秘的宗教色彩。

和尚、信徒们的朝圣、礼佛、转经展现了他们对信仰的虔诚和坚韧的精神,这种宗教文化根植于藏族人的灵魂之中,表达着他们对美好生活的向往和祝愿。

艺术创作中的艺术形象要想打动别人,就要表现生动、典型的形象,塑造有价值的型,塑造出人物的“精神形态”。

藏族人的精神面貌、民族性格、衣着服饰都有着典型的地域特色和代表性,从中我获得了一些灵感和素材。

2、研究目的及意义
地域性人文越来越受到人们的广泛关注,描绘区域人民的现实生活、民情风俗,挖掘其内在的人文精神有着重要的价值和意义。

甘南地区是一个以藏民为主体的群体聚居的地方,当我怀着一种猎奇的心理踏上这片土地后,却被这里的人文生活所深深吸引、打动,油然萌发了描绘此地的创作冲动。

通过观察和感受这里的人文风情,打算以生活在这里的人物为刻画的对象,选择藏民的日常生活和宗教活动为题材,创作手法上多做尝试,并吸收、借鉴优秀画家们的创作经验和手法,对所刻画人物的精神内涵进行思考与研究。

在以人物为主的创作中,对于人文精神的描写和关注尤为重要。

甘南藏
族自治州位于甘肃、四川、青海的交汇处,有着得天独厚的地理风貌和历史文化。

藏族人敬畏大自然,崇拜神明,感恩生活,追求崇高的精神境界,他们用勤劳、坚韧、虔诚铸造了一座“精神家园”。

在当今社会高度发达的工业文明下,网络的普及、城市的繁闹、生活的富裕给与了人们物质上的极大满足,欲壑的扩张、金钱的崇拜、私利的膨胀也逐渐充斥着人们的内心,精神的缺乏让人们迷失方向。

感悟人生、提高精神追求是人们应该重视和反思的。

二、国内外在该方向的研究状况及分析
对于区域民族文化的关注及挖掘体现了艺术家对区域风土民情和现实生活的人文关怀,让画家在关注生活上找到了一个新的切入点。

其作品立足于现实生活,展现了地域性文化的魅力和民俗风情,探索着人物油画创作中人文情怀的表达。

在理论研究方面,著名评论家贾方舟先生的一篇文章《从“西部题材”到“西部精神”》里讲到,进行西部美术题材的创作应该去体会西部精神的内涵,这样西部美术才可诞生于笔下;艺术评论家尚辉先生在《中国藏族美术与藏族题材美术概述》中,讲述了藏族宗教艺术的形成与发展,强调藏族题材的创作对于中国美术发展具有十分重要的意义;李玉功写的《论油画艺术创作中的藏族题材现象》这篇文章,介绍了藏族的地域性特征对油画创作上的价值和藏族题材鲜明的时代性、民族性特点;王玉堂的文章《藏族题材绘画的基本特征及当代意义》中对藏族题材绘画的特征做了总结,道出了这一题材绘画的当代美学意义,为探寻人性的精神力量提供了理论依据。

在艺术实践方面,藏族题材的油画创作可以追溯到上世纪的四五十年代。

董希文可说是最早描写这一题材的画家,曾多次到藏区考察、写生,他吸收了西方写实主义的精华用于表现此地的美丽风光和勤劳的人物,先后创作了《千年土地翻了身》、《毛尔盖黑水姑娘》等经典作品。

他的作品反映了藏族那个时代翻天覆地的变化,谱写出对这片大地和人民的赞美之歌;著名现当代油画家艾轩先生,其笔下的作品借景抒情,流露出一种孤独、静谧和哀伤的思绪。

其中作品《远方的歌声》,画中苍茫的白雪、远方消失的地平
线,荒凉清冷的环境,倚靠在栏杆旁目视远方的女孩,画面充满了忧伤的思绪和情感,画家用画笔诉说着自己内心的人文情怀,对生活在这片雪域高原的人们给予了高度的关注;陈丹青更是因为两年的藏地考察所创作的七幅组画而名声大噪,他大胆放弃了当时盛行的强调主题思想的画面,其笔下未加修饰的朝圣膜拜中的藏民、康巴汉子、牧羊女、哺乳的藏女等生动的形象,运用写生般生动的笔触表现了藏族人淳朴的民风、虔诚的精神面貌和日常生活的场面,其自由朴实的笔法给人以亲切感。

其中作品《朝圣》,画面里双手合掌祈祷的红衣女人、几个匍匐在地的信徒,手端帽子合掌而立的男子,把藏民对于宗教信仰的虔诚表现得淋漓尽致。

三、主要研究内容及创新点难点
1、主要研究内容
第一章藏区考察,寻找灵感与素材
1.1 甘南藏区独特的自然景观和人文景观
1.2 全民信仰,追求精神境界
第二章“人文情怀”与艺术创作
2.1 艺术创作中“人文情怀”的表达和意义
2.1 艺术家对区域人文的关注和艺术实践
第三章我的创作实践过程与思考
3.1 创作主题的确立
3.2 设计构图
3.3 艺术形象的选择
3.4 画面中色彩的运用
3.5 表现手法
第四章创作的感悟
4.1 创作过程的收获与不足
4.2 今后的努力方向和计划
2、创新点及难点
本文对甘南藏区的地理和人文特征进行了分析,并结合实地考察时的所见、所闻、所感引发创作上的灵感与思考。

文章列举了描绘区域风土民情的代表画家,如陈丹青、赵培智、龙力游、张利等,并将其艺术作品的风格特点、艺术追求展开了分析和比较,是本文的创新点。

藏族题材是一个广泛的表现内容,选取什么样的艺术形象、情节、场景能够有效地突出主题,用怎样的表现手法使主题、内容、形式上达到统一是创作上的重点和难点。

四、主要研究方法
1、素材搜集法
深入藏区生活,体验当地风土民情,对本地人物及风景进行速写上的写生体验。

拍摄大量照片,根据速写、照片以及现场的感受确定好创作草图。

2、文献研究法
搜集、整理相关文献及优秀期刊论文和著作,阅读、梳理、思考,具体地论证该选题。

对于文献的搜集力图做到详尽、可靠。

通过整理文献,理清论文的框架思路,为观点和论据做好充分的准备。

3、图像分析法
使用图像分析,通过相关中外名家作品的分析、比较,具体地论证该选题,并根据相关材料去伪存真,提高本文的准确性、科学性,为本文提供有利的依据。

五、研究方向以及进度安排,预期达到的目标
1、研究方向以及进度安排
(1)研究方向:甘南藏族题材油画人物创作——藏族的人文生活对我创作的启发。

(2)进度安排:
2017年6月——7月,购买并阅读相关书籍,包括文字类和画册类,进
行学习和研究。

2017年8月——9月:前去藏区考察、搜集素材。

2017年9月——10月:毕业创作准备工作,根据拍摄照片和速写拟定草图,初步构思。

2017年11月:明确毕业创作内容和论文题目,与导师沟通并确定好草图;准备创作工具和材料。

2017年12月——2018年1月:绘制并完成作品,期间与指导教师经常沟通。

2018年5月:参加论文答辩和作品展览。

2、预期目标
相关材料的阅读、整理比较全面,素材的搜集顺利。

作品在构思、表现手法上能够有独到之处,画面的主题思想含蓄而有深度。

作品的风格上采用写实的手法,在人物刻画上,生动变现出形象的精神面貌,避免照片气。

六、为完成课题已具备和所需的条件和经费
相关著作的购买和论文的查询比较便利,近期美术馆关于区域性题材的展览较多,便于观摩和研究。

书籍上的购买费用约500元,资料打印费用约100元。

七、主要参考文献
1、著作类
[1]刘文斌著:《少数民族油画主题创作》,河北:河北美术出版社,2009年版。

[2]徐复观著:《中国艺术精神》,上海,华东师范大学出版社,2001年版。

2、论文类
[1]陈丹青,《我的七张画》,《美术研究》,1981年版。

[2]刘青阳,《当代青藏高原主题绘画中的宗教性研究》,浙江理工大学硕士论文,2011年4月。

[3]宋晓霞,《藏族题材与中国当代艺术》,《美术》,2010年版第01期。

[4]康笑宇,《由民族题材绘画引发的思考》,《中央民族大学学报》,1994年版第4期。

[5]于小冬,《众说纷谈藏族题材绘画》,《当代艺术与投资》,2007年第10期。

[6]柳振坤,《透析中国油画创作的时代性与文化向导》,《艺术理论》,2010年版。

[7]吴明娣,《中国当代西藏主题绘画概述》,《中古藏学》,2008年第04期。

[8]王宏伟,《藏族主题美术创作与当代国家形象研究》,中央民族大学博士学位论文,2011年。

[9]郑美秋,《我的西藏题材人物画创作》,首都师范大学硕士学位论文,2012年。

[10]周纪陆,《当代中国油画中的人文精神与现实关切》,西安美术学院硕士研究生学位论文,2013年。

相关文档
最新文档