想要掌握蓝调口琴每天必做的练习
blues口琴的12个把位音阶
blues口琴的12个把位音阶(2007-03-27 11:33:00)转载▼分类:Blues口琴对blues口琴多少有些了解的人应该都知道他是一件十分神奇的乐器你可以在同一个孔上通过改变口型和舌头的位置来挤压气流从而改变音的高低()吹奏出不同的音来从而让他的音域更为广泛而利用()这个技巧我们就可以在同一把琴上演奏不同的调子我们是按照五度圈来计算把位就是说以C调口琴为准第一把位是C调第二把位从C向前推纯五度就是G调第三把位是从G向前推纯五度就是D 调以此类推第四把位是A调第五把位是E调第六把位是B调第七把位是F#调八把位是Db调第九把位是Ab调第十把位是Eb调第十一把位是Bb调第十二把位是F调的下面我来介绍一下有关于blues口琴的12个把位和音节以C调口琴为例10孔BLUES口琴的音阶图C D E F G A B C1 2 3 4 5 6 7 1______________________________________________________________压 Bb压EbGbB吹C E G C E G C E G C——————————————————————| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |——————————————————————吸D G B D F A B D F A压DbGbBbDbAb压 F A Ab______________________________________________________________以下我们全都以C调为例第一把位这样我们就能很清楚的看清楚每个孔所能吹奏出来的音我们的第一把位通常是以第四孔吹音为1(C)可以直接吹奏依照所用口琴调子相应的音阶这个把位的演奏通常不需要很多的压音可以完整的把7个音都吹奏出来可以很直接的吹奏一些曲子初学者可以从这里开始同样我们也可以把一孔的吹音当作1(C)这也是第一把位不过第二孔的吸音和第三孔的吹音都是5(G)完整的音阶排列里缺少4(F)这个时候我们就要通过压音来改变第二孔的吹音吹奏出4(F)还要把第三孔的吸音先压全音成为6(A)在还原为7(B) 我们就要这样吹一吹1(C)一吸2(D)二吹3(E) 二吸压全音4(F) 三吹5(G) 三吸压全音6(A) 三吸还原7(B) 四吹1(C) 剩下的孔可以看上边的音阶图以此类推我不做过多的文字解释第二把位G调这也是blues曲子中最常用的把位了你只要把这个把位的音阶熟悉了就可以演奏大多数的blues口琴音乐了我们主要是把第二孔的吸音G当作1(在以后的每个把位都要涉及到守调与固定调的问题讲起来和看起来都会很麻烦有时间大家可以自己去看有关于乐理方面的书就会明白所以如果你不明白我括号里标的音名你直接看调子和音就可以了)这个时候我们主要是在1到5孔的吸音演奏G调的乐曲(你演奏的曲子比实际口琴的调子搞了纯五度)为了让大家更清楚这个把位我把所有G调在第二把位能吹奏出来的音都写出来C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B(音名)1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7G调音阶1 2 3 4 5 6 7 1G A B C D E F# GGb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹4(C)一压半吸5b(Db) 一还原吸5(D) ————————————————————二吹6(E)二压全吸7b(F)二吸降半7(Gb) 二吸还原1(G) ————————————————————————————三吹1(G)三压一个半吸2b(Ab) 三压全吸2(A) 三压半吸3b(Bb) 三还原吸3(B) ———————————————————————————————————四吹4(C) 四压半吸5b(Db)四还原吸5(D)——————————————————五吹6(E) 五吸7b(F)—————————六吹1(G) 六压半吸2b(Ab) 六吸2(A)————————————————七吸3(B) 七吹4(C)—————————八吸5(D) 八压半吹6b(Eb) 八还原吹6(E)——————————————————九压半吹7(Bb) 九还原吹1(G) 九吸7b(F) ———————————————————十吸2(A) 十压全吹3b(Bb)十压半吹3(B) 十还原吹4(C) ——————————————————————————如果把第二吸孔音唱6你实际上在演奏G小调是bB大调的关系小调这个把位很重要大家一定要把他记清楚————————————————————————————第三把位D调当你把吸音D当作1时我们吹奏的是D调的音阶我看过一篇别人翻译过的文章上面说第三把为主要是在4-6孔的吸音演奏我们在4-6孔可以得到的D调音阶有四吸1(D)五吹2(E)五吸3b(F)(这个孔压出来的只有1/4的音所以他没办法吹出D调的3音)六吹4(G)六压吸5b(Ab)六还原吸5(A)在这个把位上缺少了很多音所以通常把第四孔的吸音唱成D调的6这个时候我们就是在吹奏D小调的音阶了相当于F大调不过我们可以把第一孔的吸音当作D调的1这个时候我们就可以吹奏出一套完整的D调音阶来C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7D调音阶1 2 3 4 5 6 7 1D E F# G A B C# DGb Db在口琴上可以吹奏出的音阶一吹7b(C) 一压半吸7b(Db) 一还原吸1(D)————————————————————二吹2(E) 二压全吸3b(F)二压半吸3(Gb) 二还原吸4(G) ——————————————————————————三吹4(G)三压一个半吸5b(Ab)三压全吸5(A) 三压半吸6b(Bb)三还原吸6(B) ——————————————————————————————————————四吹7b(C) 四压半吸7(Db) 四还原吸1(D) ———————————————————五吹2(E)五吸3b(F)———————————六吹4(G)六压吸5b(Ab)六还原吸5(A)————————————————————七吹7b(C) 七吸6(B)——————————八压半吹2b(Eb)八还原吹2(E) 八吸1(D)————————————————————九压半吹3(Gb)九还原吹4(G) 九吸3b(F) ———————————————————十压全吹6b(Bb) 十压半吹6(B) 十还原吹7b(C) 十吸5(A) ——————————————————————————第四把位A调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7A调音阶1 2 3 4 5 6 7 1A B C# D E F# G# ADb Gb Ab在口琴上可以吹奏出的音阶一吹3b(C) 一压半吸3(Db) 一还原吸4(D)————————————————————二吹5(E) 二压全吸6b(F)二压半吸6(Gb) 二还原吸7b(G) ——————————————————————————三吹7b(G)三压一个半吸7(Ab)三压全吸1(A) 三压半吸2b(Bb)三还原吸2(B) ——————————————————————————————————————四吹3b(C) 四压半吸3(Db) 四还原吸4(D) ——————————————————五吹5(E)五吸6b(F)———————————六吹7b(G)六压吸7(Ab)六还原吸1(A)————————————————————七吹3b(C) 七吸2(B)——————————八压半吹5b(Eb)八还原吹5(E) 八吸4(D)———————————————————九压半吹6(Gb)九还原吹7b(G) 九吸6(F) ———————————————————十压全吹2b(Bb) 十压半吹2(B) 十还原吹3b(C) 十吸1(A) ——————————————————————————第五把位E调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7E调音阶1 2 3 4 5 6 7 1E F# G# A B C# D# EGb Ab Db Eb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹6b(C) 一压半吸6(Db) 一还原吸7b(D)————————————————————二吹1(E) 二压全吸2b(F)二压半吸2(Gb) 二还原吸3b(G) ——————————————————————————三吹3b(G)三压一个半吸3(Ab)三压全吸4(A) 三压半吸5b(Bb)三还原吸5(B) ——————————————————————————————————————四吹6b(C) 四压半吸6(Db) 四还原吸7b(D) 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A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7F#(Gb)调音阶1 2 3 4 5 6 7 1F# G# A# B C# D# F F#Gb Ab Bb Db Eb Gb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹5b(C) 一压半吸5(Db) 一还原吸6b(D)————————————————————二吹7b(E) 二压全吸7(F)二压半吸1(Gb) 二还原吸2b(G) ——————————————————————————三吹2b(G)三压一个半吸2(Ab)三压全吸3b(A) 三压半吸3(Bb)三还原吸4(B) ——————————————————————————————————————四吹5b(C) 四压半吸5(Db) 四还原吸6b(D)五吹7b(E)五吸7(F)———————————六吹2b(G)六压吸2(Ab)六还原吸3b(A)————————————————————七吹5b(C) 七吸4(B)——————————八压半吹6(Eb)八还原吹7b(E) 八吸6b(D)———————————————————九压半吹1(Gb)九还原吹2b(G) 九吸7(F) ———————————————————十压全吹3(Bb) 十压半吹4(B) 十还原吹5b(C) 十吸3b(A) ——————————————————————————第八把位Db(C#)调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7Db(C#)调音阶1 2 3 4 5 6 7 1C# D# F F# G# A# C C#Db Eb Gb Ab Bb Db在口琴上可以吹奏出的音阶一吹7(C) 一压半吸1(Db) 一还原吸2b(D)————————————————————二吹3b(E) 二压全吸3(F)二压半吸4(Gb) 二还原吸5b(G) ——————————————————————————三吹5b(G)三压一个半吸5(Ab)三压全吸6b(A) 三压半吸6(Bb)三还原吸7b(B) ——————————————————————————————————————四吹7(C) 四压半吸1(Db) 四还原吸2b(D) 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3 4 5 6 7 1D# F G G# A# C D D#Eb Ab Bb Eb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹6(C) 一压半吸7b(Db) 一还原吸7(D)————————————————————二吹2b(E) 二压全吸2(F)二压半吸3b(Gb) 二还原吸3(G) ——————————————————————————三吹3(G)三压一个半吸4(Ab)三压全吸5b(A) 三压半吸5(Bb)三还原吸6b(B) ——————————————————————————————————————四吹6(C) 四压半吸7b(Db) 四还原吸7(D)五吹2b(E)五吸2(F)———————————六吹3(G)六压吸4(Ab)六还原吸5b(A)————————————————————七吹6(C) 七吸6b(B)——————————八压半吹1(Eb)八还原吹2b(E) 八吸7(D)———————————————————九压半吹3b(Gb)九还原吹3(G) 九吸2(F) ———————————————————十压全吹5(Bb) 十压半吹6b(B) 十还原吹6(C) 十吸5b(A) ——————————————————————————第十一把位Bb(A#)调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7Bb(A#)调音阶1 2 3 4 5 6 7 1A# C D D# F G A A#Bb Eb Bb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹2(C) 一压半吸3b(Db) 一还原吸3(D)————————————————————二吹5b(E) 二压全吸5(F)二压半吸6b(Gb) 二还原吸6(G) ——————————————————————————三吹6(G)三压一个半吸7b(Ab)三压全吸7(A) 三压半吸1(Bb)三还原吸2b(B) ——————————————————————————————————————四吹2(C) 四压半吸3b(Db) 四还原吸3(D) ———————————————————————————————六吹6(G)六压吸7b(Ab)六还原吸7(A)————————————————————七吹2(C) 七吸2b(B)——————————八压半吹4(Eb)八还原吹5b(E) 八吸3(D)———————————————————九压半吹6b(Gb)九还原吹6(G) 九吸5(F) ———————————————————十压全吹1(Bb) 十压半吹2b(B) 十还原吹2(C) 十吸7(A) —————————————————————————第十二把位F调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7F调音阶1 2 3 4 5 6 7 1F G A A# C D E FBb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹5(C) 一压半吸6b(Db) 一还原吸6(D)————————————————————二吹7(E) 二压全吸1(F)二压半吸2b(Gb) 二还原吸2(G) ——————————————————————————三吹2(G)三压一个半吸3b(Ab)三压全吸3(A) 三压半吸4(Bb)三还原吸5b(B) ——————————————————————————————————————四吹5(C) 四压半吸6b(Db) 四还原吸6(D) ———————————————————————————————六吹2(G)六压吸3b(Ab)六还原吸3(A)————————————————————七吹5(C) 七吸5b(B)——————————八压半吹7b(Eb)八还原吹7(E) 八吸6(D)———————————————————九压半吹5b(Gb)九还原吹5(G) 九吸4(F) ———————————————————十压全吹4(Bb) 十压半吹5b(B) 十还原吹5(C) 十吸3(A) —————————————————————————十二个把位的音阶终于写完了顺便要提议下的是在五线谱上每个调的调号1升(#)G 2升(#)D 3升A 4升E 五升B 6升F#1降(b)F 3降Bb 4降Eb 5降Ab 6降Db历时3个晚上才写完因为这是我自己推算的所以中间可能有很多错误的地方还请大家帮忙指正~!。
超级BLUES(蓝调)口琴教程
目录第一节口琴持法和三孔吹奏 (2)第二节单音符吹奏法(吹孔1) (3)第三节单音符吹奏法(吹孔2) (4)第四节单音符吹奏法(吹孔间移动技巧) (5)第五节单音符吹奏法(吹孔4) (5)第六节单音符吹奏法(吹孔4-6) (6)第七节单音符吹奏法(吹孔4-6和C大音阶简介) (7)第八节《Ode to Joy》试奏1 (8)第九节《Ode to Joy》试奏2 (8)第十节吹孔7探索及C大音阶介绍 (9)第十一节 C大音阶上的所有跳跃练习 (10)第十二节《Planxty Irwin》试奏1 (11)第十三节《Planxty Irwin》试奏2 (11)第十四节口琴教程14 高位孔探秘 (12)第十五节《Whiskey before Breakfast》试奏1 (13)第十六节《Whiskey before Breakfast》试奏2 (14)第十七节《Whiskey before...》试奏3 .. (14)第十八节小结和节拍器认识 (15)第十九节和音知识介绍 (16)第二十节“用耳朵演奏” (17)第二十一节初识布鲁斯Blues音乐 (18)第二十二节 Blues音乐的和音介绍 (18)第二十三节准备好你的第一支Blues独奏曲了吗? (19)第二十四节打开Blues世界的钥匙-12小节结构 (20)第二十五节培养适合自己的优秀曲调 (20)第二十六节接受新的挑战-压音技巧 (21)第二十七节组合自己的B lues独奏曲 (22)第二十八节口琴强音符和过渡音符简介 (23)第二十九节继续压音(4D音符) (24)第三十节精选开曲音符 (24)第三十一节口琴基调介绍 (25)第三十二节 3D音符压音 (26)第三十三节认识回转(trunaround)即兴段 (27)第三十四节精选短句 (28)第三十五节挑战2D音符压音 (28)第三十六节继续2D音符压音 (29)第三十七节三段精选布鲁斯turnaround (30)第三十八节和音吹奏及Offbeat韵律 (31)第三十九节压音与和音共鸣 (31)第四十节挑战压半音 (32)第四十一节新挑战之极富感染力的收尾tag (33)第四十二节"汉斯音阶"(Hans scale) (34)第四十三节音乐节拍和琵音(arpeggio)试奏 (34)第四十四节新挑战之"大跳跃"练习 (35)第四十五节深入学习主音阶之"音程"篇 (35)第四十六节学习"音级"来感受吹孔的位置 (36)第四十七节深压音音符3D"的运用 (37)第四十八节3D"音符之继续挑战篇 (38)第四十九节精选短句及"a third"式样 (38)第五十节免费节拍器及快速吹奏的奥秘 (39)第五十一节 (40)第五十二节 (40)第五十三节 (41)第五十四节 (41)第五十五节 (42)第五十六节 (43)第一节口琴持法和三孔吹奏这是口琴音乐旅程的开始。
口琴技巧重中之重的气息练习方法
口琴技巧重中之重的气息练习方法练好口琴最重要的一关就是气息问题,那么今天店铺给大家整理了口琴的气息练习方法,希望对大家有所帮助。
口琴的气息练习方法第一种:鼻子阀门法。
李阳超版曾提到过这种方法。
具体做法:在吹奏练习中,如果是憋的想呼一口气时,你要做的是:保持住继续演奏不要停,等到下一个呼气音,在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。
如果是憋的想吸气时,方法和上面所说的正好相反。
这样即保持了演奏,又平衡了呼气和吸气量。
这种方法也要经过不断的练习才能掌握,也许一开始会不适应,或者在用鼻子呼气或吸气的同时,影响了演奏的音色,但只要不断的练习,久而久之,便能掌握。
第二种:胸腹试呼吸法。
这是本文要重点讲的内容。
1、什么叫腹式呼吸腹式呼吸是相对于胸式呼吸而言的。
胸式呼吸:以肋骨和胸骨活动为主,吸气时胸廓前后、左右径增大。
由于呼吸时,空气直接进入肺部,故胸腔会因此而扩大,腹部保持平坦。
这种呼吸方法与生俱来,正是大多数人每天的自然呼吸状态。
腹式呼吸:腹式呼吸以膈肌运动为主,吸气时胸廓的上、下径增大。
腹式呼吸时,横隔肌会下降,腹压增加,这时若把手放在肚脐上,会感觉手上下微微抬放。
这种呼吸方式并非天生,需要慢慢练习才能掌握。
2、腹式呼吸的练习方法简单而言,腹式呼吸就是指吸气时让腹部凸起、吐气时使腹部凹陷的呼吸法。
练习方法:双脚站立与肩同宽,两眼平视前方,全身放松,两臂自然下垂,双手交叉叠放于小腹前。
开始吸气时全身用力,此时肺部及腹部会充满空气而鼓起,但还不能停止,仍然要使尽力来持续吸气,不管有没有吸进空气,只管吸气再吸气。
然後屏住气息1-3秒,此时身体会感到紧张,接着利用5-8秒的时间缓缓的将气吐出。
吐气时宜慢且长而且不要中断。
如此循环练习,每天50-100次,或半小时。
也可参考结合缩唇呼气法:就是以鼻吸气、缩唇呼气,即在呼气时,收腹、胸部前倾,口唇缩成吹口哨状,使气体通过缩窄的口型缓缓呼出。
锻炼过程中还可以做快吸慢呼,慢吸快呼,慢吸慢呼的练习。
关于口琴的基本功
关于口琴的基本功关于口琴的基本功口琴是一种由簧片振动发音的小型吹奏乐器,1821年由德国人布希曼发明.今天世界各地都能到它的身影。
下面是小编整理的关于口琴的基本功,欢迎阅读参考。
口琴的基本功如何练习运气,借鉴复音口琴演奏前辈的经验,归纳如下:1、缓吸缓呼法。
缓缓吸气,略停顿后,缓缓呼气。
要求人的意识把气流引入腹部,整个过程要均匀而有节制,不要有任何僵硬的感觉。
此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。
2、急吸缓呼法。
急吸、略停、缓呼。
3、缓吸急呼法。
缓吸、略停、急呼。
2、3 两种方法适应于进口布鲁斯口琴换气练习。
要求在缓吸和缓呼时气流均匀,急吸和急和要有弹性。
4、急吸急呼法。
急速吸气、急速呼气。
适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。
练好基本功,循序渐进初学者往往急于求成,认为练习音阶和练习曲枯燥无味,而喜欢吹乐曲;一种奏法没有学会,就去学另一种奏法,这样做往往会多走弯路。
因为口琴吹奏法是相互联系的,如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的,必须先学好正拍伴奏和后加伴奏,才能学大小伴奏。
分解和弦也是一样,应先学好三度、五度、八度和弦奏法,才能学分解和弦奏法。
如果连八度和弦奏法还不会,要吹奏分解和弦是不可能的,因此,初学者必须从简单易学的内容起,练好基本功,才能少走弯路。
吹口琴如何掌握运气准确的听音能力是学好一切乐器的基础。
学口琴也一样不但要准确听出单音节,而且要学会听三度、五度、八度和音。
每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。
不同的乐曲有不同的节奏,如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。
因此,我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏,才能准确表达出乐曲的意境。
常常听到有的人乱打伴奏,使人听后感到杂乱无章,这就是缺乏节奏感的缘故。
一定要训练自己要有正确的吹奏姿势根据口琴前辈们的经验积累,正确的姿势不但要有优美的仪表,头正,身体直,收腹挺胸,全身放松,两手自然地挟着口琴,眼睛和脸部的要自然生动,随着乐曲的起伏而富有表情,切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习。
一、长音练习(5到10分钟)1、这时候的重点放在思考你的气息是否正确,千万不要求快,一定要慢慢的,感觉气流流进流出的感觉,像水流一样。
2、并且感觉到腹部的运动,从而让口腔和整个呼吸道放松下来。
二、吐音练习(5到10分钟)注意放松舌头,不要力度过大,只是舌尖的瞬间发力,要轻巧,开始不要求快,一定要求稳,能用一个均匀的速度放松的做出三连音和四连音。
一开始可以是一拍一个音,然后一拍两个音,然后一拍三连音,然后一拍四连音。
三、压音练习(10到15分钟)包括各种形态的压音方式,上滑音、下滑音、一次到位的压音,压音与正常音的组合等等,注意舌头位置和口腔形状的确定,感觉不同孔和同一孔不同压音时候舌头位置的不同。
注意:以上部分是基本技巧的练习,我给出的时间是一个普通进阶者所需的时间,练习的时间因人而异,如果你还没有掌握好压音肯定需要在压音上做更多时间的练习,如果你没有掌握好单音肯定要先学会吹奏单音,不要越过基本技巧的练习,那样会导致你没有更多的提高空间。
四、音阶练习(全部都练习的话四十分钟以上,每条不少于十分钟)不同的阶段需要掌握的音阶不同,大致如下1、第一把位的五声音阶,包括大调123561 和小调612356。
2、第一把位的自然大调音阶12345671,掌握好压音后可以做出三个八度的完整音阶,并且可以做一些相关的音阶模进练习3、第二把位的混合利底亚音1 2 3 4 5 6 b7 1 二把位上这个音阶快速奏出会有一种炫技的错觉哈哈。
4、第二把位的大调五声音阶:123561 这是演奏二把位大调的一个很基本的音阶注意第三孔吸气上23两个音通过压音做出的衔接效果5、第二把位的布鲁斯音阶1 b3 4 b5 5 b7 1这个是二把位最重要的一条音阶了,一定要对照二把位大调五声音阶来记忆,对照他们的不同和相同,对照他们的色彩变化。
主要是3音5音7音的降低和还原的对比,在演奏布鲁斯时这三个音决定了你乐句的色彩。
蓝调口琴曲谱
蓝调口琴曲谱一、什么是蓝调口琴蓝调口琴是一种可以演奏蓝调音乐的口琴。
它采用十二平均律音阶,上下吹唇吟唱混合的演奏方式,为蓝调音乐增添了深沉而细腻的情感表现力。
与其他类型的口琴相比,蓝调口琴在处理棕榈音(Bending)和颤音等技法方面更加出色,因此成为了蓝调音乐演奏的代表乐器之一。
二、蓝调口琴曲谱入门1. 简单的音阶练习为了熟悉蓝调口琴的音阶和演奏技巧,你可以从简单的音阶练习开始。
例如,从第四个吹孔开始,向下吹唇吟唱,逐渐下落再逐渐上升,反复吹奏,让自己熟悉口琴的音色和吹奏技巧。
2. 经典的蓝调曲目对于喜欢蓝调音乐的乐手来说,几首经典的曲目是必须掌握的。
例如,迪基·沃特斯(Little Walter)的《Juke》和《My Babe》,索妮·波纳姆(Sonny Boy Williamson)的《Help Me》等等,这些曲目在蓝调历史上具有非常高的地位,可以帮助你更好的理解蓝调音乐的精髓。
三、如何演奏蓝调口琴曲谱1.掌握好调性蓝调音乐的调性比较复杂,每个调式都有自己独特的颤音技巧和棕榈音技巧。
因此,在练习蓝调口琴曲谱时,要先确保自己掌握好曲目的调性,以便更好地把握各个技法。
2.注意颤音和棕榈音颤音和棕榈音是蓝调口琴演奏的基本技巧,颤音主要用于音阶上的跨越,而棕榈音则可以增加音乐的表现力。
因此,当你练习曲目时,要特别注意这两个技法的运用。
3.合理运用单音和和声在蓝调音乐中,单音和和声的运用非常重要。
单音可以使演奏更加夹杂个人的情感,而和声则更加丰富音乐的层次感。
因此,在演奏曲谱时,要根据自己的感觉来合理运用这两种音乐元素。
四、蓝调口琴演奏技巧1.呼气和吸气蓝调口琴演奏要经常进行吸气和呼气的操作,要把氧气和音乐统一起来。
你可以随着曲目的旋律,合理进行吸气和呼气,以保持音乐的连贯性和表现力。
2.推动时间和拍子在演奏蓝调口琴曲目时,推动时间和拍子非常重要。
你需要学会合理地利用弹性的节奏和重拍,以便更好地突出音乐的节奏感和更深刻的情感表达。
口琴演奏风格及技巧
口琴演奏风格及技巧口琴是一种古老而多才多艺的乐器,它以其独特的音色和灵活的演奏方式而受到广大音乐爱好者的喜爱。
口琴的演奏风格和技巧多种多样,下面将介绍几种常见的口琴演奏风格及其技巧。
一、蓝调风格蓝调是一种源于美国黑人音乐的风格,它以其深情的旋律和独特的音色而闻名。
在口琴演奏中,蓝调风格常常被运用。
要想演奏出蓝调风格的口琴音乐,首先需要掌握蓝调音阶。
蓝调音阶是一种特殊的音阶,它由1、b3、4、b5、5、b7这几个音组成。
在演奏时,可以通过弯音、吹气和吸气等技巧来表现出蓝调音乐的特点。
此外,蓝调音乐还注重情感的表达,演奏者需要通过音色的变化和音符的延长来传达出深情的感觉。
二、爵士风格爵士是一种富有创造力和即兴性的音乐风格,它以其复杂的和弦进行和丰富的旋律而著名。
在口琴演奏中,爵士风格常常被运用。
要想演奏出爵士风格的口琴音乐,首先需要掌握爵士音阶。
爵士音阶是一种特殊的音阶,它由1、2、3、4、5、6、7这几个音组成。
在演奏时,可以通过滑音、颤音和和弦演奏等技巧来表现出爵士音乐的特点。
此外,爵士音乐还注重即兴演奏,演奏者需要具备丰富的音乐素材和即兴创作的能力。
三、民谣风格民谣是一种源于民间的音乐风格,它以其朴实和真实的表达方式而受到广大听众的喜爱。
在口琴演奏中,民谣风格常常被运用。
要想演奏出民谣风格的口琴音乐,首先需要掌握一些常见的和弦进行。
在演奏时,可以通过扫弦、拨弦和弹奏等技巧来表现出民谣音乐的特点。
此外,民谣音乐还注重歌词的表达,演奏者需要通过音乐和歌词的结合来传达出故事的情感。
四、古典风格古典音乐是一种源于欧洲的音乐风格,它以其庄严和优雅的特点而闻名。
在口琴演奏中,古典风格常常被运用。
要想演奏出古典风格的口琴音乐,首先需要掌握一些常见的古典乐曲。
在演奏时,可以通过吹奏和吸奏等技巧来表现出古典音乐的特点。
此外,古典音乐还注重音乐的结构和和声的处理,演奏者需要具备良好的音乐素养和技巧。
总结起来,口琴演奏风格及技巧多种多样,每一种风格都有其独特的特点和要求。
蓝调口琴(六)——把位和五度圈
蓝调⼝琴(六)——把位和五度圈把位什么是把位:就是在⼀把⼝琴上演奏不同的调性。
如果演奏曲⼦的调性等于⼝琴的调性,我们称之为第⼀把位。
把位的概念,不只能⽤在⼗孔⼝琴上。
⼝琴中,第⼀把位为1st position (Straight Harp) ;第⼆把位为2nd position (Cross Harp) ;第三把位为3rd position (Double Cross Harp) 。
但是由于⼝琴的⾳阶排列以及压⾳等技巧的特性,特定把位往往⽐较适合演奏某⼏种⾳阶,如⼀把位的五声⾳阶(⼤调123561 和⼩调612356),⾃然⼤调⾳阶(12345671);第⼆把位的混合利底亚⾳阶(1 2 3 4 5 6 b7 1)和布鲁斯⾳阶(1 b3 4 b5 5 b7 1);以及第三把位的旋律⼩调⾳阶(6 1 2 3 #4 #5 6)和三把位的布鲁斯⾳阶。
这⼏个⾳阶,也是每天练习必练的⾳阶。
常⽤的把位及⾳阶(以C调⼝琴为例,以唱名进⾏表述)* 第⼀把位⼤调C: [1 2 3 4 5 6 7 1]* 第⼆把位Mixolydian 调式G mixolydian: [5 6 7 1 2 3 4 5]* 第⼆把位蓝调G blues: [5 b7 1 b2 2 4 5]* 第三把位Dorian 调式D dorian: [2 3 4 5 6 7 1 2]* 第三把位蓝调D blues: [2 4 5 b6 6 1 2]* 第四把位⼩调Am: [6 7 1 2 3 4 #5 6]* 第五把位蓝调E blues: [3 5 6 b7 7 2 3]五度圈有不熟悉⼝琴或乐理的,就要问为什么C调琴⼆把位是G调,三把位是D调,这个就不得不说到五度圈,说到五度圈,⼜不得不说到12个⾳名(7个全⾳即CDEFGAB,5个半⾳即#C、#D、#F、#G、#A),我们现在只是将C放在时钟的12点位置,依照顺时针⽅向,每⼀格填⼊⽐上⼀个⾳⾼三个全⾳加上⼀个半⾳的⾳,就成了C -> G -> D -> A -> E -> B -> F#(Gb) -> Db-> Ab-> Eb-> Bb-> F -> C,这就是五度圈。
第二课蓝调口琴吹响单音
第二课、吹响单音好了,现在开始我们真正的蓝调口琴之旅吧!等等,不要急着拿起你的口琴演奏曲子,因为你会发现这时你很难吹出干净饱满而平稳的单音,而是伴随着一些杂音,这时我们要说的第一个技巧便出现了-------单音。
一、准备工作首先用你的嘴巴,轻轻向外呼气,并发“呼”声,感觉呼出的是热气才对(就像冬天向玻璃上哈气一样),同时感觉呼气时候身体渐渐瘪了下去,待气流流完之后的放松口型即为标准口型。
注意:关于持琴姿势----在没有掌握标准单音之前,我们可以先用左手右手的食指和中指分别端拿住口琴的左右两端,这个动作看起来多少有些“傻”,但这是为了让你深刻理解单音的要领,掌握后才能明白正确持琴姿势的意义。
关于标准的持琴姿势,我会在第六课给出详细讲解。
二、技术要点1、嘴唇这时可以拿起你的口琴了,注意请将低音部分朝左端,高音部分在右端。
保持之前的呼气动作,口型呈“o”形,放松自然的让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分,口琴的尾部可以轻轻上翘,有这个角度很重要,这样感觉含到的是接近口琴的音孔上沿。
无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了,外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。
开始先不要管是否是单音,重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。
好了,现在可以轻轻吹响你口琴的第4孔了,就是do音,就像这样:你这时吹响的十有八九不是单音,而是含有杂音,注意千万不要拿下来调整,应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整,而且不仅是横向的,还有嘴巴含琴的深浅。
你肯定做到了!接下来就是吸气了,吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸,而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来,就像这样:2、口腔口腔应当是前后拉伸,且内部有一定的高度空间,感觉含着一个芒果或者半截胡萝卜(你可以买个胡萝卜试试哈),形成一个管子的形状。
注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量,这样会很累,可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉。
舌头的位置至关重要,它直接决定着你的音色和音准,单音时候舌头要求完全放松甚至感觉不到它的存在。
【乐器】口琴非常实用的15个技巧
口琴非常实用的15个技巧
口琴是一种独特的乐器,以其简单易学、便于携带的特性而广受欢迎。
以下是一些非常实用的口琴吹奏技巧,帮助你更好地掌握口琴演奏的精髓。
1. 呼吸练习
呼吸是口琴演奏的基础。
学会正确地呼吸,能够更好地控制音色和音量。
要确保气息流畅、均匀,同时保持嘴唇和口腔的放松。
吹气时,使用腹部力量控制气息,吸气时则放松腹部。
2. 音准掌握
音准是音乐表现的重要因素。
在吹奏之前,要先熟悉口琴的音准,可以通过吹奏音阶、音程(如升降2度、升降升降3度等)来帮助掌握音准。
同时,要学会通过听觉来调整音准,使吹奏出的音更加准确。
3. 节奏感培养
节奏感是音乐的重要组成部分。
在吹奏过程中,要学会
数拍子,保持稳定的节奏感。
可以通过练习节奏感练习曲目和拍子来培养良好的节奏感。
4. 舌头使用
舌头的使用是口琴吹奏中非常关键的技巧之一。
舌头起到控制音符时值的作用。
在吹奏时,要学会用舌头堵住部分孔位,以达到吹奏出不同音符的效果。
同时,要注意舌头的放松和灵活运用。
5. 力度控制
力度控制是口琴吹奏中非常重要的技巧之一。
通过控制吹奏的力度,可以表现出不同的音乐情感和效果。
要学会根据乐曲的需要,使用不同的力度吹奏,使音乐更加丰富和有层次感。
6. 音乐表现力
音乐表现力是口琴演奏的灵魂。
在吹奏过程中,要学会通过音色、力度和节奏的变化来表现不同的音乐情感和意境。
同时,要注意音乐的流畅性和情感的表达,使听众能够更好地感受到音乐的魅力。
[原创]【蓝调口琴高级教学】谈谈如何深度练习音阶
目录:一.前言二.24个大小调自然音阶三.各种分解音阶练习四.三度模进,以及四五六七度模进五.上下行完全不同的音阶模进练习六.同主音的中古调式练习七.“绕口令”练习八.半音阶分解以及模进九.蓝调音阶并不只是二把位和三把位十.不会超吹怎么练音阶?十一.后记一.前言:首先声明一点,此教程大部分内容是给已经学会了超吹(包括超吸)的人准备的。
我个人认为超吹越早掌握越好,没有超吹的蓝调口琴,就像缺少黑键的钢琴,玩即兴一定会拙计。
当你压音比较熟练的时候,就马上练超吹吧,否则一直在二把位上玩,会少了很多很多乐趣。
很多琴友学会了超吹之后,也就吹吹la partita这些曲子,之后就不知道要练些啥了,不知道如何将超吹练的如同压音般熟练。
这个时候,你可以深度的练习音阶。
由于我从小就学习钢琴和管乐器,对音阶练习算是颇有心得。
高阶段的音阶练习,并不是简简单单的1234567,这里面永远没有尽头,永远有更变态的练习等着你去做。
当你将这些音阶练习都练到不需要用脑子都能吹对的时候,你肯定会觉得,Howard Levy的《out of the box》,12个调上吹十二个曲子,一点都不神秘。
二:12个大小调的音阶。
C大调(一把位) 1 2 3 4 5 6 7 1C#大调(八把位)#1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 #1 (也可以看成Db大调b2 b3 4 b5b6 b7 1 b2)D大调(三把位)2 3 #4 5 6 7 #1 2Eb大调(十把位)b3 4 5 b6 b7 1 2 b3E大调(五把位)3 #4 #5 6 7 #1 #2 3F大调(十二把位)4 5 6 b7 1 2 3 4#F大调(七把位)#4 #5 #6 7 #1 #2 #3 #4(也可以看成Gb大调b5 b6 b7 b1b2 b3 4 b5)G大调(二把位)5 6 7 1 2 3 #4 5Ab大调(九把位)b6 b7 1 b2 b3 4 5 b6A大调(四把位)6 7 #1 2 3 #4 #5 6Bb大调(十一把位)b7 1 2 b3 4 5 6 b7B大调(六把位)7 #1 #2 3 #4 #5 #6 7每个调一定要要吹满三个八度,将乐器的音域全部用上。
2023年吹好口琴的小窍门整理
2023年吹好口琴的小窍门整理吹好口琴的小窍门想要学好口琴,调理气息把握节奏是特别重要的,那么如何能练好口琴呢?下面是我整理的关于吹好口琴的小窍门,欢迎阅读。
吹好口琴的小窍门一、要想学好吹口琴肯定要先学好乐理吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式,初学者肯定要充分熟悉乐理学问在口琴音乐艺术中的的地位和作用,尤其要训练、培育自己的听音力量、节奏感和对乐曲的内容的理解。
缺一都不行能把乐曲演奏得迷人悦耳。
精确的听音力量是学好一切乐器的基础。
不但要精确听出单音节,而且要学会听三度、五度、八度和音。
每一支曲子都是由肯定的节奏和节拍有机地结合起来的。
不同的乐曲有不同的节奏,如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。
因此,我们必需按口琴谱的编排、要求来吹奏,才能精确表达出乐曲的意境。
经常听到有的人乱打伴奏,使人听后感到杂乱无章,这就是缺乏节奏感的原因。
二、肯定要训练自己要有正确的吹奏姿态依据口琴前辈们的阅历积累,正确的姿态不但要有美丽的仪表,头正,身体直,收腹挺胸,全身放松,两手自然地挟着口琴,眼睛和脸部的要自然生动,随着乐曲的起伏而富有表情,切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。
假如已经养成了不良习惯,应逐步加以订正:首先要从思想上充分熟悉正确的姿态在吹奏时的重要性,发觉自己的部正确之处,应对着镜子边吹奏边订正,还可以让有阅历的同志在旁边指正。
三、把握运气的方法吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震惊而发音的。
气流的强度、长短,直接影响口琴的表现力,而初学者往往会忽视这一点,拿到口琴就舍命吹,这样做不但简单损坏簧片,而且不能吹奏出良好的音色,甚至发出的是噪音。
初学者吹奏时往往感觉气流不够用,这就必需学会把握呼吸的方法和如何换气。
呼吸采纳胸腹联合呼吸,即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同掌握气息的呼吸。
这种方法的优点是,可以充分发挥呼吸器官的作用,使胸腔扩大,增大气息的容量,便于对气流进行调整。
这样,即便削减换气,也能使吹奏圆滑而轻松。
日常练习必备的blues音阶练习
2d(2孔吸音) , 3d1(3孔压半音), 4b(4孔吹), 4d(4孔吸), 5d(5孔吸), 6b(6孔吹)
4孔的压音也是一个具有蓝调色彩的音,所以练习中使用的音阶可以增加4孔的压音:
2d(2孔吸音) , 3d1(3孔压半音), 4b(4孔吹), 4d1(4孔压音),4d(4孔吸), 5d(5孔吸), 6b(6孔吹)
习蓝调的基础就是蓝调5声音阶,如果你想学习蓝调音乐,蓝调5声音阶应该是你每天的练习必备的项目。如果你已经掌握了基本的压音,并对蓝调感兴趣,又不知道该练习些什么,那么本帖里讲的蓝调5声音阶应该成为你每天练习的内容。
相对于蓝调的5声音阶,我们常见的流行音乐大多是以大调的7声音阶为主的,刚开始练习口琴,也是以7声音阶为主。7声音阶是我们比较熟悉的一种音阶,一个熟悉7声音阶的人,拿起口琴随便吹,得到的段子就会倾向于7声音阶,也就是一把位的弦律。同样的道理,如果把蓝调5声音阶作为练习项目,经常练习,慢慢熟悉了5声音阶的结构,那么你拿起口琴随便吹几下,得到的段子就会倾向于蓝调的5声音阶,也就是所谓的蓝调的段子,你也就离蓝调不远了。。
废话少说。。蓝调5声音阶在不同的把位有不同的表现,作为刚开始的练习,选择2把位的蓝调5声音阶是一个不错的开始,以下都以C调口琴为例,b为吹气,d为吸气。d后面接数字表明是吸气压音,接的数字表示压多少半音。
2把位的G调5声音阶
以C调口琴为例,2把位的蓝调音阶就是G调的5声音阶。根音是G音,在口琴的:2孔吸气音,6孔吹气音,9孔吹气音,都可以找到G音。
3.两个两个音,阶梯式练习。(12,23,34,45,。。。)
4.三个三个阶梯练习(123,234,345)
5.反过来练习音阶,倒行2.中的音阶。
布鲁斯口琴技巧
布鲁斯口琴技巧布鲁斯口琴又称十孔口琴或蓝调口琴,是布鲁斯音乐里的一种重要乐器,以小巧美观,表现能力强而著称,特别适合即兴演奏。
那么布鲁斯口琴技巧有哪些?下面店铺整理了布鲁斯口琴技巧,供你阅读参考。
布鲁斯口琴技巧:气息练习方法1、呼吸位置。
我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。
这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。
这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者,可以说除了特殊效果外,blues口琴采用的全是腹式呼吸法。
其要领是:吸气的时候让气流入腹部,感觉气息下沉,横膈膜扩张,腹部隆起,而呼气的时候则相反,在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。
腹式呼吸更简单点说就是深呼吸,吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气,吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。
容易出现的问题是:一、呼吸得不够深,尤其是吸气的时候,很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间,那样肯定会出现上文中出现的各种问题。
二、气流不够平稳,时大时小,这样就会感觉吹奏很吃力。
2、口腔和舌头的位置。
下颚要自然放松,使得口腔的空间自然的放大,舌头是平放在口腔中的,但是注意绝对不要紧张,舌头处于一种完全放松的状态,让气流很顺畅的通过口腔;如果想要音量变大,应该用腹部来控制,而不是胸部或者喉管甚至是两颚。
记住:在吸气的时候,气息越下沉越好,越靠上就越吃力还会造成音不准甚至不发声。
容易出现的问题:一、两颚过于紧张,造成疲劳并且声音干瘪。
二、舌头过于紧张,造成压音的出现,在没有掌握好正常音之前就学习压音会造成不良的后果,因为你不知道舌头到底在什么位置才是压音或者不压音。
日常练习方法1、在没有口琴的状况下做深呼吸,按照上述的方法放松口腔和舌头,开始可以用鼻子和嘴巴一起呼吸,适应之后只用嘴巴呼吸,10次呼吸为一个小节,5个小节为一次练习。
2、在有口琴的状况下做呼吸练习,按照上文所讲述的方法,尽量保持气息的连贯性和平稳性,让每一个单音自始至终音量和音高保持一致。
简单易学的蓝调口琴教程
简单易学的蓝调口琴教程入门篇第一课、口琴的选择第二课、吹响单音好了,现在开始我们真正的蓝调口琴之旅吧~等等,不要急着拿起你的口琴演奏曲子,因为你会发现这时你很难吹出干净饱满而平稳的单音,而是伴随着一些杂音,这时我们要说的第一个技巧便出现了-------单音。
一、准备工作首先用你的嘴巴,轻轻向外呼气,并发“呼”声,感觉呼出的是热气才对(就像冬天向玻璃上哈气一样),同时感觉呼气时候身体渐渐瘪了下去,待气流流完之后的放松口型即为标准口型。
注意:关于持琴姿势----在没有掌握标准单音之前,我们可以先用左手右手的食指和中指分别端拿住口琴的左右两端,这个动作看起来多少有些“傻”,但这是为了让你深刻理解单音的要领,掌握后才能明白正确持琴姿势的意义。
关于标准的持琴姿势,我会在第六课给出详细讲解。
二、技术要点1、嘴唇这时可以拿起你的口琴了,注意请将低音部分朝左端,高音部分在右端。
保持之前的呼气动作,口型呈“o”形,放松自然的让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分,口琴的尾部可以轻轻上翘,有这个角度很重要,这样感觉含到的是接近口琴的音孔上沿。
无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了,外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。
开始先不要管是否是单音,重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。
好了,现在可以轻轻吹响你口琴的第4孔了,就是do音,就像这样:R-2-1你这时吹响的十有八九不是单音,而是含有杂音,注意千万不要拿下来调整,应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整,而且不仅是横向的,还有嘴巴含琴的深浅。
你肯定做到了~接下来就是吸气了,吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸,而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来,就像这样:R-2-22、口腔口腔应当是前后拉伸,且内部有一定的高度空间,感觉含着一个芒果或者半截胡萝卜(你可以买个胡萝卜试试哈),形成一个管子的形状。
注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量,这样会很累,可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉。
BLUES 口琴完全教程
BLUES 口琴完全教程基本准备工作1、几把好琴。
我所谓好琴的标准是:音高准确、音色优美统一、音量适中、簧片反应速度好、吹吸相对省力、口感合适。
遗憾的是目前的事实:一把好琴往往与外国品牌、与较高的价位相对应。
使用好琴可以帮你培养音准,培养良好的习惯。
有的朋友出于使用成本的考虑认为开始练习时用差琴,水平高了或表演时再用好琴。
本人并不赞同这一观点。
试想如果在差琴上养成了不好的口腔习惯,或是对音准形成了错误的概念,这不但要以后花大量的时间进行纠正,还会把祸害带给你的好琴,因为你在好琴上也要重新调整,对簧片同样会造成损伤。
最先练的当然是C调的,以后慢慢再添加A、D、G、bB等调的琴。
本人认为多个调的练习是必不可少的,但没有必要一次都买全,可根据需要来添加,否则闲置不用也是浪费。
很多人都认为口琴便宜,但往往真正喜欢上以后才发现这个认识并不对。
一把好琴已经价格不菲,若再配其它的则支出更多,这一点初学的朋友们可要有心理准备哟!2、节拍器:主要用来练习节奏和速度。
强烈建议平时练习时都用它。
不过它的功能用以下的音乐软件也能代替。
3、安装上一些音乐软件:本人把自己常用的几个推荐给大家。
一是windows内置的录音机,录些短的东西就够用了。
二是Cool editor,它简单易学,其内置的节拍器设置容易很好用。
它可以调节乐曲的播放速度,这对扒带很有帮助。
最重要的它支持多轨录音。
你可以把自己吹的录下来,反复聆听,与原曲作比较,存在的问题立即可以显现出来。
当然你也可以把录的曲子发给网友作交流。
三是自动伴奏软件Band in a box,它的功能还是很强大的。
初学者可以用来学习和弦的使用,自己做伴奏,增加练习的娱乐性。
4、Mic以及电脑的设置。
主要用来录音。
Mic不用太好,我用的就是几块钱的普通mic。
顶级发烧友当然可试试专业的口琴mic。
电脑的设置就不多说了。
本人对电脑并不在行,我都搞定了,相信大家也没问题了。
无琴练习在这里的大都是业余爱好者,坚持每天能吹半个小时到一小时已很难得。
口琴演奏技巧指南从基础吹气到复杂音阶的掌握
口琴演奏技巧指南从基础吹气到复杂音阶的掌握口琴演奏技巧指南:从基础吹气到复杂音阶的掌握口琴是一种简单而又流行的乐器。
它便携易学,可以用来演奏各种风格的音乐。
本文将为您介绍口琴的演奏技巧,从基础的吹气到复杂音阶的掌握,帮助您成为一名出色的口琴演奏者。
一、基础吹气技巧在学习口琴的演奏技巧之前,首先需要掌握基础的吹气技巧。
以下是一些关键要点:1. 吹气姿势:将口琴置于嘴唇之间,牢牢咬住,并确保唇角有一定的松动度。
这有助于产生清晰的音色。
2. 吹气力度:适度的吹气力度是产生音色的关键。
初始练习时,可以尝试吹奏单个音符,并逐渐增加吹气的强度,直到获得清晰的音色为止。
3. 吹气位置:通过尝试不同的吹气位置,您可以发现产生不同音调的技巧。
通常,吹气的位置越靠近上方,发出的音调越高。
二、初级音阶练习掌握了基础的吹气技巧后,您可以开始进行初级音阶练习。
以下是一些对于初学者来说很有用的音阶练习方法:1. C大调音阶:C大调音阶是口琴演奏中最基本的练习之一。
使用吹孔(1、2、3吹孔)和吸孔(1、2、3吸孔),按照C大调的音阶依次吹奏各个音符。
2. 吹弹练习:这是提高指法和吹气配合的重要练习。
通过快速切换吹孔和吸孔,并在不同音符间进行吹奏和弹奏的转换,可以提高您的演奏技巧和速度。
三、高级技巧应用一旦掌握了基础的吹气和音阶练习,您可以开始尝试一些高级技巧来丰富口琴演奏的表现力。
1. 弯音技巧:通过改变吹气力度和吹气位置,您可以产生弯曲音调的效果。
在奏出音符时,逐渐改变吹气力度和吹气位置,让音符产生弯曲和滑动的音效。
2. 嘴唇振动:嘴唇振动是产生特殊效果的常用技巧之一。
通过快速震动嘴唇,并在吹气时调整力度,可以模拟颤音和颤音滑动等效果。
3. 吹吸结合:将吹奏和弹奏结合起来,可以创造出更多的音乐表达。
通过使用不同的吹气力度和吹气位置,同时结合吹孔和吸孔的切换,您可以演奏出更加丰富多样的音乐。
四、持续练习与进阶口琴演奏技巧的掌握需要时间和坚持的练习。
十孔口琴学习的十个小妙招整理
让知识带有温度。
十孔口琴学习的十个小妙招整理十孔口琴学习的十个小妙招十孔口琴又叫单音口琴,由于擅长发出蓝调(blues)声音,又被叫做布鲁斯口琴或者蓝调口琴;除此之外,还被叫做全音阶口琴。
下面是我整理的关于十孔口琴学习的十个小妙招,盼望能够帮到大家。
十孔口琴学习的十个小妙招1:十孔口琴并不适合吹奏流行歌曲,缘由是二孔以及三孔的压音处理起来很困难。
2:十孔最适合的风格是blues音乐。
3:假如你真的达到了学blues的阶段,大小口切换,以及多孔的演奏可以带来不一样的感觉。
4:口琴最基础也是最重要的技巧是单音,初学者最好能有一到三个月的时间,合理并且成体系的练习单音。
5:不同风格的曲目,压音的使用也有不同,需要视状况而定。
6:不管什么曲子,把握节奏都是相当重要的一环。
7:假如要演奏blues风格的音乐,最舒适也最便利的应当是二把位。
8:多和不同的乐手沟通能够开阔自己的视野,而不是仅仅局限在十孔口琴上。
第1页/共3页千里之行,始于足下。
9:压音是十孔最有魅力的音,需要大量的练习和感悟。
10:扒谱也是一种练习,当找不到简谱的时候可以尝试扒谱。
十孔口琴的有用技巧1:把每天听到的好的曲子里面选一两句扒下来,一年后你的短句积累会很惊人。
2:高调性的琴费劲,低调性的琴费气,各买一把可以全方位的熬炼自己气息的力度和强度。
3:十孔的单音是会随着气息的细小变化而变化的,需要了解这种变化并且掌握这种变化。
4:单音和压音是每天都需要练习的一环,永无止境的技巧。
5:听的东西多了,吹的东西也会随之变多。
6:先将技术提升到肯定层次,才好谈融入感情。
7:压音和超吹的作用是补全一个八度上的全部12个音,尽快把握能便利之后学习转调。
8:基础的东西练好了,再练曲子就会很快了。
9:学会录音,听自己录下来的东西,找出瑕疵,然后改善。
10:口琴很自由,所以吹奏的时候也不要被拘束第2页/共3页让知识带有温度。
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口琴曲练习的五步法吹伴奏
口琴曲练习的五步法吹伴奏口琴,用嘴吹或吸气,使金属簧片振动发声的多簧片乐器;在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器,下面这些是小编为大家推荐的故口琴曲练习的五步法。
口琴曲练习的五步法1:熟读乐谱根据自己的程度选择一首口琴曲,建议从考级曲中选.因这本名为考级曲的书,实际是一本难得的好教材,所选曲目由低到高十分规范,编配严谨合理,淳朴自然, 看不到一点做作的痕迹,即体现了原曲的风格,又充分展现出口琴所特有的魅力! 在DIY板,也将会陆续推出"考级"里的曲目演示。
确定曲目后,必做两件事:1 细细读,读旋律直至流畅;2 用很慢的速度检查节拍是否正确,必要时一手拿谱,一手拿笔,边唱边在纸上画"V","V"=两个1/2拍,然后比对,唱了N小节,画了多少"V".尤注意有切分的地方.这比用节拍器指导更直观。
口琴曲练习的五步法2:分句分段然后口琴就要上场了,先磕磕巴巴的吹几遍,感觉一下位置, 吹吸关系,确定难点后,分句分段练习.把主要精力放在突击难点上,它是绊脚石,一旦搬开便可勇往直前.切记不要加伴奏,尤对初学者,一心不可二用。
口琴曲练习的五步法3:整曲组合先是旋律的组合. 什么都不用管,按谱子要求吹熟了再说.然后一点点的加入伴奏。
老艺术家编配的口琴曲,最大特点就是精雕细刻,既忠实于原作,又充分发挥出口琴的吹奏特点, 为了达到这个目的,老前辈的作品往往有画龙点睛之处(比如陈老的考级曲六级"蜗牛与黄鹂鸟",几处顿音,几处波音,就勾勒出黄鹂的玩皮和友善以及蜗牛的纯朴与幽默)。
因此,建议初学者加入伴奏还是严格的按照曲谱进行,这对培养节奏感很重要.我接触的口琴爱好者中,不乏有些人吹起琴来很"油",实则是舌头乱捅一气"无法无天"!若从基础就进入正规,即可避免这些毛病。
口琴曲练习的五步法4:调整气息单吹旋律到加入伴奏对用气的要求会不一样,有时需要用鼻腔的开闭来调整.有时又需要巧妙的利用乐句,因而有必要对全曲从新进行整合,调整气息,为下一步打好基础。
怎么练习吹口琴
怎么练习吹口琴想要学好口琴,调理气息掌握节奏是很重要的,那么怎么样能练好口琴呢,那么要怎么练习吹口琴?练习吹口琴有哪些方法?下面店铺整理了练习吹口琴的方法,供你阅读参考。
练习吹口琴的方法:吹口琴的的练习方法多听:提升乐感最好的方法就是“听”了。
平时多听一些口琴名家的曲子,时间久了以后会对口琴的音色、节奏更好地把握。
尤其是十孔口琴在吹奏布鲁斯时的即兴演奏,事前没有大量的听力材料是难以完成的。
出此以外时常听自己的录音也是一个提升的方法,不要一个劲的吹啊吹啊。
停下来听听自己吹的是什么样子,哪些地方有问题,哪些地方吹的好。
你在演奏时由于投入很多问题自己是察觉不到的。
肌肉记忆:简单地来说就是条件反射。
当你吹奏口琴的时间久了以后你会发现只要是你听过的歌曲身体会自然而然的做出反应将其演奏出来。
也就是说身体会记忆声音的位置。
有鉴于此,练习一定数目的曲目是有必要的。
我一般对自己的要求是一首曲子一点不错的连续吹奏三次以上才算学会了。
另外不建议初学时同时学习多种口琴,这样会造成混乱,不利于肌肉记忆的养成。
扒曲子:这是一个提高能力的非常高效的方法。
就是找到自己喜欢的口琴曲子,播放一句,然后自己尝试着将这一句模仿出来,直至将整个曲子“扒”下来。
一开始可能会有困难,当你建立了一定的肌肉记忆以后可以尝试去做这件事,先由较慢的曲子开始。
需要注意的是一定要确定自己使用的和乐曲一个调子的口琴,不然有的时候是扒不下来的。
此外这种模仿不是单纯的模仿曲调,还包括其中的装饰音、效果音等技巧在内的完全复制。
会给你带来很大的提高。
循序渐进:这个好说不要一开始就想尝试难度大的曲目,一步步来,没一步走踏实。
不然你绝对会后悔的。
一味的练习虽然刻苦但有时并不能起到很好的作用,如果你犯了错误没发现,继续蒙头练习。
那你只不过是在重复自己的错误并将其记得更牢固罢了。
要时常停下来总结经验,多与大师对比,多听听自己的、多想想。
提高才快。
练习吹口琴的方法:吹口琴的常见疑问移动:吹口琴时是移动头还是移动琴?这个真心无所谓。
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想要掌握蓝调口琴每天必做的练习。
一、长音练习(5到10分钟)
1、这时候的重点放在思考你的气息是否正确,千万不要求快,一定要慢慢的,感觉气流流进流出的感觉,像水流一样。
2、并且感觉到腹部的运动,从而让口腔和整个呼吸道放松下来。
二、吐音练习(5到10分钟)
注意放松舌头,不要力度过大,只是舌尖的瞬间发力,要轻巧,开始不要求快,一定要求稳,能用一个均匀的速度放松的做出三连音和四连音。
一开始可以是一拍一个音,然后一拍两个音,然后一拍三连音,然后一拍四连音。
三、压音练习(10到15分钟)
包括各种形态的压音方式,上滑音、下滑音、一次到位的压音,压音与正常音的组合等等,注意舌头位置和口腔形状的确定,感觉不同孔和同一孔不同压音时候舌头位置的不同。
注意:以上部分是基本技巧的练习,我给出的时间是一个普通进阶者所需的时间,练习的时间因人而异,如果你还没有掌握好压音肯定需要在压音上做更多时间的练习,如果你没有掌握好单音肯定要先学会吹奏单音,不要越过基本技巧的练习,那样会导致你没有更多的提高空间。
四、音阶练习(全部都练习的话四十分钟以上,每条不少于十分钟)
不同的阶段需要掌握的音阶不同,大致如下
1、第一把位的五声音阶,包括大调123561 和小调612356。
2、第一把位的自然大调音阶12345671,掌握好压音后可以做出三个八度的完整音阶,并且可以做一些相关的音阶模进练习
3、第二把位的混合利底亚音1 2 3 4 5 6 b7 1 二把位上这个音阶快速奏出会有一种炫技的错觉哈哈。
4、第二把位的大调五声音阶:123561 这是演奏二把位大调的一个很基本的音阶注意第三孔吸气上23两个音通过压音做出的衔接效果
5、第二把位的布鲁斯音阶1 b3 4 b5 5 b7 1这个是二把位最重要的一条音阶了,一定要对照二把位大调五声音阶来记忆,对照他们的不同和相同,对照他们的色彩变化。
主要是3音5音7音的降低和还原的对比,在演奏布鲁斯时这三个音决定了你乐句的色彩。
6、第三把位的旋律小调音阶:6 1 2 3 #4 #5 6,这是非常“小调”的一个小调音阶,第三把位演奏的最有意思的部分了。
7、其他把位的练习,如果你上面的都掌握了,应该具备了在其他把位上面做出相关练习的能力。
如果你觉得有点晕,就按照顺序慢慢来。
五、节奏练习
这是蓝调口琴最有个性的部分之一,体会将它当做打击乐来演奏的快感吧,包括基本节奏的演奏,和加入压音和旋律的节奏的演奏,注意嘴型在和弦和单音之间的切换,嘴唇接触口琴部位大小的调整。
注意:这一部分是真正的跟音乐有关系的练习,你脑子一定要明白自己在做什么练习,练习的内容,每一个音的位置,每一个条音阶的色彩,对于没有全部掌握的同学,可以先练会了的,随着你掌握音阶的增多再慢慢增加新的音阶练习,需要强调的一点是:千万千万不要求快,要把重点放在稳的基础上,等你稳下来了,自然而然就会快起来了。
音阶的练习十分重要,它可以让你感觉距离音乐越来越近,感觉自己越来越了解自己,如果不进行这部分练习而是直接演奏曲子,那么你充其量只是多学了几个曲子而已,而没有学会演奏音乐。
六、练习曲子(练习时间酌情而定)
包括了短句练习和练习曲子等,练习曲要根据自己在不同阶段所适应的难度而定,并且要结合第一部分的技巧练习和第二部分对应的音阶练习。
注意:演奏乐器的目标不是演奏多少个曲子,而是如何能更快更好的上手演奏一类的曲子。
七、关于扒曲子和即兴演奏
1、扒曲子。
这是提高演奏能力的一个有效的途径,开始时你可能觉得很难,可以先扒一些简单的,把谱子记录下来,然后逐渐加大难度,关于扒曲子我会在日后的课程里给出详细的介绍。
2、即兴演奏。
开始可以不需要掌握太多的理论知识,用你已经掌握了的音阶跟着伴奏或者任何一个大师的作品一起演奏,要感觉自己就是录音当中乐队的一员,你会发现有些音和乐句自己做的很好,而有些做的不好,记住你做的好的那些并且分析他们好的原因。
最后我将上述的六个方面做一个大的分类。
第一部分是基本技巧的掌握:一、长音。
二、吐音。
三、压音。
第二部分是有关音阶的:四、音阶练习。
五、节奏练习。
第三部分是关于曲子的:六、练习曲
第四部分是关于即兴的:七、扒曲子与即兴演奏
注意:
1、以上的内容最好保持每天定时的练习,不要今天只练技巧明天只练曲子之类的。
2、当你有一些技巧还没有掌握时(比如压音),可以先做每一部分你已经掌握的练习,但是四个部分的概念要有。
3、以上内容只是针对蓝调口琴最基本的一些技巧和演奏方式,诸如超吹和舌堵等技巧,还有其他把位的音阶等没有给出,如果你练上面的基本的东西还没有练好就去做其他方面的练习那样只会是自己迷惑,如果你把上面的基本内容练习好了,其他的技巧好把位对你来所也将迎刃而解。
记住,我们的目标是演奏音乐,而不是演奏某些孔吸气或者吹气。